Download contenidos del proyecto curricular para el área de música

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 2010/2011
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
INTRODUCCIÓN
Esta programación didáctica, correspondiente al departamento de Música del I.E.S.
ITÁLICA para el curso 2010//2011, está dirigida a la docencia de los siguientes niveles y grupos de
alumnos:
- Primer curso de E.S.O. , tres grupos
-
Segundo curso de E.S.O. , tres grupos
-
Cuarto curso de E.S.O., un grupo
Este departamento se compone el presente curso escolar de dos miembros: Doña Carmen
Madrid Castro, que ejerce la jefatura del mismo y que queda a cargo de la docencia de un grupo de
primero, los tres grupos de segundo así como del grupo de cuarto, y Don Rafael Calvo Chamorro, a
cargo de dos grupos de primer curso.
La presente programación se adecua en su desarrollo a los contenidos mínimos establecidos
por el Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, desarrollado según el currículo de Andalucía
(Decreto de 231/2007 de 31 de julio y Orden de 10/08/2007).
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LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA
1. Valor formativo de la materia.
La materia de Música para la Educación Secundaria Obligatoria pretende establecer puntos de
contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las aulas estableciendo los cauces
necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la
expresión creativa y la reflexión crítica y llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la
participación activa e informada en diferentes actividades vinculadas con la audición, la
interpretación y la creación musical. Por tanto, el papel de la música en la Educación Secundaria
Obligatoria es esencial para la consecución de los objetivos de la etapa. Ello se manifiesta en varios
aspectos que pasamos a destacar:
-
Proporciona al alumno el desarrollo de capacidades de discriminación auditiva, de audición
activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el desarrollo de actividades de
interpretación y creación musical como en la audición de obras musicales en vivo o
grabadas.
-
Contribuye al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la interpretación y la
creación musical.
-
Permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma
creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la
improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la
imaginación y la creatividad.
-
Facilita el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y la
interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el
movimiento y la danza.
-
Promueve la exploración de los elementos propios del lenguaje musical y la
experimentación y combinación de los sonidos a través de la improvisación, la elaboración
de arreglos y la composición individual y colectiva.
-
Hace posible la profundización y la ampliación de conocimientos, que son fuente de
enriquecimiento cultural y artístico.
El objetivo básico de la enseñanza de la música en la Educación Secundaria Obligatoria será así
contribuir a la formación integral de los alumnos a través del conocimiento del hecho musical como
manifestación cultural e histórica y al afianzamiento de una postura abierta y reflexiva ante la
creación y la difusión de la música en nuestra sociedad. De esta forma, podemos afirmar que la
materia desarrolla una labor fundamental para la evolución de una personalidad equilibrada que
integra la formación de capacidades del siguiente tipo:

Capacidades cognitivas: impulsa el desarrollo del pensamiento formal abstracto porque
hace posible la estructuración mental y la representación del mundo artístico musical y
su relación con distintas épocas, otras manifestaciones artísticas y otros lenguajes.

Capacidades socioafectivas: configura un vehículo de comunicación fundamental.
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Aporta procedimientos esenciales para el análisis crítico y la valoración de obras de
distintos autores y épocas. Enriquece el mundo cultural de los alumnos, favorece el
trabajo en grupo y el desarrollo de actitudes de respeto y tolerancia.

Capacidades estéticas y creativas: facilita la expresión, de forma original, de sus propias
ideas y sentimientos mediante el uso de la voz, de instrumentos y del movimiento tanto
en situaciones de interpretación como de improvisación. Permite disfrutar de la audición
de obras musicales como forma de comunicación, como fuente de enriquecimiento
cultural y de placer personal.
2. Recursos didácticos.
Por lo que respecta a los recursos metodológicos, la materia contemplará los principios de carácter
psicopedagógico que constituyen la referencia esencial para un planteamiento curricular coherente e
integrador entre todas las materias de la etapa que debe reunir un carácter comprensivo a la vez que
respetuoso con las diferencias individuales. Son los siguientes:
Nuestra actividad como profesores se considerará como mediadora y guía para el desarrollo
de la actividad constructiva del alumno.
Partiremos del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar tanto sus
capacidades como sus conocimientos previos.
-
Orientaremos nuestra acción a estimular en el alumno la capacidad de aprender a aprender.
-
Promoveremos la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos.
Buscaremos formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades del
alumnado.
Impulsaremos un estilo de evaluación que sirva como punto de referencia a nuestra
actuación pedagógica, que proporcione al alumno información sobre su proceso de aprendizaje y
que permita la participación del alumno en este a través de la autoevaluación y la coevaluación.
Fomentaremos el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía del alumno.
-
Los contenidos de la materia se presentan organizados en conjuntos temáticos de carácter analítico y
disciplinar. No obstante, estos conjuntos se integrarán en el aula a través de unidades didácticas que
favorecerán la materialización del principio de inter- e intradisciplinariedad por medio de
procedimientos tales como:

Los conocimientos adquiridos en Primaria poseen, esencialmente, un carácter global y
vivencial. En Educación Secundaria Obligatoria precisan de una progresiva ampliación,
complejidad y un mayor grado de abstracción. Se trata de un enfoque didáctico más
analítico y específico.

La enseñanza y el aprendizaje de la materia se ven facilitados por el desarrollo intelectual
desde el pensamiento concreto al pensamiento formal. La didáctica de esta materia ha de
partir de la apreciación de lo más cercano para llegar a lo más lejano. Se trata, ante todo, de
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partir (para conseguir aprendizajes significativos) de los gustos y aficiones que los alumnos
traen de su vida cotidiana. Es el momento de modelar esos gustos, de depurarlos y
enriquecerlos, de proporcionar criterios para su valoración.

La educación musical promueve el desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas.
Para unas y otras es preciso un cierto dominio del lenguaje de la música, del cual, a su vez,
depende la adquisición de una cultura musical.

El desarrollo de las capacidades perceptivas de la educación musical implica elementos
básicos de:

Escucha activa.

Audición atenta.

Memoria comprensiva.

Junto con las capacidades perceptivas, y en estrecha unión con ellas, están las capacidades
expresivas que la educación musical ha de promover. Son capacidades que se perfeccionan
mediante el cultivo de:
o La voz, con la que se adquieren destrezas relativas a la respiración, a la emisión de
sonidos y a la interpretación de ritmos y melodías.
o Las habilidades instrumentales, que desarrollan capacidades motrices básicas
mediante la coordinación auditiva, visual y táctil.
o La disposición para el movimiento y la danza, que potencia la coordinación corporal,
estimula la observación auditiva y aporta un sentido global a la expresión.

Deben incorporarse como contenidos propios de la materia aquellos que faciliten el trabajo
interdisciplinar con el resto de las materias curriculares; se atenderá especialmente a la
interrelación con otros sistemas y códigos de comunicación (verbal, plástico, gestual,
corporal, gráfico, etc.).
La concreción de las experiencias de trabajo en el aula, desde un fundamento teórico abierto y de
síntesis buscará la alternancia entre los dos grandes tipos de estrategias: expositivas y de indagación.
Estas estrategias se materializarán en técnicas como:
-
El análisis y el comentario de partituras, de textos y de críticas.
-
La elaboración e interpretación de mapas conceptuales.
-
La improvisación vocal e instrumental.
-
La audición.
-
La identificación de géneros comunes y propios de diferentes culturas.
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-
La interpretación de piezas.
-
La investigación de campo.
3. Los contenidos transversales.
El presente documento muestra integradas las enseñanzas transversales en los objetivos, en los
diferentes bloques de contenido y en los criterios de evaluación. La materia de Música concretará su
relación con las enseñanzas transversales en las propuestas de aula.
El tratamiento de la Educación Musical recoge la totalidad de los temas transversales. A pesar de
ello, es evidente una mayor conexión e implicación con la educación moral y cívica, la educación
para la paz y la convivencia y la educación para el consumo. Junto a ellas aparecen, en lugar
destacado, la educación para la salud (pues la música y la danza constituyen un magnífico ámbito
para el estímulo del equilibrio psicofísico) y la educación ambiental, pues debemos recordar que en
la sociedad en la que vivimos existe una gran contaminación acústica (captar este hecho y
reaccionar frente a él será un objetivo de la educación vocal y auditiva).
Podemos mostrar la vinculación con la educación moral, cívica, para la paz y para la igualdad de
oportunidades entre sexos por medio del fomento del desarrollo de actitudes como:
-
Actitud crítica ante los mensajes implícitos en la publicidad y en las canciones.
-
Valoración del canto como medio comunicativo y expresivo.
-
Apertura a los diferentes estilos de interpretación vocal e instrumental.
-
Interés por el conocimiento de instrumentos propios de diversas culturas y sus técnicas
específicas.
-
Valoración de las danzas y los bailes populares.
-
Participación activa en las actividades de grupo.
-
Respeto e interés por las propuestas del profesor y los compañeros.
-
Sensibilidad, capacidad crítica y tolerancia ante las músicas actuales.
-
Valoración de la influencia de la música sobre el comportamiento.
También la educación para el consumo, para la salud y ambiental cobra importancia y se subrayan
actuaciones vinculadas a contenidos del siguiente tipo:
-
Aceptación de las cualidades de la propia voz.
-
Sensibilidad estética ante las producciones propias y ajenas valorando los elementos
creativos e innovadores de estas.
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-
Atención y concentración en la ejecución y la audición.
-
Desinhibición en el canto.
-
Disfrute con el canto.
-
Actitud de búsqueda de cauces comunicativos creativos y personales.
-
Utilización de las nuevas tecnologías para la producción, la manipulación de textos y el
tratamiento de la información.
-
Sensibilidad ante el silencio.
-
Valoración de las posibilidades expresivas del canto.
4. Relación de la materia con las competencias básicas.
El carácter integrador de la materia de Música hace que su aprendizaje contribuya a la adquisición
de las siguientes competencias básicas:
- Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al igual que otras
materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y el uso de un vocabulario
musical básico. También colabora en la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y en la
valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.
- Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo
físico, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y
reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la
música con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso
correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos,
sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.
- La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información
y la competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el
conocimiento y el dominio básico del hardware y el software musicales, de los distintos formatos de
sonido y de audio digital o de las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre
otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo,
su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración
en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas
relacionadas con el tratamiento de la información aunque, desde esta materia, merece especial
consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de
autor.
- La música contribuye también a la competencia social y ciudadana ya que la participación en
actividades musicales de distinta índole, especialmente en las relacionadas con la interpretación y la
creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de
habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas
da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias
acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un
resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del
presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la
humanidad y con ella la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.
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- Contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los
aspectos que la configuran, ya que fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar
críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales a través de experiencias perceptivas y
expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Además, potencia
actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados
respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes
artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.
- La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender
potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la
atención, la concentración y la memoria al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis.
La audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla,
identificar sus elementos y “apropiarse” de esta. Además, todas aquellas actividades de
interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las
propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control
eficaz de los propios procesos. En todos estos casos es necesaria una motivación prolongada para
alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.
- Colabora en el desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal mediante el
trabajo en equipo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar
proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren
de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra
parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se
desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica
y la autoestima; estos son factores clave para la adquisición de esta competencia.
5. Sobre la evaluación.
Procedimientos e instrumentos de evaluación.
Si la evaluación constituye un proceso flexible, los procedimientos habrán de ser variados. Para
recoger datos vamos a servirnos de diferentes procedimientos de evaluación:
* La observación de comportamientos.
* Entrevistas.
* Pruebas.
* Cuestionarios orales y escritos.
Los datos se recogerán en diversos instrumentos para la evaluación, tanto oficiales, cuyo formato ha
sido determinado por la administración, o personales, de formato libre, seleccionados o construidos
por este departamento.
A este efecto utilizaremos escalas de valoración (para contenidos de tipo actitudinal y procedimental)
y listas de control (para objetivos y contenidos vinculados al dominio conceptual).
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Según indica el currículo oficial, los criterios de evaluación establecen el tipo y el grado de aprendizaje
que se espera que los alumnos vayan alcanzando a lo largo de la etapa con respecto a las competencias
básicas y a las capacidades indicadas en los objetivos generales. El nivel de cumplimiento de estos
objetivos en relación con los criterios de evaluación fijados será medido con flexibilidad y teniendo en
cuenta la situación del alumno y el curso en el que se encuentra, además de sus propias características
y posibilidades.
Los criterios de evaluación se utilizarán desde el comienzo del proceso de aprendizaje; por tanto,
para lo cual contamos con los criterios en cada una las unidades didácticas, ya que cuanto antes se
identifiquen posibles dificultades de aprendizaje, antes se podrá reajustar la intervención pedagógica.
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CONTENIDOS DEL PROYECTO CURRICULAR
Bloque 1. Escucha.
-
El sonido como materia prima de la música. Los parámetros del sonido: altura, duración,
timbre e intensidad. La producción del sonido por medio de la vibración y su transmisión en
diversos medios. Percepción del sonido por medio del oído. Oír y escuchar.
-
El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la
comunicación.
-
Representación gráfica del sonido por medio de ondas. Sonidos puros y complejos.
-
Elementos del lenguaje musical: tempo e intensidad. Las indicaciones de tempo e intensidad
más habituales y su representación gráfica. El compás y su representación. El compás de 2/4
en un contexto de interpretación musical. El compás de 3/4 y 4/4.
-
La clasificación básica de la música a partir de sus tipos básicos. Los rasgos definitorios de
los diferentes tipos de música.
-
Identificación de los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical
(melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) mediante la audición y
el análisis de obras musicales.
-
Discriminación auditiva de diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas
agrupaciones vocales e instrumentales.
-
Escucha con atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la
propia interpretación y creación musical, así como en las interpretaciones musicales en
grupo.
-
Audición y apreciación crítica de obras musicales tanto vocales como instrumentales de
distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.
-
Interpretación y composición de obras musicales vocales e instrumentales realizadas en el
aula.
-
Uso de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías,
textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión y la
interpretación de piezas musicales elementales escuchadas previamente.
-
Reconocimiento de la audición como forma de comunicación y fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural.
-
Valoración del silencio como parte integral de la obra musical y de la necesidad de respetarlo
en las audiciones e interpretaciones musicales.
-
Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la
audición.
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Bloque 2. Interpretación.
-
La voz humana como instrumento. Cualidades y tipos. La tesitura. El sistema vocal y su
funcionamiento. Mecanismos de producción del sonido.
-
Duración de los sonidos musicales y las pausas. Figuras y silencios. Signos de prolongación:
ligadura y puntillo.
-
Manifestaciones de la música a través de la voz y los instrumentos. Manifestaciones de la
voz y el canto en la historia de la música culta. La obra y su autor. Las habilidades técnicas
en la expresión vocal e instrumental: práctica rítmico-vocal.
-
Los instrumentos como medio de expresión musical y sus características sonoras generales.
Las familias instrumentales y los atributos sonoros específicos de cada una de ellas.
Agrupaciones instrumentales de viento. La familia del saxofón. Las habilidades técnicas en
la expresión vocal e instrumental. Los tipos de agrupaciones musicales en la música culta,
tradicional y popular. La orquesta sinfónica, el conjunto instrumental más completo de la
música culta.
-
Las notas como sonidos musicales de altura determinada. El nombre de las notas y las claves
más usuales de nuestro sistema musical: clave de sol y clave de fa. Primeras formas de
notación. La notación musical medieval: los neumas y su evolución. La notación musical
moderna. Normas básicas de escritura. Otras formas alternativas de notación. La creación
musical a lo largo de la historia.
-
La informática y su aplicación a la música. Origen y posibilidades. La música electrónica.
Los instrumentos electrónicos: aparición y desarrollo en la música culta y popular. El sonido
digital y sus posibilidades de manipulación. La disposición de las notas en el teclado.
-
Práctica rítmico-instrumental de las habilidades técnicas propias en la expresión
instrumental.
-
Descubrimiento de las posibilidades de la voz y del cuerpo como medios de expresión
musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la
entonación.
-
Exploración y aceptación de las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y
corporal) propias y respeto ante las de los demás.
-
Identificación del nombre y la representación gráfica de las principales notas musicales.
-
Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de
los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un
repertorio variado de danzas.
-
Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y el
disfrute de la música.
-
Cuidado e interés por el conocimiento de las posibilidades creativas de la voz, el cuerpo y
los instrumentos.
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-
Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación
de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
Bloque 3. Creación.
-
Recursos de la creación musical: la improvisación vocal e instrumental, la elaboración de
arreglos y la composición.
-
Recursos para la conservación y la difusión de las creaciones musicales.
-
Distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda,
acumulación, etc.).
-
Utilización de los instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y la grabación
de piezas y actividades musicales.
-
Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas
agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto
de las diferentes actividades que se realizan en el aula.
-
Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales.
-
Creación de acompañamientos sencillos en piezas musicales conocidas.
-
Grabación de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes
técnicas.
-
Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de
creación musical propia y en grupo.
-
Realización de actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento
en la realización de producciones audiovisuales.
-
Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora
como recursos para el registro y la difusión de una obra musical.
Bloque 4. Contextos musicales.
-
La escritura musical en la Antigüedad: Sumeria, Egipto y Grecia. El folclore musical. Su
repertorio organizado en ciclos y características diferenciales. Instrumentos de la música
folclórica o tradicional. Los signos de repetición en la notación musical convencional.
-
Las grandes obras de la música culta y su contexto.
-
La canción popular y sus elementos estructurales. Los géneros de la música popular urbana.
Música tradicional y su utilización dentro de un determinado contexto.
-
La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico y
publicitario.
-
La música escénica. Orígenes y función en diferentes manifestaciones escénicas. Los
géneros escénico-musicales más importantes: el ballet, la ópera, la opereta, la zarzuela y el
musical. La zarzuela como la manifestación más genuina de la música escénica española.
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-
El consumo de la música en la sociedad actual.
-
Diferenciación de los diversos géneros escénico-musicales en función de las características
que los definen.
-
Audición de algunas de las manifestaciones musicales más importantes de la tradición
musical occidental y de otras culturas.
-
Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones
audiovisuales.
-
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos,
compositores y obras musicales antiguas y actuales.
-
Valoración de la diversidad de estilos en la música actual.
-
Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución
sonora.
-
Disfrute de las actuales formas de expresión musical.
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PRIMER CURSO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA
1-EL ARTE DEL SONIDO
1
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
1. Conocer los mecanismos de producción y transmisión del sonido. (C3)
2. Identificar los parámetros básicos del sonido, aprendiendo a representarlos gráficamente y
relacionándolos con los elementos básicos del lenguaje musical. (C3, C7, C8)
3. Conocer las partes más importantes del oído y de su funcionamiento. (C3)
4. Investigar las posibilidades sonoras de los objetos (C3, C7, C8).
5. Fomentar la audición activa y consciente de las producciones musicales como medio de
enriquecimiento personal y cultural. (C5, C6, C7, C8)
6. Participar en grupo en actividades musicales, atendiendo a las indicaciones del director. (C5, C6)
COMPETENCIAS BÁSICAS
Las competencias básicas son:
C1. Competencia en comunicación lingüística
C2. Competencia matemática
C3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
C4. Tratamiento de la información y competencia digital
C5. Competencia social y ciudadana
C6. Competencia cultural y artística
C7. Competencia para aprender a aprender
C8. Autonomía e iniciativa personal
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de la vibración como generadora de sonido y de las cualidades básicas del sonido y
su representación gráfica.
2. Reconocimiento de la importancia de “escuchar” como condición para el disfrute y análisis de la
música.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
- Comprensión del mecanismo básico por el que se produce el sonido, así como de su transmisión.
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- Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la audición.
- Reconocimiento de objetos (diapasón, onda sonora, etc.) y personajes musicales.
Actividades de ampliación
- Investigación en torno a la biografía de un autor (Arnold Schönberg).
- Opinión personal acerca de la definición de música.
- Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca de la transmisión del sonido
en un medio sólido.
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
- Los parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad.
- La producción del sonido por medio de la vibración y su transmisión en diversos medios.
- Representación gráfica del sonido por medio de ondas. Sonidos puros y complejos.
- Percepción del sonido por medio del oído. Oír y escuchar.
- Manifestaciones de la música a través de la voz y los instrumentos.
- El sonido como materia prima de la música.
Procedimientos
Representación gráfica del sonido y sus parámetros utilizando ondas sonoras.
Apertura e interés hacia el fenómeno sonoro en general y el musical en particular.
Experimentación de la transmisión del sonido en un medio sólido.
Diferenciación gráfica y conceptual de sonidos puros y complejos.
Aprehensión y utilización de los conceptos relativos a las cualidades básicas del sonido.
Interpretación de una pieza musical en grupo.
Audición activa de música contemporánea.
Actitudes
Apertura e interés hacia el fenómeno sonoro en general y el musical en particular.
Interés por la relación existente entre la música y los fenómenos físicos.
Sensibilidad ante la producción de sonidos y ruidos.
Valoración de la actividad instrumental como medio de enriquecimiento musical y personal.
Valoración sobre las formas de organizarse los sonidos que dan como resultado una obra musical.
Interdisciplinariedad
Se trata de una unidad muy relacionada con los conocimientos que el alumno adquiere en Ciencias
Naturales. En este contexto, siempre es conveniente la coordinación entre departamentos para
unificar terminología y ofrecer al alumno una visión más homogénea, tanto del proceso físico de la
audición humana como de la naturaleza del sonido.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Recursos
Reproductor de sonido.
Flauta dulce.
Diapasón.
Vasitos de yogur, cordel, palillos de dientes y tijeras.
Repertorio
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Audición: “Gebet an Pierrot”, de la obra Pierrot lunaire (A. Schönberg).
Expresión musical: Popurrí de éxitos: “Navegando alegremente”, “Melodía para un atardecer” y
“Oh, when the saints” (arreglo de V. Gil).
Acción y creación: Interpretar onomatopeyas.
2. LA VOZ Y EL CANTO
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
1. Reconocer las cualidades y tipos de voz humana. (C3, C6)
2. Describir el funcionamiento de los órganos del sistema vocal. (C3)
3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical: figuras y silencios. (C1, C2, C6, C7)
4. Aprender a utilizar los signos de prolongación (ligadura y puntillo) en un contexto de práctica
musical. (C1, C2, C6, C7)
5. Fomentar la escucha activa a partir de obras importantes en la historia de la música. (C6, C7)
6. Participar en actividades musicales que desarrollen las habilidades técnicas tanto vocales como
instrumentales. (C5, C6, C7, C8)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de los tipos de voz musical en hombres y mujeres, así como la noción de tesitura.
2. Reconocimiento de los distintos órganos que intervienen en la emisión de la voz humana.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Comprensión de la clasificación elemental de la voz humana (masculina, femenina e infantil).
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la voz humana como instrumento.
Reconocimiento de figuras y silencios (semicorchea, silencio de negra) e iconografía que aparece en
la unidad.
Actividades de ampliación
Opinión personal acerca del canto de los seres humanos.
Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca del sistema vocal.
Investigación en torno a la biografía de un tenor (Plácido Domingo).
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
La voz humana como instrumento. Cualidades y tipos. La tesitura.
El sistema vocal y su funcionamiento. Mecanismos de producción del sonido.
Duración de los sonidos musicales y las pausas. Figuras y silencios.
Signos de prolongación: ligadura y puntillo.
Manifestaciones de la voz y el canto en la historia de la música culta. La obra y su autor.
Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: práctica rítmico-vocal.
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Procedimientos
Diferenciación de los distintos tipos de voz musical y sus respectivas tesituras.
Reconocimiento de los diversos órganos que intervienen en la emisión del sonido.
Aprehensión y utilización de los conceptos relativos a la duración de los sonidos musicales.
Realización de ejercicios rítmicos con figuras, silencios y signos de prolongación.
Desarrollo de criterios intuitivos acerca de las épocas y estilos, a través de la audición.
Entrenamiento rítmico combinando la voz con palmadas.
Actitudes
Apreciación de la voz humana como instrumento.
Interés por el cuidado de la voz y la higiene vocal.
Interés por profundizar en aspectos técnico-musicales.
Valoración de los diversos aspectos de la lectura musical.
Apreciación y disfrute de la audición de obras musicales.
Reconocimiento de la importancia de una correcta interpretación musical.
Interdisciplinariedad
Esta unidad se encuentra, al igual que la anterior, muy relacionada con los conocimientos que el
alumno adquiere en la asignatura de Ciencias Naturales, por lo que aconsejamos también confrontar
la información del libro de Música con la que ofrece el texto de esa materia. De esta forma,
unificaremos la terminología y podremos ofrecer al alumno una visión más homogénea.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Recursos
Reproductor de sonido.
Piano (opcional) para ejemplificar la tesitura.
Repertorio
Audición: “La Reina de la Noche”, de la ópera La flauta mágica (W. A. Mozart).
Expresión musical: Rondó de los números (V. Gil).
3- LOS INSTRUMENTOS Y SU CLASIFICACIÓN
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
1. Reconocer los instrumentos como medio para la expresión musical, con características sonoras
propias. (C3, C6)
2. Relacionar las cuatro familias instrumentales básicas con sus características específicas. (C6, C7)
3. Asimilar el concepto de nota musical como sonido de altura determinada. (C6)
4. Conocer las dos principales claves de nuestro sistema musical, así como su función. (C6)
5. Distinguir la sonoridad de un conjunto instrumental de viento. (C6)
6. Participar en una actividad instrumental con una actitud atenta y respetuosa. (C5, C6, C8)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las características sonoras de los instrumentos musicales.
2. Reconocimiento de las familias instrumentales atendiendo a sus atributos sonoros.
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3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Comprensión de las características de los instrumentos membranófonos.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la clasificación de los instrumentos.
Reconocimiento de instrumentos que aparecen en la unidad y de la clave de fa.
Actividades de ampliación
Investigación en torno al saxofón.
Opinión personal acerca de la relación del músico con su instrumento.
Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca de los luthiers.
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
Los instrumentos como medio de expresión musical y sus características sonoras generales.
Las familias instrumentales y los atributos sonoros específicos de cada una de ellas.
Las notas como sonidos musicales de altura determinada.
El nombre de las notas y las claves más usuales de nuestro sistema musical: clave de sol y clave de
fa.
Agrupaciones instrumentales de viento. La familia del saxofón.
Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: flauta dulce.
Procedimientos
Clasificación general de los instrumentos en cuanto a la forma de producir sonido.
Reconocimiento de las diversas familias instrumentales de acuerdo con sus características
diferenciales.
Interiorización del concepto de nota musical en relación a la altura de los sonidos.
Colocación de las notas en el pentagrama, utilizando las claves de fa y de sol, y de su
correspondencia en el teclado.
Discriminación auditiva de los componentes de un cuarteto de saxofones.
Interpretación de una pieza de flauta dulce a dos voces.
Actitudes
Interés por el conocimiento de los instrumentos de las diversas familias y sus características
técnicas.
Interés por profundizar en los aspectos técnico-musicales.
Valoración de los diversos aspectos de la lectura musical.
Disposición favorable a valorar y respetar cualquier tipo de música.
Reconocimiento de la importancia de una correcta interpretación musical.
Interdisciplinariedad
La clasificación de uso más común que divide los instrumentos en las tres familias básicas (cuerda,
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viento y percusión) está íntimamente ligada con distintas formas de producción del sonido.
La relación con Ciencias Naturales vuelve a ser evidente. Por eso, nuestra propuesta interdisciplinar
tratará de profundizar en los aspectos más elementales de la acústica instrumental.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Recursos
Reproductor de sonido.
Instrumentos del aula y otros.
Piano (opcional) para ejemplificar la tesitura.
Flauta dulce.
Materiales para hacer un cazú (tubos, gomas, plástico...).
Repertorio
Audición: Maple Leaf Rag (Scott Joplin). Arreglo para cuarteto de saxofones, Valentín Álvarez.
Expresión musical: Dueto (V. Gil).
4- HACER MÚSICA EN CONJUNTO
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
1. Asimilar los criterios básicos en torno a la tipología de los diferentes grupos instrumentales. (C6)
2. Conocer la composición, estructura y funcionamiento de la orquesta sinfónica. (C6)
3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical: los compases. (C6)
4. Aplicar los elementos básicos del lenguaje musical a la práctica musical. (C6, C7)
5. Analizar las los elementos constitutivos (secciones) de una obra musical. (C6, C7, C8)
6. Relacionar los conocimientos teóricos con la práctica musical, tanto si ésta se realiza
individualmente como en grupo. (C6, C7, C8)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de algunos criterios de clasificación de los grupos instrumentales.
2. Reconocimiento de los datos fundamentales en torno a la orquesta sinfónica (componentes,
colocación y repertorio).
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Comprensión de las características básicas de algunos conjuntos instrumentales.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la unidad.
Reconocimiento de un objeto musical, un compositor y un conjunto instrumental.
Actividades de ampliación
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Investigación en torno a un director de orquesta (H. V. Karajan).
Opinión personal acerca la relación de los directores con la orquesta.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la batuta y otros datos de la unidad.
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
Los tipos de agrupaciones musicales en la música culta, tradicional y popular.
La orquesta sinfónica, el conjunto instrumental más completo de la música culta.
El compás y su representación.
El compás de 2/4 en un contexto de interpretación musical.
Las grandes obras de la música culta y su contexto.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: flauta dulce.
Procedimientos
Diferenciación de los diferentes tipos de agrupaciones instrumentales en función de su tamaño.
Asimilación de conceptos básicos en torno a la orquesta sinfónica: número de componentes,
colocación y repertorio.
Práctica del compás a través de ejercicios rítmicos y melódicos.
Identificación de temas musicales a través de la audición guiada.
Aprendizaje de nuevas posiciones en la flauta dulce.
Actitudes
Interés por reconocer las distintas agrupaciones instrumentales y los criterios en que se basa su
división.
Valoración de la orquesta sinfónica como el conjunto instrumental más grandioso de la música
culta.
Atención a las indicaciones técnicas en la escritura musical.
Apertura a la escucha de todo tipo de obras musicales.
Sensibilidad ante las interpretaciones instrumentales en grupo.
Interdisciplinariedad
El estudio de los distintos grupos instrumentales del mundo nos invita a conocer el contexto donde
desarrollan su actividad.
El gamelán es el grupo instrumental más representativo de Indonesia. Esta circunstancia puede dar
pie a una relación con Ciencias Sociales a través de la ubicación de esta área geográfica en el
mapamundi.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Recursos
Reproductor de sonido.
Música de gamelán (opcional).
Carteles con la orquesta sinfónica (opcional).
Metrónomo.
Flauta dulce.
Repertorio
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Audición: Capricho español (Rimski-Korsakov).
Expresión musical: Polca del violín (V. Gil).
5- CLASIFICAMOS LA MÚSICA
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
1. Reconocer que la producción musical puede dividirse en tres grandes tipos básicos. (C6)
2. Profundizar en el conocimiento de las características que diferencian cada uno de los tipos de
música. (C6)
3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical: expresiones de tempo e intensidad. (C6)
4. Aplicar los elementos básicos del lenguaje musical a sencillos ejercicios musicales. (C6)
5. Conocer los elementos constitutivos de una obra musical de la música popular. (C6, C7)
6. Clasificar instrumentos musicales, relacionándolos con cada tipo de música. (C6)
7. Utilizar recursos corporales para la realización de ejercicios musicales. (C6, C7, C8)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocimiento de obras musicales, encuadrándolas en los tipos básicos.
2. Conocimiento de las características de cada tipo de música y aplicación a ejemplos prácticos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Comprensión de las características que definen la música tradicional.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la clasificación de la música.
Reconocimiento de objetos musicales y elementos gráficos del lenguaje musical.
Actividades de ampliación
Investigación en torno a un grupo o cantante representativo de la música popular.
Opinión personal acerca del papel de la música en la vida de un intérprete.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la clasificación comercial de la música.
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
La clasificación básica de la música a partir de sus tipos básicos.
Los rasgos definitorios de los diferentes tipos de música.
Elementos del lenguaje musical: tempo e intensidad.
Las indicaciones de tempo e intensidad más habituales y su representación gráfica.
La canción popular y sus elementos estructurales.
El ritmo y la melodía a través de sencillos ejercicios de eco.
Procedimientos
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Diferenciación de los tres tipos básicos de la música: culta, tradicional y popular.
Reconocimiento e interiorización de las características que definen cada uno de los tres principales
tipos de música.
Realización de ejercicios con indicaciones de tempo e intensidad.
Práctica instrumental de una partitura en 2/4.
Reconocimiento de los elementos más importantes de una canción.
Actitudes
Interés por la clasificación como forma de acceder al conocimiento científico.
Respeto por los diferentes tipos de música y por los gustos y preferencias de los demás.
Valoración de las normas que rigen la lectura y escritura musicales.
Atención y participación en el análisis de una obra musical.
Valoración del cuerpo como instrumento musical.
Interdisciplinariedad
La referencia la difusión de la música a través de la grabación sonora nos ofrece una excelente la
oportunidad de relacionarla con Ciencias Sociales y Tecnología.
Los alumnos entenderán los fundamentos de la reproducción sonora, experimentando con sencillos
elementos, similares a los de los antiguos gramófonos.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Recursos
Reproductor de sonido.
Metrónomo.
Carteles con instrumentos musicales (opcional).
Diversos discos de todo tipo de música (culta, tradicional y popular).
Repertorio
Audición: La bella Lola (autor desconocido).
Expresión musical: Amadeus (V. Gil).
6- LA MÚSICA Y SU REPRESENTACIÓN GRÁFICA
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
1. Conocer los primeros intentos de escritura musical en la Antigüedad. (C6)
2. Relacionar la moderna escritura musical con la notación medieval. (C6, C7)
3. Conocer las normas básicas de escritura musical en la actualidad. (C6)
4. Conocer los elementos básicos del lenguaje musical. (C6)
5. Fomentar la escucha activa a partir de obras importantes en la historia de la música. (C6, C8)
6. Inventar y utilizar diferentes formas de notación en un contexto de interpretación musical. (C6,
C7, C8)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de algunos métodos de notación musical en la Antigüedad.
2. Reconocimiento e interiorización del concepto de neuma y su aplicación a la escritura musical.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
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ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Comprensión de la labor de los copistas medievales.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la notación musical.
Reconocimiento visual de los elementos iconográficos más relevantes de la unidad.
Actividades de ampliación
Investigación en torno al monasterio de Silos y su contribución a la difusión del canto gregoriano.
Opinión personal acerca de una frase de Honegger sobre el papel del compositor en la sociedad.
Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen relacionada con la notación musical.
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
La escritura musical en la Antigüedad: Sumeria, Egipto y Grecia. Primeras formas de notación.
La notación musical medieval: los neumas y su evolución.
La notación musical moderna. Normas básicas de escritura.
La creación musical a lo largo de la historia: el canto gregoriano.
Otras formas alternativas de notación.
Procedimientos
Reconocimiento de la notación alfabética griega como una forma de escritura musical.
Relación de los neumas con la moderna notación musical: el tetragrama y las notas cuadradas; el
pentagrama y las redondas.
Reconocimiento de las normas básicas de caligrafía musical.
Audición de una pieza de canto gregoriano y reconocimiento de la notación cuadrada.
Interpretación de una pieza con notación no convencional
Invención de notaciones musicales alternativas.
Actitudes
Valoración de la música como legado cultural que nos ha sido transmitido a través de los siglos.
Interés por el conocimiento de la escritura musical y su evolución.
Disposición favorable ante el conocimiento de los aspectos técnicos de la música.
Apertura y respeto hacia las diferentes manifestaciones musicales.
Participación con interés y agrado en las interpretaciones de grupo, cuidando las aportaciones
personales.
Interdisciplinariedad
Esta unidad se encuentra muy relacionada con los conocimientos que el alumno adquiere en la
asignatura de Ciencias Sociales, por lo que es conveniente relacionar la información que ofrece el
libro de música con la del texto de Historia.
Materiales y recursos didácticos
Recursos
Reproductor de sonido.
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Láminas o ilustraciones con notación musical de diversas épocas (opcional).
Repertorio
Audición: Victimae Paschali laudes (intérpretes: Coro de monjes del monasterio benedictino de
Santo Domingo de Silos).
Expresión musical: Poema de las vocales (V. Gil).
7- EL SONIDO DEL MUNDO
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
1. Conocer los rasgos distintivos de la música tradicional y distinguirla de otros tipos de música.
(C6)
2. Conocer la gran variedad de instrumentos tradicionales. (C6)
3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical: los signos de repetición. (C6)
4. Utilizar los signos de repetición en un contexto de audición e interpretación. (C6, C7)
5. Conocer distintas manifestaciones musicales y su significación en el ámbito sociocultural. (C5,
C6)
6. Aprender a utilizar todo tipo de partituras para el conocimiento y apreciación de la música. (C6,
C8)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de los diferentes tipos de repertorio según el ciclo al que pertenezcan (de la vida o
del año).
2. Reconocimiento de los instrumentos tradicionales en las distintas familias instrumentales.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
Actividades de refuerzo
Comprensión de las características fundamentales de la música folclórica.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a los ciclos y el repertorio de la música tradicional.
Reconocimiento de instrumentos y elementos básicos del lenguaje musical.
Actividades de ampliación
Investigación en torno a la celebración de una fiesta tradicional y su relación con la música.
Opinión personal acerca del aprendizaje y comprensión de la música tradicional.
Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca de las danzas tradicionales.
Contenidos de la unidad
Conceptos
El folclore musical. Su repertorio organizado en ciclos y características diferenciales.
Instrumentos de la música folclórica o tradicional.
Los signos de repetición en la notación musical convencional.
El compás de 3/4.
Música tradicional india y su utilización dentro de un determinado contexto.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: práctica rítmico-instrumental.
Procedimientos
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Reconocimiento auditivo de la música folclórica.
Agrupación de los instrumentos tradicionales en familias.
Reconocimiento de los principales signos de repetición.
Conocimiento del compás de 3/4
Conocimiento de un instrumento tradicional indio y de su técnica específica.
Interpretación de una pieza musical en 3/4.
Interpretación de una partitura visual, utilizando gestos sonoros.
Actitudes
Valoración del influjo que ejerce la música tanto sobre los individuos como sobre los grupos
sociales.
Apertura y respeto por las manifestaciones musicales de otras culturas.
Interés por profundizar en los aspectos técnico-musicales.
Apreciación y disfrute de la audición de obras musicales de otras culturas.
Valoración de la actividad musical como medio de enriquecimiento personal.
Interdisciplinariedad
Esta unidad se encuentra muy relacionada con los contenidos de Geografía. El profesor ayudará a
situar geográficamente cada una de las referencias que aparecen (Nuevo México, Rusia, Calanda,
Ghana, etc.) y, si lo cree conveniente, profundizará en alguno de los aspectos que considere más
interesantes.
Materiales y recursos didácticos
Recursos
Reproductor de sonido.
Mapamundi (opcional) para situar las referencias geográficas que aparecen en la unidad.
Piano (opcional) para ejemplificar los intervalos.
Repertorio
Audición: Música de un encantador de serpientes (recogida por Juan Belda).
Lenguaje musical: Melodía con repetición (V. Gil).
Expresión musical: Mi amigo el inca (V. Gil).
Acción y creación: Partitura corporal.
8- MÚSICA PARA LA ESCENA
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
1. Relacionar la música con las artes escénicas, reconociendo la función que desempeña en ellas.
2. Encuadrar el ballet, la ópera, la zarzuela y otros géneros musicales dentro de la categoría de artes
escénicas.
3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical.
4. Aplicar los elementos básicos del lenguaje musical en la interpretación de obras musicales.
5. Reconocer la zarzuela como la manifestación músico-escénica más representativa de España.
6. Utilizar la voz como medio para la expresión musical.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
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1. Conocimiento de los conceptos esenciales en torno a la relación de la música con las artes
escénicas.
2. Reconocimiento de los géneros musicales escénicos, así como de las características que los
definen.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Comprensión de la distribución de las teclas blancas y negras en un teclado.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música escénica.
Reconocimiento visual de diversas manifestaciones musicales escénicas.
Actividades de ampliación
Investigación en torno a una manifestación de la música escénica: el teatro noh.
Opinión personal acerca de una frase del compositor operístico Giuseppe Verdi.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la imagen de un famoso musical.
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
La música escénica. Orígenes y función en diferentes manifestaciones escénicas.
Los géneros escénico-musicales más importantes: el ballet, la ópera, la opereta, la zarzuela y el
musical.
La disposición de las notas en el teclado.
El compás de 4/4.
La zarzuela como la manifestación más genuina de la música escénica española.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental.
Procedimientos
Reconocimiento de la música como complemento de las diferentes artes escénicas.
Diferenciación de los diversos géneros escénico-musicales en función de las características que los
definen.
Realización de ejercicios rítmicos y melódicos para la asimilación del compás de 4/4.
Reconocimiento de la zarzuela como género escénico genuinamente español.
Interpretación de una pieza instrumental.
Actitudes
Sensibilidad y valoración de las nuevas manifestaciones artísticas.
Interés por conocer los diferentes géneros musicales.
Valoración de la teoría como medio para acercarse a la práctica de una manera más consciente.
Disfrute con la audición de obras musicales de diferentes géneros y estilos.
Respeto por la contribución de los compañeros.
Interdisciplinariedad
La oferta de música escénica es constante en las grandes ciudades. Podemos verla recogida en la
sección de espectáculos de los periódicos.
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La consulta de los periódicos de alguna de las grandes ciudades españolas (Madrid, Barcelona,
Bilbao, Valencia, Sevilla, etc.) nos dará pie para poner de manifiesto la variedad de espectáculos
escénicos donde la música juega un importante papel.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Recursos
Reproductor de sonido.
Un piano o cualquier otro teclado (opcional) para ejemplificar la distribución de las teclas.
Discos diversos para escuchar distintos ejemplos de música escénica (opcional).
Repertorio
Audición: “Escenas de las chulapas y Don Hilarión”, de la zarzuela La verbena de la Paloma
(Tomás Bretón).
Lenguaje musical: Oki-Yoki-O (V. Gil).
Expresión instrumental: Blues del autobús (V. Gil).
Acción y creación: “Juzgando por los síntomas”, coro de la zarzuela El rey que rabió (Ruperto
Chapí).
9- LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y LA MÚSICA
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
1. Conocer y valorar el desarrollo de las tecnologías aplicadas a la creación sonora. (C4, C6)
2. Apreciar y diferenciar las sonoridades de los instrumentos electrónicos. (C4, C6)
3. Investigar la posibilidad de manipulación del sonido utilizando la informática. (C4, C8)
4. Conocer la escala mayor y su importancia en nuestro sistema musical. (C6)
5. Desarrollar la capacidad de análisis de obras musicales de nuestro tiempo. (C6, C7, C8)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Apreciación del papel de la informática y la electrónica en la música culta y popular.
2. Reconocimiento de los instrumentos electrófonos y electrónicos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Comprensión del origen de los instrumentos electrónicos, en su contexto.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a las nuevas tecnologías en la música.
Reconocimiento de los principales instrumentos electrónicos, así como de elementos básicos del
lenguaje musical.
Actividades de ampliación
Investigación en torno al sintetizador y sus orígenes.
Opinión personal acerca del papel de la guitarra eléctrica en la música popular urbana.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la informática aplicada a la música.
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
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Conceptos
Los instrumentos electrónicos: aparición y desarrollo en la música culta y popular.
La informática y su aplicación a la música. Origen y posibilidades.
El sonido digital y sus posibilidades de manipulación.
Los géneros de la música popular urbana. La música electrónica.
La escala mayor.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: flauta dulce.
Procedimientos
Conocimiento del origen y desarrollo de las tecnologías aplicadas a la música.
Indagación acerca de los instrumentos electrónicos y otras tecnologías en relación con la creación
sonora.
Utilización de la informática como herramienta para manejar el sonido.
Reconocimiento teórico y práctica de escalas mayores.
Audición de una composición musical que utiliza las nuevas tecnologías.
Interpretación de una pieza de flauta dulce.
Actitudes
Interés por conocer las aportaciones de las nuevas tecnologías e innovaciones técnicas en la música.
Apertura y respeto ante diferentes estilos y formas de música.
Disposición favorable para disfrutar de la creación sonora.
Sensibilidad y disfrute en la experiencia creativa.
Interdisciplinariedad
Las posibilidades musicales del ordenador son muy variadas. La mejor forma de motivar y
completar la asimilación de los conceptos que aparecen en esta unidad será utilizar los ordenadores
con nuestros alumnos.
Las actividades concretas estarán en función de los medios de que dispongamos. Existen editores de
partituras muy intuitivos que servirán para que los alumnos escriban música y oigan el resultado.
Las propuestas concretas dependerán, en gran medida, de los programas informáticos que se tengan,
así como de los gustos del profesorado.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Recursos
Reproductor de sonido.
Ordenador/es.
Teclado.
Sintetizador u otro instrumento MIDI (opcional).
Repertorio
Audición: Palpit (Druhb).
Expresión musical: El reloj del abuelo (H. C. Work).
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SEGUNDO CURSO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA
1- MÚSICA POPULAR
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
1. Conocer uno de los tres grandes tipos básicos de música, así como las características que lo
definen. (C 6)
2. Reconocer los orígenes, próximos y remotos de la música popular, así como sus líneas principales
de evolución. (C 6)
3. Identificar los elementos básicos del lenguaje musical. La escala mayor. (C 6)
4. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C 6, C 8)
5. Analizar las los elementos constitutivos (secciones) de una obra musical. (C 6, C 7)
6. Utilizar los instrumentos y la voz para aplicar los conocimientos adquiridos. (C 6, C 7, C 8)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las características distintivas de los principales géneros de la música popular.
2. Reconocimiento de los orígenes y etapas en el desarrollo de la actual música popular urbana.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Comprensión de los orígenes del jazz y relación con otras manifestaciones de la cultura.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música popular urbana.
Reconocimiento de instrumentos relacionados con la música popular, así como de elementos
gráficos básicos del lenguaje musical.
Actividades de ampliación
Investigación en torno a Fats Domino, cantante de rock and roll.
Opinión personal acerca del papel de la música moderna en la sociedad actual.
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Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la música de jazz.
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
La música popular urbana: orígenes y características.
Los géneros de la música popular urbana. El jazz y el rock and roll.
La escala mayor y los intervalos que la definen.
La canción como manifestación más importante de la música popular urbana.
Las habilidades técnicas en la interpretación instrumental.
Las habilidades técnicas en la expresión vocal.
Procedimientos
Diferenciación conceptual y auditiva de diferentes tipos de música popular.
Reconocimiento e interrelación de algunos de los diferentes géneros que constituyen la música
popular urbana.
Discriminación auditiva y visual de la escala mayor.
Reconocimiento de las secciones de una pieza de jazz.
Interpretación de una pieza de flauta dulce.
Actitudes
Interés por el conocimiento de los distintos tipos de música.
Valoración de el jazz y el rock and roll como dos géneros básicos en la música popular urbana.
Valoración de las normas que rigen la lectura y escritura musical.
Atención y participación en el análisis de una obra musical.
Interés por profundizar en los aspectos técnicos que inciden en la práctica musical.
Interdisciplinariedad
Esta unidad contiene varias referencias a diferentes tipos de música popular y su lugar de
nacimiento y desarrollo. Para evitar que estas referencias queden como algo abstracto, el profesor
podrá intentar situarlas en el espacio y en el tiempo.
Algunos de los ejemplos de música popular podrán referirse a otros países, preferentemente si
tenemos alumnos que provengan de ellos.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Recursos
Reproductor de sonido.
Planisferio político (opcional) para situar las referencias espaciales.
Teclado (opcional) para ejemplificar la sonoridad de los intervalos.
Repertorio
Audición 1: Write me one sweet letter (J. Liggins & J. Intveld)
Audición 2: The fat man (Fats Domino)
Lenguaje musical: Cantando la escala mayor (V. Gil).
Expresión musical: Rock around the clolck (J. Deknight y M.C. Feedman).
2- SE OYE UNA CANCIÓN
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
29
1. Reconocer las canciones como formas musicales relacionadas con un contenido literario. (C1,
C6)
2. Distinguir y discriminar auditivamente las distintas secciones de una canción. (C6)
3. Distinguir tres grandes grupos en el repertorio de las canciones, según al tipo de música a que
pertenezcan. (C6)
4. Identificar los elementos básicos del lenguaje musical. La escala mayor. (C6)
5. Explotar el conocimiento de los elementos del lenguaje musical a través de ejercicios prácticos.
(C6, C8)
6. Relacionar los conocimientos teóricos con la práctica musical, tanto si esta se realiza
individualmente como en grupo. (C 6, C 7, C 8)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las secciones principales de una canción: estrofa y estribillo.
2. Reconocimiento de la terminología adecuada para la clasificación de las canciones tradicionales,
populares y cultas.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Comprensión de la función y características de las canciones tradicionales.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a las distintas clases de canciones.
Reconocimiento de la iconografía básica de la unidad, así como de elementos gráficos esenciales del
lenguaje musical.
Actividades de ampliación
Investigación en torno a un cantautor conocido por el alumno.
Opinión personal acerca de los beneficios del canto.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de los cancioneros.
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
La canción como forma musical a través de la historia.
Tipos principales de canciones: tradicionales, populares y cultas.
La ordenación de sonidos en escalas. La escala menor.
La canción y su expresión a través de obras musicales concretas.
Las habilidades técnicas como medio de expresión vocal.
Procedimientos
Diferenciación de las partes de la estructura musical de una canción..
Reconocimiento e interiorización de las características de propias a cada uno de los grandes tipos de
canciones.
Práctica de escalas musicales utilizando representaciones gráficas convencionales y no
convencionales.
Interiorización de la melodía de una canción, así como de sus elementos constitutivos.
Creación dirigida de una obra vocal.
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Actitudes
Interés por el conocimiento y análisis musical de las canciones.
Apertura y respeto hacia todo tipo de manifestaciones musicales.
Valoración de las normas que rigen la lectura y escritura musical.
Interés por conocer los distintos tipos de música, disfrutando de ellos como oyentes con actitud
crítica y selectiva.
Valoración de la a actividad musical como medio de enriquecimiento personal.
Interdisciplinariedad
La relación con algunos conocimientos propios de la asignatura de Lengua y Literatura es evidente,
debido a la dimensión literaria de la canción. Aprovecharemos la oportunidad que nos brinda esta
unidad para hojear el libro de Lengua y fijarnos en las nanas, romances, retahílas infantiles y otras
manifestaciones poéticas tradicionales de contenido musical.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Recursos
Reproductor de sonido
Discos con diversos tipos de canciones (opcional).
Teclado (opcional) para ejemplificar y escuchar los ejercicios de lenguaje musical
Repertorio
Audición 1: Canto da pedra (Tradicional Galicia). Arreglo de Eliseo Parra.
Audición 2: Hoy comamos y bebamos (J. Del Enzina).
Lenguaje musical: Cantando en modo menor.
Expresión musical: Go Down, Moses (Tradicional EE. UU.).
3- MÚSICA Y MEDIOS
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
1. Conocer la historia de los medios sonoros: sus orígenes, evolución y situación actual. (C 4)
2. Relacionar las manifestaciones musicales con los medios de comunicación. (C 4, C 5)
3. Analizar las características formales y estéticas de estas manifestaciones musicales. (C 4, C 6, C
8)
4. Analizar las funciones de la música en los medios y, en especial, en su fusión con la imagen. (C 4, C
5, C 6)
5. Identificar los elementos básicos del lenguaje musical. Los compases compuestos. (C 6)
6. Fomentar el espíritu crítico ante la utilización de la música en los principales medios. (C 4, C 8)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento los comienzos del grabación de la música: primeros procedimientos y soportes.
2. Reconocimiento de la importancia de la música en los medios de comunicación audiovisual.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
31
Actividades de refuerzo
Comprensión del mecanismo básico de la grabación sonora en sus inicios.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a los distintos aparatos utilizados en la grabación
sonora.
Reconocimiento visual de estos aparatos, así como de elementos gráficos básicos del lenguaje
musical.
Actividades de ampliación
Investigación en torno a la figura de Thomas Alva Edison.
Opinión personal acerca del papel de las sintonías en los programas de TV.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las bandas sonoras.
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
La grabación y reproducción del sonido. Pequeña historia y situación actual.
La música en radio y televisión.
La música y el cine: la banda sonora.
La creación audiovisual en el contexto escolar.
Los compases compuestos.
Las habilidades técnicas en la interpretación instrumental.
Procedimientos
Conocimiento del mecanismo de grabación sonora en sus inicios.
Diferenciación de las diversas etapas en la grabación sonora.
Audición de músicas para distintos medios.
Utilización de la tecnología actual para la realización de un audiovisual.
Reconocimiento teórico y práctica de compases compuestos.
Interpretación de una pieza instrumental.
Grabación de un videoclip
Actitudes
Valoración de los medios de comunicación como instrumentos de conocimiento, disfrute y relación
con los demás.
Valoración de los mensajes sonoros emitidos por los distintos medios audiovisuales.
Apreciación de la obra musical como manifestación artística, dentro de un determinado contexto
sociocultural.
Interés por conocer los distintos usos musicales y sus funciones expresivas.
Interdisciplinariedad
El profesor podrá explotar alguna de las posible líneas de relación que le brinda este tema. Uno de
los temas más interesantes será el de las nuevas tecnologías en reproducción de sonido y las nuevas
formas de consumo que propicia.
La escucha individual, a través de auriculares, puede servir para hacer hincapié en sus ventajas y
también en sus posibles peligros. A este respecto convendrá alertar al alumnado acerca de los
hábitos saludables de escucha.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
32
Recursos
Reproductor de sonido.
Otros reproductores: radio, MP3, etc. (opcional)
Cámara de vídeo
Ordenador y programa editor de sonido e imagen (opcional)
Repertorio
Audición 1: Sintonías de TV (C. Bernaola / A. García Abril).
Audición 2: Tema de Tara (Max Steiner).
Lenguaje musical: Ten green bottles (Tradicional Escocia). Arreglo V. Gil.
Expresión musical: Red river valley (Tradicional EE. UU.).
4- AL SON DE LA MÚSICA
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
1. Conocer el origen y la evolución histórica de la danza y el baile. (C 6)
2. Tomar contacto, a través de la audición, con algunas obras para la danza y el baile. (C6)
3. Analizar las características formales y estéticas de estas manifestaciones musicales. (C 6, C 8)
4. Identificar los elementos básicos del lenguaje musical. Otras escalas. (C 6, C 8)
5. Relacionar los conocimientos teóricos con la práctica musical. (C 6, C 7)
6. Participar en grupo en actividades musicales, aportando ideas propias. (C 6, C 7, C 8)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de los tipos básicos de la danza y el baile a través de la historia.
2. Reconocimiento de la importancia de la danza como necesidad básica de expresión del ser
humano.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
- Comprensión de las diferencias entre los distintos tipos de baile (popular, tradicional y culto).
- Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la danza y el movimiento.
- Reconocimiento de la iconografía (personajes, situaciones, objetos...) que aparece en la unidad.
Actividades de ampliación
- Investigación en torno a la biografía de un autor (Leo Delibes).
- Opinión personal acerca de la necesidad de bailar.
- Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen de las que aparecen en la unidad.
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
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Conceptos
- La música al servicio del baile y la danza.
- Los diversos tipos de baile en la música culta, tradicional y popular a través de la historia.
- Otras escalas musicales: pentatónica, de blues y oriental.
- Las habilidades técnicas en la expresión instrumental y corporal.
Procedimientos
Diferenciación de los diversos tipos de danza y baile.
Aprehensión y utilización de los conceptos relativos a la danza y el baile.
Audición activa de música para el baile y la danza.
Práctica de escalas musicales a través de la expresión instrumental.
Interpretación de una pieza instrumental en grupo.
Creación dirigida de una coreografía.
Diferenciación de las partes de la estructura musical de una pieza, a través del movimiento.
Actitudes
Interés por conocer los distintos tipos de baile y sus funciones sociales y expresivas.
Valoración de la obra música como manifestación artística dentro de un determinado contexto
sociocultural
Apertura y respeto hacia las diferentes manifestaciones musicales.
Concentración y respeto durante las audiciones.
Valoración de la iniciativa personal en la planificación de obras musicales.
Interdisciplinariedad
La presente unidad toma como referencia dos ejes: el temporal y el espacial. Las diversas
manifestaciones de baile popular y tradicional, nos brindarán la oportunidad de situarlas en un
mapamundi. La presencia en nuestras aulas de alumnos de procedencia extranjera debe propiciar un
breve diálogo acerca de los tipos de baile más característicos de sus países de origen.
En cuanto al desarrollo del ballet a lo largo del tiempo, convendrá contextualizarlo con referencias
históricas y geográficas conocidas por los alumnos a través de los conocimientos adquiridos en otras
materias.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Recursos
Reproductor de sonido.
Flauta dulce.
Teclado (opcional) para ejemplificar las escalas.
Instrumentos de láminas y pequeña percusión.
Repertorio
Audición 1: Jarabe Tapatío (Tradicional México)
Audición 2: “Pizzicato”, del ballet Sylvia ou laNymphe de Diane (L.
Delibes)
Lenguaje musical: Flor de loto (V. Gil)
Expresión musical: El blues del autobús (V. Gil).
Acción y creación: Haz lo que veas. Crear una coreografía.
34
5- EL SONIDO DE HISPANOAMÉRICA
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
1. Conocer algunas manifestaciones de la música hispanoamericana. (C 6)
2. Descubrir la influencia de la música hispanoamericana en la música popular actual. (C 6)
3. Fomentar el hábito de la audición activa de obras musicales como fuente de enriquecimiento
cultural. (C 6)
4. Identificar los elementos básicos del lenguaje musical. Los acordes. (C 6, C 8)
5. Relacionar los conocimientos teóricos con la práctica musical. (C 6, C 7)
6. Participar en grupo en actividades musicales, aportando ideas propias. (C 6, C 7, C 8)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocimiento de obras musicales y de las características que las definen.
2. Conocimiento de las influencias básicas de la música hispanoamericana.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Comprensión de las influencias que definen la música hispanoamericana.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a los tipos de la música hispanoamericana.
Reconocimiento de los elementos fundamentales del lenguaje musical.
Actividades de ampliación
Investigación en torno a un compositor hispanoamericano.
Opinión personal acerca de la influencia africana en la música hispanoamericana.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la décima como forma poético-musical.
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
Pluralidad de estilos y géneros en la música hispanoamericana.
Las influencias culturales en el desarrollo de la música de Hispanoamérica.
La audición activa como forma de interiorizar las características de una obra musical.
Los acordes y su formación.
La interpretación musical en grupo.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental y corporal.
Procedimientos
Conocimiento de las influencias interculturales en Hispanoamérica.
Audición musical con especial atención a la forma musical y su relación con la forma poética.
Reconocimiento e interiorización de las características que definen cada uno de los tres principales
tipos de música.
Realización de ejercicios relativos a los acordes.
Práctica de acordes a través de la expresión vocal e instrumental.
Interpretación de una pieza instrumental en grupo.Creación dirigida de una batucada.
35
Actitudes
Apertura y respeto hacia las manifestaciones musicales propias de cada cultura.
Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones.
Disfrute de la audición musical, como oyente con capacidad para analizar y criticar.
Interés por el conocimiento de los elementos constitutivos de la música.
Participación con interés, agrado y respeto en las interpretaciones de grupo.
Interdisciplinariedad
En esta unidad se aconseja la consulta de otros libros de texto, especialmente el de Geografía e
Historia, que nos permitirán contextualizar los conocimientos adquiridos.
Es aconsejable la diferenciación conceptual entre LATINOAMÉRICA (países influidos por España,
Portugal y, en menor medida, por otras naciones europeas de lengua latina), IBEROAMÉRICA
(países influidos por España y Portugal) e HISPANOAMÉRICA (países con una relación más
directa con España) que podrá realizarse sobre un mapa del continente americano.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Recursos
Reproductor de sonido.
Mapa político de América (opcional)
Teclado para ejemplificar la formación de acordes (opcional)
Diversos discos de música latinoamericana (opcional)
Repertorio
Audición 1: El pequeño tren del campesino brasileño (H. Villa-Lobos).
Audición 2: Décimas improvisadas (Grupo de Puerto Rico).
Ejemplo sonoro: La suavecita (M. Saumell).
Lenguaje musical: Frère Jacques (Popular Francia)
Expresión musical: Mi amigo el inca (V. Gil).
6- FUNDAMENTOS DEL ARTE SONORO
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
1. Conocer los principios elementales del ritmo, la melodía, la armonía y la forma musical. (C 6)
2. Relacionar este conocimiento técnico con la producción musical. (C 6)
3. Asentar, por medio de la audición, alguno de los conceptos estudiados. (C 6)
4. Identificar los elementos básicos del lenguaje musical. Los compases de amalgama. (C 6)
5. Relacionar la teoría musical con la práctica instrumental. (C 6)
6. Valorar la actividad musical como un medio rico y variado de expresar ideas musicales. (C 6, C 7,
C 8)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de los principales elementos musicales.
2. Reconocimiento de los mismos en partituras.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
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ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Comprensión de los conceptos básicos de la teoría musical.
Afianzamiento de estos conceptos básicos a partir de ejemplos concretos.
Reconocimiento de la importancia del ritmo a partir de la práctica e invención de ritmos corporales.
Actividades de ampliación
Investigación acerca de L. V. Beethoven
Opinión personal acerca de la necesidad, o no, de conocimientos técnico-musicales para componer
una canción.
Consolidación de conocimientos y comentario en torno a alguna forma musical.
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
Elementos de la música: el ritmo, la melodía y la armonía.
Forma musical: la frase y las formas musicales más relevantes de la música culta occidental.
Texturas básicas: homofonía, contrapunto y melodía acompañada.
La dimensión armónica de la música: los acordes.
La interpretación como forma de creación musical.
Los compases de amalgama.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental y corporal.
Procedimientos
Adquisición de un vocabulario técnico que permita la comprensión de conceptos básicos de la teoría
musical.
Aplicación de estos conceptos a la audición de obras.
Utilización de las partituras para la comprensión de la obra escuchada.
Práctica musical utilizando algunos de los conocimientos adquiridos en la unidad.
Actitudes
Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la composición.
Valoración de la obra musical, a partir del conocimiento de sus características.
Interés por el conocimiento de los aspectos técnicos que inciden en la producción musical.
Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo.
Valoración de la actividad musical como un medio rico y variado de expresión de ideas.
Interdisciplinariedad
Al tratarse de una unidad centrada en los aspectos más técnicos de la música, no resultará tan
evidente encontrar los puntos de encuentro con otras disciplinas. No obstante, y de acuerdo con la
sensibilidad de cada profesor, podrán establecerse las relaciones que se consideren pertinentes.
A modo de ejemplo, y en relación con la forma, sugeriremos la observación de alguna obra de arte
pictórica o arquitectónica, tratando de guiar un somero análisis que nos lleve a reconocer los
elementos que contienen y de qué forma están ordenados. Se trata, obviamente, de elementos
distribuidos en el espacio, mientras que los elementos sonoros se ordenan en el tiempo.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Recursos
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Reproductor de sonido.
Instrumentos de percusión para ejemplificar y relacionarlos con el ritmo (opcional)
Instrumentos melódicos para ejemplificar y relacionarlos con la melodía (opcional)
Teclado o guitarra para ejemplificar y relacionarlos con la armonía (opcional)
Repertorio
Audición 1: 5ª Sinfonía (I Movimiento) (L. V. Beethoven).
Audición 2: El vuelo del moscardón (R. Korsakov).
Lenguaje musical: Anda jaleo (Tradicional).
Expresión musical: La Primavera (A. Vivaldi).
7- LA MÚSICA HASTA J.S. BACH
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
1. Buscar relaciones temporales y causales entre fenómenos musicales y acontecimientos
extramusicales. (C 6)
2. Delimitar los grandes períodos de la música culta occidental. (C 6)
3. Distinguir los dos grandes géneros musicales hasta el Barroco: música religiosa y profana. (C 6)
4. Relacionar los elementos básicos del lenguaje musical con las obras musicales, a partir de la
audición. (C 6, C 7, C 8)
5. Analizar las los elementos constitutivos de las obras musicales. (C1, C 6)
6. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C 6, C 8)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las principales características de la música medieval, renacentista y barroca.
2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Comprensión de los orígenes religiosos de la música culta occidental.
Afianzamiento de la diferenciación entre música religiosa y profana.
Reconocimiento de las diferentes etapas de la música culta.
Actividades de ampliación
Investigación en torno a Alfonso X el Sabio.
Opinión personal acerca del papel de la música en las celebraciones religiosas.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de J. Sebastián Bach.
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto.
Estilos y géneros a través de la historia.
La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental.
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Los instrumentos como medio de expresión musical.
El lenguaje musical y la notación a través de la historia.
La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música.
Procedimientos
Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen.
Audición de obras de diversos géneros y estilos.
Comentario de las audiciones, resaltando algunos aspectos técnicos.
Identificación de los instrumentos y formas instrumentales de cada época histórica.
Utilización de un repertorio variado que nos acerque, a partir de la práctica, a la época histórica
estudiada.
Utilización del lenguaje oral y escrito para exponer las sensaciones y sentimientos que despierta la
obra escuchada.
Actitudes
Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas.
Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva.
Valoración de la obra musical a partir del conocimiento de sus características.
Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la composición
musical.
Valoración de la actividad instrumental como fuente de información, aprendizaje y diversión.
Interdisciplinariedad
La relación con los contenidos de Historia es evidente. Este acercamiento puede llevarse a cabo a
partir de variadas estrategias:
- Indagación acerca de personajes históricos como Alfonso X el Sabio o Gregorio I.
- Visitas a algún monasterio o catedral medieval donde puedan ampliarse algunos contenidos de la
unidad.
- Información complementaria acerca de determinados aspectos que aparecen en la unidad, como es
el caso de la Capilla Sixtina.
- Reconocimiento de iconografía representativa de la época.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Recursos
Reproductor de sonido.
Mapas históricos (opcional) para situar las referencias espacio-temporales.
Teclado (opcional) para acompañar la práctica musical.
Repertorio
Audición 1: Cantiga nº 100 (Alfonso X el Sabio).
Audición 2: Credo de la Misa del Papa Marcelo (G. P. da Palestrina).
Audición 3: Tocata y fuga en re menor (J. S. Bach).
Ejemplo sonoro 1: Organum (Leonin).
Ejemplo sonoro 2: Sanctus (J. Ockeghem) y Si habrá en este baldrés (J. Del Enzina)
Ejemplo sonoro 3: Aleluya (G. F. Händel).
Expresión musical: Cantiga nº 353: Quen a omagen (Alfonso X el Sabio)
8- LA EDAD DE ORO DE LA MÚSICA CLÁSICA
39
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
1. Buscar relaciones temporales y causales entre fenómenos musicales y acontecimientos
extramusicales. (C 3, C 6)
2. Delimitar los grandes períodos de la música culta occidental. (C 6)
3. Distinguir los grandes géneros musicales. (C 6)
4. Relacionar los elementos básicos del lenguaje musical con las obras musicales, a partir de la
audición. (C 6, C 7, C 8)
5. Analizar las los elementos constitutivos de las obras musicales. (C1, C 6)
6. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C 6, C 8)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las principales características de las músicas clásica, romántica y nacionalista.
2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Comprensión de los orígenes de la música clásica en su contexto geográfico e histórico.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música clásica.
Reconocimiento de instrumentos relacionados con la música clásica.
Actividades de ampliación
Investigación en torno a W. A. Mozart.
Opinión personal acerca de la importancia de la música en la búsqueda de la identidad nacional.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las características esenciales del clasicismo
y el romanticismo.
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Siglos XVIII y XIX.
Estilos y géneros a través de la historia.
La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental.
Los instrumentos como medio de expresión musical.
El lenguaje musical y a través de la historia.
La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música.
Procedimientos
Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen. Clasicismo y
Romanticismo.
Audición de obras de diversos géneros y estilos.
Comentario de las audiciones, resaltando algunos aspectos técnicos.
Identificación de los instrumentos y formas instrumentales de cada época histórica.
Utilización de un repertorio variado que nos acerque, a partir de la práctica, a la época histórica
estudiada.
Utilización del lenguaje oral y escrito para exponer las sensaciones y sentimientos que despierta la
obra escuchada.
40
Actitudes
Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas.
Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva.
Valoración de la obra musical a partir del conocimiento de sus características.
Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la composición
musical.
Valoración de la actividad instrumental como fuente de información, aprendizaje y diversión.
Interdisciplinariedad
La relación con los contenidos históricos y geográficos vuelve a ser es indiscutible. De nuevo las
estrategias podrán centrarse en aspectos variados:
- Utilización de mapas históricos de Europa durante el siglo XVIII y XIX.
- Indagación acerca de personajes como Mozart o Beethoven.
- Información complementaria acerca de determinados aspectos que aparecen en la unidad: Viena, el
piano, la ópera....
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Recursos
Reproductor de sonido.
Mapas históricos (opcional) para situar las referencias espacio-temporales.
Teclado (opcional) para acompañar la práctica musical.
Repertorio
Audición 1: Pequeña serenata nocturna (W. A. Mozart).
Audición 2: Marcha eslava (P. I. Chaikovski).
Ejemplo sonoro 1: Sinfonía de la sorpresa (F. J. Haydn).
Ejemplo sonoro 2: La trucha (F. Schubert).
Ejemplo sonoro 3: Cabalgata de la Valquiria (R. Wagner).
Expresión musical: Papageno (W. A. Mozart).
9- MÚSICA CONTEMPORÁNEA
OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS * (entre paréntesis)
1. Buscar relaciones temporales y causales entre fenómenos musicales y acontecimientos
extramusicales. (C 3, C 6)
2. Delimitar los grandes períodos de la música culta occidental. (C 6)
3. Distinguir los grandes géneros musicales. (C 6)
4. Relacionar los elementos básicos del lenguaje musical con las obras musicales, a partir de la
audición. (C 6, C 7, C 8)
5. Analizar las los elementos constitutivos de las obras musicales. (C1, C 6)
6. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C 6, C 8)
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las principales corrientes musicales contemporáneas.
2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Comprensión de las coordenadas espacio-temporales en que surgió la música contemporánea.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música contemporánea.
Reconocimiento de los principales compositores que se citan en la unidad.
Actividades de ampliación
Investigación en torno a Arnold Schönberg.
Opinión personal acerca la sonoridad del piano preparado de John Cage.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las principales corrientes de vanguardia.
CONTENIDOS DE LA UNIDAD
Conceptos
Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Siglo XX.
Estilos y géneros a través de la historia.
La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental.
Los instrumentos como medio de expresión musical.
El lenguaje musical y la notación a través de la historia.
La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música.
Procedimientos
Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen.
Audición de obras de diversos géneros y estilos.
Comentario de las audiciones, resaltando algunos aspectos técnicos.
Identificación de los instrumentos y formas instrumentales de cada época histórica.
Utilización de un repertorio variado que nos acerque, a partir de la práctica, a la época histórica
estudiada.
Utilización del lenguaje oral y escrito para exponer las sensaciones y sentimientos que despierta la
obra escuchada.
Actitudes
Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas.
Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva.
Valoración de la obra musical a partir del conocimiento de sus características.
Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la composición
musical.
Valoración de la actividad instrumental como fuente de información, aprendizaje y diversión.
Interdisciplinariedad
Las dos grandes crisis bélicas que marcaron el siglo XX, tuvieron también una honda repercusión en
todos y cada uno de los campos del arte. Los ideales románticos fueron sustituidos por una honda
42
crisis existencial que se manifestó en la literatura, la pintura y también en la música.
Los motivos de relación pueden girar en torno a estas dos grandes guerras y sus consecuencias, así
como a los movimientos artísticos de vanguardia, algunos de los cuales están íntimamente
relacionados con la música. La proyección de alguna imagen pictórica o arquitectónica puede
ilustrar y contextualizar nuestra explicación.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Recursos
Reproductor de sonido.
Mapas históricos (opcional) para situar las referencias espacio-temporales.
Teclado (opcional) para acompañar la práctica musical.
Repertorio
Audición 1: Pacific 231 (A. Honegger).
Audición 2: Lamentación por las víctimas de Hirosima (K. Penderecki).
Ejemplo sonoro 1: Preludio a la siesta de un fauno (C. Debussy).
Ejemplo sonoro 2: Pieza para piano preparado (J. Cage).
Expresión musical: School cantata (V. Gil).
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CUARTO CURSO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA
OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR PARA EL ÁREA DE MÚSICA
1.
Reconocer en diferentes contextos de percepción y expresión los elementos básicos del lenguaje
musical que permitan su análisis y desarrollo, y una interpretación correcta de los mismos.
2.
Comprender el lenguaje musical como un medio de expresión artística, a la luz de su contenido
histórico y social, con el fin de dominar los conocimientos necesarios para un acercamiento a la
música en la cultura y la sociedad del pasado y de la actualidad.
3.
Potenciar el uso de voz e instrumentos, en situaciones de improvisación e interpretación, en las
que apliquen experiencias, vivencias y conocimientos, de forma original, flexible y abierta,
individualmente y en grupo.
4.
Expresar de forma original ideas, vivencias y sentimientos, individualmente y en grupo,
mediante el uso de la voz, los instrumentos y el movimiento, en situaciones de inter-pretación e
improvisación, desarrollando actitudes de respeto y valoración de otras formas distintas de
expresión.
5.
Analizar obras musicales del patrimonio universal (oriental, africano, americano y europeo) y
español como ejemplos de la creación artística, comprendiendo su uso social y sus intenciones
expresivas, con el fin de apreciarlas y de relacionarlas con los propios gustos y valoraciones.
6.
Descubrir las funciones y el papel que juegan las obras musicales en distintos contextos
históricos, sociales y culturales, mostrando los gustos y valoraciones sobre la creación artística y
el patrimonio musical, culto y popular propios de Andalucía.
7.
Aprender a escuchar música de forma activa atendiendo a la percepción de emociones,
sensaciones, al análisis de los elementos musicales y situando la obra en su contexto.
8.
Usar las principales fuentes de información musical para comprender y disfrutar de los distintos
mensajes y manifestaciones musicales, aplicándolas en situaciones de creación y comunicación
de mensajes propios, así como en la explicación de los procesos implicados en ellas.
9.
Aplicar la terminología apropiada para comunicar las propias ideas y explicar los procesos
musicales, cultivando el gusto creativo y desarrollando criterios propios de valoración.
10.
Utilizar y disfrutar de la audición de obras musicales de forma activa y consciente, como forma
de comunicación y vía de potenciación de la estética, desarrollando el interés por ampliar las
preferencias musicales y acercamiento a distintas manifestaciones musicales, permitiendo
descubrir nuevas ofertas.
11.
Desarrollar el interés por la música de distintos estilos, ampliando y diversificando las
preferencias musicales y manifestando una actitud tolerante y abierta hacia las apor-taciones de
los demás.
44
12.
Participar en actividades musicales dentro y fuera del aula, tanto individualmente como en
grupo, con actitud abierta, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
13.
Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y
como elemento de armonía en relación con uno mismo y con los demás, tomando conciencia de
la agresión que supone el uso indiscriminado del sonido.
14.
Descubrir las posibilidades expresivas del propio cuerpo, disfrutando del movimiento y de la
danza como medio de expresión individual y colectiva que contribuye al bienestar físico y
psíquico y al conocimiento de sí mismo.
45
CONTENIDOS DEL CURRÍCULO OFICIAL DE ANDALUCÍA PARA EL ÁREA DE
MÚSICA
I.
MÚSICA, IMAGEN Y TECNOLOGÍA
 La electrónica y la informática: aplicaciones básicas en la creación y en la educación
musical.
 Los instrumentos electrónicos.
 La música cinematográfica, su funcionalidad y significación.
 Principales compositores cinematográficos: del cine mudo hasta el actual.
 El mundo musical de la radio y la televisión. La música y la publicidad.
II.
MÚSICA POPULAR URBANA
 Definición y concepto de la música popular urbana.
 Diferencias entre este tipo de música, la folclórica y la llamada música culta.
 Aproximación a los distintos movimientos de la música popular urbana actual y sus
aspectos estéticos y sociológicos.
 La canción como medio de expresión popular y su tipología.
 Aproximación al mundo del jazz, su origen, evolución y difusión.
III.
LA MÚSICA FOLCLÓRICA EN ESPAÑA
 Las tradiciones musicales españolas: influencias y diversidad.
 El canto y su funcionalidad. El baile y la danza.
 Repaso de los distintos instrumentos tradicionales.
 El flamenco: origen, evolución, tipología, ámbito. Las principales figuras del cante y del
toque.
IV.
MÚSICAS DEL MUNDO
 Estudio e investigación del folclore musical de otras culturas. La etnomusicología.
 Iberoamérica: la música indígena y en la influencia de la música hispana. La canción, la
danza y los distintos instrumentos iberoamericanos.
 África y Lejano Oriente: la música oriental. La música africana: la islámica y la de África
negra.
46
CONTENIDOS DEL PROYECTO CURRICULAR PARA EL ÁREA DE MÚSICA
I.
MÚSICA, IMAGEN Y TECNOLOGÍA
 La electrónica y la informática aplicadas a la música. Instrumentos electrónicos. El
sintetizador: el sonido sin límites. La guitarra eléctrica. La música y los ordenadores:
aplicaciones básicas en la creación y en la educación musical.
 Música y medios. Grabación y representación sonora. Al servicio de la imagen: la música
de cine. Evolución de la música cinematográfica: del cine mudo al cine actual.
 Medios de comunicación y música. La música en radio y televisión. Lenguaje plástico,
visual y musical en publicidad.
II.
MÚSICA POPULAR URBANA
 Un mundo de sonidos. Lo culto y lo popular. La música tradicional y su estudio. Los bailes
modernos. La canción.
 El gran espectáculo de la música. Música popular en escena. Espectáculos devariedades.
 El jazz, fusión de culturas. Definición y origen. Las edades del jazz. El jazz en España.
 Los jóvenes y la música. La música popular juvenil: implicaciones y relaciones.
Movimientos de la música popular actual.
III.
LA MÚSICA FOLCLÓRICA EN ESPAÑA
 La música española. Edad Media y Renacimiento. Música religiosa y música profana. Del
Barroco al Romanticismo. Danza española. Música y sociedad en la España de los siglos
XIX y XX. La zarzuela.
 La música popular en España. La música folclórica y popular. Influencias y diversidad. El
repertorio tradicional. Los instrumentos tradicionales.
 Un siglo de canción popular.
 La música y la danza. El flamenco.
IV.
MÚSICAS DEL MUNDO
 Tradiciones folclóricas y musicales en otras culturas: estudio y análisis.
 Música en Oriente: la puerta del cielo. Extremo Oriente: China y Japón. La India, el sureste
asiático y las regiones musulmanas de Asia. La música en Oceanía.
 África: la música y la vida. África negra. La influencia árabe. Los juglares de África.
 América: la música mestiza. Latinoamérica: la hermosa tradición. Música tradicional en
Estados Unidos. El mosaico caribeño.
 El sonido de Europa. Estilos de la música folclórica europea. Europa oriental y Europa
meridional. Festivales de música tradicional en Europa.
47
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA 4º DE LA E.S.O.
Sobre la capacidad de análisis

Aplicar los elementos básicos del lenguaje musical como soporte a la interpretación, la
audición y el análisis de partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas.

Expresarse con creatividad e imaginación, aportando propuestas orales, escritas,
musicales y de movimiento.

Escuchar música de forma activa, analizando los procesos de producción musical
(creación, realización de partituras, grabaciones, conciertos, etc.), considerando la
intervención de los distintos profesionales y valorando el resultado final.

Saber analizar obras musicales atendiendo a sus características formales y rasgos
estilísticos más significativos y situarlas en su contexto cultural.

Expresarse mediante la voz, iniciándose en el control de la respiración y en la
consecución de una correcta emisión, articulación y entonación.

Instrumentar y armonizar canciones sencillas utilizando convenientemente los acordes
necesarios y aplicándolos a los diversos timbres del instrumental de aula.

Participar con interés, agrado, talante crítico, constancia y espíritu de superación en las
actividades propuestas a lo largo del curso con una actitud de respeto, tolerancia y
cooperación.
Sobre la capacidad de analizar la música en su contexto

Distinguir las distintas funciones que cumple la música en nuestra sociedad y analizar los
procesos de producción musical.

Valorar la función de los medios de comunicación y las innovaciones tecnológicas como
elementos de difusión y creación musical.

Explorar, conocer, tocar instrumentos y diversos medios de producción de sonido,
teniendo en cuenta las nuevas tecnologías.

Expresarse mediante el movimiento atendiendo a la relación espacio-tiempo.

Valorar los principales movimientos de la música popular urbana, identificando las
diversas funciones y tipologías estudiadas.
48

Reconocer y valorar la riqueza del folclore español y las muestras más importantes del
patrimonio musical español, con especial referencia al de Andalucía, situándolas en su
contexto histórico y social.

Distinguir y respetar las diferentes formas de expresión vocal e instrumental de la música
de otras culturas y tradiciones, apreciando sus aportaciones a la evolución de la música
occidental.
UNIDAD 1. MÚSICA Y TECNOLOGÌA
OBJETIVOS
1. Saber analizar las nuevas creaciones producidas por la influencia de la tecnología en la música
para valorarlas y enjuiciarlas objetivamente.
2. Conocer los nuevos instrumentos que producen esa clase de música y sus consecuencias en el
desarrollo del arte de los sonidos.
3. Adquirir una actitud abierta y de respeto ante las manifestaciones artístico-musicales de la nueva
era, tratando de comprender que son testigos del momento sociocultural actual.
4. Valorar y diferenciar la música concreta, electrónica y electroacústica, y los inventos que llevan a
estos nuevos sistemas de creación sonora.
5. Conocer el sintetizador y la síntesis de sonidos, y valorarlos como representantes de un cambio
radical en la historia de la evolución de los instrumentos musicales.
6. Comprender, de forma elemental, las redes de comunicación MIDI y su función en la música.
7. Conocer y distinguir las clases de sonido, los dos grandes sistemas de grabación y la reproducción
del sonido.
8. Conocer las consecuencias del uso del ordenador en música, tanto en la propia creación como en
el uso de la música a partir de ellos, y en la red.
9. Distinguir los movimientos que el uso de las nuevas tecnologías han producido en la música
popular urbana.
CONTENIDOS
1. Las nuevas tecnologías.
– El camino hacia la electrónica.
– La producción de música electrónica.
– Música concreta.
– Música electrónica.
– Música electroacústica.
2. El sintetizador y la síntesis de sonidos.
– Síntesis de sonidos.
– Clases de sonidos.
49
– Los sintetizadores.
– Sistemas de comunicación digital. El MIDI.
– El estudio personal.
– La música por ordenador.
3. Las nuevas tecnologías y la música popular urbana.
– El tecno.
– El rap.
– New age.
– Ciberpunk.
4. Música en la red.
– El impacto de Internet.
– Los portales de música.
– Experiencias con los medios audiovisuales: teclados, sintetizadores y todo tipo de medios
tecnológicos de que se disponga en el aula.
– Crear efectos especiales para una obra de teatro.
– Escuchar música electrónica y comentarla.
– Leer revistas de nuevas tecnologías para comprender mejor los avances de la electrónica y los
nuevos lenguajes.
– Estudios con grabaciones hechas por el alumnado sobre la música de consumo y la contaminación
acústica de su ciudad: audición, exposición y debate en clase.
–
–
–
–
–
Respeto a los nuevos músicos como testigos de los avances científicos de nuestro tiempo.
Interés por la comprensión de los nuevos lenguajes y descubrimientos musicales.
Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de la música y la contaminación acústica.
Creatividad en los trabajos de producción sonora.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva y aprecio por los ambientes de silencio como contraste a la
contaminación acústica que nos invade.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Que el alumnado comprenda el significado de la música concreta, electrónica y electroacústica y
los nuevos fenómenos de música urbana derivados de estos fenómenos.
2. Que sepa relacionar los fenómenos musicales actuales con la evolución científica y técnica, y con
el cambio y evolución de la humanidad.
3. Que el alumnado conozca las diferentes técnicas derivadas de los inventos científicos.
4. Que distinga los instrumentos electrónicos, su uso y las consecuencias de su invento.
5. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de cambio producidos en la música actual.
6. Respetar el clima de silencio en las audiciones e interpretaciones.
COMPETENCIAS BÁSICAS
50
• Competencia en comunicación lingüística.
• Tratamiento de la información y competencia digital.
• Competencia cultural y artística.
• Competencia para aprender a aprender.
• Autonomía e iniciativa personal.
UNIDAD 2. LA MÚSICA PARA EL CINE Y LA RADIO
OBJETIVOS
1. Entender las diversas funciones de la música en el cine, y su influencia en la imagen y en la
narración cinematográficas.
2. Apreciar la importancia de la música en el cine y conocer la función que desempeña en este
medio.
3. Comprender los diversos períodos de la evolución del cine y los cambios dados en su historia.
4. Entender los cambios que supone el musical en la función de la música y su evolución hasta
nuestros días.
5. Comprender el valor de los medios de comunicación, radio y televisión, como elementos
indispensables para la difusión de la música, y los elementos de que se sirven.
6. Valorar la música en radio y televisión.
CONTENIDOS
1. La música en el cine.
– Funciones de la música en el cine.
2. Evolución de la música de cine.
– Los inicios. El cine mudo.
– El cine sonoro. Los inicios: la Wagner.
– Las décadas de los 40 y los 50: la Fox o la primera «edad de oro».
– Los años 60 y 70. La manipulación electrónica del sonido: Mancini, Barry, Morricone, el pop.
– Los años 80 y 90. La recuperación de la banda sonora.
– España.
3. El teatro y el cine musical. El musical.
– Origen.
– Desarrollo.
– El cine y el musical.
– El cine musical regresa.
4. La música y la televisión.
5. La música y la radio.
– La radio, creadora de música.
51
– Experiencias con la música de cine: comparación entre diversas bandas de cine de las que se
disponga en el aula o sean propiedad de los alumnos.
– Proyectar un DVD con alguna película de especial relieve musical e ir comentándola.
– Estudiar grabaciones de distintos ambientes sonoros de las películas y compararlas.
– Montajes sobre la música en el cine, aplicando una banda sonora diferente a fragmentos de
películas famosas y valorando el resultado al compararla con la banda sonora original.
– Visita a una emisora de radio o televisión.
– Interés intelectual por las músicas de cine.
– Adquirir la capacidad de análisis y síntesis en la realización de estudios de investigación acerca
de la música y los medios de comunicación social.
– Desarrollo de la sensibilidad auditiva y aprecio por los ambientes de silencio como contraste a la
contaminación acústica que nos invade.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer la función que desempeña la música en las diversas formas del cine.
2. Comprender la evolución de la música de cine en sus diversas etapas históricas.
3. Conocimiento de los grandes maestros de la música de cine, tanto españoles como extranjeros.
4. Entender las funciones de la música en radio y en televisión.
COMPETENCIAS BÁSICAS
• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
• Tratamiento de la información y competencia digital.
• Competencia social y ciudadana.
• Competencia cultural y artística.
• Competencia para aprender a aprender.
• Autonomía e iniciativa personal.
UNIDAD 3. MÚSICA POPULAR URBANA
OBJETIVOS
1. Comprender el significado de las músicas populares urbanas como sistema expresivo del pueblo.
2. Distinguir las diversas formas de la canción comercial en los inicios del siglo XX como el cuplé,
la canción ligera o melódica, la canción española o copla.
3. Comprender el fenómeno del jazz como música específica de un pueblo que se expresa con la
música.
4. Conocer las grandes variantes del jazz y entender su significado, así como la evolución histórica.
5. Comprender las causas que provocan el nacimiento de las modernas músicas urbanas.
52
6. Distinguir los grandes fenómenos de las músicas actuales y sus diferencias.
7. Conocer a los grupos y representantes más destacados.
CONTENIDOS
1. La música popular urbana.
– La canción comercial.
– El cuplé.
– La canción española o copla.
– La canción ligera o melódica.
– La canción baile.
2. El jazz.
– Cualidades formales que definen el jazz.
– Variantes: los espirituales. El blues. El ragtime.
– Historia del jazz.
3. La música popular contemporánea.
– Causas que provocan su nacimiento.
– Elementos que la definen.
4. Historia de la música popular moderna.
– Rock and roll y derivados.
– El beat.
– El folk y el pop.
– El rock duro.
– Otros movimientos.
– Country & western.
– Música disco y punk.
– New wave o Nueva ola.
5. La música popular urbana hoy.
– Los modernos.
– Acid jazz.
– Drum’n’bass.
– House.
– Los alternativos.
– Art rock.
– Grunge.
– Independientes o indies.
– Siniestra.
– Interpretación, con instrumentos y voz, de obras sencillas actuales.
– Trabajos en la biblioteca para reconocer los diversos movimientos musicales y sus representantes
más importantes.
– Audición activa de estas obras y comparación entre intérpretes.
53
– Bailar algunos de los ritmos más famosos.
– Conocer los discos y las grabaciones más famosas.
– Tener actitud abierta para comprender el valor artístico de estas músicas.
– Apreciar y disfrutar con las audiciones de todos los movimientos y no solo con algunos.
– Curiosidad por descubrir músicas populares más antiguas que las actuales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Saber valorar los fenómenos de la música urbana y sus diferencias.
2. Que sepa comprender el valor artístico de estas músicas como modo de expresión de importantes
núcleos de la población.
3. Distinguir las diversas formas del jazz.
4. Diferenciar por su música las diversas formas de la música popular actual y las técnicas de
expresión que usan.
5. Diferenciar los signos externos que conllevan varios de los movimientos modernos.
6. Distinguir los ritmos más famosos de estas músicas.
COMPETENCIAS BÁSICAS
• Competencia social y ciudadana.
• Competencia cultural y artística.
• Autonomía e iniciativa personal.
54
UNIDAD 4. LA MÚSICA EN ESPAÑA HASTA EL CLASICISMO
OBJETIVOS
1. Conocer, a través de la experiencia auditiva, la música instrumental del Barroco.
2. Conocer, a través de la experiencia auditiva, la música española del Medievo, Renacimiento y
Barroco, tanto la vocal como la instrumental.
3. Diferenciar, visual y auditivamente, las formas instrumentales de la época.
4. Escuchar con curiosidad y atención las obras más significativas de estos períodos, investigando
sobre los compositores que las hicieron: Martín de Códax, Juan del Enzina, Victoria, Morales,
Cabezón, Mateo Flecha, Luis de Millán, Juan Hidalgo, Soler, etc.
5. Tener actitud de respeto y silencio en las experiencias musicales, ya instrumentales.
CONTENIDOS
1. España y la música medieval.
– La monodia. Música mozárabe.
– La polifonía.
– El canto humano. Las Cantigas.
2. La música en el Renacimiento español.
– Caracteres que definen el Renacimiento español en música.
– Los lugares de la organización musical.
– Evolución histórica del Renacimiento español: las generaciones de músicos religiosos.
– Música profana del Renacimiento español.
– Música vocal. Romance. Villancico. Ensalada.
– Música instrumental.
3. El Barroco en España.
– Elementos formales que definen el Barroco español.
– El tránsito al Barroco.
– La música para la escena: géneros. La ópera. La zarzuela. La tonadilla.
– Música instrumental. La guitarra. El órgano. La orquesta.
– Interpretación con instrumentos de obras sencillas de la música española.
– Reconstrucción, por medio de dibujos, de los diversos instrumentos del Medievo hispano y de sus
partes constitutivas.
– Trabajos en la biblioteca, para reconocer pinturas de estos períodos en las que aparecen imágenes
musicales.
– Audición activa de obras para comprender sus técnicas de composición y los colores
instrumentales.
– Elaboración de esquemas descriptivos del órgano.
– Asistencia a conciertos dentro y fuera del centro, con preparación y comentario en el aula.
– Saber valorar los diferentes timbres de los instrumentos hispanos desde el Medievo al Barroco.
– Actitud positiva para comprender el valor artístico de la música medieval hispana.
– Apreciar y disfrutar, con las audiciones, el timbre de los instrumentos de nuestra cultura.
55
– Desarrollar la sensibilidad para distinguir auditivamente las grandes formas barrocas.
– Respetar la disciplina de grupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Tener una actitud positiva para comprender el valor artístico de la música medieval española.
2. Que conozca y diferencie los instrumentos y grupos instrumentales del Renacimiento y Barroco,
así como sus compositores más importantes.
3. Usar las terminologías de estas músicas con propiedad.
4. Que sepa valorar y hablar de la música española del Medievo, Renacimiento y Barroco con
propiedad.
COMPETENCIAS BÁSICAS
• Competencia social y ciudadana.
• Competencia cultural y artística.
• Competencia para aprender a aprender.
UNIDAD 5. LA MÚSICA EN ESPAÑA DESDE EL CLASICISMO
HASTA EL SIGLO XX
OBJETIVOS
1. Conocer a través de la experiencia auditiva la música española de estos dos períodos, tanto la
vocal como la instrumental.
2. Conocer los lugares donde y para los que se concebía la música.
3. Reconocer las cualidades de nuestra música de guitarra.
4. Escuchar con curiosidad y atención las obras más significativas de estos períodos, investigando
sobre los compositores que las hicieron: Arriaga, Sor, Barbieri, Arrieta, Monasterio, Marqués,
Chapí, Chueca, etc.
5. Reconocer las músicas de nuestra zarzuela.
6. Reconocer las cualidades nacionales de nuestra música.
7. Tener actitud de respeto y silencio en las experiencias musicales e instrumentales.
CONTENIDOS
1. El Clasicismo.
– La música de cámara.
– La guitarra.
2. El Romanticismo.
– Los espacios musicales.
56
– La ópera y la zarzuela.
– La canción.
– El piano.
– La música sinfónica.
3. El Nacionalismo.
– Elementos que determinan el Nacionalismo español.
– Historia del Nacionalismo español.
– La música coral.
– Interpretación con instrumentos de obras sencillas de la música española del Clasicismo y
Romanticismo.
– Interpretación de números famosos de zarzuela y alguna canción popular del siglo XIX.
– Audición activa de obras que se proponen para comprender sus técnicas de composición.
– Elaboración de esquemas descriptivos de órgano.
– Asistencia a conciertos dentro y fuera del centro, con preparación y comentario en el aula.
– Asistencia a la representación de alguna zarzuela o por medio de vídeo o DVD.
–
–
–
–
Saber valorar las diferentes y variadas músicas de nuestro siglo XIX.
Actitud positiva para comprender el valor artístico de nuestra música teatral.
Apreciar y disfrutar, con las audiciones, nuestra música típicamente española.
Desarrollar la sensibilidad para distinguir auditivamente las grandes formas del Romanticismo,
especialmente las teatrales.
– Respetar la disciplina de grupo y el silencio ante las manifestaciones artísticas y audiciones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Tener una actitud positiva para comprender el valor artístico de la música clásica y romántica
españolas.
2. Conocer a los compositores más importantes de este período.
3. Usar la terminología de estas músicas con propiedad.
4. Saber valorar y hablar de la música española de este período con propiedad.
5. Reconocer la música de zarzuela.
COMPETENCIAS BÁSICAS
• Competencia social y ciudadana.
• Competencia cultural y artística.
• Competencia para aprender a aprender.
• Autonomía e iniciativa personal.
57
UNIDAD 6. LA MÚSICA EN ESPAÑA EN EL SIGLO XX
OBJETIVOS
1. Relacionar los movimientos musicales del siglo XX español con los artísticos y culturales.
2. Penetrar en el mundo artístico musical del siglo XX a partir de audiciones representativas.
3. Conocer las cualidades que definen la literatura, la pintura y la música españolas en este siglo.
4. Valorar la importancia de los cambios artísticos en la España de comienzos del siglo XX, el 27 y
con posterioridad a la Guerra Civil.
5. Respetar la música de la vanguardia española para acostumbrar el oído y el gusto a las nuevas
músicas.
6. Entender el concepto de la evolución generacional.
7. Conocer las nuevas generaciones de compositores en España para avanzar en los gustos artísticos
con respeto a las nuevas producciones.
8. Valorar la importancia de las nuevas tecnologías en la creación.
CONTENIDOS
1. La restauración musical.
– El tránsito entre los siglos XIX y XX.
– La Generación del 98 y la Generación de los Maestros. Manuel de Falla.
– Los nuevos compositores de zarzuela.
– La Generación del 27.
2. La vanguardia musical.
– La generación del 51.
– El serialismo.
– La aleatoriedad.
– La electrónica.
– Otros compositores del 51.
– Los intergeneracionales y la Generación del 61.
– Audición activa de obras de las vanguardias musicales.
– Lectura de textos críticos con análisis de los mismos.
– Utilizar las nuevas tecnologías para hacer música.
– Asistencia a conciertos de música vanguardista con respeto y expectación.
– Apertura de mente a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.
– Respeto por los artistas españoles que se manifiestan con las nuevas creaciones.
– Atención y expectación ante las nuevas sonoridades del siglo XX.
58
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer las nuevas tendencias musicales para penetrar en la cultura del siglo XX.
2. Respetar a los artistas y sus nuevas manifestaciones.
3. Tener actitud positiva ante el avance de la música, pero con criterios críticos y objetivos.
4. Saber hablar de música contemporánea española con criterios justos desde el conocimiento, la
objetividad y el respeto.
5. Saber distinguir las características de las nuevas tendencias musicales.
6. Conocer a los grandes creadores del siglo XX español.
7. Conocer las cualidades más significativas de los grandes compositores españoles de principios del
siglo XX.
COMPETENCIAS BÁSICAS
• Competencia social y ciudadana.
• Competencia cultural y artística.
• Competencia para aprender a aprender.
UNIDAD 7. LA MÚSICA EN HISPANOAMÉRICA
OBJETIVOS
1. Entender las características generales de la música hispana como heredera de la española.
Apreciar la importancia de la llegada de la música occidental y de su simbiosis con la americana.
Conocer los principales músicos de Hispanoamérica y sus obras esenciales.
Entender que el baile y la danza son otras manifestaciones del espíritu y del arte.
Distinguir entre los tres grandes períodos de la música hispana: la llegada de la música con el
Descubrimiento, el siglo XIX y el nacimiento de las músicas nacionales, fundamentalmente en el
siglo XX.
6. Entender el significado del pensamiento nacionalista en la América hispana y la dependencia de
la música hispana de sus músicas populares.
7. Comprender el significado del posromanticismo en música.
2.
3.
4.
5.
CONTENIDOS
1. La música religiosa.
– Desde el Descubrimiento al Barroco.
– Los grandes centros productores.
– Centroamérica.
– El Sur.
59
– La música civil: el teatro musical.
2. La liberación de las colonias. El siglo XIX.
– Centroamérica: desde el Romanticismo al Nacionalismo.
– Área del Caribe.
– El cono Sur.
3. El siglo XX.
– Centroamérica. México.
– El área caribeña.
– El área andina.
– El cono Sur.
– Interpretación de canciones hispanas y de pequeñas piezas para piano, bien por el docente, bien por algún
alumno o alumna que sepa tocar el piano.
– Audición comentada de obras hispanas que se proponen o de otras.
– Interpretación de alguna canción nacional de estos países.
– Comentario de textos musicológicos y de los pensadores de la época para comprender mejor el
sentimiento nacionalista.
– Elaboración de mapas conceptuales.
– Visualizar películas de la vida en Hispanoamérica.
– Sensibilidad para apreciar y sentir las músicas hispanas.
– Respeto ante las producciones musicales hispanas, valorándolas con objetividad como fruto del pensar y
sentir de estos pueblos.
– Saber hacer el silencio como marco indispensable para escuchar y sentir la música.
– Apertura intelectual para comprender el movimiento musical en estos países y sus relaciones naturales con
el nuestro.
– Reconocer el valor de la danza.
– Respetar la disciplina de grupo y el silencio ante las manifestaciones artísticas y audiciones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer las cualidades que definen las músicas hispanas.
2. Conocer las músicas más destacadas de América a partir de las audiciones propuestas.
3. Comprender el valor de las pequeñas piezas para piano y su protagonismo en la vida del hogar
romántico.
4. Manifestar sensibilidad y respeto ante la interpretación y audición, valorando el significado del
esfuerzo y dedicación para alcanzar el virtuosismo.
5. Saber valorar la danza.
6. Comprender el nacionalismo musical y distinguir las peculiaridades de los distintos
nacionalismos.
COMPENTENCIAS BÁSICAS
60
• Competencia en comunicación lingüística.
• Competencia social y ciudadana.
• Competencia cultural y artística.
UNIDAD 8. LA MÚSICA POPULAR EN ESPAÑA
OBJETIVOS
1. Conocer el significado del folclore y de la etnomusicología.
2. Comprender el significado de los elementos que definen la música popular.
3. Poder valorar la música tradicional como una manifestación del sentir de la inmensa mayoría del
pueblo.
4. Desarrollar la capacidad creativa para hacer una canción acompañada de tipo popular.
5. Poder cantar algunas canciones folclóricas de las diversas regiones de España y, sobre todo, de
la propia comunidad.
6. Conocer la riqueza de nuestros instrumentos folclóricos y establecer las diferencias y similitudes
entre ellos.
7. Conocer las principales danzas y sus características.
CONTENIDOS
1. La música popular. El folclore y la etnomusicología.
– El folclore y la etnomusicología.
– Elementos que definen la música popular.
– Clases.
2. El folclore en España.
– Andalucía.
– Aragón.
– Asturias.
– Baleares.
– Canarias.
– Cantabria.
– Castilla-La Mancha.
– Castilla y León.
– Cataluña.
– Comunidad Valenciana.
– Extremadura.
– Galicia.
– La Rioja.
– Madrid.
– Murcia.
– Navarra.
– País Vasco.
61
3. Los instrumentos populares españoles.
4. La danza popular en España.
– El baile flamenco.
– Audición de música popular de las diversas autonomías con comentario.
– Interpretar alguna canción y danza de la propia región y de otras.
– Ver vídeos de danzas y fiestas regionales.
– Asistir a alguna fiesta con componente folclórico.
– Realizar un trabajo de investigación recogiendo alguna canción popular que todavía se interprete y realizar
un trabajo sobre ella.
– Respeto ante las actuaciones de canto popular.
– Apertura de mente para valorar, objetivamente, las producciones de las diversas regiones de España.
– Interés por el estudio de esta peculiaridad de la cultura de nuestros pueblos.
– Actuar con libertad para expresarse con músicas populares.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Comprender el valor de los cantos populares de las regiones de España y sus características.
2. Manifestar sensibilidad y respeto ante la interpretación y audición de estas músicas como signo
de nuestras tradiciones.
3. Conocer las manifestaciones de las músicas populares de las diversas regiones y autonomías
españolas.
4. Tener apertura de mente para aceptar las manifestaciones de otras regiones y poder valorarlas con
objetividad.
5. Conocer los instrumentos característicos y distinguir su sonido.
6. Saber distinguir las diferencias entre las danzas más importantes de cada región.
COMPETENCIAS BÁSICAS
•
•
•
•
•
Competencia en comunicación lingüística.
Competencia social y ciudadana.
Competencia cultural y artística.
Competencia para aprender a aprender.
Autonomía e iniciativa personal.
UNIDAD 9. MÚSICAS DEL MUNDO
OBJETIVOS
1. Conocer el significado de los conceptos de «Músicas del Mundo» (World Music).
2. Comprender el significado de los elementos que definen estas músicas y de sus radicales
diferencias.
62
3. Poder valorar las músicas del mundo como una manifestación vital de muchas razas humanas, y
no como mera expresión artística.
4. Conocer la riqueza de las músicas populares hispanas y su trascendencia en el mundo como
medio de comunicación.
5. Diferenciar los instrumentos folclóricos de Hispanoamérica.
6. Conocer las principales danzas hispanas y sus características.
7. Comprender el significado de las músicas orientales y africanas como medio de expresión social,
religiosa y política.
8. Diferenciar los instrumentos folclóricos e históricos de estas culturas.
9. Conocer las principales danzas y sus fenómenos teatrales.
CONTENIDOS
1. Músicas del mundo.
2. La música popular y tradicional en Latinoamérica.
– La danza y la música.
– Las músicas populares de salón.
– Las danzas urbanas.
– El mundo de los instrumentos.
3. La música popular en la India, China y Japón.
– La música en la India.
• Los ragas.
• El ritmo.
• Organización musical.
• Música y danza.
• Instrumentos musicales.
– La música en China.
• El teatro.
• Instrumentos.
– La música en Japón.
• Formas de la música japonesa.
• Instrumentos.
4. La música popular en África.
– Características generales.
– Instrumentos.
– La música africana hoy.
– Las músicas del Norte.
– Las músicas del Sur.
– Audición de música popular de los diversos países de América.
– Interpretar alguna canción o danza famosa de los países hispanos.
– Ver vídeos de danzas y fiestas regionales de Hispanoamérica.
63
– Audición de músicas populares de los diversos países de Asia y África.
– Realizar un trabajo de investigación sobre algún aspecto de la música en el continente africano o
asiático.
– Respeto ante las manifestaciones de música lejanas a la nuestra.
– Reconocer el valor expresivo de estas músicas.
– Apertura de mente para valorar objetivamente las producciones de las diversas zonas del mundo.
– Interés por el estudio de esta peculiaridad de la cultura de los pueblos africanos y asiáticos.
– Desarrollo de la sensibilidad auditiva y aprecio por los ambientes que crean estas músicas como contraste
a la contaminación acústica que nos invade.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Comprender el valor de los cantos populares de los diversos países del mundo no europeo.
2. Manifestar sensibilidad y respeto ante la interpretación y audición de estas músicas tan distintas
de las nuestras.
3. Conocer las manifestaciones de las músicas populares más importantes de África y Asia,
especialmente de la India, China y Japón.
4. Tener apertura de mente para aceptar manifestaciones tan lejanas de las nuestras.
5. Conocer los instrumentos característicos de estos pueblos y distinguir su sonido.
COMPETENCIAS BÁSICAS
•
•
•
•
•
Competencia en comunicación lingüística.
Competencia social y ciudadana.
Competencia cultural y artística.
Competencia para aprender a aprender.
Autonomía e iniciativa personal.
UNIDAD 10. LA INTERPRETACIÓN MUSICAL Y
LOS OFICIOS MUSICALES
OBJETIVOS
1. Saber que la música puede tener distintas interpretaciones y, por ello, existen las denominadas
«escuelas de interpretación».
2. Conocer la importancia del director a lo largo de la historia de la música y los cambios que ha
sufrido su función.
3. Conocer la trascendencia de la función del intérprete en un arte que tiene dos momentos que se
necesitan el uno al otro, el de la creación y el de la interpretación.
4. Conocer que la música es un arte que genera en torno a sí numerosos oficios, todos de
importancia y necesarios para el cultivo social de este arte.
5. Distinguir las funciones de la ciencia de la musicología: la crítica, la enseñanza, etc.
6. Conocer los grandes hitos de la historia de la edición musical y los más importantes editores de
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todos los tiempos.
7. Conocer la trascendencia de la fabricación de buenos instrumentos que siempre han estado en el
fondo de la evolución de la música.
CONTENIDOS
1. La interpretación musical.
– Las escuelas de interpretación.
– El director.
– El intérprete.
2. Los oficios musicales.
– La enseñanza.
– La investigación musical: el musicólogo.
– La edición y el editor musical.
– Los medios de comunicación y la música: la crítica musical.
– La fabricación de instrumentos musicales.
– Conocimiento de las diferencias a las que pueden llevar las diversas interpretaciones de una obra,
poniendo ejemplos claros entre versiones antiguas y modernas.
– Audiciones comparadas entre estas diversas interpretaciones.
– Visitar algún centro de formación o biblioteca y ver su funcionamiento.
– Favorecer el respeto por los intérpretes de la música.
– Valorar el gran esfuerzo intelectual que han hecho para dominar las técnicas musicales y poder
ofrecerlo al público.
– Hacer un uso social de estos medios de la música: instrumentos, partituras, lugares.
– Tener curiosidad por conocer el mundo que rodea la música, leer críticas musicales, etc.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer los diversos medios que necesita la música para su comunicación y para convertirse en
un arte social.
2. Distinguir las diversas técnicas de interpretación de la música que se ponen de moda con la llegada del
siglo XX.
3. Conocer alguno de los nombres de los grandes directores e intérpretes del mundo.
4. Distinguir las funciones de los diversos centros de formación en la música.
5. Conocer los cambios que se han producido en la edición musical.
6. Conocer las funciones de los diversos oficios de la música.
COMPETENCIAS BÁSICAS
• Competencia en comunicación lingüística.
• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
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•
•
•
•
Competencia social y ciudadana.
Competencia cultural y artística.
Competencia para aprender a aprender.
Autonomía e iniciativa personal.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Dado que aún en el momento actual un considerable número de alumnos llegan a esta etapa
con un nivel de conocimientos precario en materia de música, y añadiendo la circunstancia de que
es frecuente que alguno de nuestros alumnos haya alcanzado un nivel más que considerable en
Escuelas de Música o Conservatorios, la diversidad se hace demasiado patente en nuestro área, más
allá de la que es inevitable y consustancial a cualquier agrupación aleatoria de alumnos que incluya,
además, alumnos con necesidades educativas especiales, pues en nuestra asignatura no se está
aplicando la agrupación flexible como ocurre en la mayoría de las demás, en este centro.
Ante esta realidad, este departamento asume el criterio de que lo que se pretende,
fundamentalmente, es lograr crear en los alumnos una serie de placeres y gustos ante el fenómeno
musical, despertando así mismo su interés por el análisis y la comprensión de lo que escuchan.
En cuanto a la realización de adaptaciones curriculares para el caso de alumnos de
necesidades educativas especiales, se asume la tarea de llevarlas a cabo, en coordinación con el
departamento de orientación del centro, transcurrido el tiempo necesario hasta tomar conciencia mediante el trabajo diario en el aula- de las necesidades propias y específicas de cada uno de los
alumnos que lo requieran.
Para ello, nos fundamentaremos en los objetivos y contenidos correspondientes a la etapa
anterior:
Educación primaria (primer ciclo)
- Conocer y experimentar las posibilidades expresivas del propio cuerpo coordinando
movimientos en el juego y en la danza e improvisando su empleo
- Reconocer, reproducir, clasificar y crear sonidos discriminando su tono, timbre,
intensidad y duración
- Conocer, aprender y cantar canciones mostrando interés en la afinación, ritmo y el
comportamiento vocal
- Reconocer el pentagrama, la clave de sol, los módulos binarios y ternarios, el puntillo y
el silencio
- Realizar audiciones y dar a continuación una respuesta tonal por imitación, en forma de
eco y obstinado
- Reconocer algunos elementos básicos del juego dramático: personajes, trama, espacio y
tiempo
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- Valorar las creaciones propias y las de los demás mostrando curiosidad e interés por las
realizaciones del mundo plástico, musical y dramático y por la búsqueda y creación de
nuevas formas.
Educación primaria (segundo ciclo)
-
Discriminar distintas cualidades del sonido, los ritmos binario y ternario y la notación
musical
-
Aprender canciones interpretándolas y demostrando interés por la afinación y el ritmo
-
Reconocer y construir instrumentos musicales, interpretar con la flauta melodías y
utilizar los instrumentos de percusión
-
Conocer, desarrollar y potenciar el cuerpo como instrumento de expresión y
comunicación, adquiriendo confianza en las propias posibilidades y valorando el trabajo
propio y el de los demás
-
Realizar bailes por parejas y en grupo, coordinando los movimientos
-
Elaborar y representar escenas, personajes, y situaciones comprendiendo las
posibilidades del sonido, de la imagen y el gesto como elemento de representación
-
Planificar las fases del proceso de realización de una obra y desarrollarla en grupo
-
Descubrir la riqueza plástica, musical y dramática que hay en el entorno
Educación primaria (tercer ciclo)
-
Saber que la belleza de la voz depende de la respiración, articulación, resonancia y
entonación
-
Conocer los elementos de la música: ritmo, armonía, melodía y textura
-
Identificar la notación musical
-
Ensayar la reproducción de obstinatos, melodías, etc.
-
Leer y escribir notaciones musicales de esquemas rítmicos aislados y de canciones
-
Inventar y escribir esquemas rítmicos
-
Reconocer instrumentos sólo por su sonido y clasificarlos
-
Audición de obras musicales
-
Improvisar, tanto con la voz, como con un instrumento
-
Interés por descubrir aspectos sonoros en el entorno
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-
Disfrutar con el canto y la práctica de algún instrumento
-
Interés por las audiciones musicales, ya sea directamente o a través de radio, televisión,
etc
ACTIVIDADES FUERA DEL AULA
1- Asistencia al Teatro de la Maestranza del 16 al 19 de mayo de 2011 (el día que se nos asigne),
donde tendrá lugar la representación de la ópera “Con los pies en la luna”. La actividad se dirige a
uno o dos grupos de 1º de E.S.O. (en función de las plazas que se nos concedan). Se acercará así al
alumnado al fenómeno operístico mediante esta prestigiosa producción que ha incluido el teatro este
año en su programación, dirigida especialmente a escolares. La solicitud está cursada; estamos a la
espera de respuesta.
2- Visita a una empresa de fabricación artesanal de cajones flamencos sita en Mairena del Aljarafe,
con la finalidad de que los alumnos conozcan el proceso de creación de este instrumento tan
significativo en las manifestaciones musicales de nuestra comunidad autónoma. Actividad dirigida a
alumnos de 2º de E.S.O y pensada, en un principio, para el segundo trimestre, en función de la
disponibilidad de la empresa en cuestión.
3- Cualquier asistencia a conciertos de cámara o interpretaciones musicales de cualquier índole que
puedan presentarse a lo largo del curso (que nos puedan ofrecer desde conservatorios, escuelas de
música, casa de la cultura u otros).
RECUPERACIÓN DE PENDIENTES
Los alumnos de segundo curso que tengan pendiente la materia de primero, podrán recuperarla
durante el trabajo diario de clase, a través de un seguimiento y atención concretos atendiendo a sus
principales dificultades personales. Si no se produce la superación de tales objetivos mediante este
proceso de evaluación continua, podrán optar los alumnos por la convocatoria extraordinaria.
A los alumnos de cursos superiores que tengan pendiente la materia (supuesto de no continuidad de
la misma), se les ofertará desde este departamento un programa específico con las actividades a
llevar a cabo según cada caso.
SEGUIMIENTO DE REPETIDORES
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A los alumnos que se encuentren repitiendo, se les aplicará un seguimiento personalizado, en la
medida de lo posible, para reforzar aquellos bloques de contenidos y procedimientos en los que se
detecte que encontraron y/o encuentran una dificultad mayor (escucha, interpretación, creación y
contextos musicales). Así mismo, se prestará especial atención al elemento motivador en aquellos
alumnos que han repetido curso debido, básicamente, a la falta de interés general por el aprendizaje.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Este departamento, atendiendo a la legislación vigente, llevará a cabo en el mes de septiembre la
prueba extraordinaria para aquellos alumnos que no hayan superado la evaluación de la materia
según el procedimiento ordinario. Esta evaluación se compondrá, de una parte, de una serie de
pruebas objetivas en referencia a los objetivos mínimos y, por otro lado, de la entrega de los trabajos
básicos que a los largo del curso debió haber llevado a cabo el alumno.
Fdo: Carmen Madrid Castro
Santiponce, a 25 de octubre de 2010.
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