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NOTIS 38 web:EL ESPECTACULO TEATRAL
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
teatro de texto
“La prudencia en la mujer”, una de las
obras menos conocidas de Tirso de Molina
Alberto González Vergel.
A partir del 25 de marzo, y durante dos únicas
semanas, el teatro Fernán-Gómez de Madrid
acogerá la obra de Tirso de Molina “La prudencia en la mujer”. De su dirección se encarga Alberto González Vergel, quien a sus 86
años es quizá el decano de los directores de
escena de nuestro país, además de pionero en
la realización televisiva, y que afronta este trabajo después del éxito obtenido en el teatro
Español de Madrid con su anterior montaje,
“Las brujas de Salem”.
Con “La prudencia en la mujer” González
Vergel afronta el reto de rescatar una obra de
Tirso de Molina prácticamente inédita para las
nuevas generaciones de espectadores.
Anteriormente el teatro Español la montó en
1954, dirigida por Modesto Higueras, y se
repuso en 1963. Esta nueva versión de
Producciones Eskene y Gustavo González Ros
se estrenó el pasado verano en el escenario
monumental de la ciudad vieja de Cáceres, en
representaciones al aire libre. Posteriormente
se presentó en la programación del Festival de
Teatro Clásico de Almagro, tras lo cual inició
un recorrido por algunas de las convocatorias
escénicas más reconocidas de la geografía
madrileña.
El director murciano ha creado para la ocasión
una puesta en escena moderna pero fiel al
autor, en la que lo más significativo es la
forma en la que los intérpretes dicen los versos barrocos, respetando sus leyes y clarificando sus conceptos. Así, el público entiende,
gracias a una versión escénica ejemplar; oye,
gracias a la cuidadosa elección del reparto,
encabezado por Abigail Tomey y Juan Carlos
Naya; y ve, gracias a una iluminación diáfana
y expresiva de cuyo diseño se ha encargado
también González Vergel, como es habitual en
sus trabajos, dotados de un estilo muy personal. A ello contribuye también el vestuario,
que en esta ocasión muestra un original con-
traste cuyo sentido se desvela al finalizar el
montaje.
La obra dramática de Tirso de Molina se distingue de la del resto de autores del Siglo de
Oro por la singular psicología de sus personajes femeninos. Textos como “Don Gil de las
calzas verdes”, “Marta la piadosa” o “La celosa de sí misma” tienen como protagonistas a
mujeres extraordinarias que se desenvuelven
en un mundo netamente masculino. Ante la
posible desmembración de la España del siglo
XVII, auspiciada por el cardenal Richelieu y el
Conde-Duque de Olivares, el mercedario Tirso
de Molina alertó al pueblo, desde los corrales
de comedias, de lo que ocurría, utilizando
como parábola la historia de María de Molina,
viuda de Sancho IV el Bravo, mujer con tesón,
fortaleza y amor por su patria en su triple vertiente: como reina heroica y magnánima,
como viuda casta y fiel, y como madre abnegada y amorosa.
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Blanca Portillo da vida a un ambiguo
príncipe de Dinamarca en “Hamlet”
Escrita en torno a 1600 a partir de una leyenda sobre el trono de Dinamarca,
“Hamlet” es sin duda una de las obras más célebres y complejas de William
Shakespeare, y una de las tragedias más representadas en los teatros de todo el
mundo. Ahora es el turno del teatro Español, que hasta el 12 de abril ofrecerá esta
producción propia en sus Naves del Matadero de Madrid, en una revolucionaria versión en la que el papel protagonista recae en una mujer: Blanca Portillo.
El rey de Dinamarca ha muerto asesinado por su hermano, Claudio, quien se ha
hecho con el trono casándose con la esposa del monarca y madre de Hamlet. El
espectro del rey asesinado exige venganza al joven príncipe, quien, simulándose
presa de la locura, urde un plan para que el traidor quede en evidencia: prepara una
representación teatral del crimen. Este es el argumento de esta obra dirigida por
Tomaz Pandur, quien además de con Blanca Portillo ha contado, en el papel del
espectro, con otro de su actores fetiche: Asier Etxeandía. Los tres juntos triunfaron
en “Barroco”, el anterior y exitoso montaje en España del afamado director de escena esloveno.
Pero estas no son las únicas caras conocidas del reparto, ya que está repleto de jóvenes intérpretes del actual panorama teatral, cinematográfico y televisivo. Así, Hugo
Silva encarna a Claudio, Félix Gómez a Horacio, Quim Gutiérrez a Laertes y Nur Al
Levi a Ofelia, entre otros. Además también son dignas de destacar las interpretaciones de los algo más experimentados actores Susi Sánchez en el papel de Gertrudis,
la madre de Hamlet, y Manuel Morón como Polonio.
La lujuria del poder y el poder de la
lujuria en “Medida por medida”
William Shakespeare también protagoniza la nueva producción del teatro de La
Abadía, que se estrenará el próximo 11 de marzo. Se trata de “Medida por medida”, uno de los textos del genio inglés menos representados en nuestro país,
que se podrá disfrutar en el recinto madrileño hasta el próximo 26 de abril de
la mano del director de escena Carlos Aladro, quien también se ha encargado
de su adaptación junto a Ronald Brouwer, coordinador artístico del teatro.
Hacía años que La Abadía no montaba una obra de Shakespeare. Tras “La noche
XII” (1996), dirigida por Gerardo Vera, “El mercader de Venecia” (2001), y “El
rey Lear” (2003), ambos con dirección de Hansgünther Heyme, sus responsables consideraron que ya había llegado el momento de volver a acercarse a este
maestro, y en concreto a uno de sus textos más punzantes.
“Medida por medida” fue escrita en 1604, época de “Otelo”, “Macbeth” y “Rey
Lear”, títulos que nos sitúan en el oscuro terreno de la tentación que envuelve
y enturbia al poder. Su trama arranca con el duque Vicencio, quien al ver cómo
las costumbres se han ido relajando, se retira de Viena, tras delegar el gobierno
en Ángelo. Éste impone su moral con máximo celo y condena a un hombre que,
antes de contraer matrimonio, ha dejado embarazada a su novia. Cuando su hermana, una novicia, acude a suplicar por su vida, Ángelo le sugiere que a cambio del indulto ella se le entregue, lo que finalmente es desvelado mediante los
ardides del duque Vicencio.
Entre la comedia y el drama, entre lo espiritual y lo soez, “Medida por medida”
explora la fricción entre lo privado y lo público, entre sacrificio y perdón. En la
figura de Ángelo -especie de cruce entre Tartufo y Segismundo- reconocemos un
tema de todos los tiempos: cómo colisiona la moral política con el interés personal, la honestidad con el deseo. Su oponente, el Duque, que a primera vista
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A este compacto equipo se ha sumado el diseñador David Delfín, cuya
trayectoria traspasa las fronteras de la moda, y que asume, por primera
vez, la completa dirección de vestuario de un espectáculo, al que aporta modernidad y su personal punto de vista. José Ramón Fernández, por
su parte, firma la traducción del texto, mientras que el cartel corresponde al artista plástico Jaume Plensa.
La música, que ocupa un lugar muy importante en ese montaje, fue
compuesta por Silence, formación que empleó cerca de cinco meses
para componer los 90 minutos de música original. Además la escenografía es de Numen, un colectivo de diseñadores y arquitectos que para
esta producción ha utilizado el agua en el escenario a modo de espejo,
y que ha diseñado un sofisticado sistema de raíles para mover cortinajes por todo el espacio escénico. Tanto Silence como Numen son colaboradores habituales de
Tomaz Pandur.
En definitiva, en este innovador montaje, rebosante del
lenguaje pictórico típico de
su director, Blanca Portillo
construye un intenso Hamlet
plenamente contemporáneo,
de ambigua sexualidad, que
vive atormentado por el asesinato de su padre.
Fotos: Aljosa Rebolj y
Javier Naval.
Varias instantáneas
de los ensayos de
“Medida por medida”.
se nos presenta como un hombre de
estado más razonable, resulta un personaje muy enigmático: ¿Por qué finge
retirarse de Viena y se queda observando? ¿No es un juego cruel, y hasta sádico, cómo manipula los sentimientos de
los demás, concretamente los de la
novicia Isabela? El experimento se le va
de las manos y termina por desvelar
unas motivaciones que quizá él mismo
ignoraba.
La Abadía afronta este montaje con un
compacto reparto constituido por nueve
actores, la mayoría de ellos caras habituales de su elenco, como José Luis
Alcobendas, Israel Elejalde o Irene
Visedo, por mencionar solo algunos. El
espacio escénico y el vestuario han sido
diseñados por la alemana Dietlind
Konold, mientras que de la iluminación
y del espacio sonoro se han encargado
José Manuel Guerra y Juan Manuel
Artero respectivamente. Además, como
ya hiciera con la obra “Días mejores”,
el teatro de La Abadía ha puesto en
marcha un vídeo-blog en el que se pueden seguir escenas concretas, repasar
otros montajes históricos de la obra o
acceder a otros muchos contenidos.
Fotos: Paco Manzano.
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Divertidos cotilleos en verso en “La
“La chismosa”, famosa comedia de Enrique
Gaspar, insigne autor del romanticismo español, que prácticamente había caído en el olvido, ha sido rescatada por Producciones
Candilejas para darla a conocer entre todos los
espectadores. Actualmente el montaje está de
gira con la campaña “Escenarios de primavera” de la Red de Teatros de Castilla-La
Mancha, con la que realizará un total de 37
representaciones entre los meses de enero y
junio por multitud de localidades de la región.
Esta obra fue estrenada con gran éxito en el
Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1958, por
lo que recientemente se han cumplido los primeros ciento cincuenta años de su creación.
Estaba en aquel entonces a la cabeza del
reparto, formado por un prestigioso elenco de
cómicos de la época, la gran Balbina Valverde,
musa del teatro romántico, quien, junto con el
autor, reinó de manera indiscutible sobre la
escena española durante casi dos décadas.
“La chismosa” muestra una singular semblanza de la España burguesa de mediados del
siglo XIX a través de un brillante libreto compuesto por el fresco verso de Gaspar. Cuenta
además con el ingenio del autor en la construcción de personajes y tramas, pone a prueba a la primera actriz, que tiene que hacer
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gala de una vertiginosa locuacidad, y muestra
al respetable los perjuicios que provoca tener
una chismosa en el seno de una familia.
Se trata de una comedia de calidad, de señorones y beatas, polvo de arroz y cuello duro,
divertida hasta la medula. Una intrincada
trama de engaños y malentendidos hará disfrutar al público de las peripecias e hipocresía de su protagonista en esta pieza, una de
las más entretenidas comedias románticas de
la época.
En esta nueva versión, adaptada por
Francisco Negro, es la actriz Ángela Torres la
encargada de dar vida al personaje de Rita
chismosa”
“La chismosa”, a la que acompañarán José
Luis Romero –director de la obra- como Don
Severo, Adrián Delgado como Doña Antonia,
Alicia Gil como Matilde, y Óliver Romero
como Carlos. En Producciones Candilejas han
querido ofrecer una semblanza verosímil del
teatro del siglo XIX, para lo que han dispuesto de unos decorados de forillos y rompimientos que recrean una atmósfera decimonónica.
De su elaboración se ha encargado Morfeo
Teatro Clásico, conocida compañía especializada en el clásico español, a la que han recurrido para conseguir una puesta en escena
elegante y rigurosa.
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“El joven Peer Gynt” se centra
en la juventud del personaje de Ibsen
Juan Pastor se ha encargado de adaptar y dirigir la versión que de la obra
“Peer Gynt” de Henrik Ibsen se estrenó en el teatro Guidalera de Madrid el
pasado 1 de marzo. Bajo el título de “El joven Peer Gynt”, recoge los tres
primeros actos del texto original del dramaturgo noruego, y pone su acento
en sus aspectos más lúdicos. La obra se podrá ver en el recinto madrileño
hasta el próximo 5 de abril.
Guindalera hace un paréntesis en el ciclo Friel para dar a conocer a su público dos de los trabajos de Desarrollo de Audiencias que este recinto realiza
fuera de sala. Bajo el lema “Grandes autores para nuevos públicos” presentará, para el disfrute de toda la familia, “Historia del soldado”, de RamuzStavinski, y “El joven Peer Gynt”, de Henrik Ibsen. Esta última versión se
centra en los años jóvenes del protagonista, Peer. La obra comienza cuando
Peer, tras una fallida cacería y un enfrentamiento con su madre, acude a la
boda de Ingrid, una antigua novia de familia adinerada, para intentar impedir el enlace. Nada más llegar se enzarza en una pelea con algunos de los
mozos del pueblo que lo consideran un marginado social. A pesar de eso,
allí conoce a otra muchacha, Solveig, de la cual queda perdidamente enamorado. A partir de ahí asistimos a sus aventuras por las mañanas, su
encuentro con los duendes, su reencuentro con su enamorada Solveig...
“Peer Gynt” pertenece a la etapa en la que Henrik Ibsen recogió la
tradición y el folclore noruegos. Esta obra, con la que Ibsen hizo su
entrada en la literatura universal, es un poema dramático en verso
que originariamente no fue escrito con la idea de ser representado,
pero que unos años más tarde su autor decidió adaptar para la escena. Para ello contó con el músico Edgard Grieg, que compuso una
inspirada partitura que ha llegado a ser tan conocida como el propio
texto teatral. En esta versión Álex Tormo y Ana Miranda encabezan
un reparto que completan Iria Márquez, Cristina Palomo, Carmen
Sánchez y Pepe Carrasco.
“Pària”, de Strindberg, una lucha de cerebros
en el Brossa Espai Escènic
La producción teatral de August Strindberg, integrada por unas sesenta
obras, puede ser considerada escindida en dos grandes direcciones: una
imaginativa y otra realista. De la primera hay que destacar obras como
“Sueño”, “Camino de Damasco” y “La sonata de los espectros”, y de la
segunda, “La señorita Julia” y “Paria”. Esta última es precisamente la
que acaba de producir el Brossa Espai Escènic, espacio barcelonés en
el que se representará entre los días 6 de marzo y 12 de abril.
“Pària” es una obra en la que la lucha de cerebros se impone dentro de
una especie de quirófano metafórico. Su argumento, protagonizado por
dos personajes de los cuales uno acaba haciendo jaque mate a su adversario, atrapa al espectador desde el primer momento. Esta obra constituye una prueba más de que Strindberg es uno de los precursores del
mejor teatro del siglo XX. En esta versión es Jaume Melendres el encargado de dirigir a los dos actores: Carles Arquimbau y Enric Arquimbau.
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“La noche de la iguana”,
Helena Turbo Teatro participó
una obra de Tennesse Williams en estado puro
en la Semana de Galdós en París
La empresa Tomás Gayo Producciones mantiene abierta la contratación de “La noche de la iguana”, una de las obras de Tennesse Williams menos representada en nuestro país, y con cuya
puesta en escena la productora ha conmemorado dos hechos: sus primeras dos décadas de
existencia, y el XXV aniversario del fallecimiento del dramaturgo estadounidense.
La próxima ocasión de poder ver este montaje tendrá
lugar el 29 de marzo en el teatro Federico García
Lorca de la localidad madrileña de Getafe.
En esta obra, publicada en 1961 y galardonada ese mismo año con el premio de la Crítica
Teatral de Nueva York, el autor de “Un tranvía llamado deseo” o “El zoo de cristal”
nos relata la historia de un reverendo
que, descreído y desequilibrado, ha
sido expulsado del sacerdocio. Tras
pasar unos meses en un manicomio,
encuentra trabajo como guía turístico en México, donde encontrará
multitud de personajes variopintos.
Según su productor, Tomás Gayo, el
texto es necesario para conocer el
legado de Williams , por ser “una de
sus obras dramáticas más conseguidas y,
a la vez, más autobiográficas”. El propio
Gayo forma parte del reparto junto a Pilar
Velázquez, Sara Casanovas, Geli Albadalejo
o Juan Antonio Quintana, entre otros. Todos
ellos seguirán las directrices de María
Ruíz, directora con más de treinta montajes a sus espaldas.
Helena Turbo Teatro fue una de las compañías participantes en la Semana de
Galdós en París, celebrada la primera
semana del pasado mes de febrero, con
su obra “Aires de Galdós”. Presentada
en el teatro Trianón de la capital francesa, la obra recoge textos del famoso dramaturgo español.
Benito Pérez-Galdós es uno de los personajes de esta obra que, a través de una
miscelánea teatralizada, recoge retazos,
fragmentos y puntos de vista galdosianos
de un modo sintético y eficaz. Con Paco
Monge a cargo de la composición de textos y el guión, en escena hay otros ocho
actores que se desdoblan para interpretar diversos personajes, como Gabriel, el
criado extraído de la primera serie de los
“Episodios nacionales” del escritor canario. La relación entre ambos es el hilo
conductor de un montaje en el que las
escenas de la extensa obra galdosiana
llevan al espectador a disfrutar de la
esencia del siglo XIX español. La hermosa Fortunata, la frágil Jacinta, la amorosa Nela, el profesor Manso o la pareja de
enamorados de “Doña Perfecta” forman
parte de este repertorio de los personajes más emblemáticos de Galdós, uno de los exponentes
del realismo español. Con la Dirección General de Gobierno de Canarias y Turbocultura a cargo de
la producción, “Aires de Galdós” fue representada también en el Lycée Luis Buñuel de París. Tras
estas exitosas representaciones la compañía canaria Helena Turbo Teatro mantiene abierta la contratación para una obra que resume a la perfección la esencia de una de las épocas más brillantes de la literatura de nuestro país.
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El drama de los abusos a menores
en “Dulcecompañía”
“Dulcecompañía (no me desampares ni de noche ni de día)”
es el nombre del nuevo montaje de la compañía madrileña
Los Perdidos Teatro. Esta joven formación, creada en 2005
a partir del encuentro de sus integrantes en Madrid, estrenó
en octubre de 2007 esta comprometida obra producida por
la Asociación de Mujeres “Nosotras en el mundo”, la
Dirección General de la Mujer y la propia compañía.
“Dulcecompañía (no me desampares ni de noche ni de día)”
nos acerca la historia de la joven Angélica, una chica que,
en su viaje de niña a adolescente se tiene que enfrentar a
los secretos que esconde su habitación. De manera casi
lúdica, sin espasmos y, sin embargo, con la crudeza de los
abusos, Angélica relata su trágica historia mientras se mira
al espejo buscando las culpas en ella misma y en su cuerpo.
Interpretado por Egly Larreynaga, “Dulcecompañía (no me
desampares ni de noche ni de día)” es un texto de creación
colectiva dirigido por Gonzalo Sarmiento que se
representará todos los jueves del mes de marzo en la sala
Triángulo de Madrid.
Teatro El Zurdo continúa con su apuesta
por “La ruleta rusa”
Teatro El Zurdo continúa con las representaciones de la “La ruleta rusa”
tras su paso por la madrileña sala Triángulo y el mallorquín Teatre Sans, y
su inclusión en la programación de Madferia.
Con dirección de Luis Bermejo y adaptación a cargo de Enric Benavent,
dos piezas cortas y algunos relatos humorísticos de Chéjov conforman el
argumento de esta obra. Por el escenario desfilan una veintena de personajes que intentan defender sus deseos pese a que el entorno les resulte
hostil y las situaciones a las que se enfrentan lleguen a rozar el límite de
la locura. Los actores ponen cuerpo a estereotipos sociales, y los conflictos que tratan son tan variados como universales. Así en cada escena se
desarrollan situaciones muy cotidianas: relación empleado-jefe, riña de
vecinos o abusos de poder.
La música y el narrador crean el hilo conductor entre las diversas vicisitudes a las que se enfrentan los personajes interpretados por Fernando
Otero, Marcos Marín, Tino Martínez, Mónica Monferrer y Paloma Mozo.
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Una obra dentro de otra obra en
“Un manicomi a Goa”
Tras el éxito cosechado con su anterior versión, el Versus Teatre de
Barcelona ha decidido reponer “Un
manicomi a Goa”. Su autor, Martin
Sherman, interrumpió sus vacaciones en Grecia para ir a Barcelona a
ver este espectáculo dirigido por
Emilià Carilla, tras lo cual lo bendijo
y reconoció su grata sorpresa, ya que
de todos los montajes que había visto
del texto ninguno le había gustado
tanto como ese. “Esta sí que es mi
obra”, llegó a decir el autor norteamericano.
“Un manicomi a Goa” regresa con la
incorporación de Jordy Sánchez y
Jacob Torres. Mingo Ràfols, Mercè
Managuerra, Jordi Vaqué e Isa Pérez
completan un esplendido reparto que
ha recibido múltiples elogios y muy
buenas críticas. Además esta puesta
en escena incorpora otras novedades
surgidas de dos meses más de ensayos, lo que también ha permitido a
los intérpretes profundizar aún más
en el texto de Sherman.
Se trata de una comedia amarga
sobre la vida y la creación, sobre la
verdad y la mentira, sobre lo que somos y lo
que querríamos ser, que está dividida en dos
partes. La primera, llamada, “Todavía llueve”,
habla de Daniel Hosani, el autor de “Mesa
para un rey”, quien se recupera, o vive, en
una isla griega. Sus horas pasan al lado de
Oliver, quien le cuida. Heather, su amiga más
antigua, llega de visita con Dylan, su hijo.
También les acompaña Barnaby Grace, un
productor de Hollywood, y Aliki, su novia,
cuyo viaje responde a la intención de comprar
los derechos de autor de la novela para un
musical. Una novela que Daniel ha construido
como un castillo protector a su alrededor.
La segunda parte se titula “Mesa para un
rey”, y está ambientada en el verano de 1966.
David llega a Corfú escapando de sí mismo.
La señora Honey aparece, en la taberna de los
hermanos Kistos, para dar una nueva perspectiva a la vida, esa de la que él huye como alma
en pena. Pero los cambios a veces tienen un
precio, y David todavía no sabe cuál es el que
va a tener que pagar por su nueva existencia.
Esa vida tiene un nombre, y se llama “Mesa
para un rey”.
Foto: Isaías Fanlo.
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“Asturiestein”, una tragicomedia monstruosa
El pasado 16 de enero la compañía Konjuro
Teatro estrenó “Asturiestein” en el Teatro
Palacio Valdés de Avilés, pieza con la que se dispone a iniciar un gira por el Principado de
Asturias entre los meses de marzo y junio. La
obra está escrita y dirigida por Jorge Moreno,
director de la formación desde hace 10 años,
quien también forma parte de su reparto junto a
Cristina Cillero, Borja Roces, David Acera y
Sonia Vázquez.
El montaje reflexiona sobre la realidad de una
región “dejada de la mano del cambio climático
y la crisis global”, y tomando prestado al mítico
Frankenstein de Mary Shelley, que aunaba terror
y ternura, adapta conceptos locales que hace
universales, logrando crear “una tragicomedia
monstruosa”, en palabras de su director.
“Asturiestein” hace un repaso a los tópicos asturianos a través de la creación del monstruo que
da título a la obra: “Uno es el grandonismo, eso
de repetirse ‘como Asturias no hay nada’, y
bueno, yo al menos conozco lugares equiparables. Pero otro es el desprecio por lo autóctono,
que se valore cualquier tontería que venga de
fuera y un genio de Colloto parezca menos que
uno de Harvard”, explicó el director.
Konjuro Teatro recibió el pasado año varios premios en certámenes teatrales gracias a sus obras
“Alizia 21” o “Happy Birthday, Miss Monroe”.
Histeria Teatro reestrena “Sprzecznosc”,
una obra sobre amores que matan
Tras participar en el XXI Festival del Sur y en la segunda edición del
Festival Internacional de las Artes Escénicas de Calzada de Calatrava
(Ciudad Real), la compañía de teatro Histeria reestrena su último montaje, “Sprzecznosc (melodrama polaco en tres tiros)”.
Cristina Gallego, Florencia Saravi Medina y Samuel Blanco interpretan
esta obra escrita y dirigida por Daniela Romero Pasín, en la que se analizan las relaciones sentimentales y las huellas que estas dejan en las
personas bajo una estética cinematográfica. En ella, Mariana, una
joven de 27 años, se encuentra, una vez más, intentando asumir el fin
de un amor cuando entra en juego Laura, la asesina con quien mantiene discusiones derivadas de esta situación. Ambas intentan asumir la
ruptura, exorcizar los viejos amores e intentar que la rueda del amor
siga girando.
Tras “El kaso Dora”, su obra de debut en 2003, “Uraniburg, el eterno
pelo de Tycho Brahe” (2004) y “Gesta” (2005), Histeria Teatro regresa a los escenarios madrileños con “Sprzecznosc (melodrama polaco
en tres tiros)”. Tras realizar cuatros funciones durante el mes de febrero, el próximo 8 de marzo pondrá fin a su estancia en el espacio escénico La Usina de Madrid.
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Silvia Munt dirige “Una
“Amor platoúnico”,
Fotos: Alberto Nevado.
comedia española”
“Una comedia española”, la obra favorita de una de las autoras vivas más
representadas, Yasmina Reza, será representada a partir del 13 de febrero en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. La afamada autora de obras tan
importantes como “Arte” o “Un dios salvaje”, ambas presentes en la
actual temporada de teatro madrileño, se adentra en los entresijos de los
ensayos de cinco actores que preparan un texto de un autor español. Al
frente de la dirección de esta obra estrenada en 2004 se sitúa la actriz y
directora catalana Silvia Munt, que afronta así su tercer montaje al otro
lado del escenario.
“Una comedia española”, quizá la obra más arriesgada de la autora francesa, plantea los problemas y las dudas de Mariano, Fernando, Nuria,
Aurelia y Pilar, cinco actores de teatro que dan vida a una familia.
Inmersos en el habitual microcosmos familiar, plantean dudas acerca del
amor, el sufrimiento, los miedos y las frustraciones. Sin embargo, los actores comentan las escenas y hablan sinceramente de su oficio y de las dificultades que muchas veces les plantea el mismo.
Ramón Madaula, Xicu Masó, María Molins, Cristina Plazas y Mónica
Randall interpretan a estos cinco actores que muchas veces tienen problemas para distinguir entre la realidad y la ficción. Traducida por Fernando
Gómez Grande, “Una comedia española” ha contado con la producción
del Centro Dramático Nacional, el Teatre Nacional de Cataluña y Bito
Produccions, y se podrá disfrutar en el recinto madrileño hasta el próximo
día 29 de marzo.
La más reciente obra de David Desola, “Amor platoúnico”, se
estrenará, el próximo 20 de marzo, en el teatro Palacio Valdés de
Avilés (Asturias) bajo la producción de Daniel Pascual y Susana
Rubio, y la distribución de Entrecajas. Posteriormente la obra se
representará en el teatro Barakaldo de la localidad vizcaína del
mismo nombre los días 28 y 29 de marzo.
El dramaturgo barcelonés presentará este trabajo tras recibir el
Premio Lope de Vega de Teatro, entregado por la Comunidad de
Madrid la pasada primavera por su obra “La charca inútil”. Con
un amplio historial creador, Desola lleva más de una década
haciéndose un hueco en la profesión con obras como “Baldosas”
o la también premiada “Almacenados”.
En esta ocasión él mismo explica que con “Amor plautónico”
quería “escribir una buena idea con un mal título”, para lo que
la incomunicación de la pareja le pareció el argumento ideal. De
este modo, la nueva comedia de David Desola, dirigida por Chusa
Martín, analiza las relaciones sentimentales de una pareja y la
importancia que la visión de los demás tiene sobre nosotros mismos. Boris y Marta son los protagonistas de este divertido montaje, una pareja que convive desde hace veinticinco años pero
que vive en la ignorancia mutua. No se ven, no se oyen, simplemente comparten un mismo espacio que, a la vista de su relación, se desarrolla en dos dimensiones distintas. La aparición del
hijo de un vecino homosexual les llevará a un reconocimiento
mutuo que atraerá un fantasma del pasado que despertará el
reconocimiento entre ambos.
Paloma Tabasco y Eduardo Velasco encarnan a la pareja protagonista que, acompañados por Críspulo Cabezas y Miguel Hermoso,
iniciará un viaje al pasado que precipitará lo que nunca debió llegar a empezar.
“El club de la calceta”,
Seis mujeres muy diferentes se reúnen
habitualmente en las clase de calceta a
la que acuden. Allí encuentran un lugar
en el que toman conciencia de su situación y de su necesidad de superarla,
hallan el valor de la unidad, y de allí
surge la fuerza que necesitan para
sobreponerse a un presente que las
niega o las infravalora. Lavinia, Matilde,
Anxos, Rebeca, Elvira, Nanda y Luz
reflexionan en cada uno de sus encuentros acerca de la dureza de la condición
femenina, y lo hacen a través de la intriga y la hilaridad.
Este es el argumento de “El club de calceta”, obra teatral de la compañía
Teatro do Morcego basada en la novela
homónima de la escritora María
Reimóndez. Bajo la dirección de Celso
Parada, Estíbaliz Espinosa, Flor
Maceiras, Laura Ponte, María Salgueiro,
el mundo del
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de David Desola, verá la luz en Avilés
Foto: Terersa Serigó
una reunión sobre la condición femenina
Elina
Luaces,
Luisa
Merelas e Imma Antonio
dan vida a esas mujeres
que se reúnen para tejer
cada semana, aunque en
su interior sepan que la
calceta simplemente es
una disculpa para expresar y compartir
sus frustraciones.
Esta interesante obra se representa,
desde el pasado 12 de febrero, en la
sala grande del teatro Gaudí de
Barcelona. Hasta el 15 de marzo los
espectadores de este teatro de la
Ciudad Condal podrán disfrutar de este
montaje que posteriormente viajará a
Madrid. Los días 20 y 21 de marzo “El
club de la calceta” se representará en la
Sala de Columnas del Círculo de Bellas
Artes de la ciudad, dentro de la XIV
Muestra de Teatro de las Autonomías.
NOTIS 38 web:EL ESPECTACULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
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compañías
teatro de texto
Llega a Madrid “La cena”, una ácida
crítica a los adalides medioambientales
Con Albert Boadella a cargo de la escenografía, la dramaturgia y la dirección, la compañía Els Joglars llega a
Madrid con “La cena”, la obra con la que ha recorrido gran
parte de la geografía española durante el pasado 2008 y
los primeros meses de 2009. La obra permanecerá en los
Teatros del Canal de Madrid hasta el próximo 12 de abril.
Partiendo de unas premisas como son la hipocresía y la frivolidad de las que hace gala la sociedad actual, y haciendo hincapié en las incoherencias de una política que promueve el consumismo que deteriora el entorno pero que,
paralelamente, trata de concienciar sobre la necesidad de
preservar el medio ambiente, Els Joglars sitúa la acción en
un lujoso Parador Nacional en el que se celebrará la cena
de clausura de la cumbre en la que se han dado cita los
máximos representantes de la política medioambiental.
Para tal evento se contrata a un genio mundial de la gastronomía que exigirá una serie de condiciones, ante las
que no queda más remedio que ceder si se pretende que
España destaque como nación puntera
en cuanto a implicación con el medio
ambiente.
De este modo la compañía propone
que se reflexione sobre estos “nuevos
tartufos” -en referencia al popular personaje de Molière-, impostores interesados en predisponer a la sociedad
para que ésta secunde cualquier disparate siempre que esté lo suficientemente publicitado por los medios.
La compañía Els Joglars comenzó su
andadura en el año 1962 y desde
entonces ha logrado mantener el
mismo espíritu con el que empezó. Sus
obras están dotadas de una gran carga
crítica política y social, lo que ha generado siempre polémica en torno a sus
montajes, pero que también le ha granjeado un gran número de elogios, tanto
por parte de la crítica como por parte
del público.
Fotos: David Ruano.
El SAT! barcelonés acoge el regreso de
“El incorruptible”, de Hélder Costa
Helder Costa.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
La compañía de teatro madrileña Óscar Huéscar recoge el testigo de la portuguesa A Barraca, y llegará el próximo 26 de marzo
a Barcelona para poner en escena la exitosa “El Incorruptible”.
Escrita y dirigida por el dramaturgo portugués Hélder Costa, “El
incorruptible” se representó ya en abril de 2008 en el teatro
Español de Madrid.
El autor de premiadas obras como “El llanto de María Parda” o
“Calamity Jane” hace una arriesgada crítica social y política a
través de la parodia. Honesto es un político que intenta ser
corrupto por todos los medios, pero, desgraciadamente, no lo
consigue ya que nadie le invita a participar en sus turbios asuntos. Hélder Costa expone así la simpleza de un hecho tan grave
como el de la corrupción, que en los últimos años está de actualidad en las esferas políticas de todo el mundo.
Estrenada en Portugal, la obra ya ha sido representada en Brasil,
Francia, Argentina, Suiza, Inglaterra y Mozambique por la compañía portuguesa A Barraca. La representación de una temática
universal, la ironía con la que se tratan los acontecimientos y el
ritmo de la representación han sido las claves del éxito de un
texto directo que crítica con ferocidad a la clase política.
Producida por Óscar Huéscar, que también forma parte del elenco electoral junto a Rafael Campos y la recién incorporada Padi
Padilla, “El incorruptible” permanecerá en el Sant Andreu
Teatre hasta el próximo 5 de abril. Los espectadores que acudan
a la función del 27 de marzo podrán participar en un coloquio
posterior en el que, junto a los actores de la obra, se analizará
la brillante crítica social y política que “El Incorruptible” plantea en el escenario.
NOTIS 38 web:EL ESPECTACULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
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compañías
performance
teatro multidisciplinar
“Pornoterrorismo
y unas amigas”,
la impactante propuesta
de Diana Junyent
Dentro de las performances que el teatro Pradillo de Madrid ofrecerá
a lo largo del mes de marzo pertenecientes al ciclo Poesía en Escena
se podrá ver “Pornoterrorismo y unas amigas”, un proyecto de Diana
Junyent, quien no duda en dejar claras sus intenciones: “No vengan
a ver esto, se sentirán ofendidos desde el primer minuto”.
Diana Junyent, natural de Madrid, lleva a cabo unas performances
poéticas llamadas “Pornoterrorismo”. Sus ideas, tan sucias como
exquisitas, se pueden encontrar en su página web o en Youtube. Su
“Pornoterrorismo” ha llenado los garitos más inverosímiles de las
noches de nuestra ciudades, así como las casas liberadas del vacío de
años de especulación, o los encuentros más o menos formales de ese
movimiento que se ha llamado queer o post porno. En definitiva, se le
ha podido en las “altas” esferas del arte, o pasearse en la “vulgar”
industria del porno. Sin embargo, ¿por qué nunca se le había visto en
un escenario teatral? Quizá porque habla de cosas que al espectador
ni se le habían pasado por la cabeza. Quizá porque solo con verla, a
alguno le saque de sus casillas, le irrite y le desagrade.
Y de eso se trata, porque Diana Junyent salta al escenario dispuesta
a todo, y esto no quiere decir a enseñar una liga picantona, sino a
introducirse un dildo, elemento habitual en casi todas sus representaciones. Para muchos eso no es teatro, pero esa es una de las reacciones con las que cuenta esta artista, toda una activista de sí misma y
de su causa, que es la de todas esas mujeres que una vez liberadas
se han dado cuenta de que tienen un cohete a reacción entre sus piernas, y que van a contar con qué y cómo les gusta excitarse. Para comprobarlo, tan solo hay que acudir a la sala Pradillo el 26 de marzo.
Leo Bassi se enfrenta de
nuevo al conformismo
social en “Utopía”
Quién mejor que el propio Leo Bassi para describir las características
de “Utopía”, su más reciente montaje: “Como el Fénix que renace de
sus cenizas, la palabra ‘utopía’ ha vuelto a nuestro léxico político después de décadas de ostracismo. En el corto lapso de tiempo de unos
meses, la caída del modelo económico ultraliberal y el descrédito
total del sistema bancario que lo apoyaba ha creado un vacío ideológico que reabre el debate sobre la esencia de nuestra sociedad. Este
hecho, imprevisible cuando comencé a pensar en mi nuevo espectáculo, crea un marco sorprendente e inmejorable para apreciar la validez de los argumentos de la más ambiciosa de mis obras: ‘Utopía’,
una apología sin complejos de los verdaderos valores progresistas.
Sorprenderá por la frescura de sus ideas escénicas pero más que
todo, por su postura política sin complejos que anticipa con claridad
la llegada de un nuevo humanismo relativista, mal que le pese a la
caverna conservadora”.
Leo Bassi sigue dando de que hablar con este espectáculo en el que
arremete contra la izquierda centrista sin pasión y sin rumbo. Como
siempre el humor es el arma más poderosa para una crítica eficaz, y
en “Utopia” el espectador se reirá mucho, incluso casi hasta la lágrima. En su aspecto más audaz y provocador construirá un puente entre
el circo y la realidad política de hoy, lo que hará de este espectáculo
una etapa en la eterna lucha del bufón en contra del conformismo.
Tras su estancia en la sala Alfil de Madrid, que finalizará el 8 de
marzo, “Utopía” recalará en el Centro Internacional de Investigación
Teatral-TNT de Sevilla los días 27, 28 y 29 del mismo mes.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“The ballad of Ricky and
Ronny”, una mini-ópera
de amor contemporáneo
En 1995 Hans Peter Dahl y Anna Sophia Bonnema pusieron en marcha Love & Orgasm. Desde
entonces han creado diez representaciones como dúo o junto a otros artistas, en el punto de
encuentro de las composiciones de música, arte, literatura y teatro. MaisonDahlBonnema ha
generado ahora un nuevo proyecto con el apoyo de Needcompany (Bélgica). Se llama “The ballad
of Ricky and Ronny-A pop opera”, que se podrá ver en el murciano Centro Párraga los días 20 y
21 de este mes de marzo.
¿Hay algún artista que hoy en día aún se atreva a hablar del amor? ¿De ese sentimiento de dicha
matrimonial repleta de compromisos? Ocasionalmente hay algún dramaturgo que acepta el desafío. Un ejemplo es “The ballad of Ricky and Ronny”, la historia de un amor contemporáneo que
aún sigue vibrando tras la conmoción del pasado. En esta obra Dahl y Bonnema han escrito la
crónica de una era perdida. Sus cuerpos expuestos de forma exhibicionista respiran el último
aliento de una era de sexo libre y de sensatez alucinógena. Cada canción rezuma recuerdos pero
al mismo tiempo expresa la falta de una fe perdida. Ricky y Ronny fueron hijos de su tiempo,
buscaron la salvación en la religión y la política, pero no de forma sincera. Forman parte de la
primera generación que ha separado el sexo de la reproducción. Y ahora, tantos años después,
intentan resignarse al vacío de sus aspiraciones.
NOTIS 38 web:EL ESPECTACULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Canciones críticas, ácidas y
en ocasiones picantes en
“Flor de un cuplé”
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compañías
musicales
“BollywoodThe show”
regresa a España
Tras su gran éxito durante su estancia en Barcelona del año
pasado, el espectáculo “Bollywood-The show” regresará a
nuestro país la próxima primavera. Los escenarios del teatro
Tivoli de la Ciudad Condal entre los días 31 de marzo y 25 de
abril, y del Nuevo Teatro Alcalá de Madrid del 28 de mayo al
25 de junio acogerán un montaje integrado por cuarenta artistas entre bailarines, músicos y actores que rinde homenaje a
la exótica cinematografía de Bollywood. La producción original corresponde a Film Metropolis Bombay, mientras que de
su representación en España se encarga la empresa Nova
Touring International.
Este musical, que conjuga danza, teatro, música y cine, rescata las coreografías y las bandas sonoras más famosas de los
ochenta años de trayectoria de la cinematografía india. Su
argumento, inspirado en hechos reales, se basa en la historia
de una de las dinastías más famosas del cine de la India: la familia
Merchant. La más pequeña de la saga, la reconocida coreógrafa
Vaibhavi Merchant, quien cosechó un gran éxito de taquilla con
“Fanaa”, es también la responsable de las coreografías más impactantes de este espectáculo. La música fue compuesta y arreglada por
Salim y Sulaiman Merchant, miembros de una emergente generación
de compositores de Bollywood, y autores del éxito musical del largometraje “Dhoom”, entre otros títulos. En “Bollywood-The show” com-
La Cantera Producciones, joven pero experimentada compañía teatral
afincada en la localidad ciudadrealeña de Piedrabuena, ha abierto ya
la contratación de su más reciente espectáculo, que lleva el título de
“Flor de un cuplé”. Se trata de una propuesta teatral y musical sobre
la libertad, las ilusiones y el recuerdo de una época pasada tan evocadora como compleja.
La protagonista de esta obra, Mercedes, descubre desde pequeña que
su vocación es cantar cuplés, aunque se ve obligada a estudiar derecho y a convertirse en jueza. Toda su vida arrastra esa doble personalidad: disimula su otro yo, hasta que la vida le permite contar públicamente lo que fue y lo que es.
La música y la canción se convierten en un vehículo de la memoria
con el que los espectadores podrán viajar hasta sus recuerdos, a través de las melodías del piano de Álvaro Mayo y de la hermosa voz de
Gloria Albalate, la actriz que nos obsequia con un monólogo íntimo
lleno de confesiones, a veces emotivas y otras veces divertidas, aderezadas con cuplés críticos, ácidos y en ocasiones un poco picantes.
La directora de la obra, Sara Martínez Viejo, ha realizado una magnífica adaptación del texto de Miguel Medina Vicario que cuenta la historia de una mujer que, a pesar de vivir en una sociedad autoritaria,
nunca olvidó su sueño. La Cantera Producciones ya ha abierto la contratación de este montaje con el que próximamente iniciará una gira,
tanto por los teatros de Castilla-La Mancha como por los de otras
comunidades autónomas.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Mamma mia!” iniciará
El teatro Arriaga de Bilbao será el primer recinto que acogerá al musical “Mamma mia!” en su gira española. Tras un exitoso año afincado
en Barcelona, este montaje hará las maletas el próximo mes de agosto para emprender un periplo por nuestra geografía con el que recorrerá una veintena de ciudades hasta julio de 2010. Así, los espectadores de todo el país podrán disfrutar de esta obra que se estrenó en
Madrid en 2004, año en el que se convirtió en el espectáculo más
visto.
Más de 1.400.000 espectadores han vibrado ya con la perfecta mezcla de actuación, música, canto y humor de “Mamma mia!”, basado
en las canciones del grupo sueco Abba. En concreto, se trata del primer musical escrito a partir de las letras de una banda de pop. A su
rebufo, varios artistas como Queen, Rod Stewart, Pet Shop Boys o
Boy George han seguido la misma tendencia, en busca de un éxito
similar al cosechado por el musical de Abba. Tal ha sido el fenómeno que ha supuesto que de las tablas del escenario ha dado el salto
a la gran pantalla, en una versión cinematográfica que ha sido número uno en más de doce países y que, hasta la fecha, se ha convertido en el musical que más dinero ha recaudado en la historia del cine.
La autora del libreto, Catherine Jonson, sitúa la historia en una isla
griega y en los prolegómenos de una boda, cuya novia tiene que averiguar cuál es su verdadero padre.
binan armoniosamente los ritmos tradicionales con los temas más conocidos de las películas indias. Algunos de estos últimos, precisamente, están firmados por Shah Rukh
Khan, autor de la banda sonora del largometraje “Slumdog millonaire”, que recientemente ha sido premiado en la pasada edición de
los Globos de Oro estadounidenses.
“Bollywood-the show” es una deslumbrante
producción que ya ha sido muy bien recibida
en tres continentes –Europa, África y Oceanía, y que en los próximos meses llegará a
Madrid y Barcelona en el marco de su gira
europea, con la que ya ha hecho escala en
Francia, Holanda, Suiza, Austria y Bélgica,
por citar algunos países.
su gira española el próximo mes de agosto
NOTIS 38 web:EL ESPECTACULO TEATRAL
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
danza
La CND estrenará una nueva
coreografía en el Teatro de la Zarzuela
Entre los días 20 y 29 de marzo de 2009 el madrileño Teatro de la Zarzuela acogerá a la Compañía
Nacional de Danza, que ofrecerá un programa integrado por las piezas “de paso”, “O domina nostra”
y “Cobalto”. Esta última coreografía, firmada por
Nacho Duato, director de la compañía, se estrenará
de manera absoluta. Cuenta con música de Pedro
Alcalde y Sergio Caballero, y con figurines de Lydia
Delgado. Duato también se ha involucrado en la
escenografía, en la que ha trabajado junto a la
empresa de decorados Odeón.
Las otras dos coreografías fueron estrenadas el año
pasado. La pieza “de paso” supone la primera creación para la CND del joven coreógrafo Gentian
Doda, un experimentado bailarín que forma parte
del elenco de la compañía desde 2003. Su trabajo
siempre ha sido muy bien valorado , ya que se trata
de un creador emergente con una perspectiva muy
personal de la danza contemporánea. En “de paso”,
Doda expone situaciones de características impredecibles, en un entorno anónimo y transitorio.
“O domina nostra”, también creada por Nacho
Duato, está estrechamente ligada a la partitura de
Górecki del mismo nombre, pieza religiosa dedicada a la Virgen Negra de Polonia. Duato, por su
parte, no tuvo intención de desarrollar en esta coreografía su carácter religioso. Es la figura de la
madre de Jesucristo, como enlace entre lo divino y
eterno y los hombres, lo que subraya con este ballet
compuesto para diez hombres y una mujer.
“Bound”, el nuevo espectáculo de
la compañía Thomas Noone Dance
La compañía Thomas Noone Dance estrenará, entre los días 12 y 15 de
marzo, su nuevo espectáculo en el SAT!, el Sant Andreu Teatre de Barcelona,
donde es residente. Su titulo es “Bound” y supone la tercera colaboración
entre esta formación y el compositor mexicano Felipe Pérez Santiago, quien
regresa a la Ciudad Condal tras el éxito internacional de su pieza
“Encandilado” para el Kronos Quartet, y que en esta ocasión estrenará su
nuevo grupo: The Mal’Akh Ensemble.
Para la Thomas Noone Dance “Bound” representa su producción número
doce y una continuación en la búsqueda de nuevos lenguajes, pero sin perder el sello personal que le caracteriza. Este trabajo, ideado para cinco bailarines, supone una investigación sobre la paradoja que existe entre control
y libertad, sobre cómo el dominio y la disciplina musical y técnica puede
conducir a la liberación interpretativa. La propuesta incluye nuevas composiciones de Pérez Santiago y una adaptación de la pieza de Thomas Noone
“Tact”, con música en directo durante la primera parte del espectáculo.
Fotos: Manu Lozano.
El INAEM hizo público, el pasado 4
de febrero, un comunicado en el
que informaba de que Nacho Duato
ha aceptado el 31 de julio de 2010
como fecha de finalización de sus
servicios al frente de la Compañía
Nacional de Danza, tal y como propuso el organismo dependiente del
Ministerio de Cultura en aplicación
de su Código de Buenas Prácticas.
Así, Duato llegará a cumplir 20
años al frente de la compañía. Su
incorporación como director artístico de la CND por invitación del
INAEM, en junio de 1990, supuso
un cambio innovador en la historia
de la formación, ya que ha aportado su trabajo como coreógrafo, alabado por la crítica mundial y premiado por los especialistas. Nacho
Duato es Premio Nacional de
Danza 2003 en la modalidad de
Creación
Fotos: Fernando Marcos.
Nacho Duato
dejará la CND
en julio de 2010
NOTIS 38 web:EL ESPECTACULO TEATRAL
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compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
percusión Chema Uriarte y del cello Batio
Hangonyi. Entre las letras y las músicas que
se podrán escuchar a lo largo de su desarrollo
destacan piezas de Alberto Cortez, Ben Sahl,
Antonio Machado, Miguel Hernández,
Federico García Lorca o José Saramago.
Precisamente el escritor portugués ha dicho
de la bailaora: “Que en María Pagés habita el
genio del baile, todos lo sabemos y lo proclamamos. Pero hay algo más en esta mujer: ella
baila y, bailando, mueve todo lo que la rodea.
Ni el aire ni la tierra son iguales después de
que María Pagés haya bailado”.
El pasado año estuvo marcado por los éxitos,
los viajes y los reconocimientos para la compañía de María Pagés. Además de en el ya
mencionado Baryshnikov Arts Center de
Foto: Victoria Hidalgo.
danza
María Pagés busca su reflejo
escénico en “Autorretrato”
El teatro Español de Madrid acogerá durante
cuatro únicas semanas, del 19 de marzo al 12
de abril, el espectáculo “Autorretrato” de
María Pages. El origen de este montage proviene de un encargo muy especial, como
explica la propia artista: “Cuando Mikhail
Baryshnikov me invitó al Baryshnikov Arts
Center (Nueva York) a bailar, me pidió una
obra muy personal que mostrara lo que soy
como persona y como bailaora o creadora.
Interpreté su encargo como si de un autorretrato se tratara, y a pesar de que lo que allí
presenté estaba supeditado a un espacio
pequeño e íntimo, la idea de desarrollar en un
escenario mi autorretrato me animó a hacer
este trabajo. Sentí la necesidad de aprender a
conocerme, más aún en este momento de mi
vida, de pararme y de acercarme más al espejo para ver con claridad, observarme y analizarme detenidamente y todo ello traducirlo en
un movimiento, en una atmósfera, en una
situación escénica. En realidad estaba intentando seguir el proceso que siguen los pintores cuando dibujan o pintan su autorretrato”.
El resultado es un espectáculo en el que
conoceremos a la persona y a la artista en la
cumbre de su creatividad, y en el que la intérprete sevillana se mostrará en todas sus facetas: fuerte y tierna, trágica y cómica, evocativa y provocativa, pero siempre emocionante.
Además de con la propia María Pagés, que lo
dirige y coreografía, este montaje cuenta también con el baile de María Morales, Sonia
Fernández, Isabel Rodríguez, Anabel Veloso,
Emilio Herrera, José Barrios, José Antonio
Jurado y Alberto Ruiz. Del cante se encargan
Ana Ramón e Ismael de la Rosa, de la guitarra José Carrillo “Fyty” e Isaac Muñoz, de la
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Nueva York, su gira internacional hizo escala
en lugares como Londres, Paris, Pekin,
Mumbai, Singapur, El Cairo, Roma, Rabat, La
Habana o Tokio, donde se llevó a cabo el
pasado mes de mayo la presentación de
“Autorretrato”. El estreno de este montaje en
España se realizó en la XV Bienal de
Flamenco de Sevilla, evento durante el cual
recibió el Premio Especial de la Crítica y el
Premio Giraldillo al Mejor Espectáculo.
Además, con su anterior obra, “Sevilla”, llenó
durante dos semanas el Teatro de la Zarzuela
de Madrid así como el Gran Teatre del Liceu
de Barcelona. Entre los proyectos más inmediatos de María Pagés se encuentra la creación de un nuevo espectáculo con el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Una “Lluvia” de melancolía
y desamor cae sobre Eva Yerbabuena
La danza española también centrará la programación del teatro Español de Madrid justo antes
de la llegada del espectáculo de María Pagés y su elenco. Entre los días 5 y 15 de marzo será
la Compañía de Eva Yerbabuena la que presentará en este espacio su más reciente creación
coreográfica, titulada “Lluvia”.
La propia Eva Yerbabuena, creadora e intérprete de este montaje, es la encargada de explicar
su esencia: “Mis orígenes son el amor en la más pura soledad. Quiero decir con esto que no creo
en el amor maravilloso, sino en aquel que te hace conocer partes de tu esencia que ni siquiera
sabías que existían, partes de tu esencia que conoces a través del dolor que provoca esa forma
de pureza que llamamos desamor (melancolía). Esto no es una queja, porque estoy segura de
que el sufrimiento es un paso hacia el éxito, aunque el éxito no sea lo que más me importa en
este momento, aunque el éxito no sea lo que más me haya importado en ningún otro instante.
Este espectáculo es, en definitiva, un homenaje a la melancolía y el desamor, al estar vivo, al
sin fin de la vida”.
El sonido de la guitarra española es el hilo conductor de este brillante espectáculo, a partir del
cual varias voces desarrollarán cantes de otras épocas como murcianas, levanticas, tarantos,
tarantas, milongas, tanguillos, romeras, soleás o cuplés. Junto a Eva Yerbabuena, el cuerpo de
baile estará formado por Mercedes de Córdoba, Irene Lozano, Eduardo Guerrero y Fernando
Jiménez. Paco Jarana y Manuel de la Luz, por su parte, serán los encargados de arrancar las
notas de las guitarras, mientras que el cante corresponderá a Enrique El Extremeño, Pepe de
Pura, Jeromo Segura y José Valencia.
NOTIS 38 web:EL ESPECTACULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
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compañías
El ser humano frente a sí mismo en “Réquiem
Mercedes Pedroche y Jesús Caramés, fundadores de la compañía madrileña de danza contemporánea DeKrama, interpretan, junto a Verónica Garzón,
su último y comprometido espectáculo, “Réquiem al 33”.
Con la intención de concienciar sobre la importancia del tiempo, este nuevo
montaje de una hora de duración es una obra de carácter intimista en la
que el ser humano trata de descubrir lo que verdaderamente es importante. Dejando atrás las cargas excesivas que soporta durante toda la vida y que
muchas veces no le dejan continuar, el ser humano trata de conectar con el
presente y vivir cada momento sin condicionamientos ni remordimientos.
Este proceso de sinceridad, que se adivina complejo y doloroso, será sin
embargo un proceso de liberación en el que algo muere dentro de cada persona, para que esta vuelva a nacer con más fuerza.
Escrito, dirigido y coreografiado por la propia Mercedes Pedroche,
“Réquiem al 33” analiza la fugacidad de la vida y de las personas a través
de la música de intérpretes como Miss Kittin o Sigur Ross. Tras su Premio
Especial del Jurado en el IV Maratón de Danza del Teatro de Madrid en el
año 2005, la compañía madrileña ha ido profundizando en un trabajo personal y artístico más comprometido, con obras como “Que paren la tierra
que me subo a una canica” o “Déjame que te cuente”, ambas estrenadas
durante el 2008. DeKrama presenta ahora un interesante y bello espectáculo que, tras representarse en numerosas localidades madrileñas, espera
recorrer el resto del país.
danza
al 33”
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Press”, la adaptación física
y mental del hombre al entorno
Un hombre encerrado en una caja, en concreto en una caja mágica de
algo más de tres metros de ancho por dos y pico de alto y de fondo, es
el protagonista de “Press”, la obra que el bailarín y coreógrafo Pierre
Rigal presentará en nuestro país este mes de marzo con su compañía
Dernière Minute. La obra se podrá ver los días 6, 7 y 8 en el teatro
Central de Sevilla, y los días 14 y 15 en el escenario de La Fundición,
en Bilbao.
“Press” pone en escena la imagen del hombre moderno en su inmensa
banalidad, al mismo tiempo que en su enigmática complejidad. En un
pequeño escenario dentro del escenario, donde parece observarlo una
cámara robótica, el hombre tiene que adaptarse a un espacio que
empieza a oprimirle, casi literalmente. Las modificaciones mecánicas
de este entorno físico y mental influyen sobre su cuerpo, lo que le obliga a modificar permanentemente su posición y sus movimientos, en una
corriente de absurdo y angustiante impasse... Es como si el techo le
guardase un enorme rencor. A medida que baja inexorablemente, Pierre
Rigal se amolda al espacio hasta que toma la forma de un insecto agarrado a las paredes, un pez flotando en el agua o, a veces, un hombre
sin cabeza.
Pierre Rigal, ex-atleta y estudiante de economía matemática, decidió un
día dejarlo todo para frecuentar a coreógrafos y directores escénicos
como Bernardo Montet, Mladen Materic o Gilles Robin. En noviembre
de 2003 fundó la compañía Dernière Minute, con la que debutó con el
espectáculo “Erection”.
NOTIS 38 web:EL ESPECTACULO TEATRAL
2/3/09
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Tapeplas presenta un
avance de “Epic”
La compañía Tapeplas continúa
trabajando por toda la geografía española con sus espectáculos en gira:
“BoomBach”, “Monkeys” y su propuesta infantil
“KexevKezev”. La primera, la de mayor formato, cosechó un
gran éxito en su reciente actuación en el teatro José Monleón de
Leganés (Madrid). Música de Bach bailada a ritmo de claqué, piezas más
étnicas con percusión en directo, un dulce dueto y un número con escaleras son
algunos de los momentos estelares de este significativo montaje de la compañía catalana.
“Monkeys” y “KexevKezev”, por su parte, son sus hermanos pequeños que poco
a poco no paran de crecer. De hecho “Monkeys” también se ha convertido en
un referente de la compañía para el público joven tras una gira con la que ha
recorrido diferentes provincias. Y “KexevKezev”, después de diez años de rodaje a su espalda, ha llegado a todos los colegios y escenarios de la geografía catalana, y prepara ahora su salto a los del resto de España.
Con todo ello, Tapeplas se ha consolidado dentro del panorama del tap dance
europeo, en gran parte gracias también a su estudio de baile. Esa es la razón
por la que el director de la compañía, Sharon Lavi, ha realizado el espectáculo
“Estudio Tapeplas levanta el telón”, que se ofrecerá en el Sant Andreu Teatre
de Barcelona entre los días 5 y 8 de marzo. La primera parte versará entorno al
trabajo del estudio, es decir, toda la parte del proyecto que tiene que ver con la
formación de bailarines y el desarrollo de los proyectos de diferentes artistas en
las instalaciones de la compañía, como Perchumans o la bailaora Lucero
Cárdenas. La segunda parte, la más esperada, contendrá diversas piezas que
supondrán un adelanto de “Epic”, el próximo espectáculo de Tapeplas.
18:05
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compañías
danza
La transformación de los ruidos
en “Callejón sin salida”
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Reciclart”, un espectáculo de
percusión y coreografías ecológicas
Amores Grup de Percussió, formación valenciana que este
año celebra su vigésimo aniversario sobre los escenarios, se
unió el pasado año al grupo de break dance Supremos para
presentar la producción “Callejón sin salida”. Este espectáculo de percusión y danza urbana se estrenó en el festival Veo de Valencia. Las próximas oportunidades para
poder verlo tendrán lugar el 16 de marzo en el teatro
Cervantes de Alcalá de Henares, y del 25 al 28 del mismo
mes en la sala Configurable del Teatro Canal, todas ellas
enmarcadas en la programación del festival Teatralia.
La música, la danza callejera y la especulación con las singularidades del ruido son los protagonistas de “Callejón sin
salida”. Consiste en un recorrido por la música nacida de
las extrañas de la urbe: calles, cloacas, garajes, edificios,
puertos o aeropuertos. Es un intento de transformación de
los ruidos de la ciudad en armonía apacible y frenética a la
vez. Y el break dance aporta una determinada manera de
enfocar la vida.
Esta obra, enfocada a un público juvenil y adulto y dirigido
por Alejandro Jornet, cuenta con música de Jesús Salvador
“Chapi”, quien además es uno de los intérpretes del montaje por parte de Amores junto a Pau Ballester y Ángel
García, mientras que por parte de Supremos participan
María Muñoz, Raúl Fernández y Manuel Forner.
“Reciclart” es el título del espectáculo que el grupo de percusión Toom-Pak prepara actualmente y con el que estará de gira a lo largo de 2009. Este montaje continuará con la filosofía habitual de la formación, que consiste en la utilización de materiales reciclados para construir sus
propios instrumentos, pero además dará gran importancia a la coreografía, la escenografía y otros
elementos visuales. De su contratación se encarga la empresa madrileña Producciones Charras.
“Reciclart” recoge un compendio de los materiales que el grupo ha utilizado en sus seis años de
trayectoria. Gorka, uno de los componentes, explica algunas de las características de este montaje: “El espectáculo tiene un tiempo y estructura medidos, empezamos piano y acabamos fortísimo con toda la percusión, como dando a entender que partiendo de nada, simplemente buscando las cosas que hay a nuestro alrededor, va surgiendo la magia, la percusión... Envolvemos al
espectador en un mundo de luz, color y alegría que es el punto culminante del espectáculo.
También trabajamos un poco la parte melódica con una serie de instrumentos nuevos que, sin
dejar de ser de percusión, ofrecen más posibilidades. Incluso podemos hacer acordes”. Y como
comentábamos unas líneas más arriba, la coreografía tiene también una importancia capital en el
desarrollo de “Reciclart”: “Está planteado de un modo eminentemente musical, pero nos preocupamos mucho por lo que se ve, es decir, que haya mucho movimiento, mucha coreografía, además de utilizar de determinada manera elementos como el agua y el fuego para que le den vistosidad. Además, los movimientos están sincronizados, de manera que la gente que no entienda de
percusión pueda percibir perfectamente lo que estamos haciendo”.
Toom-Pak fue fundado en 2003 por Rares George Hotescu, profesor de percusión de origen rumano, con la intención de crear un espectáculo a partir de material reciclado. A lo largo de su existencia esta formación ha realizado más de trescientas representaciones, algunas de ellas en escenarios tan especiales como el estadio Olímpico de Atenas o en la plaza de Colón de Madrid durante las celebraciones por la consecución de la Eurocopa por parte de la selección española de fútbol. Y es que una de las principales cualidades de Toom-Pak es su gran versatilidad, ya que se
adapta perfectamente tanto a un escenario de 30 metros, como el que dispuso en Grecia, como
a la plaza de cualquier localidad, a un teatro o a una fiesta corporativa. Y no solo lo hace a espacios, sino también a públicos. Actualmente prepara un proyecto a desarrollar en colegios, para el
cual ha contado con asesoramiento pedagógico, con el que exhibirá su espectáculo y establecerá
una especie de taller para transmitir a los más jóvenes tanto su amor por la música y el movimiento como su mensaje de concienciación ecológica.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“El circo de los
horrores” transforma
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compañías
circo
El Circo Acrobático Nacional
de Pekín vuelve con
“Dreams-Alma de China”
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Tortell Poltrona demuestra sus
dotes circenses con “Circ Cric”
la pista en un cementerio
Suso Clown, seudónimo artístico de Suso Silva, Premio Nacional de Teatro
2003, es el encargado de dirigir “El circo de los horrores”, un espectáculo
en el que su compañía convierte la pista circense en un terrorífico cementerio, el de Ally, ambientado en 1800.
Este espectáculo de Personal Events, distribuido en exclusiva por la empresa navarra In & Out, trata de infundir en los espectadores diversas sensaciones gracias a la espectacularidad del circo y la interpretación del teatro,
así como a la fantasía de la magia y el ritmo del cabaret. Durante su hora y
cuarenta y cinco minutos de duración luces, sonido, puesta en escena,
atrezzo, vestuario e intérpretes se unen para trasladar al espectador a un
mundo donde el terror se confunde con la poética y el humor.
Bajo su carpa de 15 metros de alto y 36 metros de diámetro, con capacidad para mil personas y que sin duda no dejará a nadie indiferente, se
darán cita diversas atracciones de magia, alambre de altura, danza, contorsión, lanzamiento de cuchillos, doma ecuestre, humor mímico o incluso
malabares con sierras mecánicas.
El Circo Acrobático Nacional de Pekín regresará a nuestro país,
de la mano del grupo Sona, el próximo verano, para seguir deleitando a los amantes del circo con un espectáculo de gran belleza visual titulado “Dreams-Alma de China”.
Tras recorrer el pasado mes de diciembre más de 20 localidades españolas, este circo acrobático, fundado en 1950, espera
poder re-editar el éxito obtenido en su última estancia en nuestro país, cuando colgó el cartel de “no hay billetes” en buena
parte de sus representaciones. Con sede en la capital China, el
Circo Acrobático Nacional de Pekín ha visitado más de 80 países en los últimos cincuenta años. Desde su creación ha sido
condecorado con 18 medallas de oro en diferentes competiciones internacionales, y está considerado uno de los circos más
importantes del mundo, a pesar de ofrecer espectáculos diferentes a los tradicionales.
Durante los últimos 20 años el Circo Acrobático Nacional de
Pekín ha producido y presentado espectáculos basados en la
esencia de la acrobacia tradicional, que combina con vistosos
números de baile, además de la ópera y el teatro chino.
“Dreams- Alma de China” es un espectáculo de dos horas de
duración en el que danzas, exhibiciones, equilibrios en el aire y
números vocales se entrelazan en una coreografía teatral con
excelentes efectos luminosos.
La empresa valenciana Grupo Sona confía de nuevo en la calidad y el buen hacer de esta compañía china, y tiene ya abierta
la contratación de este espectáculo que tanto crítica como
público han aplaudido ampliamente.
Uno de los profesionales más experimentados del mundo del circo de nuestro país, Tortell
Poltrona, permanecerá hasta el próximo 22 de marzo con su espectáculo “Circ Cric” en el Teatro
Circo Price de Madrid, donde llegó el día 4 del mismo mes.
Con más de veintisiete años de trayectoria, este circo itinerante con carpa propia ofrece a los
espectadores un concierto poético de circo y música que juega a transgredir el sentido común
y despierta emociones en estado puro. Al frente del mismo está el propio Tortell Poltrona, que
despliega su carga de energía inagotable, y que combina inocencia y travesura a lo largo de todo
el espectáculo.
La Señorita Titat acompaña al fundador del “Circ Cric” sobre la arena del circo y, escoltados por
trapecistas, malabaristas y acróbatas, devuelven al espectador al ambiente circense más tradicional. En total participarán diez artistas que, junto a una orquesta en directo, tratarán de hacer
las delicias de los espectadores de este arte tan antiguo como sorprendente con este espectáculo producido por Montserrat Trias, Lourdes Cariacedo y Tona Clapés.
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compañías
circo
infantil
El payaso Tuto Tul protagoniza
“Alma mula o el circo de bolsillo”
Fue en el año 2005 cuando José Guirado creó en Rosario
(Argentina) la compañía Tuto Tul, surgida de su necesidad de
conjugar teatro, deporte, kung fu y largos años de experiencia
con el clown y el circo callejero. Pronto reclutó a su padre,
Gustavo Guirado, actor, director y dramaturgo; a Hernán
Fernández, maestro de artes marciales chinas; y a Piero Arsanto,
músico, actor e inventor de objetos para teatro, para crear un
espectáculo unipersonal basado en la creación de números circenses, la participación del público y la vida del clown Tuto Tul.
Al resultado le pusieron el título de “Alma mula o el circo de bolsillo”, un gran montaje de pequeño formato que se estrenó en el
teatro La Isla de los Inventos de Rosario en marzo de 2006.
Actualmente José Guirado reside en España, concretamente en
Badajoz, lugar desde donde sigue poniendo en marcha “Alma
mula o el circo de bolsillo”, un espectáculo para todos los
públicos protagonizado por el payaso Tuto Tul, un Quijote urbano y sin fronteras que se alimenta de aplausos y de seres imaginarios repletos de ternura y humor. Pelotas que danzan en el
aire, objetos que tienen vida propia o un árbol donde maduran
frutos extraños son algunas de las experiencias que vivirá este
personajes en sus actuaciones. Las próximas tendrán lugar en
el Gran Teatro de Cáceres el 27 de marzo, y en el teatro López
de Ayala de Badajoz dos días después.
Música, malabares y monociclos en “In
primer espectáculo de Boni
La Asociación Cultural Viu el Teatre, encargada de hacer
posible el ciclo familiar “Vive el teatro” del teatro
Poliorama de Barcelona, ha hecho subir al escenario al polifacético artista de circo Boni, sobrenombre tras el que se oculta Jordi Juanet, con su primer espectáculo como solista, titulado “In
situ”. Esta producción se podrá ver en el recinto barcelonés todos los domingos hasta el próximo 29 de marzo.
“In situ” está creado a partir de un compendio
de anécdotas y experiencias acumuladas durante
la larga carrera profesional de Boni. En esta ocasión
nos muestra las peripecias de un personaje al que, en
realidad, le gustaría ser una estrella de la música. ¿Cómo
podrá lograr, con música, malabares o monociclos como ingredientes, la complicidad del público? Pues gracias al humor y los sueños, combustibles básicos de la vida y herramienta de trabajo de Boni en este espectáculo
recomendado para niños de más de 5 años.
Boni cuenta con una larga y exitosa trayectoria. Durante 18 años fue uno de los
integrantes del grupo Boni & Carolli, que ha presentado sus cinco espectáculos en
numerosos países de Europa, América, Asia y África. Posteriormente trabajó con
la Familia Ramírez en el espectáculo “Tres millor que dos”, con el que ha participado en numerosos festivales de España y Francia.
situ”,
La misteriosa historia de
“Kaspar” contada por
Teloncillo Teatro
Teloncillo Teatro representará en Madrid la emocionante historia
de Kaspar Hauser. Inspirador de numerosos relatos firmados por
autores como Rijke o Paul Verlaine, Kaspar fue un adolescente
que en 1828 apareció en la ciudad de Nuremberg (Alemania) sin
saber leer, ni escribir, ni hablar, y con el pan y el agua como únicos alimentos que toleraba.
Teloncillo ha trasladado la historia de Kaspar al escenario, y lo ha
hecho a modo de metateatro. “Kaspar” nos presenta a dos actores que quieren contar la historia del desconocido joven, aunque
les parece un relato muy difícil. Sin embargo, el atractivo de lo
desconocido y la posibilidad de mirar el mundo a través de los
ojos de un niño que parece no haberlo visto antes les lleva a no
rendirse, aunque todo se complique. El día del estreno la aparición de Gaspar, otro chico abandonado, multiplica sus labores.
“Kaspar” pretende enseñar a los espectadores la importancia de
la amistad, el aprendizaje y la trasmisión de valores positivos.
Claudio Hochman, escritor de “Kaspar”, también se encarga de
la dirección de este montaje destinado a niños a partir de siete
años. La Casa Encendida de Madrid es el lugar elegido para
representar los días 14 y 15 de marzo, 23 y 24 de mayo y 1 y 2
de agosto este bonito montaje.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“S.O.S. bichos”
transmite el respeto por
el entorno natural
Gerardo Capobianco, autor, y Rosana Beldarraín, directora, son los creadores de “S.O.S. bichos”, un espectáculo de Pizzicato Teatro y Títeres premiado como Mejor Espectáculo Infantil en la XI Feria de Teatro de Castilla
y León el pasado año, con el que además se han ganado el corazón del
público familiar.
“S.O.S. bichos” pretende concienciar y sensibilizar a padres e hijos acerca del peligro que corre la naturaleza debido a lo frágil de su equilibrio a
través de los ojos de Pepito Flores, un frágil saltamontes que se gana el
pan contando historias.
El espectáculo ha recorrido ya muchos escenarios de la Red de Teatros de
Castilla y León, y próximamente llegará a comunidades como Navarra, País
Vasco o Madrid, y a ciudades como Barcelona, Alicante o Gijón.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Mulambo presenta la gira de
“Y si yo no fuera gato”
Mulambo es una compañía brasileña dirigida por Val
Barreto y compuesta por cuatro actores bailarines y un
acróbata. Su montaje “Y si yo no fuera gato” consiste en
una adaptación de “O gato Malhado e a andorinha Sinhá”,
de Jorge Amado, uno de los escritores brasileños más
conocidos internacionalmente. Cuenta una historia de
amor imposible entre un gato y una golondrina, un argumento que sirve para que el público reflexione sobre el
miedo a lo que es diferente, lo que supone la aceptación
de normas establecidas y la reacción de la sociedad que
se opone al amor entre dos especies tan diferentes como
metáfora de los choques de culturas, razas y etnias.
Con un montaje colorista en el que los animales hablan y
cantan al ritmo de la música y los bailes brasileños, y que
mezcla disciplinas como la danza, el teatro y el circo, “Y
si yo no fuera gato” se estrenó en Teatralia 2004 y, está
previsto que se represente en Aragón en marzo y abril, y
que continúe con su gira en verano y otoño.
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compañías
infantil
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Alquibla Teatro acerca “El sueño de una
noche de verano” a los más jóvenes
El próximo 29 de marzo, en la localidad murciana de Beniaján, tendrá
lugar la representación de una de las obras clásicas del dramaturgo
inglés William Shakespeare: “El sueño de una noche de verano”. De la
mano de la compañía Alquibla Teatro, esta obra escrita en el siglo XVI
ha sido versionada musicalmente para acercarla a los niños de entre 6
y 12 años.
En esta ocasión la acción de esta comedia fantástica se desarrolla en
una playa levantina junto a la hoguera de la noche de San Juan. A la
luz de la luna llena los enamorados correspondidos y los despechados
son llevados de la mano de Robín, un simpático duende, al mundo de
la fantasía, mezclándolos con personajes mágicos que habitan la
noche.
Color, sensualidad, diversión y magia se unen así en el escenario para
dar vida a unos personajes legendarios que transportarán a los espectadores a un mundo fantástico lleno de sorpresas. La obra está interpretada por Lola Martínez, Pedro Segura, Susi Espín, Jacobo Espinosa
y Esperanza Clares, que también se ha encargado de adaptar el texto
de William Shakespeare.
La música es un elemento importante dentro se esta nueva versión y es
Salvador Martínez el encargado de poner ritmo a las coreografías de
Onyl Vizcaíno. “El sueño de una noche de verano” está producido por
D.a.d.o Producciones Teatrales.
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compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
infantil
Caillou disfruta sobre el escenario
de “Una aventura en el campo”
Después del éxito cosechado en la pequeña pantalla,
el personaje infantil Caillou se traslada por segunda
vez a los escenarios españoles para acercarse al público más joven, y transmitir así a los más pequeños valores educativos tales como la cooperación y el respeto,
a la vez que se divierten con la familia y los amigos.
En esta ocasión la acción empieza cuando en el colegio de Caillou se pide a los alumnos que hablen de las
bondades de la naturaleza y para ello Caillou propone
a su amigos y familiares hacer una excursión al campo
para poder conocer de primera mano todo lo que el
campo ofrece. Así experimenta lo que supone montar
una tienda de campaña, cantar canciones alrededor
de una hoguera y vivir nuevas experiencias bajo el
lema que ha hecho de Caillou todo un ejemplo:
“Crecer es la aventura más grande”.
Las fechas elegidas para el estreno del espectáculo
son los días 7 y el 8 de marzo en el Palacio Municipal
de Congresos, en el Campo de las Naciones de Madrid.
Tras su estreno en la capital, esta co-producción de
Lemon Entertainment y Jet Management se trasladará
a las ciudades de Barcelona, Bilbao, Murcia y
Zaragoza para continuar con su gira.
“Kri kra kro” estará en Teatralia
La décimo tercera edición del Festival de Artes Escénicas para
Niños y Jóvenes de la Comunidad de Madrid, Teatralia, contará con la presencia de la compañía de teatro vasca Teatro
Paraíso, que presentará al público madrileño su más reciente
montaje, “Kri kra kro”.
Estrenada en el Festival Internacional de Teatro de VitoriaGasteiz, “Kri kra kro” es una obra realizada en colaboración
con el Teatro de la Guimbarde de Bélgica y el Conservatorio
Jesús Guridi de Vitoria. Por ello, la obra no es sólo un espectáculo sino que además es un proyecto global en el que se integran acciones diferenciadas en torno a una temática unida: el
teatro, las imágenes y la infancia.
Si en el anterior espectáculo de la compañía vasca, “En el jardín”, se exploraba la relación que los niños mantiene con las
imágenes que les rodean, “Kri kra kro” gira en torno a las preguntas de los más pequeños, y a su necesidad de ordenar el
mundo. El espacio escénico permitirá mostrar las imágenes como parte
del juego. Para la compañía, las imágenes y el juego de los actores “se
constituyen como metáfora de una manera de aprender la realidad,
mostrarla y dibujarla.”
A diferencia de “En el jardín”, que estaba dirigido a bebés y menores
de tres años, esta nueva e interesante creación tendrá como destinatarios a los niños y niñas de edades comprendidas entre los 3 y los 7 años,
así como a sus acompañantes. Marc Cerfontaine, animador y diseñador
audiovisual, es el responsable de la elaboración de imágenes del espectáculo y de su integración en la dramaturgia. Por su parte Paco Ibáñez
Iribarria, profesor del Conservatorio y compositor, se ha ocupado de la
elaboración musical que acompaña a estas imágenes.
La compañía Teatro Paraíso recorrerá la Comunidad de Madrid del 18
al 29 de marzo, dentro de la programación de Teatralia. Así el 18 de
marzo “Kri kra kro” podrá verse en Alcalá de Henares, el día 21 en
Collado Villalba y el 22 en Móstoles. Una jornada después la compañía
vitoriana llegará a Mejorada del Campo, para posteriormente representar su obra en Aranjuez los días 25 y 26 de marzo. El recorrido finalizará el día 29 en Valdemoro, pasando previamente el día 28 por la localidad de Galapagar.
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infantil
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“La gran familia” de
“Percuta y minuta”, un espectáculo didáctico,
Fadunito.com triunfó en Alemania
musical y solidario
La compañía Sax’o’fon presenta “Percuta y minuta”,
un espectáculo solidario con la infancia en África que
se estrenará el próximo día 20 de marzo en el teatro
Francisco Rabal del municipio madrileño de Pinto.
Se trata de un espectáculo didáctico-musical dirigido al
público familiar, que cuenta con grandes dosis de
humor, trabajo gestual y música, y que sigue la línea de
sus predecesoras “Crea y recrea”, “The swinging
devils” y “Cinco músicos y un destino”.
“Percuta y minuta”, distribuido por Proversus, invita a
hacer un viaje a través de la historia de la percusión,
desde los primeros pobladores de la tierra hasta nuestros días, empleando para ello todo tipo de instrumentos y acercando al público infantil no sólo el conocimiento y la diversión, sino también a la solidaridad con
los niños más desfavorecidos, ya que un 5% del caché
total se destinará a proyectos comprometidos con la
ayuda a la infancia del continente africano.
Fadunito.com, compañía teatral afincada en la localidad ilerdense de Cervera, ha regresado de la
“Internationale Kulturborse Freiburg” de Alemania como única empresa de artes escénicas de
nacionalidad española presente en la muestra celebrada entre el 3 y el 6 de febrero. Hasta allí
llevaron su espectáculo más internacional, “La Gran Familia”, con el que cosecharon un gran
éxito.
Fundada en el año 2003 por Ferrán Orobitg (Fadu) e Iván Alcoba (Nito), Fadunito.com no ha limitado sus espectáculos al territorio nacional A lo largo de su trayectoria han contado con su presencia en la Feria Estatal de León, en México, en el Deventer Op Stelten de Holanda, y en festivales como los de las localidades francesas de Aurillac y Hazebrouck. La compañía prepara ahora
las actuaciones con las que volverá a la población francesa de Albi, a la que han sido invitada
tras lograr un gran éxito en el Salon Anim Ville, también en Francia.
“La Gran Familia” ha sido su tarjeta de presentación en la feria alemana y gracias a este espectáculo estético y fresco lograron destacar entre las 150 actuaciones que se programaban diariamente, y acordar algunos contratos con los que ampliar su ya de por sí amplia agenda en
Alemania. Tras esta exitosa experiencia, Fadunito.Com prepara para este verano una gira por
Dinamarca, Suecia y Austria.
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ESPECTÁCULO TEATRAL
infantil
Onírica Mecánica nos cuenta “El
intrépido
viaje de un hombre y un pez”
Onírica Mecánica, la compañía madrileña creada en el año 2004 por
Jesús Nieto, pre-estrenó, el pasado 21 de febrero en Alcobendas
(Madrid), un nuevo y atrevido espectáculo. “El intrépido viaje de un
hombre y un pez”, que así se llama esta obra escrita por el propio
Jesús Nieto, estará presente en las ferias teatrales más importantes de
nuestro país.
“El intrépido viaje de un hombre y un pez” narra, como bien indica su
título, las aventuras de un hombre y un pez que recorren mundo y acuden allí donde son invitados con todos sus cacharros. Muñecos de
alambre, luces de navidad o letras voladoras, cualquier cosa les sirve
para contar pequeños cuentos fantásticos que atrapan los sentimientos de todos. Onírica Mecánica plantea así una propuesta que combina teatro visual, manipulación de títeres, sombras y sonidos con el
lenguaje sensorial y la tradición del cuentacuentos. Sobre un improvisado campo de algún pueblo sin nombre El Pez, interpretado por
Jonás “El pez”, y El Hombre, en la piel de Jesús “El hombre”, son
antiguos cuentistas ambulantes, pequeños magos de los sentimientos
que hacen soñar cada noche a todo aquel que les quiera escuchar.
Destinada a los más pequeños, el estreno oficial de “El intrépido viaje
de un hombre y un pez” tendrá lugar en FETEN. Posteriormente
Onírica Mecánica representará su nueva obra en el Festival Teatralia
de Madrid, los días 21, 22, 23 y 24 de marzo, y el 26 de abril lo hará
en Valderrubio (Granada). Su paso por los festivales más importantes
de nuestro país continuará en mayo, presentando “El intrépido viaje
de un hombre y un pez” en la Fira de Titelles de Lleida.
Dulces con magia en “La
pastissera i els follets”
Un obrador, una pastelera y unos duendes son
los protagonistas de la obra “La pastissera i els
follets”, el montaje dirigido a un público infantil creado por la compañía catalana
L´Estaquirot Teatre. Durante los cincuenta y
cinco minutos que dura esta divertida obra en
catalán, Núria Benedicto, Olga Jiménez y
Albert Albá manejan los títeres protagonistas
de la trama.
La pastelera Neus se da cuenta un día de que
en su obrador suceden cosas extrañas, y se
inquieta al pensar en que pueda haber ratas en
las instalaciones. Sin embargo, pronto descubre que no son las ratas las culpables de los
sucesos, sino unos simpáticos duendes que,
desde hace tiempo, viven, duermen, juegan y
trabajan en el mismo lugar que lo hace ella. Después de muchas peripecias la pastelera y los duendes deciden que lo mejor será no molestarse y colaborar juntos para hacer unos pasteles únicos y especiales,
los pasteles de la risa.
Con una puesta en escena pensada para que los niños puedan reconocer el espacio donde se desarrolla la acción, esta producción del teatro
L´Estaquirot cuenta con Ferrán Martinez a cargo de la música original
del espectáculo. “La pastissera i els follets”, una obra recomendada a
niños con más de tres años, se representará en el Sant Andreu Teatre
barcelonés en marzo. Los días 14 y 21 de dicho mes las funciones tendrán lugar a las cinco y media de la tarde, mientras que los días 15 y
22 el espectáculo comenzará a las doce del mediodía.