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PLAN DE AREA POR ESTANDARES
COMPETENCIAS Y DESEMPEÑOS
ÁREA:
EDUCACIÓN ARTISTICA
PROFESOR
MARGELYS BURGOS BARON
GLORIA OVIEDO CUETER
INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN ISIDRO
MUNICIPIO DE CIÉNAGA DE ORO
AÑO 2010
INTRODUCCIÓN
El área de educación artística está constituida por los siguientes ejes temáticos:
artes corporales, artes auditivas, artes plásticas o visuales, comprensión y
apreciación estética, conocimiento y valoración artística y el conocimiento
cultural. Cada uno de estos ejes está constituido por núcleos temáticos que se
han secuenciado de manera coherente desde el grado primero hasta once. se
pretende con el área que los estudiantes desarrollen las competencias en
Pensamiento estético, expresión y sensibilidad artística.
Los objetos de
conocimiento del área están constituidos por: la experiencia y la obra de arte. El
enfoque teórico es el espiritual.
La metodología para la enseñanza y el
aprendizaje del área se basa en la teoría del aprendizaje significativo de
Ausubel, el aprendizaje cooperativo o en equipo, la metodología problémica de
Graves y la comprensiva de Perkins.
Los criterios de evaluación del área están
construidos sobre la base de los procesos de las competencias. Con esta área se
pretende aportar a solucionar los problemas y necesidades estéticas que fueron
establecidos en los lineamientos básicos del currículo pertinente del Municipio;
en pos de formar a un ciudadano competente y transformador de las condiciones
sociales en los que le toca desempeñarse.
APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS FINES DE LA EDUCACIÓN
Aportes del área al logro de los fines:
Los trece fines de la educación se proponen formar personas integras de
acuerdo a las exigencias del mundo actual desde todas las dimensiones del ser
humano, ubicándolo como protagonista de la transformación propia y la de su
entorno. A pesar de que los fines de la educación han sido formulados pensando
en las potencialidades del hombre, vislumbramos que su logro es casi que
imposible no solo porque el mismo sistema pone barreras sino porque las
desigualdades a todo nivel impiden que el tipo de hombre que se desea se dé solo
a medias.
El área de educación artística propone sensibilizar y estimular la capacidad
creadora del estudiante para que el futuro cercano y lejano se convierta en el
hombre capaz de transformar su medio ya sea familiar, laboral o social con el
aporte de sus aptitudes innatas y que a su vez lo impulsara a buscar una mejor
calidad de vida donde conserve el sentido de identidad, personal, regional y
nacional.
4
APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE
LA EDUCACIÓN BÁSICA EN EL CICLO DE PRIMARIA
Aportes del área al logro de los objetivos:
Numerales d, i, ñ.
A través del lenguaje capacita al estudiante para comprender el lenguaje
simbólico de las artes.
Le permite al niño iniciarse en la expresión corporal, en el juego teatral, la
interpretación musical, juego con formas y colores como formas de expresión
artística.
Se prepara para que disfrute de un proceso comunicativo por medio de la
fantasía, contar cuentos, escribir historias, crear composiciones gráficas.
Competencias básicas para desarrollar sentido de pertenencia y valoración de lo
propio mediante la imaginación y la creatividad.
Los procesos de creación artística tienen como fundamento el conocimiento que
se quiere por medio de la experiencia sensible
APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA
5
EDUCACIÓN BÁSICA EN EL CICLO DE SECUNDARIA
Aportes del área al logro de los objetivos:
Numerales f, k, n, ñ.
Basados en investigaciones sobre el origen y la evolución de manifestaciones del
arte de algunos grupos humanos y sus implicaciones en la cultura actual, se
desarrolla el sentido de investigación, el juicio critico, a la vez que se enriquece y
se valora el patrimonio cultural.
La formación para la apreciación y el disfrute de las manifestaciones artísticas
como medio de expresión del pensamiento estético posibilitando que el
estudiante manifieste sus sentimientos, fantasías e intuiciones en forma
espontánea y natural.
La expresión artística permite y desarrolla la capacidad para reconocer los
códigos y símbolos del arte a través de la historia e ir incluyendo los de la
modernidad permitiéndole así percibir una visión del mundo más amplia.
A través de la exploración artística se adquiere la capacidad para valorar y
utilizar adecuada y creativamente el tiempo libre.
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APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS DE LA
EDUCACIÓN MEDIA ACADÉMICA
Aportes del área al logro de los objetivos:
Numeral c, ñ, e.
La capacidad de indagar sobre su contexto natural para conocerlo y aportar en
forma creativa para su transformación.
Se desarrolla el pensamiento estético y la expresión artística a través del
proceso comunicativo no solo literario sino también de la representación
dramática de la tradición lingüística propia y de otros grupos étnicos de nuestra
región y país.
A traces de la exploración y sensibilidad artística se brinda la posibilidad de
valorar y utilizar adecuadamente y de manera creativa el tiempo libre.
Aportes del área al logro de los objetivos:
Numerales a, b, c.
A través del pensamiento estético se facilita la racionalidad de problemas de la
vida.
Con el desarrollo de la capacidad creadora el estudiante conocerá mejor la
sociedad y podrá visualizarse con mayor facilidad con el mundo del trabajo.
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OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA
Construir y promover las competencias de sensibilidad estética, expresión
artística y pensamiento estético, en busca de desarrollo y proyección de sus
emociones, su imaginación creativa y su capacidad de emitir juicios críticos,
que los oriente hacia el mejoramiento y disfrute de sus experiencias a nivel
personal e interpersonal, con la naturaleza y con la producción cultural,
contribuyendo efectivamente desde su formación con transformaciones
culturales significativas, en el marco del desarrollo del Municipio de San
Carlos
REFERENTES TEÓRICOS
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OBJETO DE CONOCIMIENTO
El objeto de conocimiento de la educación artística se basa en la reflexión sobre
la experiencia y la obra de arte.
Por lo tanto la razón de ser de la educación artística apunta hacia la formación
del sentir. “El resultado de este proceso formativo es el sentido formado para
captar lo bello o para expresar la belleza el cual reconocemos como gusto. Esto
quiere decir que el buen gusto no se da por generación espontánea, es menester
un proceso formativo desde la etapa prenatal de las sensaciones y de las
percepciones por referencia a la belleza construida como sentido colectivo y
como apreciación personal, en una propuesta exigente de juicios críticos sobre el
hacer, el representar y sobre proyectar, como medios de exteriorización de la
belleza sin que por ello se llegue a tomar conciencia de lo profundo, si para eso no
hay
un
proceso
formativo
igualmente
enriquecedor
de
la
conciencia”
(Lineamientos Curriculares Educación Artística. Pag 31)
OBJETO DE APRENDIZAJE
Todos los elementos constituidos del área de Educación Artística pueden y
deben ser orientados hacia el desarrollo del pensamiento estético, la sensibilidad
estética y la expresión artística y deben ser formados en la educación de la
conciencia humana y en su capacidad expresiva como formas potenciales del arte.
OBJETO DE ENSEÑANZA
9
“El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela, es contribuir con el
proceso educativo, económico y cultural de los pueblos de tal manera que se
valore como medio fundamental de comunicación y
sensibilización”. Teniendo en
cuenta la interrelación con otras las otras áreas del conocimiento.
Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las gentes; la
pintura, la escultura, la música, así como la danza, la poesía, el teatro, son
lenguajes que abren posibilidades y alternativas de entendimiento; son formas de
comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida.
“La educación artística es fundamental en la sensibilización de los sentidos, la
visión, del tacto y del oído para el control sensorial del cuerpo y de la mente”.
Igualmente la enseñanza del arte debe recoger las modalidades de expresión
artística propias de la cultura autóctona, en busca de la recuperación, promoción
y divulgación de todas las riquezas que surgen en la manera particular de
expresar lo que podría constituir el alma de las comunidades. En este sentido la
educación artística promueve la vocacionalidad por la cultura local y regional,
pero igualmente alimenta la comprensión y admiración de lo nacional e
internacional.
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GRADO 1
Grad
Artes corporales
o
Ejercicios
predancísticos.
Declarativo (D): historia y
origen de las danzas.
Procedimental
(P):
Ejercicios
rítmicosmusicales.
Actitudinal
(A):
Observación de aptitudes
y habilidades.
1º
Títeres.
D: Concepto y utilidad de
los títeres.
P: Realización de títeres
con materiales del medio.
Realización
de
juegos
dramáticos con los oficios
cotidianos.
A:
Observación
de
creatividad,
espontaneidad,
participación y motivación.
N: rondas
D: concepto de ronda
P: ejercitación de ronda
A: valoración de las rondas
de la región
Artes auditivas
Artes plásticas o visuales
Imitación
de
sonidos
y
voces.
D:
Identificación
y
diferenciación del ruido y el
sonido.
P: Realización de ejercicios de
relajación física y mental.
Selección de objetos de
diversos materiales, producir
sonidos
e
identificarlos.
Imitación
de
voces
de
personas y animales.
A:
Observación
de
disponibilidad,
actitudes,
limitaciones y aptitudes.
Modelado
D: Historia.
P: Modelado de formas con diferentes
pastas, plastilina y arcilla. Manipulación de
diferentes materiales.
Exposiciones.
A: Descubrimiento de cualidades de los
diferentes
materiales
modelables.
Desarrollo y observación de destrezas para
el modelado. Diálogo sobre objetos que se
pueden moldear con estos materiales.
Creación de un ambiente propicio para la
expresión imaginativa propia de los niños.
Exposiciones.
Cantos infantiles.
D: Importancia e historia de
los cantos infantiles.
P: Aprendizaje de repertorio
de cantos infantiles. Audición
de música infantil.
A: Aptitudes y destrezas para
el canto.
Música Colombiana
D: Importancia de esta clase
de música.
P: Audición de repertorio de
música Colombiana.
A: Observación del interés y
el disfrute de la audición.
Collage
D: Conceptos y utilidad.
P: Elaboración de composiciones con formas
simples empleando la técnica del collage.
Tener en cuenta temas sencillos como la
familia, el campo y los animales.
A: Destrezas y habilidades en el rasgado,
recortado y pegado. Respetar la creatividad
en cuanto ejecución del decorado.
Combinación de colores
D: Identificación de los colores básicos.
P: Aplicación libre con manos y dedos del
color
sobre
diferentes
superficies.
Utilización de pinceles y brochas para
aplicar color a composiciones libres.
Exposiciones.
A: Apreciación y valoración de sus propios
Comprensión
y apreciación
estética
Teoría del color
D: Identificación de
los colores básicos.
P: Experimentar el
efecto del color y la
mezcla de colores.
Con elementos del
medio agruparlos por
color.
Colorear
objetos del medio en
forma
creativa.
Mezcla
y
combinación de los
colores
para
observar
los
resultados.
A:
Utilización
adecuada
de
los
materiales
y
observación de la
creatividad.
Conocimiento
y valoración
artística
Sensibilización
D:
Concepto
de
sensibilidad
P:
Realización
de
ejercicios
para
identificar a través
de
los
sentidos
situaciones
observadas
en
el
medio.
A:
Observar
motivaciones
y
aciertos
Conocimiento
cultural
Valoración
del
entorno cercano
D: Identificación e
historia del sector.
P:
Crear
composiciones sobre
Valoración artística el paisaje observado
del barrio
en el barrio.
D:
importancia
y A: Inculcar sentido
cuidado
de
este
de pertenencia.
espacio.
P: Observación, visita
y
apreciación
de
algunos barrios donde
viven los niños.
A: Orientarlos hacia
el
respeto
y
valoración
de
su
entorno cercano.
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Himnos Patrios
D: Concepto e importancia de
los Himnos Patrios.
P: Audición y memorización de
estrofas y coro del Himno
Nacional de Colombia, Córdoba
y del Municipio.
A: Fomento de actitudes de
respeto y reverencia hacia los
himnos patrios.
trabajos y de los demás para iniciarlos en la
autocrítica.
Plegado
D: Utilidad y explicación de procedimientos.
P: Realización de ejercicios de plegado
primero libremente y después orientados.
A: Descubrimiento de formas, elementos y
movimientos de plegado.
12
GRADO 2
Grad
o
2º
Artes
corporales
Artes auditivas
Cantos infantiles.
D: Importancia e historia
de los cantos infantiles.
P:
Ampliación
del
repertorio del cancionero
Ejercicios
infantil.
Audición
de
predancísticos.
música infantil. Realización
Declarativo (D): historia de
actividades
lúdico
y origen de las danzas.
musicales
Procedimental
(P): A: Valoras las aptitudes.
Ejercicios
rítmicosmusicales, detectando Música Colombiana
algunos elementos.
Diferenciación
entre
Actitudinal
(A): música infantil y música
Observación
de colombiana.
aptitudes y habilidades. P: Audición de música
Colombiana. Memorización
Títeres.
de canciones colombianas.
D: Concepto y utilidad A: Valoración de la música
de los títeres.
colombiana.
P:
Elaboración
de
títeres planos o de Himnos Patrios
silueta. Utilización del D: Concepto e importancia
títere
en
una de los Himnos Patrios.
dramatización.
P: Audición, memorización
A:
incentivar
la y entonación de los Himnos
creatividad,
y Nacional
de
Colombia,
participación.
Córdoba y del municipio.
A: Respeto a los símbolos
patrios.
Instrumentos
percusión
Comprensión y
apreciación
estética
Artes plásticas o
visuales
Modelado
D: Concepto e historia del
modelado.
P: Modelado de objetos con tres
dimensiones
utilizando
varios
materiales.
A: Motivación para la expresión
libre.
Exposiciones
para
la
valoración de los trabajos.
Dibujo
D: Concepto de dibujo y estudio del
lenguaje de la forma.
P: Orientaciones y diálogos sobre
los temas a dibujar. Realizaciones
personales.
Exposiciones
de
trabajos.
A: Comentarios positivos sobre los
propios trabajos y los de sus
compañeros.
Collage
D: Concepto, historia, materiales y
procedimientos.
P: Selección de materiales. Rasgado
y recortado. Elección del tema a
representar.
A:
Respeto
y
libertad
de
expresiones propias y de los
demás.
de Plegado
D: Importancia
y
utilidad
del
Teoría del color
D: Definición de la teoría
del color y su utilidad.
P: Realización de mezclas
para
obtener,
colores
primarios y secundarios.
Elaboración de trabajos
empleando las mezclas de
colores.
A:
Incrementación
de
valores de cooperación,
respeto, orden, libertad.
Conocimiento y
valoración
artística
Sensibilización
D:
Motivación
y
sensibilización hacia el
área
de
educación
artística.
P: Juegos creativos.
Manipulación
de
materiales.
Orientaciones claras y
precisas. Experiencias
en
las
diferentes
actividades del arte.
A:
Creación
de
ambientes
propicios
para
las
diferentes
manifestaciones.
Valoración
de
la
creatividad.
Orientaciones
oportunas, según las
aptitudes
de
cada
estudiante.
Conocimiento
cultural
Valoración
del
área urbana del
municipio
D: Historia sobre la
fundación
y
costumbres
de
los
antepasados.
P:
Visita
a
los
diferentes
sectores.
Observación de obras
del patrimonio cultural
del municipio.
A: Valoración de las
costumbres
de
nuestros antepasados y
Valoración artística del
sus obras que nos
municipio
dejaron
como
D: Orientación para
determinar
que patrimonio cultural.
personas
de
la
comunidad
tiene
aptitudes artísticas.
P: Visita a lugares donde
hayan manifestaciones
artísticas.
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D: Concepto e importancia
de los instrumentos de
percusión.
P:
Construcción
y
utilización de instrumentos
de percusión.
A:
Observación
y
valoración de aptitudes.
plegado. Procedimientos.
P: Explicación sobre el trabajo a
realizar. Elaboración de diferentes
figuras. Realización de plegados
según iniciativas.
A: Fomentar los sentimientos de
ayuda y colaboración.
Combinación de colores
D: Explicación de materiales a
emplear.
P: Mezcla de colores. Utilización de
mezcla
de
colores
según
necesidades.
A: Valoración de trabajos por
medio de exposiciones.
A:
Apreciación
valores artísticos
municipio.
de
del
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GRADO 3
Grad
o
Artes
corporales
Danza folklórica
Declarativo (D): Bases
de predanza folklórica.
Procedimental
(P):
Ejercicios de ritmos
pulso, acento y formulas
rítmicas
representativas
del
folclor.
Actitudinal:
Observación
de
aptitudes. Orientación
personalizada.
3
Artes
auditivas
Repertorio musical
Cantos
infantiles.
Música
colombiana.
Música
religiosa.
Himnos patrios.
D: Diferenciación de
géneros musicales.
P: Aprendizaje de la
letra.
Audiciones.
Entonación
de
la
melodía.
Rondas
A:
Observación
y
D: Comentarios sobre el orientación
de
autor y composiciones aptitudes. Promoción
ritmo musicales.
de valores
P:
Audición
de
composiciones.
Instrumentos
de
Demostración
por viento
Orígenes
y
pequeños
grupos. D:
Ejecución
de
las utilización.
P:
Elaboración
de
composiciones.
de
A:
Observación
de instrumentos
aptitudes.
Motivación viento. Realización de
constante
para
la ejercicios.
Observación
y
realización
de
las A:
de
diferentes actividades. orientación
aptitudes.
Títeres
D: Explicación de las
diferentes
técnicas
Comprensión y
apreciación
estética
Artes plásticas o visuales
Modelado
D: Observación y clasificación de
materiales. Explicación de métodos de
elaboración.
P: Elaboración de trabajos. Decoración y
exposiciones de los mismos. Adquisición de
habilidades y destrezas.
A: Valoración del trabajo propio y el de los
demás.
Dibujo
D: Concepto, materiales, historia y
lenguajes del dibujo.
P: Aplicación de las técnicas en dibujos
libres, luego en dibujos relacionados con la
familia, acontecimientos de la comunidad,
eventos deportivos, culturales y sociales.
A: Creación de ambientes familiares, libre
expresión, establecimiento de relaciones
con el medio. Orientación de aptitudes.
Teoría del color
D: Concepto. Efectos de
luz.
Composición
y
propiedades del color.
P: Realización de mezclas
previa
explicación.
Elaboración de trabajos
sencillos
aplicando
la
técnica mixtas del color.
A: Valoración de las
diferentes
manifestaciones
artísticas empleando la
y
teoría del color
Collage
D: Concepto, historia, materiales
procedimientos de la técnica del collage.
P: Colección y selección de materiales.
- Trbajo con vinilo, lápiz.
Elaboración de trabajos relacionados,
tomados de la realidad inmediata y de
carácter abstracto.
A:
Incrementación
de
valores,
cooperación, trabajo en grupo, respeto,
libertad, responsabilidad. Auto evaluación.
Plegado
D: Utilidad, importancia y procedimientos
del plegado.
Conocimiento y
valoración
artística
Sensibilización
D:
Motivación
y
orientación
de
su
sensibilidad,
de
su
apreciación estética.
P: Empleo espontáneo de
diferentes materiales,
medios, color, forma y
otros elementos que
propician el desarrollo
sensomotriz
e
intelectual
de
los
estudiantes.
A: Formación de la
personalidad.
Conocimiento
cultural
Conocimiento cultural
del departamento
D: Concepto de arte y
sus manifestaciones a
nivel departamental.
P: Dialogo acerca de las
costumbres
de
los
Valoración artística del
antepasados.
departamento
A: Valoración de las
D: Reconocimiento de
tradiciones
y
valores artísticos del
conservación
de
departamento.
costumbres.
P:
Observación
de
trabajos
artísticos.
Comentarios acerca de
ellos. Clasificación de
trabajos.
A: Valoración de los
valores artísticos del
departamento.
Imitación de valores
según aptitudes.
15
para la elaboración de
títeres
P:
Elaboración
de
títeres. Creación de
personajes
para
representaciones.
A:
Estimulación
de
aptitudes y actitudes.
P: Selección de materiales. Elaboración de
plegados. Exposición de trabajos.
A:
Incrementación
de
valores.
Observación,
análisis,
autocrítica,
colaboración.
Combinación de colores
D: Orientación en las diferentes técnicas
de pintura.
P: Preparación de algunos materiales de
pintura.
Elaboración
de
pinturas.
Decoración del salón con las pinturas.
A: Motivaciones positivas. Aprecio por los
trabajos de los compañeros.
_ Artesanía (Caña flecha, cesteria).
D: Principios y proceso de la caña flecha y
cesteria.
16
GRADO 4
Grad
o
Artes corporales
4º
Danza folclórica
D: Iniciación a los bailes folclóricos,
pasos y coreografía de alguna danza.
Explicación de términos.
P: Ejecución de movimientos rítmicos
aplicando
pasos
aprendidos
en
diferentes formas, direcciones y
acompañamiento musical. Ejercicios de
movimiento paso básico de la danza a
enseñar. Montaje de la danza.
A:
Observación
de
aptitudes.
Motivación para la conformación del
grupo de danza.
Rondas y títeres
D: Ampliación de repertorio de rondas.
P: Participación en las rondas.
A: Observación de la atención,
concentración, agilidad, cooperación de
los estudiantes.
Títeres
D: Importancia del títere como medio
de comunicación como lo son las demás
manifestaciones del arte. Explicación
sobre la elaboración de un títere.
P:
Creación
de
un
personaje.
Fabricación de un traje. Montaje de una
obra.
A: Selección de mejores estudiantes
con mejores aptitudes en este arte.
Teatro
D: Noción de teatro. Importancia y
utilidad.
P: Ejercicios de dinámica teatral:
Artes
auditivas
Artes plásticas o
visuales
Repertorio musical
Cantos
infantiles,
Música
Colombiana.
Música.
Religiosa.
Himnos Patrios.
D: Diferenciación de
géneros
musicales.
Interpretación
de
mensajes musicales.
P:
Audición
de
canciones
infantiles,
colombianas,
religiosas.
Copia,
memorización
e
Interpretación
de
diferentes géneros.
A: Observación de
aptitudes
musicales.
Motivación
y
orientación
para
conformar el grupo
musical.
Modelado
D: Concepto, historia, importancia y
materiales del modelado.
P: Elaboración de trabajos u objetos
tridimensionales.
Exposición
de
trabajos.
A: valoración de los trabajos.
Pintura con acuarela
D:
Técnica,
procedimiento
y
materiales de la pintura con acuarela.
P: Realización de ejercicios sencillos,
en acuarela, luego pinto algo más
complejo.
A: Valoración de trabajos propios y de
los demás compañeros.
Collage
D: Concepto, importancia, materiales
usados y procedimiento del collage
P: Clasificación del papel según el
color.
Ejecución
de
bosquejos.
Elaboración
de
varios
trabajos
utilizando esta técnica.
A: Valoración de trabajos. Motivación
para los que demuestran habilidades
en este arte.
Construcciones
D: importancia y usos de las
construcciones creativas. Utilidad de
materiales del medio.
P:
Elaboración
de
elementos
decorativos.
Adornos navideños,
Adornos para fiestas, Instrumentos
musicales. Exposición de trabajos.
Instrumentos
de
cuerda
D:
Definición.
Importancia de los
instrumentos
musicales de cuerda.
P: Observación de
instrumentos
musicales. Audición de
melodías donde se
Comprensión
y apreciación
estética
D: Reconocimiento y
observación directa
del entorno natural
y cultural.
P: Realización de
caminatas, visitas a
sitios de interés,
ferias,
fiestas
populares.
Elaboración
de
descripciones.
reproducción de los
mismos.
A: Transmisión de
sentimientos sobre
la
apreciación
estética.
Estimulación
constante sobre las
aptitudes innatas de
cada
estudiante
sobre
un
arte
determinado.
Conocimiento
y valoración
artística
Sensibilización
D: familiarización con
las
diferentes
manifestaciones
artísticas.
P: Manipulación de
materiales.
Observación
de
formas,
color,
textura, observación
y análisis de trabajo.
A:
Creación
de
ambientes propicios
ejercicio
de
la
libertad,
respeto,
creatividad,
cooperación.
Valoración artística
del país.
D: Conocimiento de
los
más
grandes
artistas del país.
P: Breve biografía de
artistas colombianos
y su manifestación
artística. Colección de
obras de arte.
A: Valoración de las
personas que se han
destacado
en
un
determinado arte.
Conocimiento
cultural
Conocimiento cultural
del país.
D: Concepto de arte y
sus manifestaciones.
P: Cuadros sinópticos.
Realización
de
biografías,
investigaciones de los
más
representativos
exponentes de las
artes.
Cuadros
resúmenes sobre las
costumbres del país.
A: Valoración de los
valores artísticos. del
país y de sus obras
17
Expresión
corporal,
imitación
de
personajes.
A: Observación de aptitudes teatrales
para orientarlos y motivarlos para la
conformación del grupo teatral.
Pantomima
D: Concepto histórico e importancia.
P: Ejercicios de expresión corporal e
imitación. Representaciones sencillas.
A: Observación y valoración de
aptitudes para este arte.
empleen
los
instrumentos
musicales.
A:
Valorar
los
instrumentos y las
personas
que
componen
e
interpretan melodías.
A: valoración de trabajos propios y el
de los otros.
Orientación de aptitudes.
Visitas a galerías de arte, museos,
estudio de artistas.
D: Concepto, importancia, historia de
museos, galerías de arte y vida y obra
de artistas.
P:
Visita,
interpretación
y
observación a la casa de la cultura,
museos, edificios, monumentos, etc.
A: Valorar todas las manifestaciones
artísticas.
Construcciones
con caña flecha y
cestria.
A: Construcciones creativas con caña
flecha y cestería.
18
GRADO 5
Grad
o
5º
Artes
corporales
Danza folclórica
D:
Conceptualización,
historia,
ritmos
de
acuerdo a las regiones,
simbología
de
cada
expresión dan cística.
P:
Ejercicios
predancísticos; Practica
de pasos de algunos
ritmos y danzas típicas
de nuestro país, montaje
de corografías sencillas.
A: Observar disfrute de
la danza y apreciar la
diversidad dan cística de
Colombia.
Artes
auditivas
Música colombiana
D: Diferenciación de la
música colombiana de
otras manifestaciones
musicales.
P:
Indagar
sobre
compositores
de
música
colombiana.
Memorizar
e
interpretar repertorio
de música colombiana.
Audiciones de este
tipo de música.
A: Valoración de la
expresión
musical
colombiana,
creando
Teatro y pantomima
identidad y gusto por
D: Concepción del teatro lo nuestro.
y
la
pantomima,
diferencias,
lenguajes, Música magnetofónica
elementos, importancia y D: Concepción de la
esencia del teatro.
música magnetofónica,
P: Ejercicios de didáctica historia y descripción
teatral,
juegos
de del proceso.
expresión
corporal, P:
Audiciones
dramatizaciones, mímicas musicales,
y
actividades
de interpretaciones.
pantomima.
Elaboración A:
Apreciación
de máscaras.
estética de este tipo
A:
Reconocimiento
y de música.
observación del espacio
Artes plásticas o visuales
Pintura
D: Conceptos, historia y lenguajes
pictóricos. Estudio de técnicas pictóricas.
P: Aplicación creativa de técnicas
pictóricas. Observación de obras de arte
pictóricas
de
reconocidos
artistas
antioqueños.
A: Apreciación critica de la obra propia y
la ajena. Valorar el entorno como fuente
de inspiración para sus creaciones.
Modelado
D: Elementos y cualidades de la
composición, volúmenes, equilibrio y
proporción.
Historia
del
modelado,
procedimientos y materiales empleados.
P: Modelado de formas espontáneas
iniciando y terminando con el proceso de
manera
adecuada.
Manipulación
de
diversos materiales.
A: Valoración y apreciación de la obra
propia y ajena.
Collage
D:
Conceptos,
historia,
materiales,
procedimientos.
P: Creación de composiciones con diversos
temas aplicando el proceso del collage.
Exposición de trabajos.
A: Disfrute del proceso del collage.
Aplicación estética y artística de las
obras del collage.
Construcción de instrumentos musicales
Comprensión y
apreciación
estética
Visitas a galerías de
arte, museos, estudios
artísticos
D: Importancia de los
museos de arte, estudio
de vida y obras de
artistas representativos
del departamento de
Córdoba, observación de
videos.
P:
Programación
de
visitas a museos, visita a
la casa de la cultura.
Consultar y observar
videos donde se hable de
artistas antioqueños y su
obra.
A: Apreciación de los
valores
estéticos
de
obras observadas en el
museo, casa de la cultura
o videos.
Conocimiento y
valoración
artística
Conocimiento
cultural
Sensibilización
D: Concepción sobre
percepción, belleza, el
gusto,
los
sentidos,
fantasía, creatividad.
P:
Ejercicios
de
percepción utilizando los
sentidos;
actividades
creativas.
A: Observación de la
experiencia sensible en
la producción artística.
La
arquitectura
urbana en el municipio
D: Historia de nuestra
arquitectura
y
tradiciones.
P: Visitar lugares del
entorno donde se pueda
observar
diferentes
tendencias
arquitectónicas.
Dibujar
viviendas,
edificios, puentes, etc.
A. Generar actitudes
de
ansia
de
conocimiento y orgullo
por lo que constituye
su entorno y su pasado
que le permita ir
adquiriendo sentido de
identidad.j
19
de los otros, escucha y
reconocimiento
de
la
diferencia.
D: Clases de instrumentos. Explicación de
procedimientos.
P: Construcción de instrumentos musicales
empleando materiales del medio.
A: Utilizar elementos y materiales
adecuadamente. Descubrimiento de la
sonoridad
de
los
instrumentos
construidos.
El Origami
D: Concepto, historia del Origami.
P: Construcción de diferentes formas
empleando el Origami.
A: Interés hacia la practica de la técnica
del Origami
- trenzado.
A: Conceptos Procedimiento de los
trenzados.
P: Ribete, quinceano, diecinueve y otros.
20
Grad
o
Artes
corporales
Expresión corporal
D: Importancia, clases y
formas de la expresión
corporal.
P:
Realización
de
ejercicios de didáctica
teatral, juegos, rondas,
coreografías, montajes,
imitaciones.
A: Sensibilización hacia
la expresión corporal.
Creencias y necesidades
para
manifestarse
mediante el cuerpo.
6º
Danza folclórica
D: Concepto, historia,
regiones, simbología.
P: Vivencias rítmicas con
danzas
del
folclor
colombiano.
A:
Observación
de
habilidades y destrezas.
Pantomima
D: Concepto, historia,
mimos,
maquillaje,
elementos
varios,
técnicas.
P: Realicemos ejercicios
varios con esta técnica.
A:
Creencias,
Artes
auditivas
Artes plásticas o visuales
Comprensión y
apreciación
estética
Dibujo
D: Concepto, Teorización, clases de
Instrumentos
técnicas para el dibujo.
D: Historia de algunos P: Realización de algunos trabajos
La
estética
en
el
elementos
de prácticos.
diseño, el color, la
percusión.
A: Observación, apreciación de diferentes
expresión espacial, el
P:
Elaboración
de modelos de diseños. Creatividad.
collage y el grabado.
algunos de ellos y
D: Concepto, tecnología,
Pintura
trabajo con estos.
nuevos
avances
A: Apreciación hacia D: Origen, historia, técnicas de pintura.
tecnológicos.
las artes auditivas Elementos para la aplicación de la pintura.
P:
Elaboración
de
mediante
algunos P: Realización de dibujos con distintas
diferentes modelos de
técnicas de pintura. Texturas.
ejercicios de ritmo.
diseñadores. Creatividad.
A: Observación de los trabajos realizados.
A:
Observación,
Agrupaciones
Exposición.
valoración de algunos
musicales
modelos.
D: Concepto. Historia Collage
sobre las regiones de D: concepto, técnicas de elaboración.
El color
Colombia
con
sus Formas.
Bidimencionalidad.
D: El color en el diseño.
distintas
Tridimensionalidad.
Importancia.
manifestaciones.
P: Realicemos algunos collage con
P:
Ejercicios
de
características.
diferentes elementos del medio.
prácticas.
P: Danzas folclóricas, A: Exposición de trabajos realizados.
A:
Observación
de
cumbia,
guabina. Criterios de evaluación.
diferentes
trabajos.
Escuchar
algunas
Identificar
valores
Modelado y artesanías
agrupaciones
gráficos en el diseño
D: Técnicas, cualidades, elementos a
musicales.
sobre
el
entorno.
Importancia,
orfebrería,
A: Habilidades en el utilizar.
Vocabulario.
desempeño, gustos y ebanistería y cestería .
P: Realicemos algunos trabajos creativos
preferencias.
con distintos materiales, arcilla, plastilina.
A: Exposición, apreciación de trabajos,
Conocimiento y
valoración
artística
Conocimiento
cultural
Historia del arte: En
Departamento.
D: Vida y obra de
paisajistas Cordobeces.
P:
Observación
de
videos
donde
se
caracterice la vida y
obra
de
paisajistas
antioqueños. Imitación y
valoración de obras,
personajes y paisajes
destacados de artistas ,
la región.
A: Preferencias por
estilos y obras de estos
artistas de Córdoba.
Valoración de obras y
sitios culturales de
nuestro municipio.
D: Elementos para leer
obras de arte.
P: Visita a museos, casa
de la cultura y otros
lugares.
A:
Concepto
e
importancia de algunas
obras.
21
necesidades
pantomima.
Grad
o
de
la
Artes
corporales
Danza folclórica
D: Concepto. Historia.
Mapa
sobre
las
regiones, ubicación en el
espacio.
P:
Ejercicios
de
calentamiento. Vivencias
sobre el ritmo.
A: Montaje de una
danza
folclórica.
Ejercicios de audición
de algunas danzas.
7º
Teatro
D: Importancia de la
expresión
corporal.
Iniciación al teatro.
Obras
de
teatro.
Caracterización.
P:
Ejercicios
de
didáctica
teatral,
expresión
corporal,
imitaciones.
A:
Aptitudes,
habilidades para actuar
en público.
Pantomima
D: Historia, importancia,
gustos y preferencias.
CONTENIDOS EJES TEMATICOS
SELECCIÓN DE CONTENIDOS EDUCACIÓN ARTISTICA
Comprensión y Conocimiento y
Artes auditivas
Artes plásticas o visuales
apreciación
valoración
estética
artística
Ejercicios de audición
D: Importancia del desarrollo
de la audición. Conceptos.
Disfonía.
Cualidades
del
sonido.
P: Escuchemos sonidos de
nuestro
entorno
y
clasifiquemos. Prácticas e
educación del oído.
A:
Observación
de
habilidades, aptitudes para la
música.
Elementos básicos sobre
música
D: Importancia de la música.
Nuestro
entorno
tiene
música.
Juguemos
como
hacer música.
P: Escucha de algunos ritmos
musicales.
A: observación de gustos y
preferencias musicales de
los jóvenes.
Música religiosa
D: Historia, conceptos, fines,
clases
de
música,
se
miografía musical.
P: Canciones sencillas de
música religiosa.
Dibujo
D: Elementos formales. Forma, manejo
del espacio, punto, línea y textura.
P: Creaciones libres, manejo de
espontaneidad,
estado
de
ánimo,
creatividad,
empleando
diferentes
técnicas e instrumentos y texturas.
La
estética
en
la
A: Exposición de trabajos realizados.
expresión espacial.
Aptitudes y habilidades en la técnica
D: Identificar algunos
del dibujo.
valores artísticos de la
región.
Pintura
P: Visita a lugares
D: Origen de la escritura y pintura.
artísticos de nuestro
Clases de pintura. Cualidades y
municipio.
Edificio,
elementos de la composición, color,
parques, casa de la
textura y equilibrio.
cultura.
P: Ejercicios libres de creatividad en
A: Creencia, gustos,
los alumnos con algunas técnicas.
necesidades
de
la
A: Exposición de trabajos. Crítica
estética en la expresión
constructiva.
espacial.
Collage
D: Concepto, elementos y cualidades de
la composición, textura y claridad.
P: Elaboración de collage con diferentes
elementos del entorno.
A: Exposición de trabajos realizados,
gustos y preferencias.
Conocimiento
cultural
Historia del arte
D:
Investigación,
expresión del retrato,
origen, concepto.
P:
Elaboración
de
pinturas sobre retratos,
dibujo, pinto a mi
compañero.
A:
Observación
de
Valoración de obras y
trabajos, aptitudes para
sitios culturales de
copiar retratos, dibujos.
nuestro municipio.
D: Elementos para leer
Biografía de dibujantes
obras de arte.
D:
Historia,
P: Visita a museos, casa
características,
de la cultura y otros
espacios, elementos.
lugares.
P: Elaborar dibujos con
A:
Concepto
e
despliegue
original
importancia de algunas
aplicando alguna técnica.
obras.
A:
Exposición
de
trabajos.
Teoría estética
D: Concepto, historia,
elementos.
P:
Ejercicio
de
aplicación
sobre
la
teoría estética. Visita a
lugares.
22
mimos, máscaras.
P: Ejercicios creativos
desde la pantomima.
Mimos.
A:
Investigaciones
sobre el teatro. Obras
teatrales y artísticas de
mi pueblo.
A: Descubrir aptitudes para
la música, valores musicales.
Música clásica
D: Historia. Ubicación en la
historia. Músicos clásicos
más relevantes.
P:
Escuchemos
algunos
ritmos de música clásica.
A: Observación de gustos y
preferencias
Música popular
D:
Concepto,
historia,
ubicación, importancia de la
música popular.
P: Canciones de música
popular,
gustos
y
preferencias de la juventud.
A: Observación de gustos y
preferencias
Modelado
D: Teoría, elementos y cualidades de la
composición, volumen, ritmo, proporción
y equilibrio.
P: Ejercicios de modelado con arcilla,
plastilina y otros.
A: Observación de trabajos, creatividad
y dificultades.
A: Creencia, gustos,
necesidades de la teoría
estética.
23
Grad
o
Artes corporales
Danza folclórica
D:
Investigación.
Bailes
típicos de cada región,
vestuario, técnica.
P: Prácticas de expresión
corporal. Técnicas de otro
bailes.
A: Habilidades y destrezas
de los distintos pasos.
Armonías. Trabajo de equipo.
8º
Teatro
D: Origen. Personajes que se
distinguieron en este arte.
Características. Expansión.
Vocabulario.
P:
Realización
de
sociodramas. Pequeñas obras
de teatro. Escenario, público.
A: Técnicas de actuación,
naturalidad, manejo de la
gesticulación.
Pantomima
D: Historia, importancia,
metodología, mimos.
P: Ejercicio de aplicación,
expresión cultural, mimos.
A: Creencias, gustos, manejo
de gestos.
Artes
auditivas
CONTENIDOS Y EJES TEMATICOS
ÁREA
EDUCACIÓN ARTISTICA
Comprensión y
Artes plásticas o
apreciación
visuales
estética
Dibujo
D: concepto, dibujo técnico. Manejo
de técnicas prácticas. Originalidad.
Música
P: Ejercicios de dibujo con formas
D:
Escala
musical, simples, aplicación del lápiz 6B en
ejercicios
rítmicos, diferentes texturas.
concepto,
origen, A: Exposición de trabajos creativos.
orquesta.
Juicios de valor.
P: Audición, música,
orquesta,
Pintura
caracterización,
D: Concepto. Elementos básicos de
melodías con algunos la composición, color y textura.
instrumentos.
P: Trabajos prácticos aplicando
A:
Habilidades
y gamas de colores y texturas.
destrezas
para
la A:
Exposiciones.
Evaluaciones
audición
rítmico formativas.
musical.
Collage
Música popular
D:
Conceptos,
elementos
y
D:
Origen,
algunos cualidades
de
la
composición,
ritmos
de
música textura y claridad.
popular. Rock, pop, P: Elaboración de collage con
trance.
diferentes elementos del entorno.
Características.
A: Exposición de trabajos, gustos y
P: Audición de algunos habilidades.
ritmos
de
música
Modelado
popular.
A: Creencias, gustos y D: Teoría, elementos y cualidades
del modelado. Cualidades de la
aptitudes.
arcilla.
P: Elaboración de obras con estas
técnicas.
Conocimiento y
valoración
artística
Historia del arte
D: Biografía del arte
rupestre,
códigos,
La
estética
en
el simbología.
entorno
P:
Ejercicios
sobre
D: Cuidados con el medio. algunas clases de arte.
Limpieza.
A:
Observación,
P:
Pintemos
algunos apropiación de saberes.
elementos estéticos de
nuestro colegio.
Biografía
de
A:
Observación
de retratistas
elementos
claves, D:
Historia,
origen,
costumbres de nuestro estilo, obras.
colegio.
P:
Observación
de
algunos artistas y sus
obras.
A: Preferencias y juicios
críticos sobre la obra de
estos retratistas.
Conocimiento
cultural
Valoración de obras y
sitios culturales de
nuestro municipio.
D: Elementos para leer
obras de arte.
P: Visita a museos, casa
de la cultura y otros
lugares.
A:
Concepto
e
importancia de algunas
obras.
24
A: Creencias, gustos, necesidades
del modelado.
25
Grad
o
9º
Artes
corporales
Danza folclórica
D: concepto, ritmos
de acuerdo a las
regiones, historia y
simbología de cada
danza estudiada.
P: Ejercitación de
los pasos básicos de
algunas
danzas
típicas del país y
montaje
de
coreografías.
A:
Creencias
e
intereses sobre las
danzas folclóricas.
Observar
disponibilidad para
el
trabajo
dancístico.
Teatro
y
pantomima
D:
Concepto,
importancia, utilidad
y esencia del teatro
y la pantomima.
P: Realización de
ejercicios
de
didáctica
teatral:
juegos,
mímicas,
dramatizaciones,
pantomima,
entre
CONTENIDOS Y EJES TEMATICOS
ÁREA
EDUCACIÓN ARTISTICA
Comprensión y Conocimiento
Artes plásticas o
Artes auditivas
apreciación
y valoración
visuales
estética
artística
Instrumentos
D: Concepto, clasificación, descripción y
origen de los instrumentos musicales.
P: Audición de sonidos de instrumentos.
Interpretación
de
instrumentos
musicales. Elaboración de instrumentos
con elementos del medio.
A: Interés tanto por la audición e
interpretación
como
para
la
construcción de los instrumentos
musicales. Habilidades en el proceso
musical.
Música computarizada
D: Concepto, origen e importancia.
P: Audición de música computarizada y
explicación del proceso.
A: Expectativas ante lo novedoso de la
tecnología y la música computarizada.
Música magnetofónica
D: Concepto, origen, evolución e
importancia.
P: Observación del proceso de creación
de este tipo.
A: Análisis crítico sobre el proceso de la
música magnetofónica.
Música folclórica o típica
D: Concepto, historia e importancia.
Clases de ritmos por regiones.
P: Audición e interpretación de melodías
del folclor colombiano. Consultas sobre
compositores
de
música
típica
colombiana.
Dibujo
D: Concepto de dibujo y esquemas de
simplificación de la forma, el encuadre
y el encaje.
P: Ejercicios de aplicación de
simplificación, encaje y encuadre,
tomando
como
modelo
formas
vegetales, animales e inanimadas.
Realización
de
composiciones
empleando
creativamente
estos
elementos del dibujo.
A: Desarrollo de habilidades y
observación de esfuerzos creativos.
Pintura
D: Concepto e importancia de luz y
sombra. Historia de algunas técnicas
de pintura: tempera, lápiz 6B,
carboncillo, óleo, acuarela, acrílico.
P:
Creación
de
composiciones
artísticas aplicando las cualidades de
estas
técnicas
de
pintura.
Exposiciones.
A: Despliegue creativo y apreciación y
valoración de las obras realizadas.
Collage
D: Concepto, historia, elementos de
composición:
Contraste,
diagonal,
asimetría. Materiales empleados para
la creación de collage.
P: Creación de composiciones con
diversos temas aplicando el proceso
del collage. Exposiciones.
Historia del arte:
Biografía
de
arquitectos famosos
de nuestro país,
departamento
y
municipio
D: Estudio de vida y
obra de arquitectos,
estilos
y
obras
creadas.
P: Observación de
videos con historias;
hacer
uso
de
Internet
para
complementar
el
tema.
A:
Expectativas
frente
a
los
arquitectos del país
su estilo y su obra.
El juicio estético
D: Concepción objetiva
del
arte.
Conceptualización de
arte, artista, estética,
creatividad y otros
términos básicos del
arte.
P:
Creación
de
definiciones propias y
ejercicios
de
creatividad.
A: reflexiones sobre
la influencia del arte
en la comunicación Teoría estética
D: Cultura y arte.
humana.
Concepción
de
cultura y arte y la
incidencia de esta en
la cultura de los
pueblos. Historia.
P:
Consultas
y
lecturas
que
permitan el análisis y
estudio de la cultura
Conocimiento
cultural
Valoración de artistas
del
municipio:
pintores,
músicos,
escritores
y
artesanos.
D: Conocimiento de
datos sobresalientes
de estos artistas.
P:
entrevistas
con
artistas que aún viven
y con familiares de
otros que ya han
muerto. Invitaciones a
algunos artistas para
que presenten a los
estudiantes aspectos
de su obra.
A:
Apreciación
y
valoración
de
los
artistas
locales.
Generar actitudes de
ansia de conocimiento
y orgullo por lo que
constituye su entorno
y su pasado que le
permita ir adquiriendo
sentido de identidad.
26
otros.
A:
Observar
actitudes ante la
actividad
teatral,
descubrimiento de
aptitudes
y
habilidades
artísticas.
Observación de lo
real: Capacidad de
transponer al juego
imaginario
la
experiencia de lo
real.
Tomar
conciencia
del
espacio de los otros,
escucha
y
reconocimiento de la
diferencia.
A: Observar aptitudes de respeto y
valoración por nuestra música.
Música popular, rock, pop y trance
D: Características de estos tipos de
música y la importancia en su vida.
P: Audición y reflexión de cada uno de
estos estilos musicales. Interpretación.
A: Reflexión sobre la influencia de la
música en la vida del ser humano.
A: Valoración y crítica de los trabajos
propios y ajenos.
Modelado
D: Elementos y cualidades de la
composición, volúmenes, equilibrio y
proporción. Historia del modelado y
materiales empleados.
P: Empleo de diversos materiales para
el modelado, procedimiento y uso
adecuado de la técnica, realizando
diferentes creaciones artísticas.
A:
Valoración
de
sus
propias
creaciones y de las ajenas.
y el arte.
A: Reflexiones sobre
la incidencia del arte
en la vida y cultura
del hombre.
27
Grad
o
Artes corporales
Danza moderna
D: Estudio de tendencias
modernas de la danza,
importancia de su evolución y
lo que expresan.
P: Observación de videos con
danzas modernas y montaje
de coreografía de danzas
modernas.
A: Observación de gustos e
intereses ante la danza
moderna. Valoración estética
y
artística
de
esta
tendencia.
10º
El teatro y la pantomima
D: concepto, importancia,
utilidad y esencia del teatro
y la pantomima. Estudio de
lenguajes y aspectos del
teatro.
P: Realización de ejercicios y
juegos de didáctica teatral,
montaje
de
cuentos,
historias,
anécdotas,
escritura de guiones y
representación
de
los
mismos.
A: Practicar actitudes de
respeto
tanto
como
espectadores
y
como
actores.
CONTENIDOS Y EJES TEMATICOS
ÁREA
EDUCACIÓN ARTISTICA
Comprensión y
Artes plásticas o
Artes auditivas
apreciación
visuales
estética
Dibujo artístico
D:
Introducción
de
la
perspectiva
en
el
dibujo
artístico. Conceptos y elementos
de la perspectiva. Clases de
perspectiva.
P: Realización de creaciones
empleando las diferentes clases
de perspectiva en sus creaciones
artísticas. Observación de obras
famosas de grandes artistas
para apreciar el elemento
Concierto, Sinfonía, ópera
perspectivo.
D:
concepto,
historia
y A: Valorar y criticar sus propias
representatividad
del obras.
concierto, sinfonía y ópera.
Diseño, Serigrafía
Características.
P: Observación y audición de D: Concepciones, historia e
de
estas
videos donde se interpreten el importancia
del
arte.
concierto, la sinfonía y la ópera. manifestaciones
y
lenguaje
A:
Apreciar
los
valores Características
estéticos
de
dichas propios de cada arte. Historia y
manifestaciones musicales y evolución.
P: Aplicaciones y experiencias
diferenciarlas.
sobre los procesos del diseño, la
Música popular, rock, pop y serigrafía.
trance.
A: Apreciación de la incidencia
D: Características de estos de estas artes en el mundo
estilos musicales e importancia actual y en la experiencia
para el hombre actual.
comunicativa.
P: Audición de melodías de
dichos estilos e interpretación. La escultura
La música culta
D: Concepto de música culta,
análisis de características,
diferencias con la música
popular, historia de la música
culta.
P: Apreciación y audición de
melodías de música culta.
A: Valoración de este estilo de
música como manifestación
artística universal.
El
juicio
estético:
Concepción
empírica
del arte.
D:
Construcción
y
reconocimiento
del
concepto empírico del
arte,
teniendo
en
cuenta los elementos
propios
de
la
experiencia estética y
de
los
lenguajes
artísticos.
P:
Creación
del
concepto de arte a
partir de las propias
experiencia.
A: Manifestación de
expectativas
e
intereses frente a los
lenguajes del arte.
Expresiones.
Conocimiento
y valoración
artística
Conocimiento
cultural
Historia del arte:
D: Consultas en la
biblioteca
y
por
Internet de datos
biográficos
de
diseñadores
de
nuestro
país,
departamento
y
municipio
P: Averiguaciones y
exposiciones
sobre
las
biografías
de
diseñadores
colombianos.
Exposición
de
muestras de revistas
y periódicos.
A: Apreciación de los
valores artísticos de
diseñadores a nivel
nacional.
Valoración
de
agrupaciones musicales
a nivel municipal.
D: Reconocimiento de
su
proceso
de
conformación
progresos, integrantes.
P:
Entrevistas
con
integrantes de estos
grupos para que hablen
de su conformación...
Grabar
algunas
interpretaciones.
A: Apreciar y valorar
los
artistas
y
agrupaciones musicales
del municipio. Admirar
y respetar su estilo
musical.
Generar
actitudes de ansia de
conocimiento y orgullo
por lo que constituye
su entorno y su pasado
que le permita ir
adquiriendo sentido de
identidad.
28
A:
Reflexionar
influencia sobre
actual.
sobre
su D: Lenguaje, importancia e
el hombre historia
de
la
escultura.
Volumen, equilibrio y proporción.
P: Observación de esculturas,
visita a museos.
A: comprensión de los distintos
estilos
de
escultores
antioqueños y colombianos.
29
Grad
o
11º
Artes corporales
Danza moderna
D: Estudio de tendencias
modernas
de
la
daza,
importancia de su evolución,
aspectos
culturales
e
historia.
P: Ejercicios de expresión
corporal al ritmo de melodías
modernas.
Creación
coreográfica de una danza
moderna y presentación ante
los compañeros.
A: Reflexión sobre lo que
comunican las expresiones
corporales en la danza
moderna.
CONTENIDOS Y EJES TEMATICOS
ÁREA EDUCACIÓN ARTISTICA
Comprensión y
Artes plásticas o
Artes auditivas
apreciación
visuales
estética
La música culta
D: Concepción y análisis de sus
características. Historia de la
música culta y sus máximos
exponentes.
P: Consultas sobre la música
culta. Audiciones musicales de
melodías de la música culta.
A: Valorar y apreciar las
vivencias y melodías de la
música culta.
Zarzuela, obertura, formas
libres.
D: Concepción y
características. Histori.
P: Observación de videos.
A: Apreciación y diferenciación
El teatro y la pantomima
D: Concepción y evolución de los estilos vistos.
histórica
del
teatro;
elementos
esenciales; Música popular, rock, pop,
lenguajes
artísticos
del trance.
teatro, utilidad y esencia del D: Conceptualización y
diferenciación de las
teatro.
P: Juegos de expresión características de estos estilos
corporal y de didáctica musicales de la actualidad.
teatral.
Asistencia
a P: Presentación de fono
presentaciones de grupos mímicas. Audiciones de
teatrales,
creación
de representaciones de cada estilo
guiones
y
presentación de música.
A: Comprender la evolución y el
dramatizada de obras.
A: Describir y disfrutar el significado de cada
Dibujo artístico
D: Caracterización del dibujo
artístico natural, abstracto,
expresionista.
P: A través de experiencias con
el medio ambiente crear dibujos
artísticos empleando técnicas ya
trabajadas y exposición de
dichas creaciones.
A: Asumir una actitud sensible
hacia las propias creaciones
valorando también las ajenas.
Pintura al óleo
D: Concepción de esta técnica
pictórica,
procedimientos
y
recomendaciones.
P: Aplicación de la técnica del
óleo en la realización de
creaciones propias.
A: Desarrollo de habilidades en
el manejo de la técnica y
motivaciones hacia la creación
artística.
Diseño
D:
Concepto,
historia
e
importancia del diseño.
P:
Creación
de
diseños
empleando recursos del medio.
A: Expectativas e interés ante
esta manifestación artística
El juicio estético: el
arte postmoderno
D: Estudio y análisis
delas tendencias del
arte postmoderno y
artistas
más
representativos.
P:
Realización
de
consultas y búsqueda
por Internet sobre las
expresiones del arte
postmoderno y de los
artistas
más
representativos.
Buscar obras de estas
tendencias
para
observarlas,
para
descubrir
y
hacer
críticas del estilo, la
técnica y el contenido.
A: Valorar la obra del
arte
postmoderno,
reflexionando y dando
juicios
sobre
sus
tendencias.
Conocimiento
y valoración
artística
Historia del arte:
Biografías
de
cineastas.
D: Estudio de datos
biográficos
de
artistas
de
esta
modalidad artística.
P: Consultas sobre
cineastas.
Observación
de
documentales.
A:
Apreciación
estética y artística
de representantes de
las nuevas artes.
Conocimiento
cultural
Recopilación
de
memoria cultural del
municipio
D: Indagación sobre
costumbres y hechos
de la vida cultural
Orense a nivel rural y
urbano.
P:
Encuestas,
entrevistas,
experiencias de campo
de acuerdo al sector
objeto de estudio.
A: Alcanzar una actitud
de
respeto
reconocimiento
y
validez de las múltiples
verdades artísticas por
medio
del
trabajo
individual y colectivo.
Cuidar y enriquecer el
patrimonio tangible e
intangible de nuestro
entorno cultural.
30
acto
creativo
entendiéndolo
transformándolo.
corporal, representación de estilos
y musicales.
actual.
Video y cine
D:
Historia,
diferencias,
importancia en el mundo actual y
utilidad.
P: Observación de cámaras, modo
de uso, toma de videos, filmación
de situaciones de la vida
cotidiana.
A: Construir y reconocer las
formas
expresivas
de
la
experiencia de audio, visual, del
lenguaje del cine y demás medios
de comunicación audiovisual.
31
10.
METODOLOGÍA
La educación artística desempeña una función en desarrollo físico, ético,
creativo e imaginativo y productivo de los alumnos. En la ejecución del
trabajo artístico se incrementa la percepción unificada del propio cuerpo,
se promueve gradualmente el control y el afinamiento delas habilidades
motoras, se desarrolla orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo,
se percibe y representa el paso del tiempo. Así mismo se libera la intuición y
se enriquece la imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva y la inventiva
de niñas y niños.
Por todo lo anterior la enseñanza de la educación artística debe constituirse
en una pedagogía de la acción que comprende un contrato social colectivo, en
busca del pleno desarrollo de la personalidad, de libertad fundamental,
comprensión, tolerancia y respeto por la diversidad mediante la creación de
un contexto óptimo para el crecimiento de la presentación del servicio
educativo. La creación de un contexto apropiado, exige una pedagogía que
ponga acento sobre la expresión global del niño mediante exposiciones
intelectuales y estéticas, mediante un llamado a lo racional y a lo imaginario,
a la sensibilidad, la espiritualidad, a la expresión, a la técnica y a la
producción.
Por medio de la metodología del aprendizaje significativo del área de
educación artística, lleva al estudiante desarrolle vínculos con la naturaleza
que lo conduce a percatarse de la vida que se renueva misteriosa y
32
equilibradamente, así como darse cuenta de las maneras como el grupo
cultural al que se pertenece y otros pueblos han visto y transformado el
medio ambiente y como se han expresado, promoviendo así sorprendentes
cambios en la comprensión sensible del mundo y en la valoración y
desempeño propio y de los demás.
En el proceso de aprendizaje artístico también se reconocen y admiran las
cualidades de la materia que en cada una de las disciplinas artísticas se
transforma creativamente, bien sea el sonido, el movimiento,la luz, el
espacio y la gestualidad corporal, la palabra y su simbolización, todo
haciendo uso oportuno de una metodología dinámica y comprensiva.
El trabajo en equipo que se realiza mediante la educación artística, tal como
un montaje coreográfico, musical, teatral o un mural, así como la realización
de un video, etc. Da señal de resolución de conflictos, de argumentaciones
logradas, de acuerdos, y llegan a ser testimonio de que cada uno cree en si
mismo y cree en la base sobre la cual se toman decisiones, sin la cual no
seria posible ninguna expresión significativa. El trabajo en equipo se
constituye en símbolo de libertad, de belleza, de fertilidad imaginativa y de
espacio para la solidaridad.
Los talleres artísticos, realizados dentro y fuera del área, fomenta la
incorporación de las manifestaciones culturales, locales, dinamizando la
educación escolar. En ellos se aprenden cualidades de los compañeros; se
promueve la capacidad de descubrir seleccionar e incorporar de manera
auténtica y generosa los indicios de armonía en el entorno; en general se
33
adquiere claridad mental para hacer juicios de valor en función del
mejoramiento de la calidad de la experiencia en la interacción con el mundo.
Para que halla apropiación del bagaje artístico se hará aprovechamiento
racional de recursos físicos y humanos: instrumentos, ayudas audio visuales,
concursos, exposiciones, manejo del servicio del mercado, experiencias de
campo, etc. Todo esto llevado al aula para que allí, puedan disfrutarlo,
asimilarlo y relacionarlo con las experiencias de otros contornos y pueblos,
incrementando de este modo su cultura artística; identificándose con lo
propio y enriqueciéndose con lo foráneo.
Considerando que el desarrollo del individuo debe ser integral y armónico,
dado que en las diferentes áreas del estudiante debe manejar contenidos
de arte, la realización de actividades creativas deberá propiciarse a lo largo
de todo el proceso educativo y no sólo como parte del programa de
educación artística ya que esta área puede servir de apoyo para el
desarrollo de las otras áreas.
artística. Pág. 83-84-85-88).
(Lineamientos curriculares. Educación
34
11. ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA
Modelo Pedagógica Integral
El modelo es una estrategia de enseñanza que permite al docente, a partir
de los objetos de enseñanza del plan de estudios o contenidos ( declarativo,
conceptos,
procedimientos y actitudes) facilitar el desarrollo de los
objetos de aprendizaje o las competencias que los estudiantes deben
alcanzar.
Se fundamenta en la teoría holística de Ken Wilbert
y la
elaboración de Luis Enrique Portela, en la cual la realidad son holones o
totalidades / partes con jerarquías llamadas holoarquías. El conocimiento
que fundamenta una competencia también son holones: el saber qué (What),
el saber cómo (Know How),
el saber dónde (Where), el saber cuándo
(when), el saber por qué (Why), el saber para qué y el poder saber. Y unos
a otros se integran en una holoarquía donde uno contiene al otro y algo más.
Así por ejemplo para un estudiante ser competente en lectura crítica se
requiere que domine el
what o sea los niveles literal, inferencial e
intertextual; el nivel inferencial contiene al literal y algo más que no está
explícito en el texto y el nivel intertextual contiene al texto y a otros
textos.
Así mismo se requiere el dominio del cómo, es decir, que sepa
aplicar las habilidades de comprensión de lectura propia de esos niveles; el
dónde, es decir, en qué tipo de textos y niveles aplica las habilidades de
comprensión
y
el cuando las aplica.
El por qué
o la explicación de la
comprensión de lectura que ha tenido en los diferentes niveles, el saber
para qué o sea tener el conocimiento de los propósitos de la lectura crítica y
35
el poder saber o tener la motivación para la comprensión de los niveles
de la lectura crítica.
La planeación se orienta por las siguientes fases:
FASES
PROPOSITOS
DEFINIR EL OBJETIVO
DEFINIR
OBJETOS
CONOCIMIENTO
DE
DEFINIR
OBJETOS
APRENDIZAJE
DEFINIR LOGROS
DE
DEFINIR
ESTRATEGIAS
APRENDIZAJE
DE
SELECCIONAR
ENSEÑANZA
DE
ESTRATEGIAS
DEFINIR
ACTIVIDADES
EXPLORACIÓN
DE
SELECCIONAR ACTIVIDADES
PROFUNDIZACION
DE
DEFINIR
ACTIVIDADES
CULMINACIÓN EVALUACIÓN
CIERRE
DE
O
PROPONER
SUPERACION
DE
ACTIVIDADES
Delimitar los propósitos a alcanzar
en términos de
competencias
Seleccionar los ejes, los núcleos temáticos y los contenidos
de
éstos:
declarativos
(hechos
y
conceptos)
procedimentales (problemas, experimentos o ejercicios de
aplicación) y actitudinales (creencias, expectativas,
motivaciones, intereses)
Seleccionar las competencias de cada una de las áreas de
conocimiento y los procesos cognitivos que la caracterizan
Explicitar los resultados a alcanzar con la enseñanza
Seleccionar las estrategias cognitivas, metacognitivas,
ambientales y de apoyo que pueden utilizar los estudiantes
para mejorar el aprendizaje
Definir las estrategias inductivas, deductivas, de
indagación, de aprendizaje en equipo, solución de problemas,
cambio conceptual o reestructuración que el docente va a
utilizar en la enseñanza.
Seleccionar las actividades de exploración que permite al
docente conocer el estado de los conocimientos previos y
de las competencias de los estudiantes.
Definir las actividades que permiten profundizar en la
enseñanza de los núcleos temáticos y el dominio de las
competencias e involucra: contrastación de conocimientos
previos, presentación de conceptos con organizadores por
parte del docente,
planteamiento de problemas,
formulación de objetivos para resolver el problema,
formulación de hipótesis, búsqueda del conocimiento
requerido para solucionar el problema, elaboración del
diseño metodológico para la solución del problema,
recolectar y analizar la información, presentar resultados y
generalizaciones, verificar la solución propuesta
Seleccionar las actividades para verificar el dominio de las
competencias
Diseñar actividades para superar las dificultades
presentadas por los estudiantes para el dominio de las
competencias
36
REQUIERE MUCHOS MÉTODOS:
Método inductivo
Los modelos inductivos son modelos de procesamiento de la información,
conformado por los modelos inductivo, de adquisición de conceptos y el
integrativo:
“ El modelo inductivo es una estrategia que puede usarse para enseñar
conceptos, generalizaciones, principios y reglas académicas y, al mismo
tiempo, hacer hincapié en el pensamiento de nivel superior y crítico. El
modelo basado en las visiones constructivistas del aprendizaje, enfatiza el
compromiso activo de los alumnos y la construcción de su propia
comprensión de los temas.” (Eggen y Kauchack 1996: 111)
El proceso de planeación del modelo consiste en tres fases sencillas que son:
Identificar núcleos temáticos, identificar logros y seleccionar ejemplos.
El desarrollo de la clase se realiza en cinco etapas: Introducción donde se
presentan los ejemplos a trabajar; final abierto donde los estudiantes
construyen nuevos significados; convergencia se caracteriza porque el
docente, ante la dispersión de nuevos significados converge hacia una
significación específica; cierre es el momento donde los estudiantes
identifican el concepto, el principio o la regla y la aplicación donde los
estudiantes hacen uso del concepto, el principio o la regla para resolver
problemas de la vida cotidiana o de las áreas de conocimiento.
37
El método de adquisición de conceptos
Este modelo está relacionado con el inductivo, sin embargo es muy eficaz
cuando se trata de enseñar conceptos al tiempo que se enfatiza en los
procesos de pensamiento de nivel superior y crítico. La principal virtud del
modelo, según Eggen y Kauchack ( 1996: 148), “ es su capacidad para ayudar
a los alumnos a comprender el proceso de comprobar hipótesis dentro de
una amplia variedad de temas, en el contexto de una única actividad de
aprendizaje.
La planeación
consta de cuatro fases: Identificar núcleos temáticos,
clarificar la importancia de los logros, seleccionar ejemplos pertinentes y
secuenciar ejemplos.
Las etapas del desarrollo del modelo son las siguientes:
ETAPA
Presentación de los ejemplos
DESCRIPCIÓN
Se presentan ejemplos positivos y
negativos y se formulan hipótesis
Se alienta a los estudiantes a que
Análisis de las hipótesis
analicen las hipótesis a la luz de
nuevos ejemplos
Cierre
Tiene lugar cuando el estudiante
38
analiza
ejemplos
para
descubrir
características decisivas y llegan a
una definición
Se dan más ejemplos y se los analiza
Aplicación
desde
el punto
de vista de la
definición formada
Método Integrativo
Este es otro modelo inductivo y puede utilizarse para la enseñanza en
pequeños equipos de aprendizaje de relaciones entre hechos, conceptos,
principios y generalizaciones los cuales están combinados en cuerpos
organizados de conocimientos. La planeación del modelo se orienta por las
fases de: Identificar núcleos temáticos, especificar logros y preparar las
representaciones de tal manera que los estudiantes puedan procesar la
información. El desarrollo de las clases se implementa en cuatro etapas:
Describir, comparar y encontrar patrones, en la cual los estudiantes
comienzan a analizar la información; explicar similitudes y diferencias donde
el docente formula preguntas para facilitar el desarrollo del pensamiento
de los estudiantes a nivel superior; formular hipótesis sobre la obtención de
resultados en diferentes condiciones y generalizar para establecer
relaciones amplias, donde los estudiantes sintetizan y sacan conclusiones
sobre los contenidos.
39
Método deductivo
Los modelos deductivos, también están basados en el procesamiento de la
información y lo conforman los modelos de enseñanza directa y el modelo de
exposición y discusión:
Modelo de enseñanza directa
Este modelo se utiliza por el docente para enseñar conceptos y
competencias de pensamiento. Su fuente teórica está derivada de la teoría
de la eficacia del docente, la teoría de aprendizaje por observación y la
teoría del desarrollo de la zona próxima de Vigotsky.
orienta por 3 fases:
La planeación se
identificar los núcleos temáticos y las metas
específicas en especial los conceptos y las habilidades a enseñar, identificar
el contenido previo necesario que posee el estudiante para conectarlo con
los nuevos conceptos y habilidades, seleccionar los ejemplos y problemas.
La implementación de la clase se realiza en las siguientes etapas:
ETAPA
PROPOSITO
Provee
una
contenido
INTRODUCCIÓN
visión
nuevo,
general
del
explora
las
conexiones con conocimientos previos
y ayuda a comprender el valor del
nuevo conocimiento.
40
Un
PRESENTACION
nuevo contenido es explicado y
modelizado por el docente en forma
interactiva
PRACTICA GUIADA
Se aplica el nuevo conocimiento
PRACTICA INDEPENDIENTE
Se realiza transfer independiente
M´rtodo de exposición y discusión
Es un modelo diseñado para ayudar a los estudiantes a comprender las
relaciones en cuerpo organizado de conocimiento. Se base en la teoría de
esquemas y del aprendizaje significativo de Ausubel y permite vincular el
aprendizaje nuevo con aprendizajes previos y relacionar las diferentes
partes del nuevo aprendizaje.
La planeación se realiza en las siguientes
fases: identificar metas, diagnosticar el conocimiento previo de los
estudiantes, estructurar contenidos y preparar organizadores avanzados
con los mapas conceptuales.
La clase se desarrolla
en 5 etapas:
introducción, donde se plantean las metas y una visión general de
aprendizaje, presentación, donde el docente expone un organizador
avanzado y explica cuidadosamente el contenido, monitoreo de la
comprensión, en la cual se evalúa comprensión de los estudiantes a través de
preguntas del docente, integración, en la cual se une la nueva información a
los conocimientos previos y se vincula entre sí las diferentes partes de los
nuevos conocimientos y la etapa de revisión y cierre en la cual se enfatizan
41
los puntos
importantes, se resume el tema y se proporcionan
conexiones con el nuevo aprendizaje
Método de indagación
El modelo de indagación es una estrategia diseñada para enseñar a los
estudiantes como investigar problemas y responder preguntas basándose en
hechos. En este modelo la planeación se orienta
por las siguientes actividades: identificar metas u objetivos, identificar el
problemas, planificar la recolección de datos, identificar fuentes de datos
primarios y secundarios, formar equipos, definir tiempo. La implementación
de la clase se orienta por las siguientes etapas: presentar la pregunta o el
problema, formular la hipótesis, recolectar datos, analizar los datos,
generalizar resultados.
Método de aprendizaje significativo
Este modelo hace que los estudiantes trabajen en equipo para alcanzar una
meta común, la planeación se realiza en 5 fases: planificar la enseñanza ,
organizar los equipos, planificar actividades para la consolidación del equipo,
planificar el estudio en equipos y calcular los puntajes básicos del equipo, la
implementación de la clase se realiza en las siguientes etapas:
42
ETAPA
PROPOSITO
Introducción de la clase
Explicación
ENSEÑANZA
y
modelación
de
contenidos
Práctica guiada
TRANSICIÓN A EQUIPOS
ESTUDIO
MONITOREO
EN
EQUIPO
Conformar equipos
Y El docente debe asegurarse que los
equipos funcionen perfectamente
43
12- LA CLASE
Se realiza en 3 etapas:

Actividades de exploración: El docente presenta el núcleo temático,
objetivos, logros, estrategias y competencias.
Luego rastrea los
conocimientos previos de los estudiantes a través de preguntas o
situaciones.

Actividades de profundización: El docente contrasta las ideas previas
con los conocimientos de las ciencias, las artes o la tecnología. Se
seleccionan los equipos de trabajo y se formulan problemas utilizando
el pensamiento
científico para resolverlo.
Luego se socializan,
ajustan y revisan la producción del conocimiento de los estudiantes.
Actividades de culminación o evaluación: Se plantean actividades para
evaluar los niveles de adquisición, uso, justificación y control de las
competencias del área.
44
13. CRITERIOS DE ADMINISTRACIÓN
Los criterios de administración del área son los siguientes:

Trabajo en equipo. Las profesoras del área de educación artística se
asumen como un equipo de alto desempeño que define, alcanza y supera
las metas propuestas.

Evaluación compartida. Monitorea y aplica los indicadores y los criterios
para la evaluación y promoción.

Planeación conjunta. Teniendo el siguiente patrón: 1º. Reflexión 2º.
Sentido compartido 3º. Planeación conjunta 4º. Acción coordinada.

Optimización de recursos: El equipo del área de educación artística
aplica en la gestión curricular el criterio de optimizar los recursos
académicos, físicos, tecnológicos, financieros didácticos y del talento
humano de cada uno de los integrantes.
45
14. BIBLIOGRAFÍA
AGUIRRE G. Polo y otro. Habilidades artísticas 1,2,3,4,5. Serie de educación artística. Editorial Ediarte Ltda. 1997.
Documento lineamiento para la construcción de un currículo pertinente para el municipio. Diciembre 2002.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Lineamientos curriculares. Ministerio de Educación Nacional. Santa Fe de Bogotá. Julio de
2000.
Marco General, Educación Estética, Música-Artes Plásticas. 6º a 9º.Básica Secundaria.
PROGRAMAS CURRICULARES, Secretaría de Educación y Cultura de Córdoba. 1º a 5º de educación básica. 1985.
SALAZAR D. Cruz Estella y otros. Momento Musical 1y2. serie Educación Estética, Renovación Curricular. Editorial Ediarte Ltda..1992.