Download Dirección Artística: Pamela Díaz Lobos Interpretes

Dirección Artística:
Pamela Díaz Lobos
Interpretes:
Maria Teresa Olivera
Gabriel Aldunate
Sidhartha Corvalán
Natalia Ortiz
Diseño Integral:
Ricardo Gómez
Escenografía- Vestuario
Gráfica – Audiovisual
Iluminación:
Francisco Salgado
Técnico:
Adrián Cerda
Director y Productor General Teatro Urbano PAT Chile
Sidhartha Corvalán Gómez
* Obra Seleccionada Segundo Festival de Teatro Container de Valparaíso 2009
OSCAR STUARDO VILÚ
Dramaturgo
Mi tendencia frente al teatro tiende a ser una imagen no realista
del asunto, lo que implica de hecho, a veces, dar una mayor
posibilidad de lo imaginativo. Una imaginación quizás mas libre, no
sujeta a diferencias, o a propósito de trasladar al teatro, sino una
posibilidad de inventar .Mi teatro es una proposición. Juntemos a
indagar y, veamos donde llegamos con esto
Oscar Stuardo
Sobre el autor.
se convierto en autor secreto, secreto maestro de la dramaturgia chilena, temido, marginal,
modesto, escribiendo a raudales .
Marco Antonio de la Parra.
Fue un tipo muy atrevido, con una visión del teatro muy ecléctica. Unió elementos que
otros no juntaron. No tuvo reconocimiento y ése fue su karma. No sé si de esas leyendas que
conviene que se mantengan así; hay leyendas que tienen que sacrificarse; ese mito como
extinguido, lejano que tiene un poder sobre nosotros. Siento que necesitamos héroes como
él. Oscar tenía una concepción religiosa con el tema del arte y una visión pudorosa de la
fama. Él veía pecado en el éxito, pero pienso que vivía una contradicción; necesitaba que
lo reconocieran. Ningún artista desea morir en el olvido
Benjamín Galemiri.
Fue un ser que un sentido no metafórico, se adelanto a su tiempo Tengo la sensación de
que en, unos años más, su obra será reconocida
Maestro Fernando Gonzalez, Club de Teatro.
Él sufría mucho porque sus obras no tenían presente; porque no iba a vivir el éxito de sus
obras sus obras se van a entender y, llegado el momento, quizá haya directores que
puedan descubrir la actualidad que hay en ellas
Vicente Ruiz.
La obra
Se prohíbe toda clase de
fuegos; si ve uno avise
Esta prohibición es el punto de
apoyo de la existencia de tres
personajes (hombre del abrigo,
señora y mujer del bolso, esta
última feminista) que, por un lado,
rechazan
en
sí
cualquier
prohibición y, por otro, poseen un
amor especial por los incendios. Se
identifican, traban amistad, se
sienten observados por sombras
que se arrastran por los muros y,
finalmente, se enfrentan a Pedrito
(“hombre del casco”), un personajes infantil y algo siniestro, “un tonto vivo”, representante
de un sistema que lo ha hecho un perfecto provocador.
La Directora.
Tomándome de las palabras
del autor sobre “juntarse a indagar
y ver donde llegamos con esto”
me he tomado la libertad de
realizar una re-lectura de la obra
con códigos que nos remiten al
mundo contemporáneo, donde el
ojo represor está representado por
las cámaras, los teléfonos celulares
o las nuevas tecnologías que nos
tienen atrapados en una especie
de submundo de alienación,
donde ya no se puede confiar
como antes en el amigo de
siempre o en la simpleza de una buena conversación espontánea, ahora todos nos vemos
bajo la amenaza de saber realmente quién es quién, el ser humano sobrecargado de stress
y desconfianzas prefiere encerrarse en su propio mundo y realizarse desde su éxito mal
entendido, desde sus soledades y comunicaciones cibernéticas que por momentos le
calman aquella necesidad del ser social.
Las prohibiciones convertidas en vicios de cualquier índole, desde la infidelidad hasta la
quema de edificios patrimoniales, todo con el afán de llamar la atención, para decirle al
mundo en un grito desesperado que cada vez más nos vemos abandonados como seres
humanos.
Con respecto al lenguaje y experimentación seguimos trabajando desde el minimalismo y
esta vez combinándolo con “Viewpoints” o puntos de vista escénicos, técnica que permite
la composición escénica a través de la arquitectura, topografía, gesto, espacialidad,
tempos- ritmos, repetición, duración y respuesta cinética.
Pamela Díaz Lobos
PROPUESTA DE MONTAJE
Llevar a escena la obra Pirómanos del mítico Director y
Dramaturgo porteño Oscar Stuardo, nos ha dado la posibilidad de
reencontrarnos con una dramaturgia local y nacional poco conocida
y casi marginal. Si bien la figura del dramaturgo ha adquirido ribetes
míticos por su bajo perfil, hoy podríamos definirlo como un
dramaturgo de culto, decimos de culto porque a pesar de tener el
reconocimiento, admiración y gran respeto de sus pares, su trabajo
permaneció siempre en la periferia del oficialismo teatral en Chile,
sin embargo su obra impulso nuestro teatro hacia nuevos lenguajes
que transformaron la escena nacional.
En este contexto consideramos de gran relevancia ir al rescate de
una dramaturgia chilena olvidada y poco favorecida, fortaleciendo
así nuestra memoria y patrimonio escénico, ya que los artistas son
un patrimonio intangible y global.
Oscar Stuardo fue un visionario y un hombre de avanzada en el teatro nacional, proponiendo a inicios
de los 70´ una nueva forma de pensar y hacer teatro. Emparentado con la estética del escritor y
dramaturgo Samuel Beckett, Stuardo utiliza un lenguaje dramático de una carga metafórica totalmente
original, sus textos son, al mismo tiempo, una puesta en escena de las debilidades humanas y una
teoría del hacer teatro .
Pirómanos es una obra de pequeño formato con fuertes influencias del teatro del absurdo, cargada
de ironía y mucho humor negro. Es una obra breve y desestructurada, como un juego escénico, en el
que los personajes se mueven al buscar su identidad, provocando risas, como un mecanismo de
defensa, al mostrarnos la realidad del comportamiento humano.
La obra nos muestra al hombre sometido a la represión y su constante lucha por derribarla, los
personajes actúan desde su inconsciente con hechos que son aparentemente gratuitos y absurdos, es
así como el espectador es conducido a una profunda reflexión sobre sus propias conductas.
Tomando como pretexto lo sugerente del título de la obra,
a través de esta propuesta teatral, utilizamos el container
como un soporte artístico y escénico de intervención
urbana, que nos permite entregar una reflexión sobre
nuestra condición de Ciudad Patrimonial y la
responsabilidad que tenemos cada uno de sus habitantes
en el resguardo y protección de sus edificios patrimoniales.
Desde antes de la colonia hasta hoy, Valparaíso lleva
una historia marcada por los incendios, muchos de ellos
están en el inconsciente colectivo de los porteños. Así
hemos perdido gran parte de nuestros edificios patrimoniales que no han sido debidamente protegidos
por las autoridades, quedando a merced de inescrupulosos pirómanos. Valparaíso se reinventa
metafóricamente, cual paradoja y cree en esto generando esperanza ciega, engañosa que muere y
luego vuelve a nacer.
UTILIZACIÓN DEL ESPACIO
Originalmente la obra propone espacios simples y minimalistas: una calle, un muro de tablas viejas y un
cartel. Delante de este muro es donde ocurre gran parte de la acción, sin embargo el autor sugiere que
los personajes también habiten y transiten detrás del muro, creando de esta forma un segundo espacio
escénico que el espectador no puede ver.
Para llevar a escena la obra Pirómanos
utilizamos como soporte escénico el container
en su interior y exterior, tanto estructural como
espacialmente; el interior es para la
representación formal de la obra y el
exterior como soporte de una instalación
audiovisual que se integra en el espacio
urbano durante el transcurso de la obra.
En relación a la representación formal de la
obra, al interior del container, utilizamos los
elementos que el texto nos señala: Un muro de tablas, un cartel y agregamos un posted de luz.
Respecto de la instalación audiovisual, las imágenes
proyectadas sobre el container serán de dos tipos: un
relato metafórico (visual) de la obra y otra imagen de
circuito cerrado.
Esta acción implica utilizar la ciudad como un espacio
escénico, incorporando al espectador en transito
(habitantes) como una parte más de la puesta en
escena, enriqueciendo y potenciando nuestra
propuesta.
Se trata de una deconstrucción de la obra teatral,
entregando dos lecturas de manera simultanea para dos tipos de espectadores; publico interior
container y público de la calle.
Esta propuesta se fundamenta en querer desarrollar un concepto artístico en la ciudad; Valparaíso
Ciudad teatro, hoy día podemos decir que esta ciudad postula a crear una dimensión de esta
naturaleza ¿Cuándo el espacio arquitectónico tiene la potencia de transformar el espacio escénico? y
¿Cuándo el espacio escénico tiene la potencia de transformar el espacio arquitectónico y publico de la
ciudad?. Estas son las interrogantes que nos planteamos y las que hemos querido desarrollar a través
de esta investigación.
UTILIZACIÓN DEL ESPACIO
El interior para la representación “formal de la obra”
El exterior del container como soporte de una instalación audiovisual
….utilizar la ciudad como un espacio escénico, incorporando al espectador en tránsito (habitantes) como una parte
más de la puesta en escena, enriquece y potencia nuestra propuesta.
Circuito cerrado
Planos de Escenografía
El interior será para la representación
“formal de la obra”
COLECTIVO TEATRO URBANO PAT CHILE
Colectivo
Teatro
Urbano
Proyecto
Acción Teatral ( PAT
Chile) nace en Chile en Diciembre de 2001.
Sus miembros fundadores , son Sidhartha Corvalán Gómez y
Pamela Díaz Lobos . Durante varios años de trabajo de Investigación
sobre compositores contemporáneos en el teatro, bajo el alero
de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y liderados por el
académico y compositor de la misma casa de estudios , Boris
Alvarado , estrenan importes obras de la escena moderna , como
La Historia del Soldado´ de Igor Stravinsky,
³Hagamos una Opera´ de B. Britten , La Trampa del Barón
Medusa de Eric Satie, la cantata “Redemptoris Mater” de P. Joaquin
Alliende Luco, entre otras.
Este experiencia permite a sus fundadores pensar el teatro desde una encrucijada de las artes, así
nace Colectivo Teatro Urbano PAT Chile, cuyo objetivo es promover la dramaturgia
contemporánea y emergente, para profundizar junto a quienes se sienten atraídos por los códigos
contemporáneos de investigación e invención de nuevos lenguajes teatrales .
Es así como se unen al Colectivo , Agustín Letelier Ibáñez y Felipe Durand Ríos ( Teatro de la Frontera
Francia) para llevar a cabo un trabajo creativo que rompa con los impedimentos geográficos en la
creación, que les permita llevar a cabo una teatralogia global , que promueva el trabajo colectivo
fusionando lenguajes y diversa miradas artísticas.
En Septiembre de 2002 estrenan en New York State University “Web Teatro o Video Game” de Agustín
Letelier Ibañez , obra que explora la intimidad del hombre contemporáneo, desde el deseo más
profundo al miedo más profundo, como motor del lenguaje, en donde paralelamente se
confronta mito y realidad en un mundo en que la tecnología hace parte importante del habitante de
las grandes capitales como un laberinto de ensueño.
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Entres los trabajos del colectivo destacan:
“A MEDIAS” de Neda Brkic, Dirección Pamela Díaz Lobos, 4º Festival Off de Dramaturgia, Sala SIDARTE
Santiago Septiembre de 2007, Teatro Mauri de Valparaíso Enero 2008.
“Proyecto Red de Profesores de Teatro de Viña del Mar, Impulsando el Teatro Escolar”, Financiado por el
Gobierno Regional de Valparaíso año 2008.
“Barricadas Teatrales 2009” Nuevas Dramaturgias y Construcción de Nuevos Lenguajes Escénicos. Club
Teatro Mauri de Valparaíso, Febrero 17 y 18 de 2009
“Fisura, ¿se puede reparar?” de Neda Brkic bajo la dirección de Pamela Díaz Lobos, Teatro Mauri de
Valparaíso, Diciembre de 2006 (Festival Internacional de Teatro de Calama, Enero de 2007, Festival Teatro
en Tu Barrio , Quilpue , Abril - Junio de 2007, FONDART 2007 Itinerancia Región de Valparaíso).
Código Blog: "Alondra", Escrita y Dirigida por Agustín Letelier Ibáñez, Sala El Circulo, Valparaíso Marzo de
2007
“Paraíso Perdido Parte 1” escrita y dirigida por Felipe Durand Ríos , Primer Festival de Teatro Porteño Enero
de 2004
Web Teatro or Video Game Cabaret at the Spot, State University of New York ,Stony Brook, Septiembre
2002.
Ti Jean Blues Kerouac Abstract de Joane Akalaitis , Dirección: Pamela Diaz Lobos, Cabaret at the Spot,
State University of New York, Stony Brook Abril 2003
“Pelleas y Melisanda” Homenaje Musical y Teatral a Pablo Neruda con el Grupo Ensamble Oriente UC,
Puesta en escena de Sidhartha Corvalán Gómez, Centro de Extensión Pontificia Universidad Católica de
Chile Noviembre 2004
“Hombres Pero Bestias” escrita y dirigida por Felipe Durand Ríos, Teatro Mauri, Valparaíso Enero de 2005
" Sketches of Life" Dirigida por Felipe Durand Ríos , presentada en Local Proyect Queens y Glass Gallery
Brooklyn , New York, Octubre de 2005.
La Corriente del Niño, revista de ensayo y dramaturgia contemporánea , París Francia , Valparaíso Chile,
Enero de 2006
“Entre conocimiento y Misterio Patrimonio y Creación” taller internacional de artes escénicas dictado por
Agustín Letelier Ibáñez en la ciudad de Valparaíso en Enero 2007 .
•
“Shakespeare, Miradas Contemporáneas para un Clásico” Clase Magistral para actores, directores y
académicos, dictada por Ian Wooldrige decano de la British American Drama Academy (BADA), y
especialista en la obra de William Shakespeare, sala Escenalborde , Junio de 2007
CONTACTO
Sidharta Corvalán Gómez
C.I. 12.453.511-5
Actor – Director
Colectivo Teatro Urbano
Proyecto Acción Teatral
(PAT Chile)
www.teatrourbano.cl
Llay – Llay 1876, Viña del Mar, Chile.
www.sidcorvalan.blogspot.com [email protected]
Fonos 56/9/6469132 – 56/32/2674301