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© Marteen Vanden Abeele
The Deer House
creación y dirección
Jan Lauwers & Needcompany
Teatre Lliure (Sala Fabià Puigserver): 2 y 3 de diciembre
The Deer House
creación y dirección Jan Lauwers & Needcompany
intérpretes
Grace Ellen Barkey / Anneke Bonnema / Hans Petter Dahl / Viviane De
Muynck / Misha Downey / Julien Faure / Yumiko Funaya / Benoît Gob /
Maarten Seghers / Eléonore Valère* / Inge Van Bruystegem
texto y escenografía Jan Lauwers / / música Hans Petter Dahl y Maarten
Seghers, excepto Song for The Deer House, de Jan Lauwers / vestuario Lot
Lemm / iluminación Ken Hioco y Koen Raes / sonido Dré Schneider /
traducción al francés Olivier Taymans / traducción al inglés Gregorie Ball /
coreografía colectiva
ayudante de dirección y subtítulos Elke Janssens / ayudante de vestuario
Lieve Meeussen y Lise Lendais / equipo técnico Luc Galle y Ken Hioco /
ayudantes técnicos Elke Van der Kelen y Lise Lendais / jefe de producción
Luc Galle / consejera en lengua francesa Anny Czupper / consejera en lengua
inglesa Louise Chamberlain / consejos sobre los ciervos Dirk Claesen
(Zephyr) / introducción dramatúrgica Erwin Jans
construcción de escenografía De Muur y Needcompany / orejas Denise
Castermans
y los equipos del Teatre Lliure
coproducción Needcompany y Salzburger Festspiele con la Schauspielhaus
Zurich, PACT Zollverein (Essen)
con la colaboración de deSingel (Amberes) y del Kaaitheater (Bruselas)
con el apoyo de las autoridades flamencas
espectáculo en inglés, francés y neerlandés subtitulado en catalán
duración del espectáculo: 2h. sin pausa
*en substitución de Tijen Lawton
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Para la cena de Navidad, una madre intenta vestir a su hija muerta. De la
tragedia surge la fábula de una familia desarticulada que cría ciervos y
encuentra en la cotidianidad su única arma contra la catàstrofe.
Tercera parte de la triología Sad Face / Happy Face formada también por
Isabella's Room y The Lobster Shop, dos espectáculos presentados en el
Teatre Lliure en octubre de 2005 y en marzo de 2008 respectivamente.
Estreno en el Estado español.
"Una velada que ensancha el teatro -y el corazón."
Margarete Affeneller (Der Standard)
"Impresionante, emocionante y también alegre, senzillamente”.
Sabine Dultz (Münchener Merkur)
"Un monumento al amor, forjado en la desesperación."
Bernhard Flieher (Salzburger Nachrichten)
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Notas del director
El arte, en el fondo, habla del hombre y de la condición humana, y toda expresión
artística de calidad es un autorretrato del observador. ‘Vemos lo que hemos
aprendido’. En el teatro de calidad, ocurren cosas que son imposibles en el arte del
vídeo, el cine o las artes plásticas. El teatro, en cuanto a medio, tiene el vínculo
más directo con la ‘condición humana’ en el sentido que lo representan personas y
para personas. Se debe buscar esta humanidad para que el teatro pueda
redefinirse para poder sobrevivir. Por eso es necesario contar nuevas historias.
Las tres partes
Las tres partes de Sad Face / Happy Face tratan cada una un modo distinto de
narrar. La primera parte, Isabella’s Room, es una reflexión sobre el pasado, y es el
texto más lineal que jamás he escrito. Necesitaba esta linealidad porque el texto
me fue inspirado por un acontecimiento muy personal: la muerte de mi padre.
La segunda parte, The Lobster Shop, habla del futuro y está construido como un
sueño o una pesadilla, si se prefiere. En un sueño, el tiempo, el espacio y el lugar
son intercambiables, y en arte, el principio no es necesariamente el principio y no
es evidente que exista un final.
La tercera parte, The Deer House, es el presente. El presente –y aquí tocamos la
esencia misma del teatro– se puede concebir de dos maneras: el presente del
mundo que nos rodea (para mí, el mundo en el sentido más amplio político e
histórico), y el presente del mundo que percibimos mirando a alguien que hace
algo y que sabe que es observado. El medio teatral y la realidad de los actores en
el momento del acto. El teatro de calidad siempre se preocupa por la búsqueda de
la realidad del medio en si mismo.
Los acontecimientos periféricos, a veces trágicos, que se desarrollan en la
intimidad de NC han inspirado la escritura de The Deer House. Cuando estábamos
de gira por alguna parte de Francia, una de las bailarinas, Tijen Lawton, supo que
su hermano, el reportero Kerem Lawton, había sido asesinado en Kosovo. La
muerte trágica de Lawton es el punto de partida de un texto sobre un grupo de
gente de teatro enfrentada de un modo cada vez más directo a la dura realidad y al
mundo que recorren. Todo es política, pero el arte no lo es todo. El arte siempre
cae entre los pliegues de la historia, es inútil y no tiene ninguna influencia en el
menor acontecimiento, y es ahí donde radica su misteriosa necesidad.
Jan Lauwers
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Jan Lauwers
(Amberes, 1957)
Es un artista que trabaja en casi todas las vías de expresión. Durante los
últimos veinte años ha destacado, sobre todo, por su trabajo pionero con la
compañía Needcompany, fundada en Bruselas en 1986. En términos
generales, los temas de Lauwers, reformulados y redefinidos desde el mismo
inicio de su trabajo con Needcompany, son la violencia, el amor, el erotismo y
la muerte.
Lauwers estudió pintura en la Academia de Artes de Gant. A finales de 1979,
agrupó a un colectivo de personas para formar el Epigonenensemble. En 1981,
este grupo se transformó en el colectivo Epigonentheater zlv, que sorprendió al
mundo del teatro con producciones de seis escenarios. A principios de los
ochenta, Jan Lauwers fue ganándose un lugar en un fuerte movimiento de
cambio en Flandes, además de irrumpir en la escena internacional. El
Epigonentheater zlv proponía un teatro directo, concreto y muy visual que
utilizaba el lenguaje y la música como elementos estructurales. La influencia de
Lauwers dentro del grupo se incrementó hasta provocar en 1985 una escisión
que llevó a la formación de Needcompany en el año siguiente. A partir de aquel
momento, tanto sus actividades como las de la compañía se volvieron
singularmente internacionales: cada producción se llevaba a cabo en varias
lenguas y no tardó en alcanzar el éxito internacional. Las primeras, Need to
Know (1987), y ça va (1989) –que fue premiada con el Mobiel Pegasus Preis–
eran todavía muy visuales, pero en producciones posteriores el argumento y el
tema principal ganó importancia, pese a mantener la composición fragmentaria.
La formación de Lauwers como artista es decisiva en este tratamiento del
medio teatral y conduce a un lenguaje muy individual y, en muchos sentidos,
pionero, que analiza el teatro y su significado. Una de sus características más
destacadas es un actuación transparente y ‘reflexiva’, y la exposición de la
paradoja de actuar y no actuar. Este punto de vista concreto también puede
encontrarse en obras del repertorio clásico (todas de Shakespeare) que la
compañía ha llevado a escena: Julius Caesar (1990), Antonius und Kleopatra
(1992), Needcompany’s Macbeth (1996), Needcompany’s King Lear (2000) y,
en la Deutsches Schauspielhaus de Hamburg, Ein Sturm (2001). Después de
dirigir Invictos (1996), el monólogo SCHADE/Schade (1992) y la ópera Orfeo
(1993), en 1994 Lauwers empieza a trabajar en un gran proyecto denominado
The Snakesong Trilogy (Trilogia Snakesong): Snakesong/Le Voyeur (1994),
Snakesong/Le Pouvoir (1995) y Snakesong/Le Désir (1996). En 1998 lleva a
escena la versión revisada completa de esta trilogía.
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Invitado en 1997 a la sección de teatro de la Documenta X, Jan Lauwers crea
Caligula a partir de la obra de Camus, primera parte del díptico teatral No
beauty for me there, where human life is rare. Con Morning Song (1999), la
segunda parte, recibió un Premio Obie en Nueva York. En mayo del año 2000,
y a petición del famoso coreógrafo William Forsythe, elabora y estrena
DeadDDogsDon’tDance/DjamesDjoyceDeaD, en coproducción con el Ballet de
Frankfurt. En 2001 dirige Kind, una coproducción de Needcompany y Het Net.
Images of Affection (2002), estrenada en el 15º aniversario de Needcompany,
fue seleccionada para el Festival de Teatro de Bélgica y los Países Bajos. En
2003, Lauwers presenta tres monólogos y un solo de danza, No Comment.
También escribe, con Charles L. Mee y Josse de Pauw, varios textos para
Carlotta Sagna (Salomé), Grace Ellen Barkey (La bevedora de te) y Viviane De
Muynck (Ulrike), la actriz entorno a quien elabora en 2004 Isabella’s Room, a
partir de la colección de varios miles de objetos etnológicos y arqueológicos
legados por su padre. Este espectáculo se estrenó en el Festival de Aviñón, fue
seleccionado también para el Festival de Teatro de Bélgica y los Países Bajos
y se presentó en el Teatre Lliure en octubre de 2005. En 2006 elabora para el
Festival de Aviñón The Lobster Shop y All is Vanity, un monólogo para Viviane
De Muynck adaptado por ella misma sobre el libro homónimo de Claire Goll.
Desde 2006 se han presentado varios espectáculos secundarios en la
programación de Needcompany. Uno de ellos fue Just for... con una primera
entrega de esta serie titulada Just for Toulouse (Théâtre Garonne, 2006), una
velada en la que artistas asociados a Needcompany presentaban instalaciones
y performances. En el año siguiente se estrenó la segunda, Just for Brussels
(BOZAR). También en el 2007, y coincidiendo con el 20º aniversario de
Needcompany, se montó una instalación de grandes dimensiones
especialmente diseñada por Lauwers y Lemm&Barkey en la Sala Horta del
BOZAR (Bruselas), Needcompany Deconstruction: ocho horas de performance.
El verano de 2008, el Festival de Salzburgo invitó a Jan Lauwers a crear un
nuevo espectáculo, The Deer House. Después de Isabella’s Room (2004) y
The Lobster Shop (2006), este espectáculo constituye el último capítulo de la
trilogía sobre la condición humana Sad Face / Happy Face, que se representó
por primera vez en su totalidad en el Festival de Salzburgo.
Entre otras actividades, en 1999 Jan Lauwers lanzó Needlapbs, una iniciativa
sin continuidad dedicada a reunir ideas, notas, esbozos y pensamientos
anárquicos. Needlapbs permite observar las fases embrionarias de varios
proyectos en los que la experimentación avanza a tientas hacia el escenario.
Hasta ahora han tenido lugar Needlapbs en Bruselas, Lovaina, Gant, París,
Toulouse, Hamburgo, Torino y Aviñón, entre otras ciudades. Jan Lauwers
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también ha asociado su nombre a varios proyectos cinematográficos o de vídeo
como From Alexandria (1988), Mangia (1995), Sampled Images (2000) y CSong 01 (2003).
También crea, junto con Maarten Seghers, OHNO COOPERATION, un marco
de actuación para dar forma a su compromiso artístico recíproco. Con
O.H.N.O.P.O.P.I.C.O.N.O., Marten Seghers y Jan Lauwers se dirigen hacia la
búsqueda de la iconografía de la música pop. Para esta primera versión,
trabajaron con el videoartista Nico Leunen (Cobblersson Incorporated) en una
instalación muy sensorial titulada The Tragedie of the Applause.
En verano del año 2001, Lauwers rodó su primer largometraje bajo el título
provisional de Goldfish Game (2002) y un guión conjunto con Dick Crane, que
se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. La revista italiana de internet
Kinematrix lo proclamó Mejor película de la categoría de Formati Anomali por
“un estilo de dirección innovador que sobrepasa los límites del medio digital”. El
filme fue seleccionado por el Festival de Cine y Video de los Derechos
Humanos de Buenos Aires en 2002, el Festival de Cine de Gant de 2002 y el
Festival de Cine de Solothum (Suiza) de 2003. En el Festival de Cine de
Sundance (enero de 2004), recibió el Gran Premio de Honor del Jurado al
Mejor Reparto. Durante este período, la película se ha proyectado en
Estocolmo (Intercult), París (MK2), Frankfurt (DAS TAT), Malakoff (Théâtre
71/Cinéma Marcel Pagnol), Vilnius (New Drama Action Festival), Riga (Nuevo
Teatro de Riga), Rakverre (Festival Baltoscandal) y Copenhagen (Festival
Internacional de Teatro). En febrero de 2003, Lauwers escribe y dirige un
cortometraje mudo sobre la violencia llamada C-Song 01. Esta obra se ha
proyectado varias veces para públicos reducidos, como en los Needlaphs en el
STUK de Lovaina y en los Estudios Kaaitheater de Bruselas, y también en “The
War is not an Art” en el Voorhuit de Gant. Fue seleccionado por el Festival
Internacional de Cortometrajes de Hamburgo de 2004 y se presentó en la vieja
torre del agua de Bredene, en la costa belga, en el marco del Grasduinen 2004,
SMAK-aan-zee.
En 2007 presenta en Bruselas, París y Munich un cortometraje realitzado en el
marco del proceso de creación de The Lobster Shop, titulado C-Song
Variations. En el mismo año, y encargado por el festival SPIELART de Munich,
Lauwers y Maarten realizan un proyecto de vídeo llamado: The OHNO
Cooperation Conversations on the O.H.N.O.P.O.P.I.C.O.N.O. Ontology.
Hasta hace poco, Jan Lauwers nunca había presentado en público sus obras
de arte. A petición del comisario Luk Lambrecht, tomó parte de la exposición
Grimbergen 2002 con 8 artistas más, incluidos Thomas Schütte, Lili Dujourie,
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Job Koelewijn, Atelier Van Lieshout y Ann Veronica Janssens. En primavera de
2006, sus obras se incorporaron a la exposición DARK del Museo Boijimans
van Beuningen de Rotterdam. Y en 2007, se presentó la primera gran
exposición de su obra en el BOZAR de Bruselas, comisariada por Jérôme
Sans.
The House of Our Fathers es la base de un nuevo proyecto de Lauwers: una
casa-obra de 20m x 5m x 5m que interroga el tiempo, el lugar y la percepción
(la diferencia esencial entre el teatro y les artes plásticas). A través de los años,
esta casa evolucionará hacia una obra de arte plenamente autónoma en la que
Lauwers invitará a otros artistas.
En mayo de 2006, la editorial Actes Sud publicó dos textos de Lauwers en un
único volumen: Isabella’s Room y The Lobster Shop. Está en preparación un
libro con una selección de textos de Jan Lauwers a cargo de la editorial en
lengua neerlandesa Meulenhoff/Manteau.
más información:
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