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MEMORIA
ANUAL DE PROYECTOS Y ACTIVIDADES
FUNDACION TEATRO A MIL
SANTIAGO, ABRIL 2014
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INDICE
I.
Festival Internacional Santiago a Mil 2013
3
II.
Producciones y Coproducciones
22
III.Circulación
del Teatro Chileno y Latinoamericano
23
IV.
Ciclo Teatro Hoy 2013
29
V.
Talleres de Formación Royal Court
32
VI.
Programa Acceso
39
VII.
Gira Conciertos: Tanguería
VIII.
Ciclo Teatro: 40 años del Golpe
IX.
Extensión FIBA en Chile
X.
Temporada
XI.
41
Teatrales
47
52
(Historia
de
Amor,
Preparatio
Mortis,
Forever Young)
56
Proyecto FNDR: Metropolitana Teatral
60
XII.
Gira Coproducción FITAM: “Sobre la cuerda floja” en la Región de
Valparaíso
63
XIII. Diseño y pre-producción Festival Santiago a Mil 2014
64
XIV. Anexos Reseñas Artisticas de los Proyectos
88
2
I.
FESTIVAL INTERNACIONAL SANTIAGO A MIL 2013
El eje del reciente festival, desarrollado entre el 3 y el 20 de enero 2013, bajo
el lema “En la medida de lo imposible”, ha sido la celebración de sus 20 años
de trayectoria que con su programación superó la impresionante cifra de más
de 1.000 espectáculos exhibidos a lo largo de estas dos décadas.
En esta vigésima edición, el país invitado de honor fue Francia, importante
aliado en nuestra historia. La primera coproducción internacional de la
Fundación Teatro a Mil se hizo en colaboración con la compañía francesa
Teatro Nacional de Bretaña para dar vida a Eva Perón, obra escrita por Raúl
Damonte Botana “Copi” y dirigida por Marcial di Fonzo Bo. Con Francia
compartimos, además, una visión, aspiramos a que la cultura esté dentro de
las prioridades de nuestros gobiernos, líderes de opinión y ciudadanía,
reconociendo la importancia de la actividad cultural en la estructuración de
sociedades más completas, reflexivas, libres y felices.
Afirmamos nuestros lazos trayendo a sus grandes compañías de teatro de
calle, teatro popular de sala y danza. Hemos presentado al Royal de Luxe con
La pequeña gigante, al Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine con Los
Náufragos de La Loca Esperanza, y este año conocimos el trabajo Bartabas,
artista y propulsor del teatro ecuestre. Ningún festival fuera de Francia ha
convocado en su historia a estas tres grandes compañías.
En esta versión 2013 grandes nombres del teatro y la danza internacional se
presentaron sobre nuestros escenarios. Estrenamos nuevas producciones y
coproducciones de Fundación Teatro a Mil con destacadas compañías y
creadores chilenos. Reunimos una vez más a programadores internacionales de
todos los continentes en la semana de los programadores, plataforma que
visibiliza y pone en valor el teatro chileno y latinoamericano. Continuamos la
línea de abrir el festival a nuevas disciplinas como la música y las artes
visuales. Y ampliamos aún más los eventos especiales con la primera Escuela
Internacional de Verano Santiago a Mil, más actividades de conversación,
reflexión y debate en nuestras sedes y fuera de ellas.
El modelo de financiamiento del Festival integra recursos provenientes de
fuentes públicas y privadas, de los ámbitos comunales, regionales, nacionales
e internacionales. En esta versión 2013, fruto de una gestión planificada y
sostenida en el tiempo, contamos con el apoyo de empresas privadas
regionales y
la incorporación de nuevos colaboradores como Costanera
Center, Sparkling People y MasterCard, quienes se suman al aporte que hace
catorce años realiza nuestro Presentador Minera Escondida, operada por BHP
Billiton, acogido a Ley de Donaciones Culturales. El Festival cuenta además con
el apoyo permanente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el que ha
asignado recursos regulares a través de la Ley de Presupuesto de la Nación.
Por segundo año consecutivo, recibimos adicionalmente una subvención de la
Presidencia de la República para llevar adelante la extensión Teatro a Mil en la
Región del Bio Bio. Finalmente, a este financiamiento se integran los ingresos
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por taquilla (que no superan el 7 % del financiamiento completo del
Festival) y los importantes aportes de los países participantes, entre los
cuales este año destaca de manera especial Francia.
1.1) PROGRAMACION (Teatro, danza, música, artes visuales y cruces
de disciplinas)
INTERNACIONAL / ESPACIO PÚBLICO
En este festival de aniversario presentamos grandes espectáculos de calle con
el consecuente impacto en el público. La programación abarcó tres continentes
y comenzó con un gran desfile de pirotecnia, ópera y rock por el centro de
Santiago con Jirafas, uno de los dos espectáculos masivos provenientes de
Francia a cargo de la Compagnie Off, protagonizado por nueve altísimas
jirafas color magenta, que luego de la inauguración recorrieron las calles de
diferentes comunas de la Región Metropolitana y cerraron la programación en
las ciudades de Iquique y Antofagasta. El segundo espectáculo de calle francés
fue Las ruedas de colores, donde seis ruedas gigantes rodaron por Santiago
y Concepción, acompañadas de los “hombres de arcilla”, al ritmo de música
tecno-beat.
De España, presentamos por partida doble Dominio público, de Roger
Bernat, y El druida de Jagul, de Carros de Foc, que junto con presentarse
en las comunas de la Región Metropolitana, se programó en Arica y en diversas
ciudades de la Región de Coquimbo. El primero es un espectáculo para el
espacio público, interactivo, donde los espectadores se transforman en
narradores; el segundo, un pasacalle que relata una historia al compás de
bailarines y actores que acompañan la comparsa.
Desde Polonia trajimos nuevamente a Teatr Ósmego Dnia, compañía que en
2008 estuvo en el festival con su espectáculo de teatro callejero Arka; esta vez
la obra fue El tiempo de las madres, una obra multimedia sobre la lucha
común de las madres por la vida y contra el sufrimiento de sus hijos, que
estuvo cuatro días estacionado frente al Museo de la Memoria y los Derechos
Humanos.
De Brasil nos acompañó el Grupo Galpão, que en enero de 2011 trajo uno de
los espectáculos más elogiados de nuestra programación de calle, titulado Till,
la saga de un héroe pícaro, dirigido por Gabriel Villela. Este año mostraron uno
de sus más famosos montajes, Romeo y Julieta, también dirigido por Villela,
en el Parque Quinta Normal.
De Australia se presentó la compañía Snuff Puppets, en Santiago y en la
Región del Bío Bío, con Human body parts, gigantes partes del cuerpo
humano que deambulaban por calles y plazas, sorporendiendo al público
familar. Del mismo país llego el espectáculo Swoon!, de la compañía Strange
Fruit, que intervino diversos puntos de la capital y Valparaíso, con actores
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actuando sobre mástiles que se tuercen y tambalean sobre las cabezas del
público.
DANZA Y TEATRO DEL MUNDO
El programa 2013 tuvo un fuerte acento en la danza contemporánea. Partimos
con Francia, nuestro país invitado de honor, con el trabajo del gran creador
de ese país
Bartabas y su espectáculo de teatro ecuestre titulado El
centauro y el animal, donde la presencia de caballos en escena es un
elemento original, lo que sin duda deslumbró al público que asistió a las 8
funciones programadas en el Teatro Municipal de Santiago. En esta pieza, la
coreografía y las interpretaciones están a cargo de Bartabas y Ko Murobushi,
uno de los artistas de butō más reconocidos del mundo cuyo trabajo corporal y
diálogo con los caballos transforma el espectáculo en una “poesía animal”
nunca antes vista en Chile.
A él se sumó la gran coreógrafa francesa Maguy Marin. Confrontando la
necesidad de “organizar el pesimismo”, Salves es un espectáculo de danzateatro que sube la fuerza de la resistencia al escenario. Este enero, Marin
volvió a dejar una huella profunda en la historia de la danza en Chile.
Otro de los grandes hitos de la programación internacional fue la presentación
por primera vez en Chile de un espectáculo creado por uno de los más
destacados artistas canadienses, el dramaturgo, actor, director de cine y
teatro, Robert Lepage. Se presentó en la sala del Teatro Municipal de Las
Condes a tablero vuelto. En 1994 Lepage fundó la compañía Ex Machina,
creando aclamadas obras como The Seven Streams of the River Ota (1994)
y Elsinore (1995). Lepage ha incursionado en la producción de grandes
conciertos, en la dirección de óperas en varios países, incluyendo la Royal
Opera House de Londres, y en el circo, creando en 2005 un espectáculo para el
Cirque du Soleil titulado Kà. En Santiago a Mil tuvimos su unipersonal La cara
oculta de la Luna [The far side of the Moon], espectáculo que ha recibido
numerosos premios (cuatro trofeos en la Gala des Masques de Quebec y el
prestigioso Evening Standard Award de Londres, entre otros). En 2003, la obra
fue llevada al cine por el propio Lepage, quien interpretó a los dos hermanos
de la historia para la pantalla grande.
La programación teatral incluyó un gran Shakespeare: La tempestad,
producción rusa del afamado director y escritor inglés Declan Donnellan,
montaje a cargo de la Chekhov International Theatre Festival Company. En
2008 presentamos a este director en el Teatro Municipal de Santiago y en el
Teatro Municipal de Antofagasta, con Noche de Reyes, producción que fue
aplaudida por la crítica nacional en forma unánime y que tuvo gran éxito de
público. Este año corrió la misma suerte, con taquilla completa y una crítica
que la catalogó como lo mejor del Festival.
La vanguardia neoyorquina se presentó en el GAM con The Wooster Group y
su versión de Hamlet, montaje que combina la actuación en vivo con
5
imágenes de la producción que se estrenó en Broadway en los años 60,
protagonizada por Richard Burton. También de Estados Unidos tuvimos a la
compañía Cloud Eye Control con el espectáculo Under polaris, un
espectáculo vanguardista de teatro, animación y música electrónica en vivo.
Se sumó a esta programación la mirada de las nuevas generaciones de Europa,
de un continente después de la debacle, a través de tres obras de compañías
jóvenes. Los italianos de Teatro Sotterraneo mostraron su visión de la autodestrucción de los seres humanos en Dies Irae: 5 episodios en torno al fin
de la especie. La creadora franco-austríaca Gisèle Vienne, presentó Jerk,
una performance con marionetas de estética gore que relatan los asesinatos en
serie cometidos por Dean Corll, más conocido como “Candyman”, a comienzos
de los 70 en Texas y que provocó a la crítica y a su público con un montaje
donde la actuación es simplemente notable. Por último, como parte de esta
particular trilogía, la vanguardia del teatro contemporáneo belga a cargo de
Fabrice Murgia y su compañía Artara, con La pena de los ogros [Le
chagrin des ogres], dio cuenta de un inquietante testimonio de una
generación nacida del internet y la televisión.
A esto se agregó un segundo espectáculo del español Roger Bernat titulado
Pendiente de voto, un montaje sin actores, que transforma la sala de teatro
en un parlamento donde los espectadores votaron mediante un control remoto,
definiendo lo que sucede en escena. Debido al éxito de taquilla, dos funciones
se hicieron pocas para satisfacer la curiosidad que este espectáculo despertó
en el público.
De Latinoamérica, como todos los años presentamos teatro de Brasil,
Argentina, Colombia y Perú. Por parte de Brasil tuvimos por primera vez con
nosotros a la Cia Hiato con tres montajes: Cachorro morto, una vertiginosa
historia contada por cinco actores sobre un joven con Síndrome de Asperger
que todo lo sabe sobre las matemáticas, pero nada sobre los seres humanos;
O jardim, una muy particular reflexión sobre lo que significa el acto creativo
de rememorar; y un espectáculo reciente, titulado Ficción (museos
biográficos), compuesto por seis monólogos, cada uno de ellos liderado por
un actor que funde en escena su historia con hechos inventados.
Al igual que este ciclo de la compañía brasileña, hubo otra tríada a cargo de
Lagartijas Tiradas al Sol, compañía de México que se ha instalado como un
referente entre las agrupaciones jóvenes del país. Vinieron a Chile con uno de
sus más aplaudidos espectáculos, El rumor del incendio, obra documental
que vuelve a las guerrillas que se conformaron en México durante los ‘60 y ’70,
centrándose en la vida de la ex guerrillera, historiadora y profesora Margarita
Urías Hermosillo. También presentaron Se rompen las olas, un trabajo
biográfico de Mariana Villegas sobre cómo sus padres se conocieron gracias al
terremoto que azotó la Ciudad de México en 1985. Por último, su más reciente
trabajo, Montserrat, donde el actor y dramaturgo de la compañía, Gabino
Rodríguez, se pregunta por una madre que apenas conoció, e intenta
reconstruir su historia a partir de pistas, cartas, fotos y recuerdos.
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Cuatro creadores argentinos llegaron con propuestas contemporáneas para el
teatro de sala. Emilio García Wehbi, fundador del Periférico de Objetos, por
partida doble con Prefiero que me quite el sueño goya a que lo haga
cualquier hijo de puta, de Rodrigo García, y Hécuba o el gineceo canino,
en las cuales se hace cargo de la puesta en escena y también actúa. Una
reconstrucción de los años del radioteatro trajo Diego Lerman con su
compañía Flor de un Día y su obra Qué me has hecho, vida mía. Otra
promesa joven que está teniendo gran éxito en la escena alternativa de
Buenos Aires es Alberto Ajaka, del Colectivo Escalada, el cual vino al festival
con ¡Llegó la música!, una desbordante obra sobre un grupo de músicos que
a pesar de las adversidades que los rodean luchan por tocar. Por último La
lengua, una pieza de danza contemporánea creada e interpretada por la
elogiada Leticia Mazur.
De Colombia recibimos a la compañía Mapa Teatro con Discurso de un
hombre decente, una coproducción de Fundación Teatro a Mil, que se estrenó
en marzo de 2012 en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. La obra
pone en escena un discurso ficticio encontrado en el bolsillo de la camisa del
narcotraficante Pablo Escobar, el día de su muerte.
Por último, desde Perú presentamos en el Teatro de la Universidad Católica la
adaptación que realizó Edgar Saba sobre la reconocida novela de Mario
Vargas Llosa, La ciudad y los perros. Este montaje, estrenado en Madrid en
1982, contó con el debut teatral de un joven Antonio Banderas. La obra se
reestrenó en Lima en 2011, transformándose en todo un éxito y siendo vista
por más de 4 mil personas en su primer mes.
Volviendo a la programación de danza, de Nueva Zelanda vimos el trabajo del
reconocido creador samoano Lemi Ponifasio con su compañía MAU y Birds
with skymirrors, obra que creó inspirándose en las playas del Pacífico y el
desastre ecológico en que vivimos. Actualmente, MAU es la compañía de danza
contemporánea más prolífica de Nueva Zelanda, y se presentó en Santiago a
Mil, con tres funciones en el Teatro Municipal de Santiago, tras pasar por el
Festival de Edimburgo, el Théâtre de la Ville de París y la Bienal de Venecia,
entre otros referentes de la cultura europea.
Además, trajimos por segunda vez, con la colaboración del Goethe Institut, a
la reconocida coreógrafa alemana Sasha Waltz, que en el festival de 2009
cautivó al público con Körper. Esta vez presentó Diario de viaje I – Veinte
para las ocho [Travelogue I - Twenty to eight], una creación de 1993
donde objetos de la vida cotidiana –un refrigerador, un teléfono, una cama- se
vuelven poéticos.
Y desde Oriente, nos volvimos a conectar con el encanto y la magia de la
cultura tradicional china a través de un espectáculo de danza, música y ópera
histórica titulado La batalla de Mu Guiying en Hong Zhou, obra del
Nanjing Repertory Theater que habla de uno de los personajes legendarios
más queridos por el público chino. Este espectáculo se presentó en el GAM, y
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en forma gratuita en las salas de los centros culturales de comunas populares
de la Región Metropolitana, en Rancagua y Viña del Mar, capturando la
admiración de un público que de otra manera no tiene acceso a este tipo de
arte.
CRUCE DE DISCIPLINAS
Nuevas formas de ver y entender el arte, estéticas que se cruzan y convergen,
artistas y público se encuentran en diferentes códigos de intercambio. Sin
duda, las fronteras en el arte son cada vez más invisibles para la creación. Es
así que con el ánimo de incorporar esta realidad en su programación, en
armonía con la complejidad del mundo contemporáneo, el Festival Santiago a
Mil inauguró en enero de 2012 una nueva línea programática. Bajo el nombre
“Intersecciones”, se creó una programación de Cine, Música, Artes Visuales,
Performance y Diseño, abriendo este festival eminentemente teatral a nuevos
lenguajes permeables y convergentes.
Para los veinte años del festival, la programación relativa al cruce de lenguajes
artísticos tuvo como foco TransArtes, proyecto iniciado por el Instituto
Francés de París para animar y acompañar a los artistas en la difusión de
formas artísticas híbridas, apuntando a la complementariedad de las disciplinas
y a las técnicas heteróclitas. Incorporándolo a su programación, Santiago a Mil
confirma su decisión de establecer nuevas alianzas que amplíen la mirada que
tenemos en Chile sobre las artes escénicas.
Este proyecto se enmarcó en la participación de Francia como país invitado de
honor al XX Festival Internacional Santiago a Mil, en un desafío por incluir
creaciones que evidencian la difusión de fronteras en las artes, teniendo a la
performance al centro de esta convergencia, como un arte vivo que está en
constante evolución y es testimonio de los nuevos modelos de pensamiento y
acción.
En esta versión del Festival, tres espectáculos fueron parte de esta línea
programática: una performance teatral dirigida e interpretada por Jonathan
Capdevielle titulada Adishatz / Adieu; un ensayo sobre el movimiento y la
música creado e interpretado por Denis Mariotte, uno de los creadores de la
compañía de Maguy Marin, titulado Prises / Reprises; y una instalación para
el espacio público de poesía sonora llamada Metastable circuit, creada por
Tarek Atoui, la cual inicialmente concibió y presentó a comienzos de 2012 en
Kassel, Alemania, en el contexto de la gran muestra de arte dOCUMENTA13.
Esta última performance se presentó en diversos puntos de la ciudad de
Santiago aportando un espectáculo novedoso y envolvente para el público.
NACIONAL / SELECCIÓN DEL JURADO
El XX Festival Internacional Santiago a Mil ha sido una nueva ocasión para
reunir a los mejores exponentes de las artes escénicas del mundo y lo más
aplaudido de las tablas nacionales. A los 18 espectáculos internacionales, se
8
sumaron una destacada programación local que, como todos los años, viene a
nutrir el Festival con la calidad artística que tienen los dramaturgos y
directores chilenos, las compañías, sus actores y los equipos técnicos.
Esta programación fue producto de un exhaustivo proceso de selección a cargo
de un jurado independiente, integrado por profesionales de las artes escénicas,
la docencia y las comunicaciones, que entre el 1 de septiembre 2011 y el 6 de
septiembre de 2012 visionó 157 montajes (teatro y danza), los cuales
cumplían los requisitos de ser estrenos formales en la cartelera de Santiago
con un mínimo de 12 funciones y contar con un elenco compuesto por
profesionales. Eso para llegar a una selección final que reunió 20 trabajos
contemporáneos y de excelencia.
Las categorías que conformaron la programación nacional seleccionada por
jurados para Santiago a Mil 2013 fueron: Selección Teatro 2012, Teatro
Emergente, Teatro Familiar y de Calle, Selección Danza 2012, Danza
Emergente y Selección Regiones 2012. A ellos se sumaron dos líneas
adicionales: Producciones y Coproducciones e Invitados Especiales: Memoria
1973-2013.
De esta manera, las novedades en la programación aniversario fueron: la
incorporación de obras de categoría familiar; la realización de una curatoría
especial que iniciaba la conmemoración del Golpe de Estado en Chile; y una
selección de teatro de Antofagasta, Valparaíso y Concepción, cuyas obras se
presentaron como parte de las extensiones que el certamen realizó en dichas
ciudades.
Las obras seleccionadas en la categoría Selección Teatro 2012 fueron Distinto,
de Eugene O’Neill, dirigida por Alfredo Castro; El taller, de Nona Fernández
(texto) y Marcelo Leonart (dirección); En la soledad de los campos de
algodón, de Bernard-Marie Koltes, dirigida por Marcelo Alonso; Galvarino, de
Marisol Vega Medina (texto) y Paula González Seguel (dirección); Trilogía
Radrigán: Redoble fúnebre para lobos y corderos, de Juan Radrigán,
dirigida por Rodrigo Bazaes.
En cuanto a Teatro Emergente, fueron seleccionadas las obras Buenaventura
I: El año repetido, basada en un texto de Luis Alberto Heiremanns, dirigida
por Antonio Campos Di Girólamo; Célula, de Roberto Cayuqueo; Déjate
perder, de Francisco Krebs; Edipo, relato ciego, con Elencos Ciudadanos de
Chile dirigidos por Ángelo Olivier; Juan Cristóbal, casi al llegar a
Zapadores, de Ítalo Gallardo; Xibalbá, de Natalia Cuéllar.
El jurado especializado en Teatro Familiar y de Calle seleccionó dos obras en
cada sub-categoría. Para la calle eligieron Brigadas, del Colectivo Obras
Públicas (COPS) dirigido por Claudia Echenique, y Población arenera, de
Caldo con enjundia teatro, dirigido por Vicente Larenas. En cuanto a teatro
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familiar, una innovación en las líneas de trabajo de los jurados, quedaron
seleccionadas Circo de a’onde, de Empresa de Circo Pacheco-Kaulen y hnos.,
y Una mañanita partí…, una obra para la primera infancia (menores de 0 a 5
años) creada por Teatro de Ocasión y dirigida por César Espinoza Araya, Ana
Gallego y Ángel Sánchez.
La Selección Danza 2012 eligió tres espectáculos, de los cuales uno no pudo
estar presente en el festival (Las tres gracias, de Paula Sacur). Quedaron
seleccionados Nosotres, de Javiera Peón-Veiga, y Santa fiesta, de Danza en
Cruz, dirigida por Valentina Pavez. En cuanto a Danza Emergente, el mismo
jurado eligió los trabajos Reserva, de Gonzalo Beltrán y Camilo Fernández, y
Deuda, de Pablo Zamorano.
Por último, diferentes jurados viajaron hacia dos ciudades de Chile, Valparaíso
y Concepción, y se reunieron con personalidades de la cultura local para
visionar el trabajo de artes escénicas allí realizado y seleccionar un montaje
por ciudad que fueron parte de las extensiones del festival en aquellas
ciudades. En Valparaíso se eligió Las trajedias se las dejamos a
Shakespeare, de Familia Repudio, dirigida por Stefany Duarte, mientras que
en Concepción se seleccionó El pájaro de Chile, de la compañía
Reconstrucción, con autoría de Leyla Selman y dirección de Rodrigo Pérez. A
estas obras, se sumó en Antofagasta Baile ausente de un arcángel, de La
Huella Teatro, dirigida por Alejandra Rojas Pinto.
NACIONAL / PRODUCCIONES Y COPRODUCCIONES
Los estrenos del festival en su vigésima edición vinieron por el lado de las
Coproducciones y Producciones de FITAM.
La Fundación Teatro a Mil continúa con su apoyo al trabajo de destacados
directores nacionales con el objetivo de impulsar y difundir las artes escénicas
locales en Chile y en el circuito internacional. Una parte importante de esta
misión se traduce en las producciones y coproducciones, que cada año son una
de las principales atracciones de Santiago a Mil.
Paulina García y la compañía Teatro La Gracia llevó a un espacio
patrimonial público -en esta temporada de estreno, el Museo de Arte
Contemporáneo (MAC) de Quinta Normal- su obra Cerca de Moscú, que
recupera dos clásicos de la dramaturgia universal para el público de Santiago a
Mil: Platonov e Ivanov, de Chejov. Esta obra se presentó con funciones
gratuitas previo retiro de invitación.
A este estreno se sumaron otras coproducciones de Fundación Teatro a Mil. Se
trata de Sobre la cuerda floja, de Teatro Milagros; La reunión, de Teatro en
el Blanco; Entre gallos y medianoche, dirigida por Ramón Núñez; y El
hombre que daba de beber a las mariposas, de Teatro Cinema. Estas dos
últimas fueron parte de las extensiones a Iquique y Antofagasta. Hay tres
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montajes más coproducidos o producidos por la fundación, de los cuales
hablaremos en el siguiente punto, pues pertenecen a la línea curatorial
especial Invitados Especiales: Memoria 1973-2013.
Además, tres montajes que están en proceso de creación, se mostraron a
modo de “work in progress” para los invitados a la Semana de Programadores.
Se trata de la compañía Teatro de Chile con una historia inspirada en los
“zoológicos humanos” titulada No alimentar a los humanos; de la compañía
La Re-Sentida con su tercer montaje, La imaginación del futuro, una
exploración por los últimos 50 años de la historia de Chile; y de Teatro Cinema
la próxima producción Historia de Amor, dirigida por Juan Carlos Zagal.
NACIONAL / INVITADOS ESPECIALES: MEMORIA 1973-2013
La programación de esta línea Invitados Especiales: Memoria 1973-2013
incluyó el estreno de un trabajo comisionado por la dirección del festival a
Guillermo Calderón para ser parte de esta programación. Se trata de
Escuela, una producción Fundación Teatro a Mil. A ella se sumaron la
producción de la Fundación El año en que nací, creada por Lola Arias, y la
coproducción de FITAM La victoria de Víctor, pieza de teatro callejero de La
Patriótico Interesante.
Además, esta curatoría convocó a otros cuatro montajes cuyas temáticas se
acercan frontalmente o no, desde el pasado, el presente o una mezcla de los
dos, con humor y con intensidad a ese quiebre que marcó la historia del país.
Se trata de Velorio chileno, texto de Sergio Vodanovic dirigido por Cristián
Plana; Oratorio de la lluvia negra, texto de la primera época de Juan
Radrigán con puesta en escena de Rodrigo Pérez; La muerte y la doncella,
de Ariel Dorfman, dirigida por Moira Miller; y Érase una vez… 571 días de
un preso político, del colectivo cultural conformado por ex presos políticos La
Escotilla, dirigida por Gabriela Olguín.
ARTES VISUALES : “LA hISTORIA DETRÁS DE LA HISTORIA”
Este año nos tomamos la sala de exposiciones del GAM, y otros espacios del
centro cultural, para instalar una exposición multisensorial que recoge la
historia y el tras bambalinas del festival, desde 1994 hasta hoy. El recorrido
comienza con una gran línea del tiempo, donde los hitos de este certamen se
funden con los momentos clave del teatro chileno y el contexto histórico del
país. La sala fue ocupada por vestigios gráficos, audiovisuales y
escenográficos, dando cuerpo a una exposición retrospectiva de nuestros 20
años de historia.
Este proyecto permitió a los asistentes recorrer la historia del festival de
manera sensible, dinámica e informada. Afiches, recortes de prensa, dibujos,
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audios de espectáculos, bandas sonoras, fotos y videos de ensayos y puestas
en escena, vestuarios y entrevistas a los artistas recuerdan al público la
importancia de Santiago a Mil en el imaginario cultural del país.
Esta exposición inauguró el Festival el 3 de enero y se hará extensiva hasta la
segunda quincena de marzo 2013. Al cierre del festival, el 20 de enero, 7.292
personas habían visitado esta exhibición visual recorriendo los más
importantes hitos que han marcado el Festival desde su nacimiento.
MÚSICA / TOCATAS MIL
Por tercera vez volvimos con las Tocatas Mil en el GAM, que tuvieron un éxito
rotundo en la versión 2012 del festival, complementando la programación de
teatro y danza contemporánea con la música que hoy están haciendo los
jóvenes compositores, cantautores y solistas chilenos. Estos conciertos
acústicos están pensados para crear una atmósfera única, de intimidad y
proximidad entre los artistas y el público.
Tocatas Mil regresó este año con 21 conciertos íntimos de destacados músicos
locales e internacionales. Desde Chile se presentaron Luma!, Congreso, Los
Tetas, Pink Milk, Magdalena Matthey, Silvestre, Angel Parra Trío, Inti-Illimani
Histórico, Los Chamullentos, Juan Cristóbal Meza, Andrés Pérez Cuarteto Jazz y
Ana María Meza, Dënver, Francisca Valenzuela, Gepe, Carlos Ledermann Trío y
Camila Moreno. Desde el exterior llegaron la elogiada cantautora Lula Pena
(Portugal), Beatriz Pichi Malen (Argentina) y Los Camotes de la Sierra
(México).
Por primera vez, se incorporó dentro de su programación conciertos para toda
la familia con tres shows, realizados a medio día, especialmente pensados para
los más pequeños: Inti Illimani Histórico con el disco Travesura, Los
Chamullentos y Mosquitas Muertas.
PROGRAMACIÓN “TOCATAS MIL”
Día
Hora
Artista
Jueves 03
22:00
Luma!
Viernes 04
22:00
Los Tetas
Sábado 05
12:00
Mosquitas Muertas
22:00
Congreso
20:00
Pink Milk
Domingo 06
12
Martes 08
22:00
Magdalena Matthey
Miércoles 09
22:00
Silvestre
Jueves 10
22:00
Ángel Parra Trío
Viernes 11
22:00
Lula Pena
Sábado 12
12:00
Inti-Illimani Histórico, show infantil
22:00
Inti-Illimani Histórico
12:00
Los Chamullentos
20:00
Juan Cristóbal Meza
Lunes 14
22:00
Andrés Pérez Cuarteto Jazz y Ana María
Meza
Martes 15
22:00
Beatriz Pichi Malen
Miércoles 16
22:00
Dënver
Jueves 17
22:00
Los Camotes de la Sierra
Viernes 18
22:00
Francisca Valenzuela
Sábado 19
22:00
Gepe
Domingo 20
12:00
Carlos Ledermann Trío
20:00
Camila Moreno
Domingo 13
1.2) EVENTOS ESPECIALES
En el verano 2012, los Eventos Especiales consolidaron su posicionamiento en
el marco de la programación general del Festival contribuyendo, a través de las
actividades que se generaron, a expandir el conocimiento cultural y escénico
del público general y de los artistas participantes.
A partir de la experiencia vivida, este territorio se confirma como un espacio
absolutamente necesario de fortalecer, motivo por el cual los Eventos
Especiales 2013 se propusieron dos objetivos centrales:
1. Conseguir un mayor acercamiento del público a las artes escénicas a
través del encuentro de los espectadores con los artistas.
2. Contribuir a la formación de artistas mediante la realización de
talleres que -vinculados a diferentes ámbitos de las artes escénicas
13
como la actuación y la performance, la danza, la dramaturgia, la
dirección, el diseño o la música- sirvan de complemento a su
educación académica convencional o experiencia profesional.
Más de 50 actividades gratuitas, realizadas en forma paralela al festival, fueron
programadas durante estos Eventos Especiales de Santiago a Mil con un total
de 2.000 personas participantes en los diversos formatos que ofrece esta
programación y que se describen a continuación.
a. Encuentros de Trasnoche: creadores interdisciplinares integrantes de
los diversos grupos programados en el festival, comparten un encuentro
distendido con el público, conversando en relación a las reflexiones e
interrogantes que despiertan los trabajos presentados, una vez finalizan
las funciones.
Se llevaron a cabo 16 Encuentros de Trasnoche.
b. Conversaciones Teatrales: amplia programación de reuniones
abiertas al planteamiento de ideas y la reflexión sobre problemáticas
vinculadas a las artes escénicas y su relación con diversas prácticas
culturales contemporáneos. Participan creadores, investigadores y
docentes, nacionales e internacionales, en una conversación en donde el
público asistente tiene la posibilidad de preguntar y debatir con los
invitados.
Particularmente este año, nuestras conversaciones desarrollaron una
línea específica de reflexión, denominada Memoria 1973-2013: 40
años del Golpe de Estado, destinadas a generar instancias de debate
que en el presente releven y revelen significativas relaciones entre este
hecho y el desarrollo de nuestro teatro.
Se realizaron un total de 11 conversaciones teatrales.
c. Entrevistas Abiertas: destacados
invitados
al festival son
entrevistados de forma abierta al público, por diversos actores
culturales de nuestro contexto.
Se realizaron dos Entrevistas Abiertas con Robert Lepage y Fabrice
Murgia.
d. Clases Magistrales: grandes creadores internacionales realizan una
clase abierta, en donde exponen desde su perspectiva aspectos
relevantes del trabajo escénico contemporáneo.
Se llevó a cabo una clase magistral de Lemi Ponifasio en el Teatro
Municipal de Santiago con la participación activa de 60 personas, la
muestra de videos de anteriores trabajos y la improvisación de una
performance in situ.
14
Luego en materia de formación, se realiza la segunda versión del programa
especial Pequeñas Audiencias y se implementa por primera vez la Escuela
Internacional de Verano Santiago a Mil con un total de 12 talleres
impartidos por los artistas y directores de los países participantes del Festival.
Las Pequeñas Audiencias es un programa que invita a niños y adolescentes
de sectores que históricamente han tenido menor acceso al teatro, a participar
de la experiencia escénica mediante el visionado de obras. Actividad que se
complementa con la visita a los espacios en donde ellas se realizan, la
conversación con los creadores de cada montaje respecto a la materialidad de
la escena, y la realización de dos talleres (uno introductorio y otro final). Con
el primer taller se busca estimular la percepción de los niños e invitarlos a esta
nueva experiencia; y en el taller final los participantes plasman su relato de lo
vivido, a través de diversos medios de expresión (plástico visuales; sonoros;
otros), compartiendo sus aprendizajes en colectivo, asistidos por monitoras.
Este programa se realizó en alianza con la Ilustre Municipalidad de Pedro
Aguirre Cerda, desde 2011, y desde este año también con la Ilustre
Municipalidad de Lo Prado.
En esta actividad, los niños y adolescentes (un promedio de 20 personas)
pudieron disfrutar y compartir con los creadores de Brigadas (martes 15), Una
mañanita partí… (jueves 17), y Romeo y Julieta, del grupo Galpão (viernes
18).
La Escuela Internacional de Verano Santiago a Mil se proyecta como un
espacio de formación que posibilita el intercambio de experiencias y
conocimientos con algunos de los más destacados creadores que visitan el
festival, promoviendo así el intercambio de conceptos y aprendizajes entre
artistas nacionales e internacionales, buscando expandir y complejizar la
percepción de las posibilidades y alcances de la práctica artística, a través de
un programa especial de talleres.
El fundamento de su creación tiene por objeto desarrollar una práctica
concreta de la relación entre cuerpo y pensamiento, que visibilice y privilegie la
recuperación y defensa del juego teatral como espacio sagrado de aprendizaje.
De esta forma, esta escuela de formación del Festival busca desarrollar un
proyecto que invite a practicar la integración y multiplicación de la creación
desde todos los sentidos, entendidos como medios de la comprensión y
comunicación humana.
1.3) SEMANA DE PROGRAMADORES
La Semana de Programadores, desarrollada en el marco del Festival, entre el
14 y el 20 de enero en el GAM, es la plataforma del Festival Internacional
Santiago a Mil orientada a promover interacciones y contactos entre
profesionales independientes y de instituciones públicas y privadas
15
relacionados con la producción,
espectáculos de artes escénicas.
la
distribución
y
la
programación
de
Este es un espacio consagrado a mostrar lo mejor del año de la escena chilena
y las nuevas tendencias del teatro contemporáneo latinoamericano. Así mismo,
se ha convertido en un lugar para el encuentro de nuevos socios e innovadoras
alianzas para proyectos de producción, intercambio y circulación internacional.
Se estructura con una programación especial de espectáculos y showcase,
mesas de contacto entre representantes de compañías, productores,
compradores y vendedores de arte escénico. Asimismo se realizan
presentaciones de jóvenes e innovadoras bandas musicales.
Los participantes, que este año alcanzó la cifra de 187 profesionales, se
dividieron en tres categorías: Programadores nacionales y extranjeros (124
personas);
Artistas,
representantes
de
compañías
nacionales
y
latinoamericanas presentes en la programación (41 personas); y
Observadores,
representantes de instituciones culturales, diplomáticas,
gubernamentales, etc. (22 personas).
A cada participante se le entregó un programa de trabajo, sus respectivos
tickets en función de su previa elección, un pendrive con información de todas
las obras chilenas y latinoamericanas presentes en el Festival y el catalogo de
producciones y coproducciones de Fitam.
La programación, especialmente concebida para estos asistentes, consitió en la
oferta de 47 espectáculos de danza, teatro y música, de las cuales 6 tenían
subtítulo en inglés. El promedio de visionado por programador fue de 15
espectáculos en 5-6 días.
Durante estos días, Santiago se convirtió en la mayor vitrina de exhibición y
comercialización de las artes escénicas latinoamericanas. Bajo el lema “nuevos
territorios para las artes escénicas” esta instancia no sólo promueve que el
teatro local y latinoamericano cruce las fronteras y se integre al circuito
internacional, sino también que las artes escénicas lleguen a más ciudades de
Chile. Es así que el fomento a la participación de programadores nacionales de
otras ciudades de Chile tampoco ha estado ajena a esta iniciativa, y en ese
sentido, el apoyo del Consejo Nacional de las Artes ha sido fundamental. Este
año ha aumentado la convocatoria nacional en la Semana de Programadores,
con visitas de representantes de teatros y centros culturales de ciudades como
Frutillar, Valle del Elqui, Valparaíso, Coquimbo, Puerto Montt y Santiago. Para
reforzar este trabajo, en 2013 la Fundación Teatro a Mil inauguró una pasantía
para programadores de regiones de Chile, con una agenda de visionado de
obras y talleres especialmente planificados para su participación.
Entre los asistentes destacan Darío Loperfido, del Festival Internacional de
Buenos Aires (Argentina); Gabriela Ricardes, Directora del Centro Cultural San
Martín (Argentina); Brigitte Fürle, del Teatro Festpiekhaus de Viena (Austria);
16
Christophe Slagmuylder, de Kunsten Festival des Artes (Bélgica); Jorn
Weisbrodt, de Luminato Festival (Canadá); Marie-Hélène Falcon, del Festival
TransAmeriques (Canadá); Ramón Simó, del Festival Grec (España); Joe
Melillo, del Brooklyn Academy of Music (EE.UU.); Mark Murphy, de REDCAT
(EE.UU.); Yolanda Cesta Cursach, del Museo de Arte Contemporáneo de
Chicago (EE.UU); Christophe Lemair, del Teatro La Ville (Francia); Krystyna
Meissner, del Festival DIALOG (Polonia) y Mark Ball, del London Internacional
Festival of Theatre (Reino Unido).
En este contexto, la Fundación Teatro a Mil suscribió diversos convenios,
dentro de los cuales destaca un acuerdo de cooperación con el Ministerio de
Cultura de Perú, a través del cual se busca visibilizar y difundir las propuestas
de creadores escénicos chilenos y peruanos, en ambos países.
Así mismo se dio a conocer la nueva obra del actor, director y dramaturgo
argentino Claudio Tolcachir. Emilia será coproducida por el Centro Cultural
General San Martin de Buenos Aires y la Fundación Teatro a Mil. El montaje de
la compañía Timbre 4 que tiene su estreno previsto para abril, será la tercera
coproducción que realiza junto a la Fundación, luego de Tercer Cuerpo (2008)
y El viento en un violín (2011).
La Semana de Programadores fue clave para estimular la circulación y generar
nuevos espacios de exhibición para las artes escénicas de nuestra Región. En
esta ocasión se mostró el work in progress de las obras locales No alimentar a
los humanos, de la Compañía Teatro de Chile, e Histoire d´Amour, de Teatro
Cinema y Comedia del director argentino Juan Pablo Gómez. Además, se
anunció las nuevas coproducciones de la Fundación que se estrenaran en el
Ciclo Teatro Hoy: Castigo de Cristián Plana, La imaginación del Futuro de
Marco Layera.
Nº de espectáculos 22 obras teatrales nacionales
presentados
3 espectáculos de danza nacionales
4 espectáculos de calle nacionales
10 espectáculos teatrales latinoamericanos
8 espectáculos de música
Nº Working Progress 3
Nº de Mesas de 6 mesas de contactos y oportunidades
Contacto
Espectaculos
que Escuela, Guillermo Calderón
cerraron acuerdos de Repertorio y futuro estreno de Teatro Cinema
circulación
Villa + Discurso, Guillermo Calderón
Cristo, Manuela Infante
Nosotres, Javiera Peón Veiga
La Reunión, Trinidad Gonzalez
Zoo, Manuela Infante
Una Mañanita par ti, Cesar Espinoza
Sobre la cuerda floja, Compañía Milagro
El año en que nací, Lola Arias
17
Acuerdos
internacionales
FITAM
Contrapartes
Firma de Acuerdo FITAM –Ministerio de la Cultura
del Perú.
- Se definen términos de referencia de un Acuerdo
entre FITA y Arkadi, la agencia de espectáculos de
la Región de Il de France a firmar durante el 2013.
Acuerdo con FITAM- SESC de Sao Paolo: Chile, país
invitado de honor en el Festival Mirada 2014.
Acuerdo FITAM- Festival de Luminato de Toronto:
Ventana de Teatro latinoamericano en Juegos
Panamericanos del 2015.
18
FESTIVAL SANTIAGO A MIL 2013 EN CIFRAS
TOTAL
71
OBRAS
TOTAL
34
PROGRAMACION
OBRAS
2013
(18
NACIONALES TOTAL INTERNACIONALES
Selección Teatro 2012
5
Teatro
20
Teatro Emergente
6
Coproducciones Internacionales
1
Teatro familiar y de calle
4
Danza
5
Selección Danza 2012
2
TransArte
3
Danza emergente
2
Espacio público
8
días)
37
Producciones y Coproducciones
5
Invitados Especiales: Memoria 1973–
2013
7
Número de países parti
20
Francia
España
Polonia
Brasil
Australia
Canadá
Rusia
Reino Unido
Estados Unidos
Italia
Bélgica
Colombia
Perú
Alemania
Nueva Zelanda
China
Argentina
México
Chile
Número de
55
Talleres 12
Conversaciones teatrales 14
19
Encuentros de trasnoche 16
Tertulias 10
Pequeñas audiencias 3
Cantidad de funciones gratuitas en espacios públicos RM
Cantidad de funciones pagadas en salas
Teatro Municipal de Santiago
Teatro Finis Terrae
Teatro Municipal de Las Condes
Teatro Universidad Católica
Teatro Antonio Varas
Teatro La Memoria
Centro Cultural Matucana 100
Teatro Camino
Centro GAM
Sidarte
Teatro del Puente
CEAT (Centro Experimental de Arte
Tessier)
Teatro Mori Bellavista
Sala Agustín Siré
Sala Universidad Mayor
Lastarria 90 - DuocUC
Estadio Nacional / Escotilla N°8
Centro Cultural San Joaquín
Espacio Matta
Museo de Arte Contemporáneo (Quinta
Normal)
Museo de la Memoria y los Derechos
Humanos
Las Condes
Providencia
Santiago
Pedro
Cerda
Aguirre
La Granja
San Joaquín
Lo Prado
Peñalolén
Puente Alto
Independencia
Melipilla
Quilicura
El Bosque
Talagante
Recoleta
La Cisterna
Til Til
Maipú
Cerrillos
Isla de Maipo
20
Conchalí
Re
7
Arica y Parinacota
Tarapacá
Antofagasta
Valparaíso
Coquimbo
Libertador Bernardo O’Higgins
Biobío
Canti
REGIONES DEL PAIS
REGION
METROPOLITANA
Público asistente
Viña del Mar
Valparaíso
Región de Coquimbo
(Illapel,
Salamanca,
Ovalle, La Higuera,
La Serena)
Iquique
Arica
Antofagasta
Rancagua
Región del Bio Bio
(Concepción,
Talcahuano,
Tomé,
Lota, Chillán)
Espectáculos gratuitos
en 20 comunas
Funciones de Sala
Eventos Especiales
Tocatas Mil
Exposición 20 años
TOTAL PUBLICO
5.500 personas
2.700 personas
10.500 personas
73.104 personas
8.000 personas
21.884 personas
70.000 personas
80.000 personas
264.750 personas
51.864 personas
2.000 personas
3.136 personas
7.292 personas
600.730 personas
Respecto al impacto de las comunicaciones, destacan dos datos relevantes de
esta última versión: En la página www.santiagoamil.cl el incremento de visitas
fue de un 12% respecto al año anterior : de 1.575.073 páginas vistas en
Marzo de 2012 pasamos a tener 1.762.598 páginas vistas en Marzo de 2013;
2) En los medios de comunicación, este año se lograron un total de 2.143
notas publicadas en los medios de todo el país equivalente $ 1.956.365.652.
La mayor cantidad de publicaciones (1.479) corresponden al mes de enero. La
cifra obtenida en esta versión duplica a la lograda en 2012, cuando se
publicaron1.029 notas.
21
II. PRODUCCIONES Y COPRODUCCIONES DE FUNDACIÓN TEATRO A MIL
La línea de producciones y co-producciones tiene como objetivo fomentar la
creación de nuevos espectáculos teatrales nacionales e internacionales que se
constituyan en un aporte para el desarrollo de las artes escénicas
contemporáneas, la generación de nuevas audiencias, y el incremento de la
circulación de las artes escénicas chilenas en los circuitos nacionales e
internacionales.
Para la implementación de esta línea hemos conformado una unidad de trabajo
interna en la Fundación denominada Artistas y Repertorio con el objeto de
analizar propuestas y sostener financiera, comunicacional y técnicamente
proyectos creativos en el área de las artes contemporáneas y darle seguimiento
durante toda su vida activa: preproducción, producción, estreno y distribución.
Por producciones entendemos proyectos encargados por FITAM a destacados
artistas nacionales o internacionales para realizar espectáculos para presentarse
tanto en el Festival Internacional Santiago a Mil como para disponer en distintas
instancias de programación de excelencia para otros proyectos que la Fundación
desarrolla durante el año: Ciclo “Teatro Hoy”, giras a regiones, temporadas en
el extranjero, entre otros.
Por coproducciones entendemos aquellos proyectos creativos propuestos por
diversos artistas nacionales e internacionales a FITAM en calidad de socios en
el proceso de producción, estreno y distribución nacional e internacional del
espectáculo.
En el segundo semestre de este año hemos estrenado una coproducción y
establecido acuerdos para nuevas coproducciones y colaboraciones a estrenarse
durante el 2013 y 2014.
Producciones, Coproducciones nacionales e internacionales estrenadas en el
segundo semestre 2013:
“El Hombre venido de Ninguna Parte”, proyecto a cargo de la Compañía La
Gran Reyneta y dirigido por mario Soto en base a una idea original de Pablo
Sepúlveda y Luis Catalán. La obra que también es coproducción de La
Municipalidad de Lo Prado se estrenó el 8 de diciembre del 2013 en Lo Prado y
hara una temporada dentro del Festival Stgo a Mil 2014.
22
Producciones, coproducciones nacionales e internacionales 2014:
Se implementaron los siguientes acuerdos de co-producción que se estrenaran
el 2014:
1. VIAJE N.9, una intervención callejera y sonora del Teatro del Sonido
fdirigida por Martin Erazo y Cristóbal Carvajal. Estrena
y ejecuta
temporada durante el Festival Santiago a Mil 2014.
2. La Noche de los Feos, tercer montaje de muñecos de Teatro de
Milagros y dirigido por Aline Kuppenheim basado en el homónimo cuento
de Benedetti. Se estrenará en el segundo semestre del 2014.
III.CIRCULACIÓN DEL TEATRO CHILENO Y LATINOAMERICANO
Está línea de trabajo se inscribe en el Área Internacional de la Fundación.
En el mundo de la las artes escénicas es cada vez más importante y
estratégico saber pensar y proyectarse internacionalmente. Esto requiere
capacidad de análisis y de gestión de informaciones complejas y de
competencias especializadas que, no siempre, están disponibles para quien
opera a escala nacional.
FITAM, utilizando la experiencia acumulada en este ámbito, está abocada a
fomentar la inserción de la producción escénica chilena y latinoamericana en
los circuitos internacionales. Para cumplir este objetivo se llevan a cabo
diversas estrategias:
1. Se organiza todos los años, en el marco del Stgo a Mil, una plataforma
de mercado orientada a programadores de salas y festivales de los
cinco continentes. A través de la asistencia a una programación
seleccionada de teatro y danza, tanto chilena como latinoamericana, y
la realización de mesas de contactos - entre programadores,
productores y artistas -, se incentiva y crea el contexto para la
internacionalización de la producción de la región.
2. Se ofrece asesoría profesional y técnica a compañías e instituciones
chilenas y extranjeras en la proyección internacional de las artes
escénicas nacionales y latinoamericanas.
3. Se establecen alianzas con instituciones públicas y privadas nacionales
y extranjeras con el fin de promover programas de promoción de las
artes escénicas chilenas y latinoamericanas en el exterior.
23
Organización de la Semana de Programadores: Platea14
Este semestre el equipo
de internacionalización realizó todas las
actividades necesarias para la realización de esta actividad que se
desarrollará entre el 13 y el 18 de enero del 2014.
Las principales actividades en esta área han sido las siguientes:
o Convocatoria y registro de participantes.
o Definición de nueva imagen corporativa como Platea14
o Definición e implementación de la logística.
o Definición del programa de visionado de espectáculos
o Definición de actividades especiales.
o Definición de campaña de comunicación y marketing de Platea 14.
o Generación de un catalogo bilingüe online de obras que se
presentaran en Platea14
o Realización de un micrositio dedicado a Platea 14
o Realización de sistema de reservas de tiquetes para
programadores.
Misiones al extranjero
Con el propósito de tomar contactos con nuevas instituciones,
programadores de festivales, salas y visionar espectáculos, durante este
semestre se han realizado las siguientes visitas al extranjero con el
objeto de ampliar y fortalecer el networking de FITAM:
1. Festival FILSA de Bahia. Brasil
2. Mercado de las artes escénicas y de Música Argentina Girart
3. Tempo Festival de Rio de Janeiro
4. Festival Internacional de Buenos Aires.
5. Festival Internacional de Shangai.
Asesoría profesional y técnica a compañías
En esta línea de trabajo se han hecho las gestiones (producción, gestión
administrativa, acompañamiento) con las contrapartes internacionales y para la
circulación de las siguientes compañías: Teatro La Playa, La Resentida, Teatro
Milagros y el elenco de la obra El año en que nací.
24
Las presentaciones realizadas durante el segundo semestre 2013 son las
siguientes:

Cristián Plana
Velorio Chileno
Programa de Cultura
Próximo Futuro Gulbenkian,
Portugal (Lisboa)
5 y 6 de julio
AGOSTO

Teatro Playa
Villa+Discurso
Sala Cunill Cabanellas del Complejo Teatral
San Martín
9 y 10 de agosto

TEATROCINEMA
Historia de Amor
Edinburgh International, EIF; Edinburgh,
Escocia.
15, 16 y 17 de agosto
SEPTIEMBRE

Lola Arias
El año en que nací
PICA Seattle, On the Boards, Portland, The
Radar Los Angeles. EE.UU.
TBA Festival, Portland (9-16 sept) / On the
boards, Seattle (16-23 sept) / Radar L.A
(23-29 sept).
13 al 29 de septiembre
OCTUBRE

Teatro Playa
Villa+Discurso
Estocolmo-Falun-Lund-Malmo-Gotemburgo,
Teatro Nacional Itinerante de Suecia,
Suecia.
10 al 20 de octubre
Teatro Milagros
Sobre la cuerda floja
Sala Verdi, Festival FIDAE. Montevideo,
Uruguay.
14 y 15 de octubre
Teatro Playa
Villa+Discurso
Festival Sens Interdits Lyon, Francia
24, 25 y 27 de octubre


25





NOVIEMBRE


DICIEMBRE


Teatro en el Blanco
La Reunión
Festival Iberoamericano de Cádiz, España
17 al 24 de octubre
Lola Arias
El año en que nací
Festival Sens Interdits Lyon, Francia
28 y 29 de octubre
Teatro de Chile
Cristo
Festival Internacional de Teatro de Buenos
Aires (FIBA), Argentina
12 y 13 de octubre
Teatro de Chile
ZOO
Festival Internacional de Teatro de Buenos
Aires (FIBA), Argentina
18 y 19 de octubre
Teatro en el Blanco
La Reunión
FIT de Cádiz, España
25 y 26 de octubre
Lola Arias
El año en que nací
Evry -Viena – Praga – Budapest – Douai –
Evreux
5 al 25 de noviembre
Teatro La Re-sentida
Tratando de hacer una obra que
cambie el mundo
FAEL, Festival Internacional de Teatro de
Lima, Perú
23 y 24 de noviembre
Teatro Cinema (Trilogia)
Sin Sangre, El Hombre…e Historia de
Amor
Teatro Presidente Alvear
Buenos Aires
5 al 13 de diciembre
26
Así mismo se han realizado las gestiones de planificación y organización de
giras internacionales para 2014:
Enero
El año en que nací /Lola Arias
East USA Tour
5-13 , Under the Radar/NY
17-19, FringeArts/Philadelphia
23-26, MCA Stage/Chicago
30 Jan -1 Feb, Walker Art Center/Minneapolis
Febrero
Sobre la cuerda floja / Teatro Milagros
France Tour
31 January – 1 February. Arras
4 February. L’Hippodrome. Douai
6 & 7 February. La Passerelle. Saint Brieux
11, 12, 13 February. Lorient
14 & 15 – 18, 19, 20, 21, 22 February. Théâtre National de Bretagne. Rennes
La Reunión / Teatro en el Blanco
7, 8, 9 February. Sala Verdi, Montevideo. Uruguay
Marzo
El Capote / Teatro Milagros
12- 23 March. Festival de México en el Centro Histórico México DF.
Abril
Sobre la Cuerda Floja / Teatro Milagros
10-20 April. Festival Internacional de Teatro de Caracas. Venezuela
Mayo
Sobre la Cuerda Floja - El capote / Teatro Milagros
09-25 May. Festival Internacional de Teatro de Títeres Titirimundi, Segovia.
España
Zoo / Teatro de Chile
29 &30 May Theater der Welt, Mannheim. Germany
Escuela/ Guillermo Calderón
Last week of May Theater der Welt, Mannheim. Germany
27
Junio
El año en que nací / Lola Arias
18 & 19 June Festival Theaterformen. Germany (TO BE CONFIRMED)
25, 26, 27 June. LIFT Festival. London. UK (TO BE CONFIRMED)
Julio
Escuela / Guillermo Calderón
First week of July. Próximo Futuro. Fundación Gulbenkain. Lisbone. Portugal
28
IV. CICLO TEATRO HOY 2013
Presentado por la Fundación Teatro a Mil, este proyecto surge el año 2011, con
el objetivo de presentar en Santiago una temporada de teatro en la estación
otoñal, la cual recoja espectáculos contemporáneos nacionales de compañías y
directores que han desarrollado un trabajo centrado en crear nuevas
propuestas estéticas, temáticas y técnicas.
Además, dentro de su
programación presenta coproducciones y producciones de la Fundación Teatro
a Mil, línea de trabajo de FITAM que apunta al desarrollo de las artes escénicas
nacionales, dando espacio a creadores y compañías destacadas del país.
En su tercera edición, su programación - desplegada entre marzo y junio 2013estuvo compuesta por 7 obras, 3 de las fueron estrenos, las que se
presentaron en 7 espacios diferentes, convocando a un número estimado de
10.600 personas, durante 49 días con un total de 106 funciones.
El ciclo Teatro Hoy 2013 se caracteriza por la relevancia y trayectoria de
directores y compañías de renombre en la escena contemporánea chilena. Así
también destacan los siguientes atributos:
• Precios accesibles al público
• Despliegue de la programación en diversos sectores de la ciudad, acercando
el teatro a diversos públicos
• Lenguajes vanguardistas y temáticas contingentes
Además de la presentación de las obras, en el ámbito de la línea permanente
de formación de audiencias que desarrolla la Fundación, el proyecto realizó
Encuentros de Trasnoche, los cuales corresponden a espacios de encuentro
entre el público y los artistas, donde se busca fomentar el diálogo y la
discusión. Estos encuentros se llevaron a cabo al finalizar las funciones y
contaron con la participación de un promedio de 40-50 personas.
La programación de los encuentros fue la siguiente:
•
•
•
•
•
•
El año en que nací | Miércoles 3 de abril
Castigo | Viernes 5 de abril
Villa+Discurso | Sábado 13 de abril
Escuela | Viernes 3 de mayo
Zoo | Viernes 17 de mayo
La imaginación del futuro | Sábado 25 de mayo
29
PROGRAMACION CICLO TEATRO HOY 2013
OBRAS
Castigo
El año
en que
nací
DIREC DRAMAT
CIÓN
URGO
August
Cristián
Strindber
Plana
g
Lola
Arias,
con la
colabor
ación
del
equipo
artístic
o y los
actores
ELENCO
TEMPO
RADA
Rodrigo Soto Alexandra Von
Teatro
21 de
Hummel - Daniela
La
marzo
Ropert - Diego
Memori al 28 de
Salvo - Natalia
a
abril
Ríos
Alexandra Benado,
Leopoldo Courbis,
Pablo Díaz, Ítalo
Lola
Gallardo, Soledad
Arias, con
Gaspar, Alejandro
la
Gómez Sepúlveda,
colaboraci
Fernanda
ón del
González, Viviana
equipo
Hernández, Ana
artístico y
Laura Racz, Jorge
los
Rivero, Nicole
actores
Senerman, Mia
Waissbluth y Noah
Waissbluth
Guiller
mo
Guillermo
Escuela
Calderó Calderón
n
SALA
Luis Cerda Francisca Lewin Camila González Carlos Ugarte Trinidad González
Teatro
Finis
Terrae
03 al 07
de abril
Sala 2, 4 abril al
Teatro
1 de
UC
junio
Museo
Guiller
Isabel Ruiz - Carla de La
Villa+Di
mo
Guillermo
Romero Memori
s-curso Calderó Calderón
Macarena Zamudio a y los
n
DDHH
Regildo Castro,
Colegio
ReCerca
Tito Bustamante,
San
Paulina escritura
de
Paula Bravo,
Ignacio
García de Pablo
Moscú
Eduardo Herrera,
de
Paredes
Rafael Contreras, Alonso
Días/horari
os
Miércoles a
sábados:
21:00.
Domingo:
20:00
Miércoles a
sábados:
20:30.
Domingo:
19:30
Jueves a
viernes:
20:30.
Sábado a las
21:00
Valor
entradas
$2.000
estudiantes,
tercera
edad,
miércoles y
jueves
populares ;
y $4.000
entrada
general
$6.000
general,
$3.000
estudiantes
$7.000
general,
$5.000
tercera
edad,
$3.500
estudiantes
y jueves
popular
10 al 21
de abril
Miércoles a
domingo,
20:00
$6.000
general,
$3.000
estudiantes
18 al 21
de abril
y del 25
al 28 de
abril
Jueves a
domingo,
20:00
Gratuito,
previo retiro
de
invitaciones
30
Sofía Zagal, Tania
Rebolledo, Ana
Cosmelli, Rodrigo
Fonerón, Abel
Zicavo, Robert
Scott, Germán
Moya, José Miguel
Neira
de
Ovalle
Sala
Ana
Gonzál
Héctor Morales ez,
Manuela Cristián Carvajal Manuel
Centro
Infante y
Ariel Hermosilla
3 al 25
Zoo
a
Cultura
Teatro de
Juan Pablo
de mayo
Infante
l
Chile
Peragallo
Estació
n
Mapoch
o
Nicolás Herrera Carolina Palacios Benjamín Westfall
La
– José Soza imagina
Carolina de la
17 mayo
Marco
La ReMatuca
-ción
Maza - Diego
al 2 de
Layera
sentida
na 100
del
Acuña - Pedro
junio
futuro
Muñoz - Pablo de
la Fuente - Ema
Pinto - Paula Sacur
- Felipe Vera
Jueves a
sábado,
20:30
$6.000
general,
$3.000
estudiantes
Jueves a
sábados,
20:00.
Domingo a
las 19:30.
$2000
entrada
única
31
V. TALLERES DE FORMACION EN DRAMATURGIA /
ROYAL COURT THEATRE EN CHILE
El Royal Court Theatre es un teatro no comercial, dedicado a promover el
teatro contemporáneo. El Young Writers Programme es un conocido programa
del Royal Court, dedicado a promocionar las obras de jóvenes autores y
estimular la escritura dramática entre los jóvenes. Por medio de programas de
intercambios, escritores prometedores de otros países pueden seguir talleres
en el Royal Court. Los destacados dramaturgos chilenos Guillermo Calderón y
Alejandro Moreno han sido parte de este programa.
Su departamento de dramaturgia internacional viaja por el mundo realizando
talleres para autores en la primera etapa de su carrera, dramaturgos con
experiencia, pero no consagrados aún. Esta labor, que han realizado en 70
países, comenzó a desarrollarse en Chile en abril de 2012. Elyse Dodgson,
directora del Departamento Internacional, está a cargo de este trabajo que
conecta a los profesionales del Royal Court Theatre con jóvenes escritores de
todo el mundo para que estrenen sus nuevas obras en Londres.
El Área de Internacionalización de Fundación Teatro a Mil inició el contacto con
sus pares en el RCT, estableciendo después una alianza con el Consejo
Nacional de la Cultura y con el British Council para realizar los talleres en Chile
en forma gratuita. El proyecto se inscribe en la línea de trabajo que Fundación
Teatro a Mil ha venido desarrollando para fortalecer el teatro chileno, donde la
formación ocupa un lugar prioritario. La labor formativa y el intercambio con
creadores de otros países son dos ejes del trabajo realizado durante todo el
año.
ETAPA 1: CONVOCATORIA
Del 4 al 20 de enero
La primera etapa del proyecto Talleres de Dramaturgia del Royal Court Theatre
en Chile consistió fundamentalmente en la Convocatoria y Preselección de los
participantes. A nivel de difusión, esta primera etapa comenzó a comunicarse
el 4 de enero, en el marco del Festival Santiago a Mil y aprovechando sus
soportes. El proceso concluyó el 20 de enero, último día de recepción de
postulaciones. El objetivo fue dar la mayor difusión posible a la convocatoria,
fundamental para llegar a oídos de dramaturgos en su primera etapa de
carrera que posean un trabajo de calidad, teniendo como fin último el éxito del
programa en su globalidad.
ETAPA 2: SELECCIÓN Y DEFINICIÓN DE SALA
Del 20 de enero al 9 de marzo
Después del proceso de convocatoria, se recibieron 56 postulaciones, de las
cuales 55 eran válidas. Todos estos trabajos fueron revisados en un plazo de
dos semanas por un jurado conformado por Paulina García, Flavia Radrigán,
Alejandro Moreno, Víctor Carrasco y Benito Escobar. Ellos recibieron un pago
32
que estaba dentro de los gastos estipulados para la realización del taller. Cada
postulación fue revisada por un integrante del jurado, quienes en una sesión
resolutiva realizada el viernes 3 de febrero, discutieron cada una de las
postulaciones y preseleccionaron 22 trabajos.
Estas 22 postulaciones fueron procesadas y enviadas a Londres. Después de
un proceso de traducción y selección en el Royal Court Theatre, el jueves 8 de
marzo se recibió el listado con los 12 dramaturgos elegidos para participar en
el taller:
Emilia Noguera
Gerardo Oettinger
Bosco Cayo
Claudia Hidalgo
Pierre Sauré
Daniela Contreras
Florencia Martínez
Andrés Kalawski
David Arancibia
Camila Le-Bert
Begoña Ugalde
Luis Barrales*
*Debido a un problema de agenda, Luis Barrales no pudo aceptar la selección,
por lo que se pidió al Royal Court elegir otro participante. El último
seleccionado fue entonces Juan Andrés Rivera.
En paralelo a este trabajo, se realizó la búsqueda y elección de un espacio para
la realización del primer taller. Se barajaron tres alternativas en base a los
requerimientos técnicos del Royal Court Theatre, el Teatro la Memoria, la casa
de Balmaceda 1215 en Quinta Normal y el Teatro La Palabra, en Bellavista.
Después de enviar un informe sobre los tres espacios, Elyse Dodgson optó por
el Teatro La Palabra, por lo que las tres instituciones (FITAM-CNCA-BC)
firmaron un convenio marco con dicho teatro para la realización del primer
taller en sus instalaciones.
El trabajo realizado por los miembros del Royal Court Theatre en Chile
consistió en tres talleres de trabajo intensivo en Santiago, los cuales fueron
apoyadas por un seguimiento a la distancia del equipo inglés. El primer taller
se desarrolló del 12 al 20 de abril de 2012; el segundo se realizó del 4 al 12 de
octubre 2012; y el último taller del 22 de abril al 3 de mayo de 2013.
ETAPA 3: REALIZACIÓN DEL PRIMER TALLER
Del 12 al 20 de abril de 2012
En ese primer taller los 12 dramaturgos trabajaron en la formulación de una
propuesta para una nueva obra. Este trabajo fue guiado por tres miembros del
33
Royal Court Theatre: Elyse Dodgson (directora del Departamento
Internacional), Leo Butler y Nick Payne, dos dramaturgos jóvenes de mediana
carrera en Inglaterra.
Elyse Dodgson
Ha sido miembro del equipo artístico del Royal Court Theatre desde 1985.
Primero, como directora del Young People’s Theatre y luego, desde 1995, como
directora asociada y directora del Departamento Internacional. Fue la primera
directora de la Escuela de Verano Internacional (ahora conocida como Royal
Court International Residency), la cual fundó en 1989. Produjo el Young
Writers Festival del Royal Court (1986-1991) y la International Season desde
1997. Elyse ha coordinado el desarrollo de obras en muchas partes del mundo,
incluyendo Cuba, Nigeria, Uganda, México, Palestina, Rusia, Siria, India y
Brasil. Además, ha editado cinco antologías de obras internacionales, todas
publicadas por Nick Hern Books, escritas en Alemania, España, México y el
mundo Árabe. En 2004 recibió el Young Vic Award, y en 2010 fue reconocida
como Miembro de la Orden del Imperio Británico por su contribución al
desarrollo del “teatro internacional y los autores jóvenes en el extranjero”.
Leo Butler
Ha sido tutor de escritores para el Royal Court Theatre desde 2005,
impartiendo cursos a más de cien aspirantes a dramaturgo cada año, muchos
de los cuales han llegado a producir sus montajes en el Royal Court y otros
teatros. Como autor, Leo Butler ha realizado muchas obras junto al Royal
Court, incluyendo Made of Stone, Redundant, Lucky Dog y Faces in the Crowd.
También ha trabajado junto al Departamento Internacional, particularmente
para su reciente programa en Lagos, donde realizó talleres para dramaturgos
nigerianos.
Nick Payne
Dramaturgo que ganó el prestigioso premio George Devine en 2009 con su
obra If There Is I Haven't Found It Yet. Este montaje fue realizado en el Bush
Theatre en octubre de 2009, dirigido por Josie Rourke e interpretado por Rafe
Spall. Nick estudió en la Escuela Central de Discurso y Teatro de la Universidad
de York. Debutó en el Royal Court Theatre en septiembre de 2010 con su
comedia Wanderlust, y actualmente es comisionado por Paines Plough, el
Royal Court y el Manhattan Theatre Club/Alfred P Sloan Foundation,
escribiendo una nueva obra sobre el premio Nobel de matemática Paul Dirac.
En enero de 2012, la más reciente obra de Nick Payne, Constellations, se
estrenó en la sala Royal Court Upstairs, con las actuaciones de Rafe Spall y
Sally Hawkins, bajo la dirección de Michael Longhurst. La obra ha cosechado
brillantes críticas.
34
ETAPA 4: REALIZACIÓN DEL SEGUNDO TALLER
Del 4 al 12 de octubre de 2012
El segundo taller fue guiado por los mismos tres miembros del Royal Court
Theatre: Elyse Dodgson (directora del Departamento Internacional), Leo Butler
y Nick Payne.
En los últimos 15 años de talleres alrededor del mundo, no se había visto que
todos los dramaturgos participantes en el primer taller volvieran para la
segunda etapa. Este nivel de adhesión da cuenta del valor que tiene para los
participantes tanto el trabajo y como el aprendizaje que esta experiencia les
aporta.
En esta etapa, los 12 dramaturgos trabajaron sobre los borradores de las
nuevas obras que enviaron a Londres para ser traducidas y leidas por quienes
lideraban este proyecto.
Se trabajó una jornada completa con seis actores profesionales (María de los
Ángeles Calvo, Claudia Vergara, Norma Ortiz, Eduardo Soto, José Luis
Bouchon, Jorge Arecheta), realizando ejercicios de improvisación en base a los
personajes de las obras. Este trabajo no suele hacerse en esta etapa, pero se
adelantó debido al nivel de avance de los textos.
Al cierre de esta etapa, los 12 dramaturgos quedaron encargados de elaborar
en el plazo de dos meses un segundo borrador de sus obras, que debieron
enviar al Royal Court a más tardar el 20 de diciembre. Allá fueron traducidas y
revisadas a tiempo para la tercera etapa del taller.
Aprovechando esta segunda visita de los profesionales del Royal Court Theatre,
se coordinó y produjo una Clase Magistral en la Escuela de Teatro de la
Universidad Católica, a la que asistieron alrededor de 40 personas. El
encuentro fue grabado en alta calidad y fue difundido en la página web de
Fitam.
ETAPA 5: REALIZACIÓN DEL TERCER TALLER
Del 22 de abril al 3 de mayo de 2013
La tercera y última etapa de los talleres se desarrolló una vez más en el Teatro
La Palabra. Este trabajo fue guiado por los mismos tres miembros del Royal
Court Theatre -Elyse Dodgson, Leo Butler y Nick Payne-, a quienes se sumó el
director teatral, miembro permanente del Royal Court Theatre, Richard
Twyman.
Richard Twyman
Trabajó como director teatral durante cinco años en la Royal Shakespeare
Company en más de 15 producciones, entre ellas Histories Cycle, ganadora de
varios premios Olivier, en la que dirigió Enrique IV Parte II. En su paso por la
35
RSC estudió con algunos de los principales especialistas en Shakespeare del
mundo como Peter Hall, Cicely Berry, John Barton, Michael Boyd y el actual
director artístico Greg Doran. También se desempeñó como director en los
teatros Royal Court, NationalTheatre, Bush Theatre, Old Vic Tunnels, Theatre
Royal de Bath y del West End de Londres. Recientemente fue designado
Director Adjunto Internacional del Royal CourtTheatre.
En esta etapa, más larga que las anteriores (10 días en vez de una semana),
se trabajó cada obra individualmente. Cada día se revisaban dos obras,
realizándose lecturas con el apoyo de seis actores contratados para esos
efectos y con el aporte de los talleristas que son, además, actores.
Esta vez, se trabajó durante seis jornadas completas con los mismos seis
actores profesionales de la etapa anterior (María de los Ángeles Calvo, Claudia
Vergara, Norma Ortiz, Eduardo Soto, José Luis Bouchon, Jorge Arecheta),
quienes resaltaron la riqueza de la experiencia vivida ensayando en poco más
de una semana 12 obras teatrales diferentes. Debido a la calidad de los textos
recibidos tras la segunda etapa, el equipo del Royal Court Theatre decidió
invitar a este trabajo con actores a Richard Twyman, teniendo desde ya en
mira la realización de un ciclo de 5 ó 6 lecturas dramatizadas de estas nuevas
obras en el teatro londinense en septiembre de 2013.
Al cierre de esta etapa, los 12 dramaturgos quedaron encargados de enviar al
Royal Court en el plazo de un mes la versión final de sus obras. Al igual que en
etapas anteriores, allá se traducirán las obras para que la dirección del Royal
Court Theatre –liderado hoy por Vicky Featherstone– decida cuáles obras se
presentarán en forma de lecturas dramatizadas en dicho teatro en septiembre,
en un ciclo dedicado a los resultados de este taller.
En el contexto de este tercer taller se realizaron dos actividades paralelas. El
martes 23 de abril, los cuatro profesionales del Royal Court realizaron un
conversatorio abierto al público en Teatro de La Palabra, donde hablaron sobre
lo que buscan con estos talleres que realizan alrededor del mundo y la
experiencia chilena con respecto a la de otros países. Posteriormente, el jueves
2 de mayo, se realizó una serie de lecturas dramatizadas para un público
conformado por cercanos a los talleristas y a las tres instituciones convocantes.
En la ocasión, se leyeron fragmentos de 5 a 10 minutos de cada una de las 12
obras creadas en el marco del taller.
36
Proyecciones del proyecto
Lecturas Dramatizadas en Londres
Entre el 10 y el 14 de septiembre de 2013 se presentaron cinco dramaturgos
en el ciclo New plays from Chile del Royal Court Theatre de Londres, dedicado
al 11 de Septiembre de 1973 en Chile y sus nuevas voces. El ciclo consistió en
las lecturas dramatizadas de cinco de las obras creadas en el contexto del
taller chileno: Ñuke (Madre) por David Arancibia Urzúa; Tiempos mejores por
Florencia Martínez Echeverría; Negra, la enfermera del General por Bosco
Israel Cayo Álvarez; Chan! por Camila Le-Bert; Ese Algo Que Nunca compartí
Contigo por Claudia Hidalgo. La selección de las obras la hizo la dirección de
dicho teatro londinense liderado por Vicky Featherstone, a partir de las
versiones finales que los autores enviaron por correo en junio de 2013. Para
este ciclo viajaron los dramaturgos a Londres, donde trabajaron con el director
Richard Twyman para los montajes y un equipo de actores ingleses. Al finalizar
el ciclo se llevó a cabo en el teatro una conversación con los autores sobre los
desafíos de la dramaturgia contemporánea en Chile. Esta misma experiencia se
realizó a comienzos de 2013 como una forma de cerrar los talleres de
dramaturgia impartidos en Georgia y Ucrania. Chile es el tercer país que se
presenta en esta modalidad en el Royal Court Theatre.
Libro de Dramaturgia
El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes imprimió un libro para la serie
Ediciones Cultura, que reúne en un paquete las 12 obras creadas en el marco
taller, cada una empastada individualmente. Se imprimieron 500 ejemplares
de cada obra en castellano, los cuales serán introducidos a los programadores
asistentes a la plataforma Platea14 de Santiago a Mil. Los ejemplares impresos
se distribuirán gratuitamente en el futuro mediante un mecanismo por definir.
Cada libro incluye presentaciones del Ministro de Cultura y un prólogo artístico
de Elyse Dodgson. El Consejo estuvo a cargo del diseño y gestionó las
autorizaciones de los autores para publicar su trabajo en estos ejemplares que
no estarán a la venta.
Video documental
El British Council está realizando con sus propios recursos un video documental
sobre la experiencia de este programa en Chile, con material de registro de los
talleres y entrevistas a los involucrados. Los contenidos y línea editorial del
video son responsabilidad del British Council. Se respetará la mención a las
tres instituciones que hicieron posible el programa (British Council, Fundación
Teatro a Mil, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes).
Coproducciones
Si alguna de las instituciones vinculadas al programa decide coproducir y/o
programar alguna de las obras resultantes, esto se realizará como un proyecto
independiente del convenio tripartito formulado para la ejecución del
programa, aunque siempre reconociendo y difundiendo el origen de la obra con
37
la leyenda: “Esta obra fue creada en el marco de los Talleres de Dramaturgia
del Royal Court Theatre en Chile, gracias al apoyo de la Fundación Teatro a Mil,
el British Council y el Consejo de la Cultura y las Artes”.
Proyecto Iberescena
Existe el interés de regionalizar esta experiencia, generando un taller
Iberoamericano o del Cono Sur con sede en Chile. Se planteó postular este
nuevo proyecto a la Línea de Proyectos Especiales, con el respaldo del Consejo
Nacional de la Cultura y las Artes. Durante el segundo semestre de 2013 no
hubo novedades con respecto a esta forma de proyección del programa.
38
VI. PROGRAMA DE ACCESO
La Fundación Teatro a Mil tiene como una de sus principales líneas de trabajo
el acceso de los diversos públicos a la creación escénica de calidad, línea que
se lleva a cabo principalmente a través de proyectos como el Festival Santiago
a Mil y los Grandes Conciertos Internacionales, donde se convoca a públicos
masivos a espectáculos de alta calidad artística de forma gratuita o a precios
rebajados.
En el marco del ciclo Teatro Hoy 2012, la Fundación se plantea complementar
el trabajo realizado en comunas y regiones en términos de acceso, buscando
acercar el teatro en sentido inverso, no sólo estar en las comunas donde el
público de escasos recursos habita sino que invitando a estos públicos a vivir la
experiencia del teatro en su espacio natural, asistiendo a las funciones de sala
que presenta la institución. Así, durante esta primera iniciativa se trabajó con
seis organizaciones y municipios, completando una asistencia de 150 personas
a las obras del ciclo.
La ejecución de este programa de acceso se ha dado de manera sostenida y
transversal a todos los proyectos de la Fundación, trabajando con instituciones
vinculadas al trabajo con públicos vulnerables y con municipios de comunas de
escasos recursos.
Festival Internacional Santiago a Mil
Durante el Festival Internacional Santiago a Mil se realizaron 5 actividades del
programa de acceso según se indica en la siguiente tabla:
Obra
Fecha
Comuna/Institución
Diario de viaje I
6 de enero
Instituto de estudios secundarios de la
Universidad de Chile (ISUCH)
15
Niños de Pedro Aguirre Cerda
15
Corporación Moviliza
15
Comuna de Pedro Aguirre Cerda
15
Corporación Balmaceda Arte Joven
15
Una
partí
mañanita 9 de enero
La muerte
doncella
y
Circo de A’onde
la 10 de enero
18 de enero
Discurso de un 20 de enero
hombre decente
Cantidad
de
asistentes
39
Total de asistentes
75
Teatro Hoy 2013
En el caso del ciclo Teatro Hoy, las actividades realizadas se indican en la
siguiente tabla:
Obra
Fecha
Comuna/Institución
Cantidad de
asistentes
Castigo
21 de abril
Corporación Raíces
15
La
imaginación 19 de mayo
del futuro
Vecinos de Lo Prado
20
La
imaginación 31 de mayo
del futuro
Balmaceda Arte Joven
20
Total de asistentes
55
El funcionamiento del programa consideraba la programación de funciones con
las contrapartes correspondientes, entregándole un número determinado de
tickets liberados para el público, siendo la contraparte encargada de trasladar
o reunir a los asistentes en la sala o espacio correspondiente. El público
asistente bajo este programa fue recibido en todas las ocasiones por algún
representante de la Fundación Teatro a Mil el cual realizaba una inducción a la
obra y a la experiencia de “vivir y respetar” el rito del teatro.
40
VII. GIRA DE CONCIERTOS: TANGUERIA
Este proyecto, acogido a Ley de Donación es Culturales, se enmarca en el
trabajo que desde el año 2010 Fundación Teatro a Mil ha estado realizando en
alianza con Minera Escondida y BHP Billiton Pampa Norte, pensado para
acercar espectáculos culturales de excelencia a públicos masivos de Santiago,
Antofagasta e Iquique. Esta línea de trabajo se inició con la presentación del
Teatro de San Carlo de Nápoles en 2010 y ha continuado el 2011con Concierto
para Violeta, y Santiago, Antofagasta e Iquique suenan a Gospel en el 2012.
Uno de los elementos transversales a todos los conciertos mencionados es la
utilización del espacio público como un punto de encuentro de la comunidad
con la cultura, aportando a la cartelera espectáculos artísticos de excelencia
colaborando así a la dinamización cultural de las ciudades. En segundo lugar,
todos estos espectáculos han sido gratuitos, buscando llegar a la mayor
cantidad de personas posible, convocando cada año de 6 a 10 mil asistentes
por ciudad. Por último, estos proyectos visibilizan una permanente
preocupación de las instituciones convocantes por la descentralización del
acceso a la cultura, acortando la brecha que existe entre la oferta cultural de
Santiago con de las demás ciudades del país.
El proyecto de Tanguería es una producción y creación artística de la Fundación
Teatro a Mil y se diseña en diálogo con el director del Festival de Tango de
Buenos Aires, Gustavo Mozzi, en el contexto de la relación permanente que
tiene FITAM con el Ministerio de la Cultura y el Turismo de esta ciudad
trasandina.
Se realizaron tres conciertos gratuitos en el espacio público en las ciudades de
Santiago, Iquique y Antofagasta, alcanzando una amplia cobertura en los
medios y la asistencia de un total de 20 mil personas.
Miércoles 23 de octubre
Viernes 25 de octubre
Domingo 27 de octubre
Plaza de Armas de Santiago /20 h.
Ruinas de Huanchaca de Antofagasta/ 20 h.
Plaza 21 de Mayo de Iquique /20 h.
En este concierto recorrimos los orígenes del tango, el contexto social en el
que surge, los grandes músicos que lo han posicionado mundialmente y la
evolución del género a través de las nuevas generaciones de músicos. La
novedad es que no sólo fue una experiencia musical, sino que también un
concierto bailable, transformando estas tres ciudades en una pista de baile de
una gran tanguería.
En el 2010 presentamos al Teatro San carlo di Napoli, con un homenaje a los
grandes maestros de la música italiana: Guiseppe Verdi, Pietro Mascagni y
Giacomo Puccini. En 2011 dimos protagonismo a una de las cantautoras más
influyentes de la música nacional, Violeta Parra, y el 2012 abrimos a un género
musical rico en raíces como es el Gospel. Con este camino recorrido, nos
41
hemos propuesto seguir ampliando nuestro horizonte de sonidos y presentar
diversos géneros que contribuyan a nutrir la experiencia artística de los
habitantes de las ciudades participantes. En este mismo sentido, Tanguería
conquistó a su público pues el tango es uno de los géneros más importantes de
Latinoamérica que cuenta con una larga tradición en Chile, y que en estas tres
ciudades, además, mantienen vivo diversos clubes históricos de tango.
Este formato de concierto marca un hito diferente en la oferta musical del año
ya que junto con realizarse en el espacio público e invitar al público a bailar,
reunió a artistas de tres generaciones los que por primera vez tocaban juntos.
El evento mostró todas las vertientes y posibilidades de este género a través
de 70 artistas en escena que recorrieron los grandes clásicos del tango, desde
sus orígenes a sus propuestas más contemporáneas. Bajo la dirección artística
de Gustavo Mozzi, director artístico del Festival de Tango de la Ciudad de
Buenos Aires, y la dirección musical de Juan Carlos Cuacci junto a los solistas
Pablo Agri (violín), Juan Esteban Cuacci (piano), Lautaro Greco (bandoneón) y
Juan Pablo Navarro (contrabajo) - músicos que pertenecen a la Orquesta de
Tango de Buenos Aires - el espectáculo contó, también, con la participación de
Escalandrum, grupo liderado por Daniel “Pipi” Piazzola, nieto del maestro Astor
Piazzola, la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, la Orquesta Sinfónica de la
USACH y los intérpretes argentinos de renombre mundial Raúl Lavie y Julia
Zenko.
Además se presentaron en vivo, dos parejas de baile profesional seleccionadas
en la reciente edición 2013 de Tango Buenos Aires Festival y Mundial, Guido
Palacios y Florencia Zárate y a los ganadores del Campeonato Nacional de
Tango en Chillán, Carolina Llano y Felipe Almonacid, los que fueron parte de la
puesta en escena del concierto.
En un programa de 2 horas el público reconoció famosas canciones como El día
que me quieras, Mi Buenos Aires querido, Lo que vendrá, Corralera y La
Cumparsita, entre otros.
Actividades de extensión
Como parte de la línea de trabajo del equipo de Educación y Comunidad, del
Área Comunicaciones, cuyo foco es profundizar con públicos específicos en
torno a las temáticas de nuestros proyectos FITAM, desarrollamos para
Tanguería un programa especial de actividades de extensión vinculadas a los
clubes de tango de cada ciudad.
Santiago, martes 22 de octubre:
Encuentro bailarines de tango - Lanzamiento a la prensa.
Para este hito se convocó a 6 parejas de baile provenientes de distintas
escuelas de tango y agrupaciones de milonga.
42
Actividad liderada por los bailarines Felipe Almonacid y Carolina Llanos.
Participación de los bailarines:
Laura Tudela y Víctor Clavero
Carola San Martín y Ronaldo Aguilar
José Barrera y Elisa Vidal
Marila Rivera y Gabriel González
Theddy Lizama y Pamela Ramos.
Esta primera instancia de relacionamiento permitió generar un vínculo con las
cinco parejas de bailarines invitadas, quienes se comprometieron con el
desarrollo del espectáculo y difundieron el concierto entre sus redes de
alumnos, amigos y otros profesores de tango, logrando que el concierto de
Santiago fuese una gran pista de baile.
Concierto, miércoles 23 de octubre:
Participación de 20 parejas de baile ubicadas en las 3 pistas habilitadas. Las
parejas provenían de las escuelas de danza de:
- Laura Tudela y Víctor Clavero
- Carola San Martín y Ronaldo Aguilar (agrupación Tango de los malévos)
- José Barrera y Elisa Vidal
Estos tres representantes a su vez invitaron a su red de amigos a asistir a
Tanguería, los aficionados al tango también se sumaron y bailaron en las pistas
y en otras zonas despejadas dentro del perímetro del concierto.
Antofagasta, jueves 24 de octubre (18h): Clase abierta impartida por Felipe
Almonacid y Carolina Llanos. Plaza Colón.
Convocatoria: 33 parejas (66 personas)
Clubes de tango convocados:
-
Club Alfredo De Angelis
Antofagasta Tango Club
Arrabaleros Tango Club
La clase se desarrolló con normalidad y con gran entusiasmo de parte de los
asistentes, tanto las parejas que se inscribieron, como los espectadores que se
ubicaron alrededor de la Plaza Colón, siguieron con atención las indicaciones de
Felipe y Carolina.
Dentro del público que participó de la clase, se destaca la transversalidad de
estos, hubo un niño que tenía 10 años quien bailó junto a su madre y su
abuela, también parejas de adolescentes y personas de la tercera edad.
43
* Concierto, viernes 25 de octubre (20h): Participación de 21 parejas de baile
ubicadas en las 3 pistas de baile. Fueron 7 parejas inscritas por las tres
agrupaciones de tango locales.
Iquique, sábado 26 de octubre (17h): Clase abierta impartida por Felipe
Almonacid y Carolina Llanos. Plaza Prat.
Convocatoria: 35 parejas (70 personas)
Clubes de tango convocados: Club Alfredo de Angelis / Iquique Tango Club
El público asistente a la clase fue principalmente adulto y adulto mayor,
además de un grupo de 10 parejas de baile provenientes de Arica.
*Concierto, domingo 27 de octubre (20h): Participación de 21 parejas de baile
ubicadas en 1 de las 3 pistas de baile.
Alfredo de Angelis: 11 parejas
Iquique Tango Club: 10 parejas.
Todas las parejas convocadas llegaron vestidas de forma muy elegante, lo que
le dio un toque especial y vistoso mientras bailaban en las pistas.
44
Estrategia y resultados de la gestión en medios de comunicación
Ciudad
Santiago
Fecha
Hito
07/09
Exclusiva Diario El Mercurio
22/10
23/10
Antofagasta
09/09
Exclusiva Diario El Mercurio de Antofagasta
04/10
Conferencia de
Antofagasta)
16/10
Comienza reparto de invitaciones
24/10
25/10
Iquique
Intervención tanguera en Plaza de Armas y punto de
prensa
Concierto Santiago: punto de prensa al inicio y
gestiones particulares con medios al final
prensa
(11.30
horas
–
Hotel
de
Actividad de extensión Antofagasta: clase abierta de
tango
Concierto Antofagasta: punto de prensa al inicio y
gestiones particulares con medios al final
15/09
Exclusiva Diario La Estrella de Iquique
03/10
Conferencia de prensa (11.30 horas – Hotel Terrado
Prat)
26/10
Actividad de extensión Iquique: clase abierta de tango
27/10
Concierto Iquique: punto de prensa inicio y final

Comunicados de prensa: Se elaboraron 14 comunicados de prensa.
De este total 3 corresponden a Santiago, 4 a Iquique, 5 a Antofagasta y
2 son de información general (anuncio y cierre).

Material de prensa: Para apoyar las estrategias comunicacionales de
este proyecto se crearon diversos soportes para fortalecer vocerías y
contenido interno como minutas (3), preguntas y respuestas (3),
cronograma de actividades de prensa (con responsabilidades asignadas
a cada equipo) y kit de prensa por ciudad que incluyó fotos,
antecedentes del conciertos, videos y canciones de Escalandrum
autorizadas para difundir.

Videos de difusión: 6 videos: a) video de promoción nacional, b)
conferencia Antofagasta, c) conferencia Iquique, d) registro Intervención
de baile, e) clase de baile express, f) resumen concierto Santiago.
45
En términos cuantitativos se obtuvo el registro de 180 notas –muchas
emisiones radiales en regiones no se pudieron registrar porque Litralpress y
Audionoticias no las incluye dentro del monitoreo-, cuyo detalle es el siguiente:
CIUDAD
PRENSA
ESCRITA
Iquique
18
Antofagasta 10
Santiago
14
Total
42
TV
RADIOS
7
12
23
42
6
10
10
26
MEDIOS
DIGITALES
20
20
30
70
TOTAL
51
52
77
180
La mayor concentración de publicaciones se registró en medios on line, lo que
confirma la importancia de estos soportes a la hora de comunicar y de cómo
las personas se informan actualmente. Las publicaciones digitales son seguidas
por las publicaciones escritas y televisivas, los cuales nuevamente se
mostraron interesados por esta actividad y concentraron la cobertura los días
previos a los conciertos.
Las plataformas de redes sociales con que cuenta Fundación Teatro a Mil
fueron fundamentales para reforzar comunicacionalmente esta iniciativa
cultural que llegó a Santiago, Iquique y Antofagasta, permitiendo generar
mayores puentes de comunicación con las audiencias locales y dar una rápida
respuesta a todas sus consultas y comentarios.
Para posicionar Tanguería, concierto para bailar se utilizaron las siguientes
redes: Twitter (27.758 seguidores), Facebook (14.505 seguidores), Instagram
(780 seguidores) y YouTube, las cuales permitieron compartir con una amplia
gama de usuarios las actividades que se realizaron en cada ciudad. A través
del hashtag #Tanguería se pudo generar un filtro que permitió ver las
diferentes opiniones e imágenes.
Además, a través de la plataforma Storify se generó una recopilación de los
comentarios que se realizaron a través de Twitter e Instagram sobre los tres
espectáculos
http://storify.com/fitam_chile/tangueria-un-concierto-parabailar/
46
VIII.CICLO 40 AÑOS DEL GOLPE
El año 2013 se cumplieron 40 años desde el hecho histórico más determinante
de la historia reciente de nuestro país, el Golpe de Estado del 11 de
Septiembre de 1973. Este hito, que marca un antes y un después en Chile,
determinó entre otros la creación artística y cultural existente hasta el día de
hoy. Así, para la Fundación Teatro a Mil ha sido importante conmemorar este
episodio desde su quehacer.
El Festival Internacional Santiago a Mil, principal proyecto de la fundación,
nació en un contexto de retorno a la democracia, siguiendo el impulso de salir
a la calle a tomarse el espacio público, de instalar y vivir la fiesta ciudadana.
Hoy, el festival aún sigue los instintos de su tiempo, cuestionando,
reflexionando, y recreando lo que somos desde el teatro. Este recorrido partió
en 1994 con la misión de instalar la nueva creación teatral chilena ante el
público, los medios de comunicación y las nuevas autoridades, tomarse los
espacios públicos para mostrar el trabajo de los nuevos creadores a amplios y
diversos sectores de la población.
Ese espíritu de libertad, diversidad, y encuentro democrático que está a la
base de toda actividad creativa, se renueva desde entonces cada mes de
enero. Santiago a Mil se ha transformado en memoria, es todo lo que hemos
sido y lo que hoy somos, es un recipiente de nuestros anhelos y aspiraciones,
de todo lo que queremos ser como sociedad.
Siguiendo ese impulso, hace cuatro años comenzó un trabajo en torno a la
pregunta “¿dónde estamos como país, como sociedad, como creadores, a casi
40 años del Golpe?”.
En 2010, con motivo de la conmemoración del Bicentenario de la República, se
remontaron obras emblemáticas del teatro chileno, contribuyendo al rescate de
una memoria teatral que suele dejarse de lado frente a las nuevas propuestas.
En 2010 se rescataron 17 obras, de las cuales 8 tenían vinculación, de alguna
u otra forma, con la historia de la dictadura chilena: Los payasos de la
esperanza (1977); Lo crudo, lo cocido, lo podrido (1978); Tres Marías y una
rosa (1979); Lindo país esquina con vista al mar (1979); Hechos consumados
(1981); Cinema utoppia (1985); Historia de la sangre (1990).
El trabajo de Fundación Teatro a Mil siguió explorando esa interrogante. En
2011 se apostó por producir íntegramente El año en que nací, trabajo realizado
por la argentina Lola Arias junto a un grupo de jóvenes chilenos dispuestos a
contar sus historias y las de sus padres en el contexto de la dictadura y lo que
heredamos de ella.
Al año siguiente se sumó a la programación impulsada por la Fundación el
estreno Velorio chileno, con dramaturgia de Sergio Vodanovic y dirección de
Cristián Plana, sobre la noche del 11 de Septiembre de 1973. La obra se
estrenó durante el ciclo Teatro Hoy, en mayo, y volvió a cartelera en enero de
2013 como parte del ciclo Memoria: 1973-2013 del Festival Internacional
47
Santiago a Mil. En ese mismo contexto se estrenó Escuela, producción de la
Fundación escrita y dirigida por Guillermo Calderón en torno a las dinámicas de
los grupos armados de fines de los 80, ad portas del plebiscito, y su conexión
con la realidad político-social que vivimos hoy. Durante Teatro Hoy 2013 se
retomó la línea de trabajo estrenando una nueva coproducción a cargo de la
compañía La Re-sentida; La imaginación del futuro instala la figura de Salvador
Allende en un ácido escenario futuro sin héroes ni mártires, retomando los
hitos de nuestra historia reciente desde las nuevas generaciones.
A la luz de lo anterior, Fundación Teatro a Mil configura un ciclo
conmemorativo para todo 2013, que visitan diversas temáticas asociadas a
este hecho y a los 17 años de dictadura posteriores, dividido en tres etapas:
una línea programática durante el festival Santiago a Mil en enero 2013 y un
ciclo llamado 40 años del Golpe en septiembre.
En enero de 2013, se asumió la primera acción conmemorativa. El Festival
Internacional Santiago a Mil incluyó la línea programática Memoria: 19732013, dedicada a actualizar la memoria de estos años que significaron un
apagón para la imaginación, la creación y la libertad. En ese contexto se
presentaron siete obras vinculadas a la dictadura desde muy diferentes puntos
de vista: Escuela (Guillermo Calderón); El año en que nací (Lola Arias); Velorio
chileno (Cristián Plana); La victoria de Víctor (La Patriótico Interesante);
Oratorio de la lluvia negra (Rodrigo Pérez); La muerte y la doncella (Moira
Miller); y Érase una vez… 571 días de un preso político (Teatro La Escotilla).
Además, en el marco de los Eventos Especiales del festival, se realizaron
cuatro conversaciones teatrales sobre diferentes temáticas vinculadas: Algunos
teatros en torno a Víctor Jara (Alejandro Sieveking, Gabriel Sepúlveda, Alicia
del Campo); Del tren de la cultura al Fondart (Faride Zerán, Grínor Rojo, Nivia
Palma); Recordar la pregunta ¿qué hacemos con la memoria? (Guillermo
Calderón, Ignacio Agüero, Sonia Montecino); Teatro chileno en el exilio (María
Elena Duvauchelle, Igor Cantillana, Óscar Castro) más una Lectura
dramatizada de Abrirán las Grandes Alamedas: Discursos de Salvador
Allende (Héctor Noguera y Teatro Camino en alianza con Editorial Meninas
Cartoneras).
En el mes de septiembre la Fundación organizó el CICLO 40 AÑOS DEL GOLPE
con 6 obras y 1 estreno, del 29 de agosto al 29 de septiembre. Este ciclo de
teatro chileno contemporáneo conmemoraró el golpe de 1973 en Chile y los
acontecimientos políticos y humanos vinculados con la historia reciente de
Chile, con un total de 36 funciones: 9 funciones de “1974: población tejas
verdes”; 11 de “Teatronacional”; 1 de “Escuela”; 4 de “Villa”; 12 de “La muerte
y la doncella”; y 1 de “El año en que nací”. Estas obras se presentaron en cinco
salas : Teatro Antonio Varas, Teatro Mori Parque Arauco, Teatro de la palabra,
Teatro del Puente y Teatro Nescafé de las artes). Y la función cerrada de
Villa+Discurso para alumnos de la Universidad Diego Portales.
48
1974: Tejas Verdes
29 de agosto al 14 de septiembre.
Jueves a las 20.00 horas; viernes y sábado, a las 22.00 horas.
Teatro del Puente
(Parque Forestal S/N, Santiago. Metro Baquedano)
$5.000, general; $3.000, estudiantes y tercera edad.
Teatro
Nacional
4 al 14 de septiembre
Miércoles a sábado 17:00 horas.
Miércoles 11: doble función 17:00 y 20:00 horas.
Teatro Antonio Varas
(Morandé 25, Santiago. Metro Moneda)
Entrada liberada, previa inscripción en [email protected] y
retiro de invitación en boletería del teatro desde el 22 de agosto.
El año en que nací
4 de septiembre
20:30 horas
Teatro Nescafé de las Artes
(Manuel Montt 032, Providencia. Metro Manuel Montt)
$12.000 platea preferencial; $10.000 platea general; y $8.000 platea baja.
La muerte y la doncella
5 al 29 de septiembre
Jueves, viernes y sábado, 20.30 horas; domingo, 20.00 horas.
Mori Parque Arauco
(Av. Kennedy 5413, Las Condes. Subsuelo Boulevard de Mall Parque Arauco)
$10.000 general; $6.000 estudiantes y tercera edad; $12.000 sábados,
entrada única.
Villa
7 al 15 de septiembre.
Sábados 21:00 horas. Domingos, 19:00 horas.
Teatro de La Palabra
(Crucero Exéter 250, Barrio Bellavista, Providencia. Metro Baquedano)
$8.000 general; $ 4.000 estudiantes.
Escuela
11 de septiembre
20:00 horas
Teatro de La Palabra
$8.000 general; $ 4.000 estudiantes.
49
Esta conmemoración traspasó nuestras fronteras y la hicimos extensiva al
mundo, entendiendo que los hechos del 11 de Septiembre fueron un
acontecimiento mundial. Durante el segundo semestre de 2013 muchas de las
obras mencionadas estuvieron realizando en giras internacionales. Velorio
chileno tuvo funciones los días 6 y 7 de julio en el Programa de Cultura
Próximo Futuro Gulbenkian en Lisboa (Portugal). En tanto, Villa+Discurso
estuvo el 9 y 10 de agosto en el Complejo Teatral de Buenos Aires (Argentina)
y del 10 al 20 de octubre con el Teatro Nacional Itinerante de Suecia visitando
Estocolmo, Falun, Lund, Malmo y Gotemburgo, para luego presentarse del 21
al 27 del mismo mes en el Festival Sens Interdits Lyon (Francia). Por su parte,
El año en que nací tuvo funciones del 9 al 30 de septiembre en Estados Unidos
(TBA Festival de Portland, On the boards de Seattle y Radar L.A. en Los
Ángeles); el 23 de octubre en el Festival des Libertés de Bruselas (Bélgica); del
25 al 30 de octubre en el Festival Sens Interdits Lyon (Francia); y del 1 al 26
de noviembre recorriendo Europa, pasando por Evry, Douai y Evreux (Francia),
Viena (Austria), Praga (República Checa) y Budapest (Hungría).
La realización de este ciclo fue positiva desde el punto de vista comunicacional,
pues se generó un impacto diferenciador en el público de teatro y nuestras
redes, y sirvió para fortalecer el posicionamiento de la Fundación, en los
medios, en líderes de opinión y en nuestro público. En total se escribieron y
publicaron 10 comunicados de prensa (Ciclo general, estrenos, últimas
funciones), que se reflejaron en 76 apariciones en los medios de comunicación:
10 notas de TV, 12 prensa escrita, 15 prensa radial y 39 prensa digital. De TV
destaca el apoyo y difusión de CNN Chile, canal que realizó ocho de las
emisiones totales. En prensa escrita se contó con el apoyo de diferentes
medios, quienes realizaron diversas notas en torno al ciclo y a los reestrenos
de obras en particular. Dos de estas publicaciones, La Tercera y La Hora,
destacaron en su titular a Fitam y el trabajo por reflexionar en torno a los 40
años del Golpe militar; y el resto estuvo enfocado en la difusión de obras
individuales a medida que se fueron presentando en cartelera. La difusión en
radios también fue importante, ya que la contingencia y el interés de los
medios por hablar en torno a los 40 años del Golpe permitieron que se
abrieran nuevos espacios de difusión. Así fue como el Ciclo tuvo apariciones en
ocho diferentes radios, como Universidad de Chile, USACH, Oasis, Zero, Uno y
las informativas BioBio, Cooperativa y ADN.
El facebook y twitter de Fitam fueron la plataforma principal de información en
redes sociales, fortaleciéndose como marca. El crecimiento de www.fitam.cl fue
sustantivo. En septiembre de 2012 recibió 8.397 visitas, versus 27.501 en
septiembre de 2013, lo cual implica un crecimiento del 327%. Esto significa
que tuvimos más visitas que nunca en la historia de la página. La fanpage de
Fitam creció de 12.069 (junio) a 13.847 (septiembre) seguidores durante el
ciclo.
50
En términos de pauta publicitaria se implementó lo siguiente: 6 frases diarias
en radio Bio Bio entre el 19 de agosto y el 29 de septiembre; 30 spot en TVN
entre el 2 y el 13 de septiembre; 3 ¼ página en The Clinic los días 22 de
agosto, 29 de agosto y 5 de septiembre.
Respecto de Eventos Especiales, se realizó acorde a la programación un
encuentro de trasnoche por obra: El año en que nací: 70 personas; Tejas
Verdes: 18 personas; TEATRONACIONAL: 27 personas; Villa+Discurso (Teatro
de la palabra): 53 personas; La muerte y la doncella: 59 personas;
TEATRONACIONAL (función programa acceso): 14 personas; Escuela: 140
personas; Villa+Discurso (Universidad Diego Portales): 40 personas. TOTAL:
421 personas. Además, se logró convocar a diversos líderes de opinión en
Cultura: Daniel Matamala, Carmen Hertz (Villa+Discurso en Teatro de la
palabra), Alberto Mayol, Francisco Figueroa (El año en que nací), Daniel Olave,
Juan Carlos Fau (La muerte y la doncella), Gloria Laso, Ezio Mosciatti y Coca
Rudolphy (1974: Población Tejas Verdes), Juan Cristóbal Peña, César Bunster
(Escuela), Patricio Cuevas, Andrea Insunza (Villa+Discurso en UDP), Cristián
Leighton (TEATRONACIONAL). Se convocó a Willy Semler, Patricia Rivadeneira,
Raúl Osorio, Julio Jung, Delfina Guzmán y Nissim Sharim a un conversatorio en
torno al teatro en Dictadura. La convocatoria fue gratuita, a través de la
inscripción en el correo [email protected] llegaron 77 reservas de
cupos. El día del conversatorio llegaron finalmente 57 personas de diversas
edades y carreras (promedio de edad 25 años, el grueso del público provenía
de las carreras de Historia, Literatura, Sociología y Teatro). Se realizó una
función cerrada para 14 miembros de la Asociación de Ciegos de Chile. Dada
las características de la obra (de arquitectura sonora) fue una experiencia muy
emocionante tanto para la compañía como para los asistentes quienes
valoraron ser considerados en este tipo de instancias. Se subieron los audios
de las conversaciones de El año en que nací, 1974: Población Tejas Verdes y
Villa+Discurso.
El público que asistió a las funciones del Ciclo Teatro 40 años del Golpe fue
principalmente adulto-joven y adulto, universitario y profesional, interesado o
no por el teatro, pero atraído principalmente por la temática de cada una de
las obras, que ofrecieron diferentes miradas en torno a los 40 años, el teatro
en dictadura y los Derechos Humanos.
51
IX.EXTENSION DEL FESTIVAL
BUENOS AIRES (FIBA 2013)
INTERNACIONAL
DE
En 2013, la Fundación Teatro a Mil celebró 20 años de vida, en los cuales se ha
destacado por fomentar, difundir y presentar espectáculos de vanguardia
nacional e internacional, transformándola en un referente cultural para
América Latina y el mundo.
Como una manera de continuar con esta línea de trabajo y con la tarea de
llevar lo mejor del teatro a los escenarios chilenos, es que la Fundación firmó
un importante acuerdo con el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) el
2 de mayo de 2011, el cual estableció un Protocolo de Colaboración Cultural
que permite la realización de una extensión del Festival en Chile.
Así, entre el 27 de septiembre y el 8 de octubre de 2011 se realizó esta
primera versión, teniendo como principal escenario el Teatro Municipal de Las
Condes. La cartelera presentó a cuatro exponentes de la música, ópera y
teatro provenientes de Francia, España, Alemania y Argentina; como lo fueron
la cantaora Estrella Morente, Hamlet de Thomas Ostermeier, Una Flauta Mágica
de Peter Brooky La Familia Argentina, escrita por Alberto Ure y dirigida por
Cristina Banegas.
Debido a la exitosa alianza que fomentó una mayor integración cultural entre
ambos países, es que este año se realizará por segunda vez la extensión del
Festival de Buenos Aires en Chile. Esto ayudará a seguir sentando las bases
para la generación de un atractivo circuito de artes escénicas en el Cono Sur,
fortaleciendo la presencia de nuestro país en el mundo.
Este 2013, FIBA en Chile fue presentado por Banco Edward Citi, Fundación
Teatro a Mil y Teatro Municipal de Las Condes; con la colaboración del
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el IX Festival Internacional de Buenos
Aires (FIBA). El Festival tuvo una temporada del martes 1 al domingo 20 de
octubre y presentó cuatro montajes: Interiors, a cargo de la compañía
británica Vanishing Point y dirigida por Matthew Lenton; y los montajes
argentinos Traición de Harold Pinter y dirigida por Ciro Zorzoli; Sonata de
otoño dirigida por Daniel Veronese y Delirio Gaucho, Canciones del Interior,
dirigida por Fabián Luca, con Alejandra Raldano y el trío de guitarras de Los
Primos Gabino en escena.
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Fecha
(octubre)
Martes 1
Miércoles 2
Jueves 3
Viernes 4
Sábado 5
Lunes 7
Miércoles 9
Jueves 10
Jueves 17
Viernes 18
Sábado 19
Domingo 20
Obra
Director
País
Sonata de otoño
Sonata de otoño
Sonata de otoño
Delirio Gaucho, Canciones del
Interior
Delirio Gaucho, Canciones del
Interior
Traición
Traición
Traición
Interiors
Interiors
Interiors
Interiors
Daniel Veronese
Daniel Veronese
Daniel Veronese
Fabián Luca
Argentina
Argentina
Argentina
Argentina
Fabián Luca
Argentina
Ciro Zorzoli
Ciro Zorzoli
Ciro Zorzoli
Matthew Lenton
Matthew Lenton
Matthew Lenton
Matthew Lenton
Argentina
Argentina
Argentina
Reino Unido
Reino Unido
Reino Unido
Reino Unido
Información de precios y descuentos
Preferencial
$25.000
Categoría
Clientes
Edwards-Citi
General
Lateral
$20.000
$15.000
Porcentaje de
descuento
Banco
25%
Palco
$8.000
Especificaciones
Descuento se aplica
pagando con la tarjeta
del banco. Máximo 4
entradas por persona
hasta agotar stock.
Vecino Las Condes
70%
Descuento se aplica en
un 20% de la sala,
hasta agotar stock. La
venta de las entradas
solo se realiza en la
boletería del teatro,
presentando tarjeta
vecino Las Condes.
Sistema Feria Ticket http://www.feriaticket.cl/ ; Locales Feria Mix y
boleterías del Teatro Municipal de la Las Condes. Boleterías Teatro Municipal
de Las Condes.
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Este proyecto, como todos los que lleva a cabo la Fundación, tuvo un trabajo
sostenido en gestión de prensa. En téminos de cobetura peridística se lograron
un total de 133 notas, de las cuales 30 fueron de prensa escrita, 7 de TV, 28
en radio y 68 en medios digitales. Junto con cubrir la difusión de las obras
mismas, los medios relevaron en todas las notas el nombre del Festival de
Buenos Aires en Chile y la organización por parte de FITAM. Cabe destacar que
el medio escrito que más publicó artículos de Fiba en Chile fue el diario El
Mercurio, con un total de 7 notas, siendo la mayoría de ellas críticas de tres de
los cuatro espectáculos. A esto también se suma la importante publicación de
Revista Wikén, perteneciente al mismo periódico.
El trabajo en los medios se vio reforzado por la siguiente pauta publicitaria:
Pauta La
Tercera
Media página 18 de agosto / Cuarto de página viernes 6 de
septiembre/ Media página domingo 8 de septiembre /
Cuarto de página lunes 9 de septiembre / Cuarto de página
miércoles 11 de septiembre / Cuarto de página viernes 13
de septiembre / Cuarto de página lunes 23 de septiembre /
Cuarto de página miércoles 25 de septiembre / Cuarto de
página viernes 27 de septiembre/ Cuarto de página viernes
4 de octubre / Cuarto de página domingo 13 de octubre/
Cuarto de página viernes 18 de octubre
En radio, el proyecto contó con una pauta de 250 frases en Radio Oasis, las
cuales fueron implementadas entre el 4 de septiembre y el 18 de octubre, y
una pauta de 150 frases en Radio Play, las cuales se extendieron entre el 4
de septiembre y el 4 de octubre.
TV :
C13
- Entre el miércoles 4 y el domingo 15 de septiembre se
desplegó una campaña de 40 spot en Canal 13 en pauta
repartida, con una frecuencia promedio de 4 spot diarios.
-Además, entre el miércoles 4 y el domingo 27 de
septiembre se estableció una campaña de 130 spot en
Canal 13 cable, con una frecuencia promedio diaria de 5
spot diarios.
- Junto a la pauta de spot, el proyecto contó además con
12 menciones en vivo en la programación de Canal 13, las
cuales se focalizaron principalmente en el matinal
Bienvenidos y en el programa Alfombra Roja. Dichas
menciones fueron presentadas entre el 23 de septiembre y
el 2 de octubre.
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EVENTOS ESPECIALES DE FORMACIÓN DE PÚBLICOS
Miércoles 2 de octubre - SONATA DE OTOÑO
Conversación con Daniel Veronese en la Escuela de Teatro de la Universidad de
Chile. Participan 136 alumnos
Encuentro de Trasnoche. Duración: 30 minutos. Lugar: Escenario Teatro
Municipal de Las Condes. Moderador: Javiera Parada. Participantes: elenco de
la obra compuesto por Cristina Bánegas, María Onetto, Luis Ziembrowski y
Natacha Córdoba. Público: 150 personas
Miércoles 9 de octubre - TRAICIÓN
Encuentro de Trasnoche. Duración 30 minutos. Lugar: Escenario Teatro
Municipal de Las Condes. Moderador: Eduardo Miranda, periodista
especializado en artes escénicas. Trabaja en El Mercurio. Participantes: elenco
de la obra compuesto por Paola Krum, Daniel Hendler, Diego Velásquez y
Gabriel Urbani. Público: 140 personas
Jueves 10 de octubre - TRADICION
Función cerrada para clientes Banco Edwards-Citi. Trabajo de inducción
respecto a la obra a cargo de la actriz y directora Paulina García con público
antes de la función. Lugar: Escenario Teatro Municipal de Las Condes.
Viernes 18 de octubre – INTERIORS
Función cerrada para clientes Banco Edwards-Citi. Trabajo de inducción
respedcto a la obra a cargo del actor Francisco Reyes con el público antes de la
función. Lugar: Escenario Teatro Municipal de Las Condes.
Sábado 19 de octubre - INTERIORS
Encuentro de Trasnoche. Duración: 30 minutos. Lugar: Escenario Teatro
Municipal de Las Condes. Moderadora: Blanca Lewin, actriz de teatro, cine y
televisión. Participantes: 3 ó 4 miembros del elenco y el director Matthew
Lenton. Público: 210 personas
55
X. TEMPORADAS TEATRALES
x.1 / HISTORIA DE AMOR
A finales del primer semestre de 2013, la compañía TEATROCINEMA pone fin a
la trilogía más vanguardista del teatro nacional con el esperado estreno de
Historia de amor, creación basada en la novela de Régis Jauffret. La trilogía
finaliza con éxito de la crítica y público, tras las reposiciones de Sin Sangre y El
hombre que daba de beber a las mariposas, generándose una antesala de
gran expectación por descubrir la nueva propuesta narrativa y estética tras
Historia de amor. El montaje es la tercera coproducción de la Fundación Teatro
a Mil con Teatro Cinema.
La obra explora una propuesta escénica donde la imagen gráfica en alto
contraste y el uso de técnicas 3D se combinan dando paso al “teatro-cómic”.
Según explica su director, Juan Carlos Zagal: “Se trata de la enajenación de
los individuos convertidos en engranajes insignificantes de una gran máquina
que deshumaniza y logra, incluso, corromper el sentido mismo del concepto
amor”.
Es una historia donde la razón queda de lado y la obsesión por la que se
confunde el amor termina por violentar el espacio del otro y generar una
relación ilógica y enfermiza. Un hombre conoce a una mujer, éste se enamora
de su imagen y la inocencia que ella representa. Desde ahí comienza un viaje
sin retorno donde el espectador es invitado a ser testigo silencioso de un acto
macabro que traerá más de una consecuencia.
Historia de amor se presentó en el marco del Ciclo TEATROCINEMA organizado
por el Teatro UC, coproductor también de este espectáculo, recinto que el 2013
cumplió 70 años de historia y el que presentó con gran éxito reposiciones de
Sin Sangre y El hombre que daba de beber a las mariposas.
Funciones: del 27 de junio al 11 de agosto.
Horario: Miércoles a domingo 20:00 hrs.
Entradas: $8.000 general; $5.000, $4.000 miércoles populares, 2x1 Club de
Lectores El Mercurio y Claro Club. *Recomendada para mayores de 16 años.
En total fueron 6.500 asistentes los espectadores del novedoso trabajo de la
compañía encabezada por el director Juan Carlos Zagal y a lo largo de sus 33
funciones, el montaje recibió aplausos y buenas comentarios por parte de la
56
crítica: “Lo que define el valor de Historia de Amor es su expresión escénica, la
forma en que sitúa la actuación, las imágenes que construye y los requisitos
técnicos indispensables para que el sistema pueda funcionar. En esto su
trabajo es único e insuperable”, dijo Agustín Letelier, crítico de Artes y Letras
de El Mercurio.
Luego de este exitoso debut la obra participó en el Festival de Edimburgo, uno
de los más importantes encuentros de artes a nivel mundial. Esta será la
segunda vez que TeatroCinema llega a Edimburgo, luego de su paso en 2010,
cuando presentaron sus obras Sin Sangre y El hombre que daba de beber a las
mariposas en el Teatro del Rey (King’s Theatre), histórico escenario construido
en 1906. Esta última obra fue coproducción de Fitam y el mismo Festival,
gracias al trabajo que realiza la Fundación posicionando los montajes
nacionales en lo mejor del circuito internacional, logrando resaltar el trabajo
artístico, generar circuitos y profesionalizar la presentación de obras en
diversos espacios. La obra se presentó esta vez el 15, 16 y 17 de agosto, en
el Teatro del Rey.
Posteriormente, a su regreso de Edimburgo, Historia de Amor se presentó en el
Teatro Nescafé de las Artes, del 12 al 16 de septiembre y en la nueva sala de
TeatroCinema, del 9 al 13 de octubre.
x.2 / Jean Fabre en Chile: PREPARATIO MORTIS
Preparatio Mortis fue parte de la programación del IX Festival Internacional
de Buenos Aires 2014 y en el marco del convenio de colaboración de la
Fundación Teatro a Mil con el Ministerio de Cultura y Turismo de esa ciudad,
FITAM propone al Centro GAM presentar conjuntamente a este gran creador en
Santiago.
El artista belga vuelve a Chile para presentar en el mes de octubre un solo de
danza a cargo de Annabelle Chambon, donde la muerte y las flores son las
protagonistas.
“El cuerpo es como una caja de pinturas increíble, un
laboratorio, un campo de batalla”, asegura el artista y coreógrafo belga Jan
Fabre, uno de los artistas multidisciplinarios más reconocidos del mundo.
De la mano de la música del compositor y organista Bernard Foccroulle,
antiguo director de ópera en Munt/La Monnaie (Bruselas) y actual director del
Festival de Aix-en-Provence (Francia); Preparatio Mortis es una pieza dedicada
al cuerpo humano, a su transformación y al ideal utópico. Pero además,
Fabre habla sobre los tabúes de la sociedad contemporánea, siendo la muerte
uno de los que siempre se intenta ocultar.
57
Es así como desde una gran tumba cubierta de miles flores (lilios, crisantemo,
gerbera y gladiolos, entre otros) de colores diferentes (blancas, rosadas,
amarillas, naranjas y verdes); surgirá una mano, un brazo, una cabeza y dos
pies desnudos al ritmo de la música. La bailarina Annabelle Chambon parece
resucitar en cada movimiento, cada uno de ellos cargados de intensidad,
lujuria y vitalidad; siendo la muerte un motor para nuevos sueños y deseos.
Jan Fabre (Amberes, 1958) es considerado uno de los más innovadores y
versátiles artistas de nuestros días. En las últimas tres décadas ha producido
trabajos como artista visual, creador teatral y autor; además de ser figura
habitual en Documenta Kassel, el Festival de Avignon, la Bienal de Venecia y
los principales escenarios existentes de Nueva York a Moscú.
Esta ha sido la cuarta vez que Fabre está en Chile, por lo tanto tiene un público
cautivo que lo sigue y que repletó en esta oportunidad una vez más la sala A1
del GAM. Otros espectáculos que el artista ha presentado en Chile son: Quando
l’uomo principale è una donna (debut chileno de Fabre en Santiago a Mil
2005), Angel of death (presente en Santiago a Mil 2006), y Orgy of tolerance
(éxito de Santiago a Mil 2009).
Las entradas estuvieron disponibles a través de sistema Dale Ticket y en la
boletería del recinto, con valores de preventa $10.000 (general) y $5.000
(estudiantes y tercera edad), y $12.000 y $7.000 para el mismo día.
La Fundación Teatro a Mil tiene como misión promover las artes escénicas
contemporáneas y ampliar sus públicos, es así como presentar a Jan Fabre ha
sido una oportunidad única para seguir la trayectoria y los nuevos trabajos de
este artista. También, en este tipo de gestiones se ponen a prueba las ventajas
comparativas de contar con convenios de colaboración internacional – como el
establecido con el Ministerio de Turismo y Cultura de Buenos Aires - que
permiten hacer sinérgias, llegar a más públicos y trabajar con economías de
escala, un factor determinante en las artes escénicas cuya producción es
compleja y requiere de grandes montos para su financiamiento. Siempre es un
aprendizaje para los equipos enfrentar estos desafíos.
x.3 / FOREVER YOUNG
La Fundación Teatro a Mil en el marco de su trabajo de programación
internacional en salas de la capital, presentó en Santiago el musical argentino
Forever Young con tres funciones a tablero vuelto en el Teatro Municipal de Las
Condes y en consecuentemente con su política de descentralización llevó el
espectáculo a la ciudad de Rancagua.
58
Dirigido por Daniel Casablanca, el musical traslada a los espectadores al año
2050, donde cinco ancianos pasan sus días plácidamente en un geriátrico entre
ejercicios de rehabilitación, medicinas y gratos recuerdos. Sin embargo,
cuando la enfermera se retira de la sala, el espíritu del pop y el rock & roll
mágicamente toma vida y los mayores deciden resistir el paso del tiempo con
un arma secreta imbatible: la música.
Dedicado a “jóvenes” de cualquier edad, el espectáculo contiene canciones e
himnos musicales de los 70s, 80s y 90s que ya forman parte del ADN colectivo,
incluyendo los éxitos de Queen, Eurythmics, Alphaville, The Rolling Stones,
Bob Marley, The Beatles, Bob Dylan y Nirvana. Escrita por Eric Gedeon,
Forever Young se estrenó en mayo de 2012 en Buenos Aires, reinaugurando el
mítico Teatro Picadero en versión adaptada por los catalanes de Tricicle y en
coproducción de Pablo Kompel y Sebastián Blutrach, con la dirección musical
de Gaby Goldman y coreografías de Elizabeth de Chapeaurouge.
La calidad vocal y actoral del elenco hacieron vivir al público chileno una
experiencia musical llena de humor e inolvidable que de alguna manera
explora una nueva línea de trabajo para la Fundación la cual busca llegar a
nuevos públicos y también mostrar a los artistas y creadores que trabajan este
género nuevas maneras de abordarlo.
Las entradas estuvieron a la venta a través del sistema Feria Ticket y en la
Boletería del Teatro Municipal de Las Condes. Sus valores fueron $30.000
preferencial, $25.000 Platea General, $18.000 Platea Perimetral, $8.000 Palco
Primera fila y $8.000 personas con movilidad reducida. Las funciones tuvieron
precios rebajados en 25% de descuento pagando con tarjeta de Club Lectores
American Express y suscriptores vigentes de El Mercurio.
Además de las tres funciones que se realizaron en el Teatro Municipal de Las
Condes, Forever Young viajó a la VI Región para presentarse en el Teatro
Regional de Rancagua. Esta extensión fue posible gracias al aporte de la Ilustre
Municipalidad de Rancagua y su Corporación de la Cultura y las Artes.
Las entradas para la presentación de Forever Young en Rancagua tuvieron un
valor de $6.000 y $10.000 y se pusieron a la venta a través del sistema
Ticketpro y en la boletería del teatro.
Sábado 26 de octubre, 19:00 y 21.45 horas | Teatro Municipal de Las
Condes / Domingo 27 de octubre, 18.00 horas | Teatro Municipal de Las
Condes / Martes 29 de octubre, 20.00 horas | Teatro Regional de Rancagua
59
XI. PROYECTO FNDR: METROPOLITANA TEATRAL
Metropolitana Teatral es una propuesta de excelencia artística especialmente
dirigida a comunas de escasos recursos que no suelen acceder a este tipo de
bienes culturales, llevándolos a sus propios centros culturales funciones
completamente gratuitas. De esta manera Fundación Teatro a Mil, con el apoyo
del Gobierno Regional Metropolitano y los distintos municipios involucrados,
hacen uso de la infraestructura cultural que poseen las comunas y con una
programación de primera línea.
Entre el 5 y el 28 de diciembre el ciclo Metropolitana Teatral presentó de forma
gratuita, previo retiro de invitaciones, siete funciones en la Región
Metropolitana. Los escenarios fueron el Centro Cultural de Cerro Navia, el
Espacio Matta de La Granja, el Centro Cultural de Talagante, el Teatro Palermo
de Puente Alto, el Centro Cultural de San Joaquín y el Liceo Til Til de esa
comuna.
Auspiciado por el Gobierno Regional Metropolitano y organizado por Fundación
Teatro a Mil, el ciclo tuvo como objetivo acortar la brecha de acceso a
espectáculos culturales de excelencia y acercar el teatro al público de diversas
comunas de la región.
La programación comenzó el 5 de diciembre en el Centro Cultural Violeta Parra
en Cerro Navia con la obra El año que nací. El montaje de la dramaturga Lola
Arias pone en escena a once jóvenes chilenos que reconstruyen la historia de
sus padres durante la dictadura de Augusto Pinochet. Por su parte la obra La
Reunión se presentó el 5 de diciembre en Espacio Matta de La Granja, el 7 de
diciembre a llegó al Liceo de Til Til y el 13 de diciembre a la Casa de la Cultura
de Talagante. El montaje dirigido y protagonizado por Trinidad González
muestra a la Reina Isabel y Cristóbal Colón discutiendo sobre el futuro de Las
Indias en un lenguaje teatral muy cercano y que identifica los problemas a los
que nos enfrentamos hoy.
El ciclo continuó el 28 de diciembre con Cristo en el Centro Cultural de San
Joaquín. La obra de Teatro de Chile, dirigida por Manuela Infante, participa en
la deconstrucción de Jesucristo sobre el escenario, pero no pretende plantear
una lectura histórica ni religiosa, sino poner en escena a cinco actores y tres
técnicos frente a la dificultad de representar a Cristo.
El montaje que cerró Metropolitana Teatral fue la emotiva y aplaudida obra
Sobre la cuerda floja de Teatro Milagros con función el 28 de diciembre en el
Teatro Palermo de Puente Alto. La obra aborda la historia de un hombre que
acaba de enviudar y espera la visita de su pequeña nieta Esme durante el final
de las vacaciones. La niña no sabe de la muerte de su abuela y él no sabe
cómo decirlo. Sin encontrar cómo explicarlo, inventa que la abuela se fue al
circo para ser equilibrista, pero la niña quiere verla.
60
Esta selección se hizo pensando en un público general y familiar, obras de
teatro que dejarán huella en los espectadores, fomentando la reflexión activa y
contribuyendo a la divulgación del patrimonio cultural y la memoria de Chile.
Estas obras dan cuenta de un legado de identidad, para que la ciudadanía
reconozca y valore a sus artistas nacionales, jóvenes y contemporáneos.
Además de presentar una cartelera teatral de excelencia, la iniciativa generó
instancias de diálogo y retroalimentación entre los artistas y la comunidad,
abriendo nuevas posibilidades de encuentro. De esa forma, se crea, forma y
desarrolla un público más activo, creativo y comprometido con la actividad
teatral en sus propios centros culturales. En total se realizaron
cuatro
Encuentros de Trasnoche (El año en que nací, Cerro Navia; La Reunión, Til Til;
Cristo, San Joaquín y Sobre la Cuerda floja en Puente Alto) alcanzando a
aproximadamente 150 personas.
Las cuatro obras que hicieron parte de la programación de Metropolitana
Teatral son coproducciones de la Fundación Teatro a Mil, todos montajes
teatrales de calidad, que se sustentan en las buenas críticas recibidas en sus
temporadas anteriores en Chile y el mundo.
PROGRAMACIÓN DE “METROPOLITANA TEATRAL”
El año en
que nací
Sala
Centro Cultural Violeta
Parra de Cerro Navia
Dirección
Fecha
Mapocho 7360 5 y 6 de
(Esquina
diciembre
Huelén)
Hora
20.30
horas
La
reunión
Espacio Matta de La
Granja
Santa Rosa
9014
5 de diciembre
20.00
horas
Liceo de Til Til
Daniel Moya
102
7 de diciembre
20.30
horas
Casa de la Cultura de
Talagante
Bernardo
O'Higgins
3201
Pasaje
Coñimo 276
Concha y Toro
176 Interior
13 de
diciembre
19.30
horas
28 de
diciembre
28 de
diciembre
20.00
horas
20.00
horas
Cristo
Sobre la
cuerda
floja
Teatro Municipal de San
Joaquín
Teatro Palermo de
Puente Alto
61
DISTRIBUCIÓN DE INVITACIONES
Lugar
Fechas
Horarios
El año en
que nací
Centro Cultural Violeta
Parra
26, 27 y 28
noviembre
9.00 a 14.00 y 15.00 a
21.00
La
reunión
Espacio Matta de La
Granja
25 y 26
noviembre
10.00 a 14.00 y 15.00
a 18.30
Biblioteca Pública de Til
Til (Ignacio Carrera
Pinto 02)
Casa de la Cultura de
Talagante
Teatro Municipal de San
Joaquín
2y3
diciembre
9.00 a 14.00 y 15.00 a
18.00
2y3
diciembre
18 y 19
diciembre
10.00 a 14.00 y 15.00
a 18.00
10.00 a 14.00 y 16.00
a 19.00
Corporación Cultural de
Puente Alto
(Concha y Toro 3214 Parque Gabriela)
19 y 20
diciembre
9.00 a 14.00 y 15.00 a
17.20
Cristo
Sobre la
cuerda
floja
Este proyecto contó con un plan de prensa (se adjunta clipping) y un plan de
marketing (se adjunta informe), ambas planificaciones fueron ejecutadas
exitosamente durante los meses de noviembre y diciembre 2013.
62
XII. GIRA COPRODUCCIÓN FITAM: “SOBRE LA CUERDA
FLOJA” REGIÓN DE VALPARAÍSO
En la línea de descentralización y al mimso tiempo con el objeto de hacer
circular sus coproducciones en Chile y el mundo, la Fundación Teatro a Mil, con
el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes presentó gratuitamente
una breve gira de la obra Sobre la cuerda floja por parte de la Región de
Valparaíso. El montaje de la compañía Teatro Milagros, dirigida por Aline
Kuppenheim y Paola Giannini, recorrió San Felipe, La Calera y Santa María
entre el 26 y el 30 de diciembre, ofreciendo un total de cinco funciones.
Este proyecto tuvo como objetivo incentivar el acceso a espectáculos culturales
de excelencia, acercando el teatro a lugares a los que pocas veces puede
llegar. Esta tarea es parte de la misión de la Fundación, y una vez más cuando
el público logra acceder a espectáculos de esta calidad, su experiencia deja
una huella que amplía su imaginario y capital cultural.
Sobre la cuerda floja es un montaje protagonizado por muñecos que cuenta la
historia de un hombre que acaba de enviudar y espera la visita de su pequeña
nieta Esme durante el final de las vacaciones. La niña no sabe de la muerte de
su abuela y él no sabe cómo decirlo. Sin encontrar cómo explicarlo, inventa
que la abuela se fue al circo para ser equilibrista, pero la niña quiere verla.
Esta obra destinada para el público familiar (niños mayores de 8 años), se ha
destacado a nivel nacional e internacional, logrando en sus diversas
presentaciones una excelenete cobertura y convocatoria de público.
San Felipe
26 de diciembre | 20.00 hrs
Teatro Municipal | Salinas 203.
Retiro de Invitaciones en Casona de la Cultura y Recreación (Chacabuco 178).
San Felipe
27 de diciembre | 11.00 hrs. y 13.00 hrs.
Teatro Municipal | Salinas 203.
Retiro de Invitaciones en Casona de la Cultura y Recreación (Chacabuco 178).
La Calera
29 de diciembre | 20.00 hrs
Auditorio Colegio Becarb II | Av. Alonso Zumaeta N° 1883.
Retiro de invitaciones en Dideco, Municipalidad La Calera, Av. Lizasoain Nº405.
Santa María
30 de diciembre | 20.00 hrs
Teatro Municipal | Ignacio Carrera Pinto esquina Carlos Zúñiga.
Retiro de invitaciones en O’Higgins 843.
63
XIII. DISEÑO
Y
PRE-PRODUCCION
FESTIVAL
INTERNACIONAL SANTIAGO A MIL 2014
El diseño estratégico del Festival – no así su curatoría que tiene un
tratamiento aparte- siempre parte del análisis de contexto. Cuando al inicio del
2013 nos enfrentamos a un nuevo festival lo hicimos desde la reflexión y los
sentidos abiertos de par en par. Estábamos en un año electoral, con una
ciudadanía crecientemente demandante y un contexto comunicacional del
Teatro Independiente en crisis. De ahí surgió nuestro lema para el 2014,
#AMOELTEATRO, que dice mucho al respecto. Habla del contexto en el que nos
paramos hoy como sociedad, como creadores y como gestores culturales.
Estamos inmersos en un contexto mundial híper-conectado, donde cada día
nacen nuevas tecnologías y nuevos hashtags que marcan los intereses de la
ciudadanía virtual. Al mismo tiempo, existimos en un contexto local que ha
visto renacer el debate en torno a las políticas culturales, los espacios para las
artes y los procesos de creación en nuestro país.
Este sería entonces un festival dedicado a su público y a los artistas. Es su voz
la que queríamos escuchar cuando dijimos #AMOELTEATRO. Pensamos en un
público que ama ser conmovido, sorprendido, incomodado, incluido, exhortado.
Pensamos en los artistas que aman ser desafiados, vistos, queridos,
acompañados. Pensamos en todos quienes trabajamos en el festival -a ratos
público, a ratos artistas-, que amamos romper fronteras, emocionar, congregar
y conectar a todas esas personas, comunas y regiones que a veces parecen
tan distantes y no lo son. Este espíritu marcaría los énfasis en enero de 2014.
El XXI Festival Internacional Santiago a Mil la abordamos como una
experiencia completa. Su columna vertebral como siempre es la programación
artística, pero no es todo. El festival se puede vivir de muchas formas, las
cuales sintetizamos en cuatro áreas de acción.
ESTRUCTURA DEL FESTIVAL 2014
1)




Programación artistica (VER PROGRAMACION 2014 EN ANEXO 5)
Teatro, danza, música, artes mediales
Espectáculos de sala y calle
Creaciones nacionales e internacionales.
Teatro de Regiones en Santiago
2)




Laboratorio escénico
Escuela Internacional de verano (talleres)
Conversatorios y clases magistrales
Seminario Ciudad y Cultura (conversaciones y clases magistrales)
Pequeñas Audiencias
3) Platea14 - Semana de Programadores
64



Encuentro de programadores con compañías
Showcases especiales y muestras work in progress
Visionado de obras nacionales y latinoamericanas
4) Extensiones a regiones
 Arica
 Tarapacá
 Antofagasta
 Valparaíso
 Del Libertador Bernardo O´higgins
 Bío Bío
LINEAMIENTOS ESTRATEGICOS
-
Descentralización en Santiago y el país
Una vez más quesimos insistir en la descentralización al interior de la capital y
más allá de ella. En la Región Metropolitana, el festival volvería a su estructura
de sedes, la cual tuvo muy buenos resultados en 2011. En esta nueva versión
contamos con 5 sedes identificadas por su ubicación geográfica: Sede Centro –
Santiago (la cual concentrará la mayor cantidad de programación de calle);
Sede Este – Peñalolén; Sede Norte – Quilicura; Sede Oeste – Melipilla; y Sede
Sur – Puente Alto y La Granja; .
En paralelo, este gran festival realizaría sus habituales extensiones en varias
regiones, permitiendo que artistas provenientes de todo el mundo se
encuentren con el público de diferentes zonas del país.
-
El festival en el espacio público
La programación internacional del nuevo festival fue diseñada pensando en
nuevas formas de vivir la calle. Nos propusimos invadir el espacio público
con espectáculos e intervenciones que permitiesen al público detener su
tránsito cotidiano para interactuar, participar, jugar y deslumbrarse con
grandes montajes como nunca antes se han visto en Chile.
El festival se haría eco del momento social que se vive en Chile y el mundo,
donde la sociedad civil organizada se ha constituido como un actor gravitante
de la escena política. Con la idea fija de que “el teatro es el fiel reflejo de la
sociedad”, durante los últimos años ha crecido la tendencia entre los artistas
de hacer un teatro donde el público pasivo se transforma en activo, donde los
espectadores pasan a ser actores que pueden incluso determinar el desarrollo
del espectáculo.
65
ELEMENTOS DE LA CURATORIA
-
Teatro del mundo en las salas
En las salas habría espectáculos internacionales provenientes de los 5
conitnentes. Las disciplinas en muchos casos se cruzarían, fusionando danza,
teatro, música, cine, artes visuales y otras, creando nuevos formatos y
subgéneros para las artes escénicas. Esta programación está organizada en
base a cinco ejes principales.
-
Foco Latinoamérica
La programación internacional pondría énfasis en las creaciones de nuestros
vecinos sub-continentales. Habrá teatro, danza y música de Argentina,
Uruguay, Brasil, Perú y Bolivia.
-
Arte interdisciplinario
En 2014 habría una selección de obras para romper esquemas. El festival
profundizaría su interés por el cruce de lenguajes artísticos.
-
Tragedias griegas contemporáneas
Los grandes temas de la Humanidad han estado presentes desde los inicios del
teatro. La tragedia griega, que da inició a la dramaturgia, instaló temas a los
que los creadores escénicos vuelven una y otra vez, para hablar de realidades
actuales. Desde la danza y el teatro serían abordadas, con lenguajes
contemporáneos, grandes tragedias clásicas.
-
Grandes clásicos del teatro
Un festival de artes escénicas que se precie como tal, no puede olvidar en su
programación a los grandes autores universales: Shakespeare y Ionesco.
-
Más allá del teatro y la danza
Como en años anteriores, seguiremos la línea de abrir el festival a la música y
a las artes visuales, pensando en diferentes secciones que se sumarían al
festival en salas de teatro y el espacio público: Tocatas Mil, Conciertos y
Exposición en sala del GAM..
66
PROGRAMACIÓN NACIONAL
Este 2014 habría dos importantes avances en la programación nacional,
pensados como un aporte para disminuir las diferencias que afectan a la
creación en las artes escénicas en nuestro país.
En primer lugar, asumimos desde la gestión el áspero contexto en el que
trabajan los creadores chilenos. Entendiendo que el teatro debe ser
subvencionado, pues no puede ser arrojado a las leyes del mercado y
autofinanciarse, Fundación Teatro a Mil se propuso subvencionar la selección
nacional del jurado. Esta es una medida de igualdad que tiene por objetivo
emparejar la cancha para las compañías nacionales frente a las
internacionales, que suelen llegar al país con apoyo de sus teatros y gobiernos.
El segundo avance tiene que ver con la descentralización geográfica.
Tendríamos, por primera vez, una muestra de teatro regional en Santiago. Ya
innovamos el año pasado enviando jurados especializados a Antofagasta,
Valparaíso y Concepción, los cuales eligieron obras que se verían durante
enero en sus respectivas ciudades (en el marco de las extensiones del festival
a regiones). Esta vez, volvimos a las mismas ciudades para conocer el trabajo
de sus artistas y un jurado especializado eligió una obra por ciudad que,
además de integrar la programación de las extensiones regionales del festival,
viajarán a Santiago para que el público capitalino pueda conocer el trabajo de
creadores que trabajan en otras zonas del país.
-
Selección del jurado
Como cada año, a la programación internacional se sumaría una importante
selección de artistas chilenos. Los jurados autónomos del festival revisaron la
cartelera desde agosto de 2012 a agosto de 2013 para seleccionar un grupo de
creaciones locales distribuidas en cuatro categorías: Selección Teatro 2013;
Teatro Emergente; Teatro Familiar; Selección Danza 2013.
-
Coproducciones
Se sumarían a estas obras las nuevas producciones y coproducciones de
Fundación Teatro a Mil, a cargo de destacadas compañías y creadores chilenos.
Esta línea programática incluiría además dos estrenos realizados por artistas
con reconocidas trayectorias en teatro de calle.
-
Invitados Especiales
La programación nacional, como cada año, incluiría una selección de obras
enmarcadas en la categoría de Invitados Especiales, que nos acompañan por la
relevancia de sus creadores y elencos en el quehacer teatral nacional.
67
NUEVAS PLATAFORMAS PARA EL FESTIVAL Y LA CONTINUIDAD DE
FITAM
Este año 2014 avanzaríamos en la consolidación de dos plataformas que
amplían el quehacer de la Fundación durante el año:
1)
LABORATORIO ESCÉNICO
El festival es una plataforma de contenidos, un multiplicador de experiencias
diversas y una oportunidad de aprendizaje para todos quienes año a año se
hacen parte de él. Con el fin de extender sus fronteras, llegar a nuevas
audiencias y dejar una huella más profunda, Educación y Comunidad de
Fundación Teatro a Mil, dependiente del área Comunicaciones, ha impulsado
una programación de eventos especiales que, bajo el nombre de Laboratorio
Escénico, busca propiciar el encuentro activo y la mutua retroalimentación
entre los artistas y nuestro público. Este nuevo dispositivo programático viene
a reunir y consolidar una trabajo de largos años que siempre se ha
desarrollado en forma paralela al Festival y que hoy tiene un nombre
identificable que lo proyecta a largo plazo.
Talleres
Realizados por los destacados artistas que serán parte de la programación del
festival. Se desarrollarán una serie de instancias de formación en los que,
tanto artistas profesionales como personas que no han tenido relación previa
con las artes escénicas, puedan participar de una experiencia de aprendizaje
diferenciadora que aporte a su trayectoria profesional o desarrollo personal.
Conversaciones teatrales
Espacios de reflexión ante los más grandes o más cotidianos y mundanos
temas que instalan las artes escénicas en la sociedad. Con la participación de
artistas nacionales e internacionales, junto a líderes temáticos provenientes de
diversos ámbitos del saber, provocaremos conversaciones que aportarán una
mirada multidisciplinaria a nuestro quehacer.
Encuentros de trasnoche
Al finalizar algunas funciones del festival, realizaremos una conversación con
los elencos, directores de las obras e invitados cuyo trabajo o historia se
relacionan con las temáticas abordadas en escena. Serán instancias de diálogo
crítico para vincular lo que sucede con la obra, sus alcances y cruces con
tópicos contingentes de la humanidad, con la experiencia personal del público.
El rol participativo de los asistentes es fundamental para alimentar este
diálogo.
Pequeñas audiencias
El acceso a la cultura es fundamental para el desarrollo integral de las
personas. Es por eso que desde 2012 hemos desarrollado el programa
Pequeñas Audiencias, que busca acercar de forma didáctica y experiencial las
68
artes escénicas a niños y niñas de diversas comunas de la Región
Metropolitana. En 2014, el trabajo será desarrollado en las comunas sede del
festival.
2)PLATEA 14 : SEMANA DE PROGRAMADORES
(Ver en este informe P.24)
Con el propósito de posicionar y fortalecer la tradicional Semana de
Programadores la hemos bautizado en este Festival 2014 como Platea 14,
plataforma del Festival Internacional Santiago a Mil orientada a promover
interacciones y contactos entre profesionales independientes y de instituciones
públicas y privadas relacionados con la producción, la distribución y la
programación de espectáculos de artes escénicas.
Este espacio dedicado a mostrar lo mejor del año de la escena chilena y las
nuevas tendencias del teatro contemporáneo latinoamericano, se ha convertido
en un lugar para el encuentro de nuevos socios e innovadoras alianzas para
proyectos de producción, intercambio y circulación internacional.
Se estructura con una programación especial de espectáculos y showcases, por
una parte, y mesas de contacto entre representantes de compañías,
productores, compradores y vendedores de arte escénico, por otra. A la
cartelera de teatro y danza que se puede visionar, los asistentes también
podrán asistir a presentaciones de jóvenes e innovadoras bandas musicales.
Con el fin de aprovechar al máximo la jornada, se ha preparado un variado e
intenso programa que permite ver hasta tres obras diarias en los días de
permanencia en Santiago. Paralelamente se llevarán a cabo citas de trabajos y
mesas de contacto donde quien lo solicite podrá presentar sus propios
proyectos a los profesionales presentes.
Este año el Festival se llevaría a cabo paralelamente a la realización de la
Cumbre de la Cultura y de las Artes CNCA-IFACCA, por lo que les
correspondería llevar adelante algunas actividades conjuntas que serían
previamente acordadas.
69
PLAN DE VENTAS
Para la versión XXI del Festival se profundizó en la política de mejorar el
acceso de público diverso y creciente a la programación de salas a través de la
identificaión, desarrollo e implementación de diversos productos de ventas
como también la apertura de nuevos puntos de venta y la alianza con una
nueva tiquetera: Daleticket.
1. PRODUCTOS DE VENTAS
Cronograma de Ventas
Octubre
Diciembre
Enero
40 % dcto
30 % dcto
02-11-13
40 % dcto
11-10-13
1.2.
Noviembre
50% dcto
Preventa
Abono en Blanco
Abono General
Abono Estudiante
Gift card
Precio Normal
29-11-13
1.1.
Descripción etapas de ventas
1.2.1. PREVENTA
Los espectáculos internacionales que se presentarán en el Teatro Municipal de
Las Condes y Teatro Municipal de Santiago (QUE POSTERIORMENTE CON
MOTIVO DEL INCENDIO LA PROGRAMACIÓN SE HIZO EN EL TEATRO DE
CARABINEROS Y TEATRO NESCAFE DE LAS ARTES) tendrán una preventa en
las mejores ubicaciones de cada teatro. Este descuento será de 50% sobre el
valor general.
ABONO EN BLANCO
Este abono consiste en la compra de 4 entradas para categorías determinadas,
posteriormente se pueden escoger las funciones a las cuales se quiere asistir.
El precio de cada Abono en Blanco se basa en un 40% de descuento en cada
obra en ubicación general
A continuación se describen los diferentes tipos de abonos.
Abono Internacional
Composición: 4 obras internacionales
70
Precio Abono en Blanco Internacional: $26.400
Abono Nacional
Composición: 2 obras nacionales (selección 2013, coproducción y/o invitados
especiales) + 2 obra nacional (emergente, danza y/o familiar).
Precio Abono en Blanco Nacional: $12.000
Abono Mixto
Composición: 2 obras internacionales + 1 obra nacional (selección 2013,
coproducción o invitados especiales) + 1 obra nacional (emergente, danza o
familiar).
Precio Abono en Blanco Mixto: $19.200
Puntos de venta: Tanto la venta como el canje del Abono en Blanco se pueden
realizar en cualquier punto de venta.
La compra de los abonos antes descritos implicará la emisión de un ticket único
de venta, el cual posteriormente debe ser canjeado en los puntos de venta del
Festival.
Las personas que hayan adquirido un abono podrán hacer efectivos su abono
en el periodo comprendido entre el 29 de noviembre hasta el 19 de enero.
Los abonos en blanco siempre estarán sujetos a disponibilidad y stock. Por lo
cual un abono en blanco no asegura el ingreso a las salas. Este deberá ser
canjeado previamente para reservar su cupo a la función que desee asistir.
No se permitirá devolución de una parte o el abono completo. Al momento de
canjear el abono, este debe cambiarse completo, o sea las 4 entradas al
mismo tiempo.
No se podrá acceder a ninguna obra con este ticket de “Abono en blanco”.
Se podrá comprar un máximo de 5 abonos por persona.
Fechas: 2 de noviembre al 28 de noviembre
1.2.2 ABONO GENERAL
Consiste en un descuento del 30% sobre el precio general en las obras
participantes del Festival. Este descuento se activa al comprar cuatro entradas
para diferentes obras.
Se podrá comprar un máximo de 5 abonos por persona.
Puntos de venta: Este abono podrá ser adquirido a través de todo el sistema
de ventas del Festival.
Stock: 30% del total de la sala por espectáculo.
Fechas: 29 de noviembre al 31 de diciembre
1.2.3 ABONO ESTUDIANTE
Este es un beneficio que se aplicará solo en universidades. FITAM recorrerá
distintas instituciones educaciones ofreciendo este Abono para estudiantes.
Este abono consiste en un descuento del 40% sobre el valor de la entrada
general y se activa al comprar dos entradas para obras participantes del
festival. Cada estudiante podrá comprar un máximo de dos abonos por
persona. Abono disponible hasta el 31 de diciembre.
71
Puntos de venta: Este abono podrá ser adquirido solo en la boletería móvil de
FITAM o GAM.
Stock: 10% del total de la sala por espectáculo.
Fechas: 1 de noviembre al 31 de diciembre
1.2.4 REGALA TEATRO
El objetivo
es regalar el mejor teatro para
predeterminados de cada Tarjeta Regala Teatro son:
- Regala Teatro $8.000
- Regala Teatro $12.000
- Regala Teatro $20.000
navidad.
Los
valores
Puntos de venta: Tanto la venta como el canje se puede realizar en todos los
puntos de venta del Festival
Fechas: 1 de diciembre al 31 de diciembre.
1.3 Tabla Resumen
Tipo de entrada
Preventa
Abono en Blanco
Abono General
Abono Estudiante
Regala Teatro
Fecha de inicio
11 Octubre
2 Noviembre
29 Noviembre
1 Noviembre
1 Diciembre
Fecha de Término
1 Noviembre
28 Noviembre
31 Diciembre
31 Diciembre
31 Diciembre
Descuento
50%
40%
30%
40%
-
Stock
20%
30%
10%
-
2. DESCRIPCIÓN PRECIOS
A continuación se describen todos los precios disponibles durante la venta de
entradas. Los descuentos no son acumulables.
Puntos de venta: A través de todas las boleterías del Festival.
Fechas: 29 de Noviembre al 19 de enero.
-
General: precio completo para cada obra.
-
Estudiante: Los estudiantes podrán optar a un descuento sobre el valor de
la entrada general. El beneficio para ellos estará disponible sólo de manera
presencial en todos los puntos de venta del Festival acreditando, con su
Pase Escolar o matrícula de carrera, su condición de estudiantes (este debe
72
ser menor de 27 años). Cada estudiante podrá adquirir un máximo de 1
entrada por función, para cuantas obras estime.
-
Niños: El control de entradas de niños y estudiante se hará al ingreso a la
sala. Por tanto será posible adquirir entradas de niños sin la presencia de
estos. Será controlado su con Carnet de identidad al ingreso a la sala si lo
requiriera el acomodador o asistente de sala.
Como criterio se entenderá a niño(a) para hacer uso de este beneficio a
menores de 12 años. Los estudiante entre 12 a 18 años serán considerados
estudiantes y podrán identificarse a través de su pase escolar o
identificación de colegio.
Todo niño debe cancelar su entrada.
-
Tercera Edad: Las personas mayores de 60 años (incluido) podrán optar a
un descuento sobre el valor de la entrada general. El beneficio para ellos
estará disponible sólo de manera presencial en todos los puntos de venta
del Festival acreditando su edad con su cédula de identidad. Cada persona
de tercera edad podrá adquirir un máximo de 1 entrada por función, para
cuantas obras estime.
-
La Tercera: los suscriptores de La Tercera podrán optar a un descuento del
20% sobre el valor de la entrada general. El beneficio para estos socios
estará disponible a través de todos los puntos de ventas, acreditando su
condición de suscriptor. Cada cliente podrá adquirir un máximo de 4
entradas por función, para cuantas obras estime.
-
Artes Escénicas: Las personas que estén acreditadas con credencial
podrán acceder a un 50% de descuento para todas las funciones del
festival. Éste beneficio se hace efectivo solo en las boleterías del GAM y
Costanera Center, mostrando la credencial y carnet de identidad. Se podrán
comprar máximo dos entradas por función para cada credencial.
-
MasterCard: Para quienes compren sus entradas con tarjeta MasterCard,
recibirán un 50% de descuento en todas las funciones del festival. Se
dispone de un 15% de las salas para comprar con este descuento.
3. PUNTOS DE VENTA
3.1.
Boleterías Festival
Son aquellas boleterías donde se venden entradas para todas las funciones del
festival, además de los distintos abonos y promociones. Todas estas boleterías
cuentas con un punto de informaciones y venta dirigida. Estas tendrán lugar
en:
- Centro Cultural Gabriela Mistral GAM
Fecha de Inicio: 11 Octubre
Días de atención: lunes a domingo
73
Horario: 15 a 21 hrs (Noviembre) y 11 a 21 hrs (Diciembre y Enero)
- Teatro Municipal de Las Condes
Fecha de Inicio: 1 de Diciembre
Días de atención: Lunes a domingo
Horario: Lunes a viernes 10 a 19.30 hrs. Sábado y domingo 11 a
16 hrs. Días de función hasta media hora iniciado el espectáculo.
- Teatro Universidad Católica
Fecha de Inicio: 1 de Diciembre
Días de atención: Martes a sábado
Horario: 11 a 14 hrs y 15 a 20 hrs.
- Costanera Center
Fecha de Inicio: 11 de Octubre
Días de atención: Lunes a domingo
Horario: 10 a 22 hrs.
3.2.
Boleterías de cada Teatro
Son boleterías que se encuentran en todas las salas, solo venden tickets para
las obras que se presentan en el teatro.
3.3.
Boletería Dale Ticket
Mall Parque Arauco, 2do Nivel, a un costado del patio de comidas.
3.4.
Venta no presencial
A través de la página www.santiagoamil.cl
PLAN DE MARKETING
El Festival Internacional Santiago a Mil es parte del modelo de gestión públicoprivada de su organizador Fundación Teatro a Mil. Tiene como presentador
Minera Escondida y principal auspiciador al Consejo Nacional de la Cultura y las
Artes. Año a año en la búsqueda incansable de recursos, propio de la gestión
cultural de instituciones sin fines de lucro, suma a estos dos grandes socios a
nuevas empresas y colaboradores institucionales. Este año por segundo año
consecutivo apoyó al Festival como segundo auspiciador Costanera Center y
Mastercard como medio de pago oficial. Así mismo, se implementó un trabajo
de redes con los municipios donde se presentaría el Festival y con los
gobiernos de los países participantes.
El área de marketing tiene como principal desafío acercar al público a la
programación de calle y de sala del Festival; pero también debe cumplir con
los beneficios que tienen los socios del proyecto como también sus medios
asociados.
74
Santiago a Mil es el evento de artes escénicas más importante del país, el que
en sus 20 años de trayectoria ha llegado a más de ocho millones de personas,
visitando además más de siete regiones de Chile. Consolidándose hoy como un
proyecto masivo y de calidad, que ha transformado enero en el mes del teatro
y las artes escénicas.
La programación de Santiago a Mil, año a año, recoge lo mejor de la escena
nacional e internacional del teatro, la danza, la música y las artes plásticas
contemporáneas, presentando en Chile importantes compañías, directores y
artistas de la vanguardia mundial.
En su búsqueda por acercar al público a la programación y a las actividades
que el Festival presenta, desarrolla una campaña publicitaria que se despliega,
en Santiago y regiones, en diversos soportes de alto impacto, de información y
difusión, y en medios masivos de comunicación. Esta campaña busca entre
otras cosas el posicionamiento del evento, informar sobre la vasta
programación al público, invitar a asistir a los espectáculos en el espacio
público, vender tickets para las obras de sala y la visibilización de los diversos
socios que participan del proyecto.
Cada versión tiene un concepto el cual sintetiza emociones “del ambiente”,
temas contingentes, atributos de la programación y la identidad propia del
Festival. Así, para la edición 2014 el concepto es AMO EL TEATRO, el cual tiene
su fundamento por una parte el rol del Festival en la puesta en valor de este
“arte vivo”, el re-posicionamiento del teatro independiente en la “crisis del
cierre de las salas”, la importancia de vivir “la experiencia del teatro” en la
biografía de una persona, el teatro como una plataforma que se anticipa en
los temas contingentes, el teatro como un espacio que genera “comunidad,
encuentro, comunión”…
Objetivos de la campaña
Una de las mayores complejidades que enfrenta el despliegue de la campaña
de marketing de Santiago a Mil es lograr hacer confluir los diversos objetivos
que esta debe cumplir, respondiendo a la complejidad del proyecto y a las
diversas aristas que este tiene respecto a públicos, diversidad de
programación, existencia e importancia de los socios del proyecto, etc.
De esta forma, los objetivos principales que se deben tener en consideración
para el desarrollo del concepto y de los diversos soportes son los siguientes:
 Relevar los atributos de contenido del Festival, posicionándolo como el
imperdible de enero en Santiago y sus extensiones.
 Informar sobre toda la programación pagada y gratuita del Festival.
 Fomentar la venta tickets.
 Posicionar y vincular a los socios con el proyecto y con la experiencia de
los asistentes.
 Desarrollar soportes acorde a las necesidades de comunicación del
proyecto.
75
Atributos del Festival
El Festival Internacional Santiago a Mil posee una serie de atributos que es
importante tener en consideración al momento de desplegar su campaña de
difusión, pues determinan ciertos focos de información y además los soportes
correspondientes a cada uno de estos aspectos, los cuales se enumeran a
continuación:
 Masividad, Santiago a Mil despliega año a año una programación
especialmente pensada para el espacio público, la cual se presenta de
forma gratuita en calles, plazas y espacios de las diversas comunas de
Santiago y regiones, esta se caracteriza además por ser de un contenido
marcadamente familiar y por convocar altas cantidades de público
generando espacios de convivencia transversal que lo sitúa como uno de
los pocos proyectos en Chile que reúne a la diversidad social y cultural
del país en sus espectáculos.
Es de suma importancia tener presente además que esta programación
es quizás la que tiene mayor visibilidad durante el Festival,
principalmente en los medios de comunicación, por lo cual se debe
considerar la visibilización de los socios del proyectos, y los soportes que
son útiles y efectivos para la difusión de esta programación.

Calidad y cantidad de información, una de las características
principales que tiene el Festival es la calidad de los espectáculos
programados, presentando todos los años las obras más relevantes de la
escena internacional y una selección de lo más destacado de la cartelera
nacional. Este rasgo es reconocido por nuestro público y por nuestros
stakeholders. Es por esto que es de suma importancia que dentro de la
difusión de la programación sea relevado este aspecto, potenciando esta
oferta de calidad, que es la base del aporte cultural que este proyecto
hace al público, a los artistas y a la escena cultural nacional. Pero este
atributo presenta también un alto grado de complejidad en cuanto a la
difusión y las comunicaciones, pues dificulta la posibilidad de visibilizar
de forma igualitaria a todos los espectáculos en todos los soportes, lo
que es muy relevante tanto para el público como para los artistas
participantes, pues toda la programación (gratuitos/pagados, nacionales
e internacionales, tocatas mil, eventos especiales, actividades paralelas,
exposiciones, etc.) debe tener cabida en los soportes de alguna forma.

Cobertura y espacios, ya que la programación del Festival es tan
amplia, esto solo es posible de realizar abarcando una alta cantidad de
espacios de la ciudad, tanto teatros como espacios públicos de las
comunas (promedio 20 salas o espacios; 20 comunas de la Región
Metropolitana; 4 regiones). Esta extensión presenta dos desafíos
importantes, por una parte, la correcta utilización de los soportes con los
que cuenta el proyecto, y la comunicación de la amplitud de la
programación, y por otra, el posicionamiento del Festival como un
proyecto que avanza a convertirse en un evento nacional.
76
Junto a lo anterior, es importante también considerar que el Festival abarca
una serie de actividades que no se reducen solamente a la presentación de
espectáculos gratuitos y pagados, sino que también abarcan la música
(Tocatas Mil), la formación de audiencias y de los artistas (Eventos Especiales,
Pequeñas Audiencias y Escuela de Verano Santiago a Mil) y las artes visuales
(Exposición), situación que requiere de la consideración de sub-campañas de
posicionamiento de estas otras líneas de programación del Festival, pues
forman parte del valor del proyecto, y son instancias donde el público y los
artistas pueden interactuar de otra forma con el Festival y entre sí.

Vanguardia y contemporaneidad, la programación que presenta el
Festival no solo se caracteriza por su calidad, sino que también por ser
exponente
de
lenguajes,
puestas
en
escena
y
contenidos
contemporáneos y de vanguardia. Esta característica presenta algunas
complejidades en la comunicación, pues si bien la apuesta del proyecto
es apuntar al acceso del público a lo más actual del arte que se está
desarrollando en el mundo, no siempre es sencillo de comunicar y de
posicionar en públicos tan diversos.

Diversidad de productos de acceso, desde el año 2013 el Festival
presentó un mix de productos que fomentan el acceso del público a los
espectáculos pagados, los cuales entregan la oportunidad de comprar
los tickets con anticipación y con valores rebajados. El desafío se
encuentra en lograr presentar e informar al público de forma correcta
sobre todos estas posibilidades de acceso, poniendo en valor las
características de cada uno de estos productos y además, fomentar la
adquisición de los mismos como una forma de participar del Festival y
adelantar la decisión y la planificación.

Ventana al mundo, el Festival Santiago a Mil durante el mes de enero
se convierte en una ventana del público al mundo, pues presenta
espectáculos de diferentes lugares del planeta, convocando este 2014 a
los 5 continentes, trayendo grandes directores, nuevos espectáculos,
diversos lenguajes y tendencias, acercando así lo más actual de las artes
escénicas al público. Al mismo tiempo el Festival es una ventana de
Chile y Latinoamérica al mundo, pues en él se realiza la Semana de
Programadores, actividad que convoca a más de 150 programadores de
los festivales y espacios más importantes del mundo generando
oportunidades de negocios para artistas y compañías, fomentando la
circulación de la creación de América Latina en el extranjero. Esta
actividad requiere también de una campaña propia, la cual debe
enmarcarse dentro de la campaña madre del Festival.
77
El público del Festival Internacional Santiago a Mil
Uno de los elementos característicos y más valorados por el público del Festival
es la diversidad, la cual no solo se manifiesta en los espectáculos y las
actividades presentadas, sino que también en el público que asiste a ellas. De
esta forma, podemos distinguir los principales target del proyecto:
 Público de espectáculos de calle en la comuna de Santiago, en la
comuna de Santiago se presentan generalmente los espectáculos de
calle más importantes de la programación gratuita del Festival, en estas
instancias encontramos un público C2 y C3, proveniente de diversas
comunas de la ciudad, tanto del centro como de la periferia. Es un
público principalmente familiar, que asiste acompañado por a lo menos
una persona a los espectáculos y que se informa de estos principalmente
por la vía pública.
 Público de espectáculos de calle en las diversas comunas de la
RM, los espectáculos presentados en las otras comunas de la ciudad
convocan principalmente al público local, el cual se entera también por
la vía pública y por las convocatorias que hacen los mismos municipios a
los espectáculos. El desafío en este punto se encuentra en lograr
incentivar al público a la circulación y movilización dentro de la ciudad,
buscando romper la segregación que existe en la capital.
 Público de espectáculos en regiones, el público asistente a los
espectáculos en regiones es el más diverso de todo el festival, en él
confluyen en general los diversos estratos sociales de las diferentes
ciudades en las que se desarrolla el Festival. Lo importante con este
público es lograr posicionar las actividades como parte del Festival y no
dentro de los diversos programas veraniegos que estas ciudades
generan.
 Público de sala, el público que asiste a las salas del Festival tiene un
perfil más acotado, se trata de un público joven-adulto y adulto, C1 y C2
mayoritariamente, el cual es fiel a la programación del Festival año a
año, que conoce los soportes de difusión del mismo. Además de lo
anterior, este público tiene un consumo cultural sostenido. Es
importante destacar además que las salas que componen el circuito del
Festival cuentan también con un público cautivo que asiste a ellas
durante el año y que se suma al Festival desde su conocimiento del
espacio y del circuito tradicional del Teatro.
 Artistas y creadores, los artistas y creadores participantes del Festival
son también un público importante, no solo como evaluadores e
interesados en la campaña y en la convocatoria que esta hace a los
espectáculos, sino que también como un potencial público asistente en
especial a los espectáculos de sala.
 Público Universitario / Educación Superior: este es un público
objetivo del Festival, transversal al tipo de espectáculos (calle y salas,
regiones), que está estudiando en alguna dependencia de Educación
Superior (instituto profesional y/o técnico y universidades), que está
incorporado a circuitos de consumo cultural – no necesariamente “teatro
o danza” - , que tiene una referencia del festival pero no es “público
cautivo” y es importante avanzar en su fidelización.
78

Socios del proyecto: Este festival tiene un modelo de gestión en base
a fuentes mixtas de financiamiento. El presentador es Minera Escondida,
cuenta con el auspicio del CNCA y Cencosud, la colaboración de
reparticiones diplomáticas, MasterCard como tarjeta oficial, y los medios
asociados TVN, Radio Bio Bio, La Tercera, Litoralpress, Metro de
Santiago y Transantiago.
Soportes del Festival Santiago a Mil
Los soportes del Festival se detallan a continuación1:
Ciudad de Santiago
Piezas de alto impacto
Pieza
Pendón rodaposte comuna de Santiago
Lienzo pasacalle comunas
Lunetas traseras Transantiago
Lunetas laterales Transantiago
Afiches refugios peatonales
Gigantografías Metro
Pendón comuna de Las Condes
Lienzo exterior Las Condes
Piezas de diffusion
Pieza
Volantes ventas
Grilla sala
Catálogo Festival
Grilla calle
Revista La Brújula
Cuadernillo Eventos Especiales
Catálogo Semana de Programadores
Programas por obra
Papeleta ventas
Fecha de
implementación
1 de diciembre
1 de diciembre
15 de noviembre
15 de noviembre
1 de diciembre
1 de diciembre
1 de diciembre
1 de diciembre
Fecha de
implementación
1 de agosto
1 de diciembre2
3 de enero
26 de diciembre
26 de diciembre
26 de diciembre
3 de enero
3 de enero
24 de octubre
Estos soportes responden a la planificación base de trabajo, a esto debe sumarse posteriormente los
requerimientos que las diversas áreas del Festival hagan al área de marketing.
1
2
Dependiente de fecha de cierre de programación
79
Implementación locaciones
Pieza
Lienzos laterales de escenario
Lienzos palomas
Lienzos demarcación accesos
Lienzos exteriores teatros
Carteleras
Implementación sede oficial
Implementación puntos de venta
Implementación semana de programadores
Soportes presencia de marca
Pieza
Pendón roller institucional
Fondo de conferencia
Merchandising
Tótem
Fecha de
implementación
3 de enero
3 de enero
3 de enero
26 de diciembre
26 de diciembre
Pendiente
negociación
1 de agosto
15 de enero
Fecha de
implementación
1 de diciembre
1 de diciembre
3 de enero
1 de diciembre
Ciudad de Iquique
Piezas de alto impacto
Pieza
Pendón rodaposte
Lienzos pasacalle
Monumental
Pantalla digital
Soportes aeropuerto
Piezas de diffusion
Pieza
Volante/díptico
Invitaciones autoridades
Invitaciones público general
Afiche
Programas de mano obras
Fecha de
implementación
1 de diciembre
1 de diciembre
20 de diciembre
20 de diciembre
20 de diciembre
Fecha de
implementación
15 de diciembre
15 de diciembre
20 de diciembre
20 de diciembre
20 de diciembre
80
Piezas de presencia de marca
Pieza
Pendón roller institucional
Fondo de conferencia
Tótem
Piezas implementación locación
Pieza
Lienzos laterales escenario
Lienzos palomas
Lienzos demarcación accesos
Merchandising
Lienzos implementación salas
Carteleras
Fondo de escenario
Fecha
implementación
26 de diciembre
1 de diciembre
3 de enero
Fecha de
implementación
3 de enero
3 de enero
3 de enero
3 de enero
26 de diciembre
26 de diciembre
3 de enero
Ciudad de Antofagasta
Piezas de alto impacto
Pieza
Pendón rodaposte
Lienzos pasacalle
Monumental
Pantalla digital
Soportes aeropuerto
Piezas de difusión
Pieza
Volante/díptico
Invitaciones autoridades
Invitaciones público general
Afiche
Programas de mano obras
Fecha de
implementación
1 de diciembre
1 de diciembre
20 de diciembre
20 de diciembre
20 de diciembre
Fecha de
implementación
15 de diciembre
15 de diciembre
26 de diciembre
26 de diciembre
3 de enero
81
Piezas de presencia de marca
Pieza
Pendón roller institucional
Fondo de conferencia
Tótem
Piezas implementación locación
Pieza
Lienzos laterales escenario
Lienzos palomas
Lienzos demarcación accesos
Merchandising
Lienzos implementación salas
Carteleras
Fondo de escenario
Lienzo implementación FME
Fecha
implementación
26 de diciembre
1 de diciembre
3 de enero
Fecha de
implementación
3 de enero
3 de enero
3 de enero
3 de enero
15 de diciembre
15 de diciembre
3 de enero
15 de diciembre
Campaña Festival Internacional Santiago a Mil 2014
Tomando en consideración todos los puntos antes planteados, la campaña para
la XXI edición del Festival Santiago a Mil se ha planteado una serie de desafíos,
teniendo como foco el posicionamiento del Festival y la información al público.
Así los puntos más importantes que deben ser considerados en el diseño de la
campaña son:
 Fomento en la venta de tickets, donde la información debe ser
entregada de forma más afable, oportuna y efectiva al público,
relevando la experiencia del Festival y la programación existente,
sumado a la visibilización y posicionamiento del mix de productos que
comprende abonos, preventa y “tarjeta regala teatro”.
 Presencia de los socios del proyecto, se debe lograr de forma más
adecuada, tanto para el festival como para las expectativas de las
instituciones y empresas asociadas a él, para dar visibilidad y
vinculación a las marcas y a sus atributos, en este marco es importante
el desarrollo de nuevos soportes o el rediseño de los ya existentes.
 Potencialidad de los soportes web, es importante considerar la página
web y los soportes que brinda esta plataforma, para la comunicación de
la programación y las actividades, además de la pronta existencia de
una aplicación para smartphones, lo cual debe complementar los
soportes impresos que se desarrollen.
 Cantidad y calidad de la información entregada, es importante analizar
cómo y cuánta información se entrega al público en cada soporte,
discriminando y aprovechando los soportes existentes y los nuevos que
sean posibles para que nuestro público reciba toda la información, y a
partir de esto, tenga una mejor llegada al Festival y su programación.
82

La presencia del Festival en el espacio público ha tenido un alto impacto
en nuestras audiencias, las cuales han manifestado que esta vía es una
de las principales plataformas de información, pero creemos que esto
puede ser mejorado y rediseñado, aprovechando los soportes que este
espacio nos brinda.
Como mencionábamos al comienzo, el concepto de la campaña 2014 será
AMO EL TEATRO, pensándolo como un hashtag de redes sociales
#amoelteatro. Este concepto se construye a partir de los siguientes
elementos:
 El teatro independiente ha estado en la pauta noticiosa del 2014
fruto de la crisis que el cierre de salas emblemáticas ha generado.
Este tema no solo ha visibilizado la situación precaria del teatro y de
la política cultural, sino que ha vuelto a poner en el tapete el valor de
la creación artística independiente, su aporte creativo y social, y el
aporte que el mismo tiene en el desarrollo humano.
 El teatro es un arte vivo que se diferencia del resto de las disciplinas
creativas en tanto experiencia irrepetible, colectiva e individual a la
vez, que moviliza sentimientos, emociones y sensaciones en el
público asistente, quienes no solo ven un espectáculo, sino que lo
viven y experimentan.
 Junto a lo anterior, el empoderamiento de la sociedad ha visibilizado
la inquietud de una sociedad que se quiere humanizar, tomando
franca distancia de la deshumanización que el sistema ha generado,
vinculándose nuevamente a las emociones (como lo es el amar) y el
vínculo con el otro.
 Amar el teatro apunta también a la búsqueda que el Festival tiene de
poner en valor la disciplina y además de invitar al público a sumarse
apoyando la creación teatral nacional, reserva también de nuestra
identidad y memoria colectiva.
 Finalmente, es importante tener en consideración que Chile es un
país con una vasta tradición teatral, que destaca en la región, con
compañías, directores y artistas de renombre internacional. Esta
tradición es ampliamente reconocida en el exterior y debe ser
transmitida y puesta en valor al público.
Pauta de medios
La pauta del Festival Santiago a Mil contempla lo siguiente:
 150 spots de 30’ en horario repartido en TVN entre los meses de agosto
de 2013 y enero de 2014
 4 páginas en Revista Qué Pasa
 2 páginas en Revista Paula
 10 páginas en Diario La Hora
 8 y media páginas en Diario La Tercera
 4 páginas en Revista Más Deco
 4 páginas en Revista Mujer
 2 páginas en Revista Club La Tercera
83






6
1
1
4
1
4
frases diarias en Radio Bío Bío entre agosto de 2013 y enero de 2014.
cápsula diaria de contenido de 30’ desde el 1 de diciembre
banner por 1 semana en Quépasa.cl
banner por 1 semana en sección cultura La Tercera
banner por 1 semana en Revistapaula.cl
banner en Biobiochile.cl
Hitos de ventas
Hito lanzamiento exclusivo venta preferentes | 8 de agosto
Preventa 50% | 12 de agosto al 23 de octubre
Abono en Blanco y Abono Estudiante | 24 de octubre al 27 de noviembre
Abono General | 28 de noviembre al 31 de diciembre
Venta Regala Teatro | 2 de diciembre al 31 de diciembre
PLAN DE PRENSA
Objetivo General
Posicionar en los medios de comunicación el Festival Santiago a Mil entre
los meses de julio de 2013 y enero 2014.
Objetivos Específicos
-
-
Difundir la programación nacional e internacional de la XXI edición del
Festival Internacional Santiago a Mil.
-
Posicionar a Carmen Romero como una de las gestoras culturales más
importantes de nuestro país.
-
Instalar el concepto “Amo el teatro” en el público, mundo del teatro,
medios de comunicación y redes sociales.
-
Crear contenido para plataformas de Santiago a Mil.
Potenciar canales de difusión propios como web, canal de Youtube, redes
sociales y revista La Brújula.
84
Estrategias de difusión
Las estrategias de difusión para el Festival Internacional Santiago a Mil 2014
tendrá relación directa con los hitos propuestos por el área de Ventas e
Internacional de la institución para potenciar en primer lugar la compra de
entradas con anticipación de acuerdo a los descuentos establecidos y, en
segundo, para dar visibilidad a los espectáculos que se presentarán con el
objetivo que los programadores se organicen con tiempo. Sin desmedro de
ello, la difusión tendrá lineamientos propios en cuanto a temas y formas.
Adecuándonos a la manera de trabajar que tienen los medios de comunicación,
que optan por la exclusividad, sugeriremos temas específicos a diarios y TV
para así lograr una mayor cobertura.
Las comunicaciones del Festival comenzaron con el anuncio de las obras
Latinoamericanas que serán parte de la programación 2014. Esto porque el
área Internacional de Fitam informó durante junio los espectáculos que
vendrán para que los programadores conocieran las compañías y espectáculos
que se presentarán en el Festival con el fin de organizarse con tiempo y asistir
a Platea 14 - Semana de Programadores.
Acciones a desplegar
1) Trabajo diario
-
Elaboración de pauta diaria
Elaboración de comunicados de prensa de acuerdo a hitos definidos
Difusión del comunicado en los medios de comunicación de forma
masiva y personalizada
Recepción de fotografías y videos
Coordinación entrevistas con actores y voceros (entrega de brief y en los
casos que corresponda, compañía en entrevistas)
Gestión de invitaciones para críticos y periodistas extranjeros
Actualización constante página web
Asistencia a estrenos en sala y primeras funciones de cada comuna.
Monitoreo de las apariciones en prensa (entrega de carpeta de prensa a
cada compañía).
2) Página web y redes sociales
-
Creación de contenido para la página web
Subir comunicado, notas y fotografías de los hitos
Responder preguntas de la página web
Actualización cartelera
Recibir fotografías del público y el festival
85
-
Alimentación cuenta Santiago a Mil en youtube
3) Actividades de prensa
-
-
Escribir comunicados.
Escribir convocatorias.
Organizar conferencias de prensa (catering, solicitud de locación,
sistema de audio y video).
Producción periodística: revisión de la locación del evento, determinar
zona ubicación de periodistas, editores, gráficos y móviles (en caso de
evento masivo).
Gestionar locaciones para gráficos y camarógrafos.
Coordinar la presencia de fotógrafo y camarógrafo para el registro
interno.
Invitar a los medios y confirmar asistencia.
Elaboración de minutas y Q&A.
Preparar y ejecutar punto prensa.
Gestionar y coordinar toma de fotografías sociales y del desarrollo del
evento.
Operalización
El trabajo de difusión comenzó la segunda quincena de junio y se extenderá
hasta el 27 de enero, para lo cual hemos determinado los siguientes hitos:
Fecha
Tema
Actividad
17 de julio
2013
Primera publicación Santiago a Mil
2014 (La Tercera: Programación
Latinoamérica)
Exclusiva Revista Qué Pasa:
Opening night
Nota en La Tercera
(mediapartner de
Santiago a Mil)
Lanzamiento Programación
Internacional y Nacional
Lanzamiento Iquique a Mil
Conferencia de prensa
Lanzamiento Antofagasta a Mil
Conferencia de prensa
Lanzamiento Teatro a Mil Valparaíso
Conferencia de prensa
Lanzamiento Teatro a Mil Bio-Bio
Conferencia de prensa
7 de agosto
9 de Octubre
2013
11 de
Diciembre
2013
13 de
Diciembre
2013
18 de
Diciembre
2013
19 de
Diciembre
2013
Conferencia de prensa
86
3 de enero
2014
Inauguración Stgo a Mil
12.00 Quinta Normal – Arquitectura
de Feria
(Carmen Romero, ministro de
Cultura, Alcaldes + María Olivia
Recart)
19.00 GAM
4 de enero
2014
Enero 2014
7 de enero
2014
8 de enero
2014
10 de enero
2014
13 de enero
2014
Por confirmar
15 de enero
2014
18 de enero
2014
Por confirmar
Por confirmar
– Inauguración de
Exposición
21.00 CCPM - Estreno sala
importante Stifter Dinge
Inauguración sedes Santiago a Mil:
La gran Reyneta en Peñalolén
Lanzamiento Tocatas Mil
Punto de prensa
Comunicado de prensa
Inauguración Teatro a Mil en
Valparaíso:
La Gran Reyneta
Inauguración Antofagasta a Mil:
Tinariwen
Inauguración Iquique a Mil:
Tinariwen
Inicio Semana de Programadores
Punto de prensa
Conferencia de prensa
Inauguración Teatro a Mil Bio-Bio
Cierre Antofagasta a Mil
Punto de prensa
Punto de prensa
Cierre Iquique a Mil
Punto de prensa
Cierre Teatro a Mil Valparaíso
Cierre Teatro a Mil Bio-Bio
Punto de prensa
Punto de prensa
Punto de prensa
Punto de prensa
87
ANEXO 1. RESEÑAS OBRAS PROYECTO FIBA EN CHILE
INTERIORS
Reseña
Detrás de una ventana, en una acogedora habitación, un grupo de amigos se
reúne para cenar. Las lámparas están encendidas, todos están felices. La
conversación empieza y las historias se despliegan alrededor de la mesa,
historias sobre los vivos y los muertos, sobre collares perdidos y sobre lo que
ocurre cuando las personas tienen hambre. Los secretos emergen. Las
mentiras quedan expuestas. Alguien está mirándolos desde afuera.
Prensa
“Una encantadora pieza teatral que es triste, divertida y tan humana que
rompe el corazón… el subtexto resulta ser más locuaz que un clásico de
Chejov… deliciosamente conmovedora” – The Guardian.
“Una pieza teatral tremendamente inteligente, rica y entretenida, que
deambula sin esfuerzo entre la farsa y la tragedia, la risa y el terror, la
familiaridad doméstica y el misterio abstracto… La actuación es inmaculada, la
producción técnicamente grandiosa, la comedia aguda y divertida, y el ritmo
del espectáculo tan bello como absorbente. En Interiors, Lenton ha creado una
obra de teatro internacional de primera clase mundial que convierte las
limitaciones de su género en verdaderas fortalezas” – The Scotsman.
Director
Matthew Lenton fundó la compañía de teatro Vanishing Point en 1999 y ha
dirigido todas sus producciones. También ha dirigido para el National Theatre
of Scotland y muchos otros teatros. Su trabajo reciente fuera de Vanishing
Point incluye la creación de Journeyman, una nueva obra para el National
Theatre Studio en Londres y Boy, su primera película (para Channel 4 y
Touchpaper Television). Lenton tuvo el honor de ser el primer director del
Reino Unido elegido para dirigir la École des Maîtres, un proyecto paneuropeo.
Recientemente ha trabajado en el Rustavelli Theatre en Tiflis, Georgia, y ha
trabajado con regularidad en la Royal Scottish Academy of Music and Drama,
desarrollando proyectos con estudiantes de actuación y dirigiendo The Visit, de
Freidrich Durrenmatt, y Roberto Zucco, de Bernard-Marie Koltès.
Compañía
Vanishing Point (Punto de Fuga) crea un nuevo teatro para audiencias
modernas. Nuestro trabajo empieza con la curiosidad, una idea o una historia
en la que nos interesa sumergirnos. Nos gusta que lo ordinario se transforme
88
en extraordinario y lo extraordinario se convierta en ordinario, creando una
realidad como la nuestra pero diferente, irreal, oscura, misteriosa y bella. Nos
interesa cómo las acciones, más que las palabras, cuentan historias. Nuestras
creaciones son visuales, evocativas e impresionistas. Trabajamos mediante la
colaboración colectiva, con actores, diseñadores, músicos, cineastas y artistas.
Nuestras obras recientes incluyen The Beggar’s Opera (2009), Interiors
(2009), Little Otik (2008), Subway (2007), Home Hindrance (2006), Mancub
(2005) y Lost Ones (2004/5). Nuestro trabajo ha girado por todo Reino Unido,
así como por Kosovo, Macedonia, Sri Lanka, Francia e Italia.
Ficha artística
Creación Vanishing Point
Concepto y dirección Matthew Lenton
Inspirada en la obra Interior de Maurice Maeterlinck
Escenografía e iluminación Kai Fischer
Música y sonido Alasdair Macrae
Proyección y video Finn Ross for mesmer
Diseño de vestuario Eve Lambert
Historia y texto por la dramaturga de la compañía Pamela Carter
Asociado creativo Sandy Grierson
Asistente de dirección Rosie Kellagher
Elenco Paul Thomas Hickey, Peter Kelly, Aurora Peres, Davide Pini
Carenzi, Ruby Richardson, Ann Scott-Jones, Rosalind Sydney, Damir
Todorović
Jefe de producción Fiona Fraser
Director de escena Lee Davis
Director de escena sustituto Kara Jackson
Técnico de iluminación Andrew Gannon
Técnico de sonido y video Neil Mclean
Fotografía Tim Morozzo
Diseño gráfico Greenlight Creative
Distribución internacional Aldo Grompone
Manager y productor Severine Wyper
Jefe de proyectos Eleanor Scott
Originalmente coproducida por Napoli Teatro Festival Italia, Teatro Stabile
di Napoli, Traverse Theatre en asociación con Lyric Hammersmith, Tron
Theatre
Desarrollada con el apoyo de National Theatre Studio (London)
Duración 2 horas 15 minutos sin intermedio
Idioma inglés con subtítulos en español
Recomendada para todo público
89
SONATA DE OTOÑO
Reseña
Cristina Banegas es Charlotte, una famosa pianista que un día decide pasar
una temporada en la casa de su hija, después de siete años de no haberse
visto. María Onetto es Eva, la hija, una mujer de 40 años que guarda cierto
resentimiento hacia esa madre que nunca prodigó amor a sus hijas. Luis
Ziembrowski es Viktor, el marido de Eva, que aguarda el reencuentro entre
ellas.
Sonata de otoño fue estrenada en el cine en el año 1978, protagonizada por
Liv Ullmann, Ingmar Bergman y Halvar Björk. Se estrenó en versión teatral en
muchos países destacándose Madrid (protagonizada por Marisa Paredes) y su
anterior estreno en Argentina. Veronese vuele a juntarse con un grupo
exquisitito de actores para explorar lo más profundo de los sentimientos de la
relación de esta madre y su hija.
Director
Dramaturgo, director, actor y titiritero, Daniel Veronese es uno de los grandes
renovadores de la escena argentina de las últimas décadas. Inició su actividad
teatral en 1987, en el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Dos años
después fundó, junto a Ana Alvarado, Emilio García Wehbi, Paula Natoli y
Román Lamas, el famoso grupo Periférico de Objetos, autor de piezas
comoUbú Rey, Variaciones sobre B…, Máquina Hamlet, M.M.B. (Monteverdi
Método Bélico) y El suicidio (Apócrifo I).
En 1990 escribió su primera obra para actores, Crónica de la caída de uno de
los hombres de ella, estrenada en el Teatro San Martín, a la que le
siguieron Del maravilloso mundo de los animales: Conversación
nocturna, Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan
que sus hijos salgan a la superficie, El líquido táctil, La noche devora a sus
hijos, Mujeres soñaron caballos, Open house y La forma que se despliega,
entre otras.
Además de sus propias obras, ha montado obras de autores argentinos, y
versiones de clásicos teatrales como El desarrollo de la civilización
venidera (basada en Casa de muñecas, de Ibsen) y Un tranvía llamado deseo,
de Tennessee Williams, que estrenó en abril de 2011 en Buenos Aires. Entre
1999 y 2005 fue curador del Festival Internacional de Buenos Aires. Además
de recibir numerosos premios, sus espectáculos han participado en diversos
festivales del exterior.
Ficha artística
Autor Igmar Bergman
Versión Daniel Veronese
90
Elenco Charlotte - Cristina Banegas, Eva - María Onetto, Viktor - Luis
Ziembrowski, Elena - Natacha Córdova
Director Daniel Veronese
Asistente de dirección y stage manager Gonzalo Martínez / Diseño de
escenografía Diego Siliano
Diseño de iluminación Marcelo Cuervo / Supervisión de vestuario Laura
Singh
Comunicación visual Estudio Ka / Gabriela Kogan / Prensa SMW
Producción ejecutiva Alberto López / Productor general Sebastián Blutrach
TRAICIÓN
Reseña
Dos hombres, una mujer… un triángulo. Con estos tres elementos Harold
Pinter teje la historia de un matrimonio, Emma (Paola Krum) y Robert (Diego
Velázquez), y Jerry (Daniel Hendler), el mejor amigo de Robert. ¿Qué queda
de una relación adúltera de siete años, dos años después de terminar? Eso lo
sabemos en la primera escena de Traición, la obra que Pinter dedicó a hablar
de un amor adúltero del que nadie sale indemne. Traición es un clásico
contemporáneo del premio nobel de literatura Harold Pinter llevado a escena
por el reconocido Ciro Zorzoli (Ars higiénica, Estado de ira, Las criadas).
Director
Ciro Zorzoli es un actor y destacado director argentino. Se formó como actor
en la Escuela Municipal de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires.
Abocado principalmente a la experimentación escénica, Zorzoli suele
embarcarse en profundos procesos de investigación a partir de puntos de
interés y materiales tanto teatrales como no teatrales, los cuales derivan en
mundos ficticios complejos y atractivos. Entre sus obras destacan Ars
higiénica (2003), obra con la que participó en Santiago a Mil, Crónicas (2004)
de Xavier Durringer, 23.344 (2004) de Lautaro Vilo, El niño en cuestión (2005)
para el proyecto Biodrama, y la más reciente, Estado de ira, también presente
en Santiago a Mil.
Ficha artística
Autor Harold Pinter
Versión Rafael Spregelburd
Dirección Ciro Zorzoli
Elenco Emma - Paola Krum, Jerry - Daniel Hendler, Robert - Diego
Velázquez, Mozo - Gabriel Urbani
Asistente de dirección y stage manager Gabriel Baigorria
Diseño de escenografía y vestuario Oria Pupo
Asistente escenografía y vestuario Mónica Paixao
Diseño de iluminación Eli Sirlin
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Comunicación visual Estudio Ka / Gabriela Kogan
Fotos Andy Cherniavsky
Prensa SMW
Producción ejecutiva Romina Chepe
Productor general Sebastián Blutrach
Delirio Gaucho, Canciones del Interior
La intérprete argentina de teatro musical Alejandra Radano pone en escena un
repertorio inolvidable, compuesto por una selección de canciones que
interpretaron figuras claves del varieté porteño y efigies extravagantes del
music hall español. El surrealismo es el lazo que las une. En mayo del 2012 se
estrenó esta versión teatral del recital Delirio gaucho - Canciones del interior,
bajo la dirección de Fabián Luca y que cuenta con Los Primos Gabino (Nacho
Cabello, Juan Pablo EsmokLew, Esteban Tibi Ruiz) como músicos en escena.
“Fabián Luca, director de Delirio gaucho me induce a enfrentarme con un
material musical que alteró para siempre mi imaginación; por acto de
‘surrealismo’ hizo desfilar ante mí a Carmelita Aubert, Ginamaria Hidalgo,
Alady (el rey del music hall español), Ada Falcón, Ángela Luce, Imperio
Argentina… Una tarde de tormenta tropical decidimos elegir un ramillete de
melodías olvidadas que antaño entonaron estos intérpretes. Las guitarras de
Los Primos Gabinonos sustentaron cordalmente, el bailarín folclórico Ramón
Salinadomó las estrellas con su danza posesa, el iluminador Gonzalo
Córdovacon su prístina luz encendió la luna y todos juntos en estival comunión
recreamos musicalmente este repertorio. Junto al músico Diego Vila(pieza
clave en este enclave) tejimos un encaje sonoro para erigirles a estas
canciones un entorno apropiado. Y así, homenajeando el tango homónimo de
Alfredo Eusebio Gobbi(figura relevante del varieté porteño) nació Delirio
gaucho - Canciones del interior».
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ANEXO 2. RESEÑAS ARTISTAS PROYECTO CONCIERTOS TANGUERIA
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Gustavo Mozzi
Es compositor, guitarrista, productor y docente. Su música exhibe las huellas
de la diversidad de tradiciones musicales del Río de la Plata: tango, milonga,
murga, géneros criollos y de herencia europea. Participó con distintos
proyectos en escenarios internacionales como el Konzerthaus de Viena, el De
Doelen de Rótterdam, el escenario oficial del Carnaval de Venecia en Piazza
San Marco, la Salle Pleyel de París. Ganador de dos premios Grammy junto a
Gustavo Santaolalla por la producción de Café de los Maestros. Es Director del
Festival de Tango y el Mundial de Baile del Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires.
Su trayectoria musical comienza en 1979, recorriendo la Argentina con el
grupo MIA –Músicos Independientes Asociados–. En 1983 graba con el
grupo Membrillar un disco que transita libremente formas folclóricas criollas. A
mediados de los 80 crea Mozzi y La Cuerda, grupo de sonoridad tanguera y
rioplatense con el que gana la Primera Bienal Iberoamericana de Arte Joven.
En 1990 funda el grupo Mozzi y El Murgón, con el que se consagra a una
reelaboración personal del universo de la murga, género tradicional
característico del carnaval de Buenos Aires; el disco Carnavales porteños y
numerosas presentaciones en vivo dan cuenta de esta etapa. Participa del
largometraje de Sergio Renán El sueño de los héroes como asesor para la
reconstrucción visual y musical de un carnaval de época. Paralelamente, actúa
y graba con el músico Juan Tata Cedrón, para quien arregla el disco editado en
Francia El botánico, e integra junto a la fagotista Andrea Merenzon la Camerata
Tango, con la que interpreta obras propias en el Salón Dorado del Teatro
Colón. Compone para teatro y trabaja con Las Gambas al Ajillo, compañía
surgida del circuito teatral alternativo y referente de la escena local.
En 1998 graba Los ojos de la noche, un disco instrumental en el que el
lenguaje académico dialoga con expresiones del folclore urbano, y que
presentó junto al Pierrot Lunaire Ensemble Wien, en Viena (Austria), en Porgy
& Bess (2003) y el Konzerthaus (2004).
En 2005 graba un nuevo disco instrumental, Matiné, que congrega a notables
músicos argentinos de diferentes extracciones. En el mismo año funda
la Orquesta Matiné. En 2006 protagoniza una multitudinaria rave murguera en
la Piazza San Marco, como parte de la programación central del Carnaval de
Venecia. Al mismo tiempo interpreta su música junto al ensamble
holandés Quinteto Tango Extremo en giras periódicas por distintas ciudades de
Europa. Junto a ellos graba Carnaval de Buenos Aires, editado y distribuido en
Holanda. Es además maestro invitado del Conservatorio de Róterdam.
Como productor artístico está vinculado a algunos de los nombres más
trascendentes de la música popular argentina. Como director artístico de la
colección discográfica BAM/MBA, perteneciente a la Secretaría de Cultura de la
Ciudad de Buenos Aires, produjo a Adolfo Abalos, Julio Pane, la Orquesta del
Tango de Buenos Aires, Nicolás Ledesma, Glorias Porteñas, entre muchos
otros. En 1999 une la música a la mística del fútbol, en un proyecto que
93
involucra a un seleccionado de artistas simpatizantes del tradicional Racing
Club: Leopoldo Federico, Atilio Stampone, Eladia Blázquez y Rubén Juárez,
entre otros, participan en el disco La Acadé, en el que Mozzi realiza la
producción artística (con Gustavo Margulies) y compone parte del repertorio.
Es el productor artístico, junto a Gustavo Santaolalla, del proyecto Café de los
Maestros, que desde 2003 reúne a las principales figuras del tango de los años
40 y 50, como Mariano Mores, Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Alberto
Podestá y Virginia Luque, entre otros. El disco doble del proyecto fue
presentado en vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires y obtuvo dos Premios
Latin Grammys y dos Premios Gardel a la Música Argentina en las categorías
Mejor Álbum Grupo u Orquesta de Tango y Mejor Producción del Año. La
película Café de los Maestros se estrenó en el Festival de Cine de Berlín
(2008), en tanto el espectáculo en vivo se presentó en la Salle Pleyel y el
Palais Royal de París. También junto a Santaolalla, produce en 2004 el disco La
criolla, que marca el regreso de la mítica cantante Nelly Omar a los estudios de
grabación, a los 93 años.
En otro orden, la banda de fusión Bajofondo le confía la producción artística de
una versión tradicional de su hit internacional “Pa’bailar”.
En el campo de la gestión cultural tiene una extensa trayectoria. Desde 1988
es Coordinador del Área de Música del Centro Rojas de la Universidad de
Buenos Aires, donde fue docente. Dirigió el Centro Cultural Agronomía de la
Universidad de Buenos Aires y el Gobierno de la Ciudad (1999-2001). Fue
Director Artístico de la Dirección General de Música de la Ciudad de Buenos
Aires (2001-2003). Fue fundador y coordinador del programa Discográficas de
Buenos Aires del Gobierno de la Ciudad (2003-2005). Desde fines de 2007
hasta hoy es director del Festival de Tango y el Mundial de Baile del Gobierno
de la Ciudad de Buenos Aires.
Juan Carlos Cuacci (dirección)
Guitarrista, pianista, compositor, arreglador y director. Desde 1972 es Director
Musical de Susana Rinaldi, con quien ha recorrido los teatros más importantes
del mundo. Como productor discográfico ha trabajado con Ana Lenna Rundin,
Horacio Ferrer, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y Monika Nachbaur, entre
otros. Ha sido director de musicales como La Mujer del Año, Gotan, Alta
Sociedad, Molly Brown, Sugar y La cage aux folles. Ha dirigido, entre otras, las
orquestas de Venezuela, Buenos Aires, la Camerata Bariloche, Televisa de
México, Estocolmo, Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Costa Rica, Sinfónica
de Seinajoky, Sinfónica de Murcia y al Teatro Argentino de La
Plata. Actualmente es uno de los directores de la Orquesta de Tango del
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Pablo Agri (violín)
Pablo Agri actuó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina,
Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, Orquesta de Cámara del Mercosur,
Orquesta de Cámara Mayo y entre otras. Tocó con los principales músicos de
tango: Leopoldo Federico, Mariano Mores, Néstor Marconi, Horacio Salgán,
Julián Plaza y Osvaldo Berlingheri, entre otros. A fines de 1999 actuó como
violín solista del show Tango Argentino en Broadway. Grabó junto a
94
su padre, Antonio Agri, la Orquesta Sinfónica de Letonia y la dirección del
maestro Pedro I. Calderón, el disco Agri X 2. Actualmente integra la Orquesta
Sinfónica Nacional y forma parte, en París, del Quinteto Juan José Mosalini.
Juan Esteban Cuacci (piano)
Músico, compositor y pianista argentino. Comenzó su carrera profesional a los
12 años de edad, definiéndose como pianista, arreglista y compositor de
música Argentina. Durante los primeros años encontraría su lugar dentro del
tango. Fue durante diez años pianista de Susana Rinaldi y también ha
trabajado, dentro del mundo del tango, con artistas como Raúl Lavié, Rubén
Juarez, Sandra Luna, Juan Carlos Copes, María Nieves, Susana Blazko y
Graciela Novellino. Fuera del tango y relacionado con otras músicas como el
folclore latinoamericano, el jazz, el rock, la música clásica y contemporánea, el
pop y diversas músicas del mundo, así como también experiencias teatrales,
trabajo con artistas como Raphael, Olga Gillot, Sara Montiel, Julio Bocca y Liza
Minelli. Participó como pianista solista junto a las Orquestas Sinfónicas de Mar
del Plata, Mendoza, Bahía Blanca, Montevideo, Venezuela, Costa Rica, Murcia;
Seinajoki; Orquesta de Cámara de La Plata; Orquesta Nacional de Cámara de
Andorra; Banda de Vientos SL Stockholm Orquestra y Banda Sinfónica de
Huelva. Cuenta con once trabajos discográficos: Solos, con Sandra Luna
(2011); Tiempo y Aparte (2010); Lugar, con Graciela Novellino (2009); Cuacci
& Cuacci (2007); Original Blend, con Ramiro Obedman (2007); Tango Ao Vivo
(2006); A Ningún Lado(2004); Novo ArTango (2003); Cantando a Jobim, con
Susana Moreira (2002); Skanstull Tango Trío, con Lila Horovitz y Mike
Augustsson (2001); y Live in Stockholm, con Lila Horovitz (2000). En la
actualidad lidera su Power Tango Trío e imparte talleres de tango en distintas
partes del mundo.
Lautaro Greco (bandoneón)
Músico bandoneonista actualmente miembro de la Orquesta de Leopoldo
Federico, el Cuarteto de Pablo Agri y la Orquesta Nacional de Música Argentina
Juan de Dios Filiberto.
Juan Pablo Navarro (contrabajo)
Egresado del Conservatorio Luis Gianneo de Mar del Plata, Juan Pablo Navarro
estudió con Sergio Gugliota, Rodolfo Lamedica, Ricardo Planas y Oscar
Carnero, Fermina Casanova y Diego Schissi. Obtuvo una beca de la Fundación
Antorchas para perfeccionarse en la Carnegie Mellon University en Pittsburg
(EEUU), con los Maestros Anthony Bianco y Jeff Turner. Fue contrabajo solista
de la Carnegie Mellon Phillarmonic Orchestra. Se destacan sus presentaciones
en el Carnegie Hall de New York y en el Teatro Colón de Buenos Aires junto a
Leopoldo Federico y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Integró el
Contemporary Ensemble de Carnegie Mellon como contrabajo solista y en el
2001, realizó la World Premiere del Concierto para Contrabajo y Orquesta de la
compositora Fermina Casanova. Fue instructor de orquesta en la 8° Cumbre
Mundial del Tango, dirigida por el maestro Néstor Marconi. Ha grabado junto a
notables artistas de tango, música clásica, folclore y jazz, como Néstor
Marconi, Leopoldo Federico, Manuel Rego y Juan Carlos Cuacci.
95
GRUPO MUSICAL
Escalandrum
En la edición 2009 del Festival de Tango, el espectáculo Astor por Escalandrum
funcionó como la primera aproximación a la música de Piazzolla realizada por
el grupo de su nieto, el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla. En 2011, Escalandrum
redobló el homenaje con Piazzola plays Piazzolla, un álbum que lleva algunos
meses en bateas y una muy buena cosecha de críticas favorables. Con 12 años
de existencia, 6 discos en su haber y más de 20 países recorridos, la
agrupación que completan Nicolás Guerschberg (piano), Mariano Sívori
(contrabajo), Damián Fogiel (saxo tenor), Martín Pantyrer (clarinete bajo) y
Gustavo Musso (saxos alto y soprano) cruza su habitual integración del jazz
con distintos aires urbanos y folclóricos para dar una versión delicada y
respetuosa –y sobre todo, atenta a una búsqueda estética que hubiera
enorgullecido al propio Piazzolla– de la música del gran bandoneonista y
compositor.
CANTANTES
Julia Zenko
La cantante Julia Zenko lleva quince años interpretando la música de Astor
Piazzolla. Todo comenzó en 1997, con la grabación de una nueva versión de
María de Buenos Aires junto a Horacio Ferrer, Jairo, Gidon Kremer y la
Kremerata Báltica, proyecto que la llevó de gira por innumerables países. Su
incursión en el mundo piazzolleano continuó con Julia de Buenos Aires, donde
registró obras de la dupla compositiva Piazzolla-Ferrer y otras que el
bandoneonista compuso junto a poetas como Jorge Luis Borges y Mario Trejo.
Hoy, la cantante le rinde homenaje, interpretando temas como “Los pájaros
perdidos”, “Siempre se vuelve a Buenos Aires” y “Balada para un loco”.
Raúl Lavié
Raul Lavié es un artista todoterreno. En más de 50 años de trayectoria ha
participado en veinte películas, pasado por la televisión y formado parte del
elenco de más de treinta producciones de teatro. Sin embargo, el canto
siempre fue la médula de su trabajo. Fue una de las figuras principales de la
revista teatral Tango Argentino y giró por América Latina y Japón, pero
también en Argentina tuvo sus honores: es visitante ilustre de varias ciudades
y tiene su esquina en Corrientes y Carlos Pellegrini.
Orquesta Sinfónica de Antofagasta
Con 50 años de trayectoria celebrados el año 2012, la orquesta acumula más
de mil presentaciones, siendo uno de los patrimonios vivos de la Región de
Antofagasta. En sus temporadas anuales se han presentado con grandes
maestros de la escena contemporánea nacional, acercando la música clásica a
públicos transversales y amplios. La orquesta es dirigida actualmente por
Christian Baeza.
96
Orquesta de la Universidad de Santiago
Creada en 1982, esta orquesta cada año interpreta un amplio repertorio de
compositores representativos de los más diversos períodos de la música
hispanoamericana y contemporánea.
Se ha presentado con éxito en escenarios como las Semanas Musicales de
Frutillar y Algarrobo; los encuentro Musicales de Rocas de Santo Domingo; La
Serena, Villarrica; Conciertos de Mediodía del Teatro Municipal de Santiago;
Temporadas de Conciertos de la Universidad Santa María de Valparaíso, del
Teatro Municipal de Viña del Mar y del Teatro Municipal de Temuco; los
conciertos nacionales en el Palacio de La Moneda, entre otros.
97
ANEXO 3. RESEÑA ARTISTICA PROYECTO PREPARATIO MORTIS
JAN FABRE EN CHILE
Preparatio mortis está dedicada al cuerpo humano, la transformación y un ideal
utópico. Como se puede esperar, Fabre expresa esta devoción con su
característico enfrentamiento a los tabúes de la sociedad contemporánea. En
este caso, el tabú de la muerte. Nuestra sociedad es rápida para tapar la
muerte, sacarla de vista y condenarla los fríos y estériles alrededores de los
asilos y hospitales. Sin embargo, en Preparatio mortis Fabre le asigna un lugar
de honor a la vida. Porque “es precisamente a través de la muerte que
aprendemos a ver la vida de forma diferente. La muerte empuja una visión
más llena e intensa sobre nosotros. Yo constantemente me esfuerzo por una
vida post-mórtem”, dice Fabre.
En Preparatio mortis se ve una tumba cubierta por una gigante manta de flores
amarillas, rojas, moradas y blancas. El colorido manto parece respirar
rítmicamente a medida que una mano, después un brazo, una cabeza y dos
pies desnudos aparecen. La bailarina, Annabelle Chambon, parece volver de la
muerte. Cada movimiento, respiro y mirada se transforma en un evento
intenso, una resurrección que expresa una alegría de vivir. La muerte se
convierte en un campo de energía positiva y en un motor para nuevos sueños
y deseos.
Este respiro vivificante define el ritmo de Preparatio mortis: la lenta respiración
del manto de flores que cobra vida, la respiración de la danza gatuna y la
respiración del órgano que bombea aire en su producción de sonido.



Una puesta en escena “viva”, con mariposas y flores frescas que se
renuevan cada día.
Jan Fabre es uno de los artistas multidisciplinarios más reconocidos del
momento alrededor del mundo. En Chile tuvo gran éxito con Quando
l’uomo principale e una donna y Monólogos de Jan Fabre (2005), Ángel de
la muerte (2006) y La orgía de la tolerancia (2009).
El público objetivo es amplio. Estudiantes universitarios, público
convencional de danza y teatro, profesionales que vayan a exposiciones de
artes visuales.
Concepto Jan Fabre Coreografía Jan Fabre, Annabelle Chambon Performer
Annabelle Chambon
Composición Bernard Foccroulle Producción Troubleyn/Jan Fabre
(Antwerp, Bélgica)
Sobre Jan Fabre
(Reseña corta)
Dramaturgo, director teatral y artista plástico belga. Figura habitual en
Documenta Kassel, el Festival de Avignon, la Bienal de Venecia y los
98
principales escenarios existentes de Nueva York a Moscú. Después de estudiar
en la Academia Real de Bellas Artes y el Instituto Municipal de Artes y
Destrezas Decorativas en Amberes, Jan Fabre se volcó a la dramaturgia y a la
realización de instalaciones, esculturas, dibujos, películas y performances. A
fines de los 70 causó furor con sus “money performances”, que consistían en
quemar el dinero de la audiencia para hacer dibujos con las cenizas. Fabre ha
cortado con las convenciones del teatro contemporáneo introduciendo el
concepto de “performances en tiempo real” o “instalaciones vivas”. En 1989 se
estrenó por primera vez una de sus obras, y desde entonces el mundo ha
quedado fascinado con su estilo de escritura libre y su visión del teatro como
un arte que dialoga con la danza, la música, la ópera, la performance y la
improvisación.
Sobre Jan Fabre
(Reseña larga)
Jan Fabre (Amberes, 1958) es considerado uno de los más innovadores y
versátiles artistas de nuestros días. En las últimas tres décadas ha producido
trabajos como artista visual, creador teatral y autor.
En 1982, su trabajo This is theatre like it was to be expected and foreseen y,
dos años después, The power of theatrical madness, desafiaron los parámetros
de los circuitos teatrales europeos. Caos y disciplina, repetición y locura,
metamorfosis y anonimato son ingredientes indispensables en el teatro de
Fabre.
Producciones como Je suis sang, Tannhäuser, Quando l’uomo principale è una
donna (debut chileno de Fabre en Santiago a Mil 2005), Angel of death
(presente en Santiago a Mil 2006), Orgy of tolerance (éxito de Santiago a Mil
2009), Preparatio mortis y Prometheus-Landscape II han hecho que Fabre sea
aclamado alrededor del mundo.
En 2005, Fabre fue artista asociado del Festival d’Avignon, creando Histoire
des Larmes para el Cour d’Honneur de la ciudad, principal espacio del festival,
donde ya había montado Je suis sang en 2001 y 2005. Así, Fabre se convirtió
en el único artista del mundo que ha realizado tres funciones en el Cour
d’Honneur de Avignon. En 2007 creó Requiem für eine metamorphose para el
Felsenreitschule de Salzburgo.
Con el paso de los años, Jan Fabre también ha construido una excepcional obra
como artista visual. Entre sus muy comentadas exhibiciones se pueden
mencionar L’ange de la métamorphose (Louvre, París, 2008); From the Cellar
to the Attic - From the Feet to the Brain (Kunsthaus Bregenz, 2008; Bienal de
Venecia, 2009); The Hour Blue (Kunsthistorische Museum Vienna, 2011);
Hortus/Corpus (Kröller-Müller Museum Otterlo, 2011); Pietas (Bienal de
Venecia, 2011); y Chapters I-XVIII. Waxes & Bronzes (Royal Museum of Fine
Arts of Belgium, Bruselas, 2012-2013).
99
En los próximos meses participará en varias exposiciones colectivas, como Les
formes de la pensée - Peinture et philosophie en la Fundación Maeght (SaintPaul-de-Vence) y Wunderkammer - Cabinet de curiosité contemporain en el
Palazzo Widman (Bienal de Venecia). Además prepara exposiciones propias
para el MAXXI de Roma y el Palais des Beaux Arts de Lille (Francia). En el
futuro se dedicará a desarrollar un proyecto teatral de 24 horas titulado Mount
Olympus, que se estrenará en 2015.
Frase de la prensa
«Las enormes potencialidades de Jan Fabre se han puesto de manifiesto en
muy diversas esferas de actuación, desde la instalación a la coreografía, desde
la pintura al texto teatral» – El País.
Crítica
Un cadáver exquisito
Roger Salas. El País (España). 4 de junio de 2011.
«Las enormes potencialidades de Jan Fabre (Amberes, 1958) se han puesto de
manifiesto en muy diversas esferas de actuación, desde la instalación a la
coreografía, desde la pintura al texto teatral. Su primera coreografía como tal
no es obra temprana, data de 1987 y formaba las secciones danzadas de la
ópera Das Glas im Kopf Word vom Glas, lo que encuentra continuidad en el
encargo del Ballet de Frankfurt de 1990The sound of one hand clapping. En ese
margen estrecho está el meollo de su estética en cuanto danza y tratando de
definir su trabajo, lo ve como "una búsqueda de la belleza en tanto homenaje
a la ausencia y lo indecible de ella misma"; rasgo de perseverante esteticismo
que está presente en esta Preparatio mortis, donde valida un largo adagio de
réquiem.
Conocedor de los registros escénicos, Fabre funciona más como un sagaz
director que como un coreógrafo propiamente dicho; ha escogido hábilmente a
la intérprete y la deja hacer más allá de los créditos.
También se evidencia esa mano de hierro del regidor-soñador, trasunto tardoromántico que se expresa a través de continuos asaltos al sistema teatral. Más
que un ataúd, Fabre idea un ara sacrificial y en su predela se lee grabada una
fecha: 17 de enero de 1975. ¿Qué pasó ese día? ¿Quién nació o murió? Puede
ser la del nacimiento de Annabelle, que nació en Suresnes ese año.
Al elemento perecedero de las flores (substancia escenográfica que debe ser
renovada cada día) se une la metáfora de la carne destinada a la putrefacción
(las mariposas). Flores, traje y sudario a la vez, son el velamen de un tenso
ritual hacia la prosecución de éxtasis. La bailarina viste el vestuario preferido
de Fabre: sostén y bragas negras con poca puntilla, especie de Ofelia:
piénsese en el cuadro prerrafaelita de John Everett Millais o en los ataúdes de
cristal de los cuentos de Hoffmann, gusto neogótico para una acción que sufre
más que soporta el paso del tiempo y donde lo que permanece es la fuerte
impronta de su plástica».
100
101
ANEXO 4. RESEÑAS ARTISTICAS PROYECTO METROPOLITANA TEATRAL
(FNDR)
El año en que nací
Texto y dirección Lola Arias, con la colaboración del equipo artístico y los
actores
Producción Fundación Teatro a Mil
Once jóvenes nacidos durante la dictadura reconstruyen la juventud de
sus padres.
Jóvenes nacidos durante la dictadura reconstruyen la juventud de sus padres a
partir de fotos, cartas, cintas, ropa usada, relatos, recuerdos borrados. “¿Cómo
era mi país cuando yo nací? ¿Qué hacían mis padres en esa época? ¿Cuántas
versiones existen sobre lo que pasó cuando yo era tan chico que ni recuerdo?”,
se preguntan. El año en que nací transita en los bordes de lo real y la ficción,
el encuentro entre dos generaciones, la remake como forma de revivir el
pasado y modificar el futuro, el cruce entre la historia del país y la historia
privada.
La obra nace en Santiago a Mil 2012, cuando un grupo de jóvenes chilenos
realiza un taller dirigido por la directora argentina Lola Arias, en el cual
reconstruyeron la historia de las generaciones nacidas durante la dictadura de
Pinochet, a partir de sus propios recuerdos y documentos. Tras una larga
temporada en 2012, la obra se presentó en Lisboa y Buenos Aires. En 2013
realizó una larga gira por Estados Unidos, Bélgica, Francia, Austria, República
Checa y Hungría.
Texto y dirección Lola Arias, con la colaboración del equipo artístico y los
actores
Asistencia artística, de investigación y producción Paula Bravo
Dirección audiovisual Nicole Senerman
Colaboración audiovisual y edición de sonido Jorge Rivero
Música original y diseño sonoro Ulises Conti
Escenografía e iluminación Rocío Hernández
Músico en escena Alejandro Gómez Sepúlveda
Coreografía Soledad Gaspar
Actores Alexandra Benado, Leopoldo Courbis, Pablo Díaz, ítalo Gallardo,
Soledad Gaspar, Alejandro Gómez Sepúlveda, Fernanda González,
Viviana Hernández, Ana Laura Racz, Jorge Rivero, Nicole Senerman,
Mia Waissbluth, Noah Waissbluth
Producción Fundación Teatro a Mil
Duración 1 hora 45 minutos | Recomendada para todo público
102
La reunión
Compañía Teatro en el Blanco
Coproducción Fundación Teatro a Mil
La Reina Isabel y Cristóbal Colón discuten
originarios, el poder de la Iglesia y la oligarquía.
sobre
los
pueblos
La Reina Isabel y Cristóbal Colón discuten sobre el futuro de Las Indias con un
lenguaje teatral muy cercano que intenta lograr una absoluta identificación con
la contingencia del discurso. El poder de unos pocos, su postura arrogante y
sus abusos son los temas fundamentales de la obra que, situada hace siglos
atrás, habla de los mismos problemas a los cuales nos enfrentamos hoy. La
reunión está escrita como un drama con tonos de comedia que termina en una
atmósfera casi de Shakespeare con la entrada de un personaje misterioso que
tiene como tarea concluir la obra dándole un final de tragedia.
Desde su estreno en mayo de 2012, la obra ha tenido varias temporadas en
Santiago y durante octubre realizó una gira por España, siendo invitada por el
Festival Iberoamericano de Cádiz, el Festival del Sur-Agüimes de Gran
Canarias y el VI Meeting de Sevilla.
Compañía Teatro en el Blanco
Dirección y dramaturgia Trinidad González
Elenco Trinidad González, Jorge Becker y tomás González
Coproducción Fundación Teatro a Mil
Duración 1 hora 15 minutos | Recomendada para mayores de 14 años
103
Cristo
Compañía Teatro de Chile
Coproducción Fundación Teatro a Mil
Rodeados de cajas de cartón multipropósito, el elenco se cuestiona
cómo representar a Cristo.
¿Qué viene a la cabeza cuando se nombra a Cristo?, ¿una imagen o “millones
de diversas representaciones que encadenadas entre sí que forman este ser
concebido como realidad al que llamamos Cristo”? El elenco se pregunta cómo
representar una cadena de representaciones y si eso que llamamos realidad no
es más que una acumulación de representaciones. La obra Cristo participa en
la deconstrucción de Cristo sin plantear una lectura histórica ni religiosa, sino
poniendo en escena a cinco actores y tres técnicos frente a la dificultad de
representar a Cristo.
Con este quinto trabajo, estrenado en 2008, Teatro de Chile reafirmó su
trayectoria en la escena teatral chilena, obteniendo una excelente recepción
del público y la crítica especializada, y recibiendo invitaciones a múltiples
festivales en Europa y América Latina. En 2008 la obra se presentó en el
Festival de Dos Mundos de Spoleto (Italia). En 2012 fue invitada al Festival
internacional de Artes Escénicas de Lima y a la Feria Internacional del Libro de
Guadalajara, México. Este año se presentó además en el Festival Internacional
de Teatro de Buenos Aires.
Compañía Teatro de Chile
Dramaturgia y dirección Manuela Infante
Elenco Cristián Carvajal, Héctor Morales, María José Parga y Juan Pablo
Peragallo
Tramoyas en escena Daniel Marabolí, Ariel Hermosilla
Trabajo audiovisual Nicole Senerman
Diseño integral Claudia Yolin, Fernando Briones
Coproducción Fundación Teatro a Mil
Duración 1 hora 50 minutos | Recomendada para todo público
104
Sobre la cuerda floja
De Mike Kenny
Compañía Teatro Milagros
Coproducción Fundación Teatro a Mil
Una maravillosa combinación de muñecos y animaciones para toda la
familia.
Un hombre que acaba de enviudar espera la visita de su pequeña nieta Esme
durante el final de las vacaciones. Esme no sabe de la muerte de su abuela, el
hombre no sabe cómo decirlo. Sin encontrar la forma de explicarlo, inventa
que la abuela se fue con el circo para ser equilibrista. Pero la niña quiere
saber, quiere verla sobre la cuerda floja. Finalmente, Esme comprende, y los
dos se despiden sin siquiera mencionar la palabra muerte.
Sobre la cuerda floja transcurre entre el escenario y las animaciones de stop
motion que dan vida a la cocina de una casa común y corriente. Los dos
personajes salen a la calle, a la playa, al parque de diversiones, al circo. Se
bañan, juegan, ríen, preparan un queque, toman el té, hablan de todo y de la
abuela. En este cotidiano subyace un aspecto de la vida menos cotidiano, pero
no menos común a todo ser humano: la pérdida, el duelo desde la mirada de
un niño y la de un adulto mayor, la muerte vista por quien comienza a vivir y
por quien se acerca a ella.
La obra ha sido elogiada por la crítica chilena e internacional. Desde su estreno
en enero de 2012, se ha presentado en el Teatro Sarmiento de Buenos Aires,
el famoso Théatre de la Ville de París y en el Festival FIDAE de Montevideo.
Autor de la obra original Mike Kenny
Compañía Teatro Milagros
Dirección Paola Giannini y Aline Kuppenheim
Elenco-manipuladores Paola Giannini, Aline Kuppenheim, Loreto Moya,
Paula García y Santiago Tobar
Productora Loreto Moya
Diseño integral de sonido Benjamín Ortíz y Teatro Milagros
Fotografías Guillermo Giannini
Voces Nelson Brodt y Almendra Swinburn
Realización de muñecos Aline Kuppenheim, Paola Giannini y Paula García
Realización de vestuarios Paula Tank
Realización de utilería y escenografía Adolfo Birkner y Teatro Milagros
Pelucas Felipe Figueroa
Animaciones Teatro Milagros y Promocine
Animación muñecos Teatro Milagros y Pamela Barrios
Dirección de fotografía animaciones Arnaldo Rodríguez
Supervisión de animaciones Nicolás Bórquez
Posproducción animaciones Guayi Mas
Coproducción Fundación Teatro a Mil / Duración 50 minutos | Recomendada
para mayores de 8 años
105
ANEXO 5. PROGRAMACION FESTIVAL SANTIAGO A MIL 2014
PROGRAMACIÓN INTERNACIONAL
Título
Disciplina
País
Compañía
Autoría
Dirección y dramaturgia Mariano
Pensotti
Coreografía Mayra Bonard
PROGRAMACIÓN DE SALA
1. Cineastas
Teatro
Argentina
~
2. Futuro
Danza teatro
Argentina
~
3. Babooshka, canciones
de mujer
4. Los B. Apolíticas
consideraciones
sobre el nacionalismo
Vol. I
5. Mátame, por favor
Performance
musical
Teatro
Argentina
~
Bolivia
Textos Que
Migran
Teatro
Bolivia
Escena 163
6. Proyecto 1980/2000,
el tiempo que heredé
Teatro
Perú
~
7. Fole
Danza
Brasil
~
Coreografía Michelle Moura
8. In-organic
Danza
Brasil
~
Marcela Levi
9. Bienvenido a casa
Teatro
Uruguay
10. Antigone Sr. /
Twenty Looks or Paris is
Burning at the Judson
Church (L)
11. Stifters dinge
Danza
Estados
Unidos
~
Coreografía Trajal Harrell
Instalación
Suiza
~
12. Rinoceronte
Teatro
Francia
Théâtre de la
Ville
13. Opening night
Teatro
Holanda
Toneelgroep
Amsterdam
14. Le signal du
promeneur
15. It’s going to get
worse and worse and
worse, my friend
16. Ciudad Edipo
Teatro
Bélgica
Raoul Collectif
Danza
Bélgica
Lisbeth
Gruwez
Composición y dirección Heiner
Goebbels
Dirección Emmanuel DemarcyMota
sobre la obra de Eugène Ionesco
Dirección Ivo Van Hove
sobre la película de John
Cassavettes
Concepción y puesta en escena
Raoul Collectif
Concepto, coreografía y danza
Lisbeth Gruwez
Teatro
Alemania
Dirección Stephan Kimmig
17. Shukshin’s stories
Teatro
Rusia
Deutsches
Theater Berlin
~
18. Tala
Teatro
España
~
Creación y dirección Juan Navarro
China
Shanghai
Jingju
Company
Dirección Shi Yukun
19. La venganza del
Ópera
Príncipe Zi Dan
tradicional
(Hamlet)
china (Jingju)
COPRODUCCIONES FITAM
Creación e interpretación Carlos
Casella
Dirección y dramaturgia Percy
Jiménez
Dirección y dramaturgia Eduardo
Calla
Dirección Sebastián Rubio y
Claudia Tangoa
Dirección Roberto Suárez
Dirección Alvis Hermanis
106
20. Emilia
Teatro
Argentina
Timbre4
Dirección y dramaturgia Claudio
Tolcachir
Francia
La Machine
España
Antigua i
Barbuda
Concepción y dirección Jordà
Ferré
23. AirTVShow
Instalación
viva
Instalación
mecánica
participativa
Danza aérea
Argentina
Élevé Danza
Dirección Horacio Olano
24. Brigada espacial
Pasacalle
España
25. Rodafonio
Intervención
urbana
Teatro para
niños
Recorrido
urbano
España
Brodas Bros y
Ferroluar
Factoría
Circular
Principio
Attivo Teatro
Poste
Restante
Dirección Pol y Lluc Fruitós y
Compañía Ferroluar
Dirección César Álvarez
Performance
en skate parks
Acrobacias,
magia y
música
Concierto de
cajón peruano
Australia
Branch Nebula
China
Perú
Grupo
Artístico de
Shenzhen
~
Concierto
Mali
~
Tinariwen
~
Concepción y dirección Roger
Bernat
PROGRAMACIÓN DE CALLE
21. La expedición
vegetal
22. Arquitectura de feria
26. Historia de un
hombre y su sombra
27. Closing time
28. Concrete and bone
sessions
29. Summer fantasies
30. A golpe de tierra
31. Tinariwen
Italia
Suecia
Dirección Giuseppe Semeraro
Idea y dirección Poste Restante
(Stefan Åkesson, Linn Hilda
Lamberg, Erik Berg)
Co-creadores Lee Wilson,
Mirabelle Wouters
Grupo Artístico de Shenzhen
Intérprete María del Carmen
Dongo
COPRODUCCIONES FITAM
32. Desplazamiento del
Palacio de La Moneda
Teatro
participativo
España
PROGRAMACIÓN NACIONAL
Disciplina
Compañía
Autoría
33. Luis Emilio II
Teatro
Compañía Hermanos
Ibarra Roa
Dramaturgia Gopal Ibarra Roa
Dirección Hermanos Ibarra Roa
34. Bello futuro
Teatro
Compañía Teatro
Síntoma
Dramaturgia Gerardo Oettinger
Dirección Paula González Seguel
35. Otelo
Teatro de
marionetas
Compañía Viajeinmóvil
Adaptación y dirección Teresita
Iacobelli, Christian Ortega y Jaime
Lorca
PROGRAMACIÓN DE SALA
SELECCIÓN TEATRO 2013
107
36. Bailando para ojos
muertos
Teatro
Teatro de la Palabra
Dramaturgia Juan Radrigán
Dirección Víctor Carrasco
37. Helen Brown
Teatro
sonoro
Música Verbal
38. Yo maté a Pinochet
Teatro
Teatro Errante
39. Sentimientos
Teatro
La Niña Horrible
Dramaturgia Trinidad Piriz
Dirección Trinidad Piriz y Daniel
Marabolí
Dramaturgia y dirección Cristián
Flores y Alfredo Basaure
Dramaturgia Carla Zúñiga
Dirección Javier Casanga
40. Turno
Teatro
~
Dramaturgia y dirección Emilia
Noguera
41. María Cenizas, un
cuento que lleva el
viento…
42. Jota i… (la hermana
Ji)
Teatro
infantil
Teatro Histórico La
Chupilca
Dramaturgia Fanny Fregni
Dirección Elivera Maripangui
Teatro
infantil
La Balanza Teatro y
Educación
Dramaturgia Luna del Canto
Dirección Verónica García Huidobro
43. Afrochileno
Teatro
musical
Tryo Teatro Banda
Dirección y dramaturgia Francisco
Sánchez
44. Simpleficción
Danza
KiM TeatroFísico
Dirección Elías Cohen
45. El primer gesto
Danza
Carmen Beuchat y
Compañía
PRODUCCIONES Y COPRODUCCIONES FITAM
Coreografía Carmen Beuchat
46. Escuela
Teatro
47. La imaginación del
futuro
Teatro
Dramaturgia y dirección Guillermo
Calderón
Dramaturgia La Re-sentida
Dirección Marco Layera
48. Zoo
Teatro
49. Historia de amor
Teatro
50. Castigo
Teatro
Producción Fundación
Teatro a Mil
Coproducción Fundación
Teatro a Mil y La Resentida
Coproducción Fundación
Teatro a Mil y Teatro de
Chile
Coproducción Fundación
Teatro a Mil y
Teatrocinema
Coproducción Fundación
Teatro a Mil y Cristián
Plana
Dramaturgia Rafael Gumucio
Dirección Álvaro Viguera
Dirección Héctor Noguera
TEATRO EMERGENTE
TEATRO FAMILIAR
SELECCIÓN DANZA 2013
Dramaturgia Manuela Infante y Teatro
de Chile
Dirección Manuela Infante
Adaptación teatral Zagal y Montserrat
Q. A
Dirección general Zagal
Puesta en escena Cristián Plana
INVITADOS ESPECIALES
51. La grabación
Teatro
~
52. El jardín de cerezos
Teatro
Teatro Camino
53. Ánimas de día claro
Teatro
Teatro Nacional Chileno
54. Gladys
Teatro
~
55. El taller
Teatro
Compañía La Fusa
Dramaturgia Alejandro Sieveking
Dirección Nelson Brodt
Dramaturgia y dirección Elisa Zulueta
Texto Nona Fernández
Dirección Marcelo Leonart
108
RETROSPECTIVA
56. Viaje al centro de la
Tierra (1995)
57. Gemelos (1999)
Teatro
Teatrocinema
Dirección Zagal
Teatro
Teatrocinema
Dirección Zagal
58. Sin sangre (2007)
Teatro
Teatrocinema
Dirección Zagal
59. El hombre que daba
Teatro
de beber a las
mariposas (2010)
RETROSPECTIVA VIAJEINMÓVIL
Teatrocinema
Dirección Zagal
60. Gulliver (2006)
Teatro
Viajeinmóvil
Dirección Jaime Lorca
61. Chef (2010)
Teatro
Viajeinmóvil
Dirección Jaime Lorca
62. La Polar (2012)
Teatro
Viajeinmóvil
Dirección Jaime Lorca
63. Los trenes se van al
purgatorio
Teatro
Texto de Hernán Rivera Letelier
Dirección Alberto Olguín
64. Bola de sebo
Teatro
Compañía de Teatro de la
Universidad de
Antofagasta
Teatro Provincia
(Valparaíso)
La Otra Zapatilla
(Concepción)
Coproducción Fundación
Teatro a Mil y Gran
Reyneta
Coproducción Fundación
Teatro a Mil y Teatro del
Sonido
Idea original Pablo Sepúlveda y Luis
Catalán
Dirección Mario Soto
Dirección Martín Erazo P.
TEATRO DE REGIONES
65. Víctor, un canto
Teatro
para alcanzar las
estrellas
PROGRAMACIÓN DE CALLE
Dramaturgia y dirección Astrid
Quintana Fuentealba
Dirección Óscar Cifuentes
COPRODUCCIONES FITAM
66. El hombre venido de
ninguna parte
Teatro
67. Viaje número 9
Teatro
sensorial
TOCATAS MIL
Centro GAM A1
Artista
Estilo musical
País
Calendario
Cómo asesinar a
Felipes
Sergio Lagos y Los
Gaffers
Música Para Todos
Jazz, electrónica, hip hop
Chile
Viernes 3 de enero 22h
Electrónica
Chile
Sábado 4 de enero 22h
Música clásica
Chile
Domingo 5 de enero 12h
Daniel Muñoz
Folclore contemporáneo
Chile
Domingo 5 de enero 21h
Pascuala Ilabaca
Canta-autora, música étnica folclórica
contemporánea
Salsa, hip-hop, timba y reggaetón
Chile
Lunes 6 de enero 22h
Chile
Martes 7 de enero 22h
Cantante, compositor y guitarrista, rock
latino
Chile
Miércoles 8 de enero 22h
TOCATAS MIL
La Moral Distraída
Claudio Narea
109
Fernando Milagros
Canta-autor, pop rock
Chile
Jueves 9 d enero 22h
Cuti Aste
Rock sinfónico
Chile
Viernes 10 de enero 22h
Lecheburre
Latinflow
Sábado 11 de enero 22h
Música Para Todos
Música clásica
ChileSuecia
Chile
Beatriz Pichi Malén
Folclore contemporáneo
Argentina
Inti Illimani
Histórico
Bahía Inútil
Folclore contemporáneo
Chile
Domingo 12 de enero
12h
Domingo 12 de enero
21h
Sábado 18 de enero 12h
Pop rock
Chile
Sábado 18 de enero 22h
Música Para Todos
Música clásica
Chile
Natalia Contesse
Tonada, cueca, décimas
Chile
Domingo 19 de enero
12h
Domingo 19 de enero
19.30h
EXPOSICIÓN
Centro GAM Sala Artes Visuales
Título
Disciplina
Artistas
EXPOSICIÓN – SALA ARTES VISUALES CENTRO GAM
El circo de las penas
Instalación de
Antigua i
máquinas inventadas
Barbuda
País
España
110