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FECHAS: Siglo XIX
CARACTERÍSTICAS Y ESTILOS
ROMANTICISMO:
La burguesía culta y con inquietudes se
hace muy influyente. En las artes se
busca todo lo relacionado con las
emociones, los sentimientos, la pasión,
la fantasía, la libertad, los grandes
ideales de igualdad y la lucha
revolucionaria por ellos, la
identificación con la propia nación o
pueblo, lo antiguo, lo misterioso, las
leyendas, lo irreal, el más allá, el
inconsciente, lo lejano en la historia
(sobre todo, la Edad Media y sus
misterios) y lo exótico, que por aquel
entonces era España para los europeos.
Arte y literatura van muy unidos
Los artistas románticos (entre los que
están los músicos, claro) son personajes
muy peculiares:
♠
♠
♠
Tienen un aire de misterio y
extraño.
Se sienten al margen de la
sociedad, son los “raros”, los
“diferentes”
Gran amor a su patria, muchos
hacen arte de su exilio y el dolor
que éste les produce. Impulsan,
por tanto, el NACIONALISMO
♠
Son seres atormentados, siempre
sufriendo, de vida dramática
♠
Sus amores son desgraciados,
difíciles o numerosos
♠
Muchos mueren tempranamente
debido a enfermedades, suicidios,
duelos...
♠
Viven en un mundo propio, fuera de
la realidad, con la que chocan
Características generales: música más libre, expresiva y evocativa;
melodías bellas y apasionadas, gran riqueza de matices y efectos,
Se considera al artista como un genio, y deja de trabajar en capillas para
ofrecer y vender sus obras o interpretaciones, ya que se crean los
conciertos públicos con pago de entradas
Formas:
Lied (pl lieder): poema cantado con acompañamiento de piano. A
principios del siglo XX, se acompaña de orquesta
Obras cortas para piano: nocturnos, preludios, baladas, romanzas...
para expresar sentimientos más íntimos.
Sinfonías: se componen sinfonías grandiosas y espectaculares
Poema sinfónico: es música programática, pues describe paisajes,
imágenes, cuenta historias, evoca tradiciones de los países...
Ejemplos: El Aprendiz de Brujo (Dukas), El Moldava (Smetana),
Sinfonía Fantástica (Berlioz), Shérézade (Rimsky Korsakov)...
Ópera: es el gran siglo de la ópera, con grandes historias, gran música
y gran puesta en escena. La ópera italiana es muy emotiva y
sentimental (Norma, de Bellini, Gianni Schicci de Puccini), la alemana
evoca grandes leyendas y poemas épicos (La Walkiria, El Buque
fantasma de Wagner), la francesa cuenta historias (Carmen de Bizet)
y nace la opereta (cercana al cabaret)
El gran operista de la época es G. Verdi, con obras como La
Traviatta, Aida, Nabucco...
Ballet: se desarrolla el gran ballet, llamado blanco por sus trajes.
Giselle (Adam), Coppelia (Delibes), El Lago de los Cisnes (Tchaikovsky).
Nacionalismo: como seña de identidad, los compositores utilizan el folklore
y las tradiciones y leyendas de sus países para componer sus obras
España: sigue con retraso, hasta finales de siglo no se conocen las obras
románticas europeas.
Se componen canciones ligeras acompañadas de piano o guitarra
Nacionalismo español:
o
Granados, Albéniz y Turina, obras para piano sobre todo
o
Se cultiva la guitarra (Tárrega)
o
La zarzuela resurge, pero diferente, menos culta que la del
Barroco. Ahora está centrada en los barrios castizos de Madrid .
Se mezclan el diálogo hablado con el cantado. Su música se inspira
en canciones y danzas populares. Son funciones en un solo acto
(género chico) y duran una hora aproximadamente. Es de carácter
humorístico, y recogen las formas de hablar de la gente de la calle
del momento
COMPOSIT
ORES
Schubert
Schumann
Brahms
La orquesta: es mucho más
numerosa, puede llegar a tener hasta
100 intérpretes o más, de todas las
familias de instrumentos, con gran
presencia del viento metal y de la
percusión
Liszt
Chopin
Mendelsohnn
Tchaikovsky
INSTRUMENTOS
En España
destacan
Granados,
Albéniz, Turina
y Sarasate. Ya
en el siglo XX,
Manuel de Falla
Federico
Chueca, Tomás
Bretón,
Amadeo Vives,
Gaztambide...
El piano: El piano se desarrolla y se
mejora, es el instrumento rey del
Romanticismo. Se inventa el piano
vertical, para que los burgueses
pudieran tener acceso a él.
Se inventan el saxofón y la tuba, y se
añaden válvulas a los instrumentos de
viento metal, para que puedan hacer
todos los sonidos más exactos
FRANZ PETER SCHUBERT (1797 –1828)
compositor austríaco, contemporáneo de Beethoven, a
quien admiraba profundamente. Compuso música
romántica, pero usando el
idioma clásico.
No fue afortunado en amores, pero estos amores le
inspiraron melodías muy bellas, tanto de amor como de
melancolía.
Tenía un carácter muy tímido y era una persona muy
sensible, amorosa, generosa y con sentido del humor.
Era muy querido por los suyos. Amaba la naturaleza,
los bosques, pueblos y tipos del campo austríaco.
En Viena, Schubert llevó una vida bohemia rodeado de
intelectuales, entre tabernas y ambientes populares,
alejado de los salones y de la etiqueta nobiliaria.
Durante unos años fue maestro de escuela, pero lo
dejó para dedicarse a la música, lo que le causó
estrecheces económicas. Vivió apenas treinta y un
años. Murió al complicársele unas fiebres tifoideas
con una enfermedad venérea
Obra:
Obras cortas para piano (Impromptus, serenatas,
fantasías, sonatas...) 8 sinfonías (no acabó la 8ª),
música para cámara, ciclos de lied: Viaje de Invierno,
La Bella Molinera, El Canto del cisne... muchos, sobre
textos del genial escritor Goethe Fue un gran
compositor de lieder .
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Compositor polaco. A los 21 años decidió trasladarse a París
para completar estudios y hacerse un nombre en el mundo
artístico de la época. Estando allí se produjeron los
levantamientos en su país contra la ocupación rusa y no pudo
regresar jamás. Esto le marcó mucho, tanto por la tristeza,
como por un sentimiento patriótico que plasmó en sus obras
(mazurkas, polonesas).
Desde joven padecía la tuberculosis o tisis. Esto le hizo
delicado y frágil, además de tener un carácter difícil y
melancólico. Su primer amor, una chica de 17 años, terminó
cuando los padres de ella se enteraron de que tenía tisis.
Sin duda su gran amor fue George Sand (nombre artístico
de la escritora Aurora Dupin) era una mujer extravagante
que vestía con pantalones y fumaba, algo que en su tiempo
era prácticamente impensable para mujeres. Fueron
amantes durante ocho años en una relación tormentosa, llena
de altibajos. Un invierno lo pasaron en Mallorca, donde la
enfermedad de Chopin empeoró. Poco después, a su vuelta a
París, la pareja rompió y Chopin no se repuso del golpe.
Su obra está dedicada casi en su totalidad al piano. Su
sonoridad era delicada, llena de melodías bellas, como si
estuvieran cantadas, sentimiento, melancolía y
romanticismo. Obras: obras cortas como nocturnos,
valses, preludios, impromptus, baladas... 2 conciertos
para piano.
FRANZ LISZT (1811-1886)
Húngaro asentado en París. Fue un gran virtuoso del piano,
un importante e influyente compositor, un profesor de
piano notable y un director de orquesta que sentó las
bases de la dirección moderna
Tuvo una lista interminable de amantes, estuvo muchos
años con una condesa que se separó de su marido, se hizo
cura, se salió del sacerdocio y terminó sus días junto a una
alumna, que le cuidó con amor hasta sus últimos momentos.
Compuso obras de amor, de misticismo, diabólicas...
Cuando Liszt tocaba el piano, las damas tiraban joyas al
escenario, en vez de flores. Chillaban extasiadas y a
veces hasta se desmayaban, se peleaban por los guantes
que él había dejado adrede sobre el piano... Una dama se
llevó la colilla del cigarro que Liszt había fumado. Otras
se iban con las cuerdas rotas del piano que habían
saltado durante la interpretación
Él sabía el efecto que producía y lo explotaba. Un
asistente a uno de sus conciertos cuenta: vi que la cara
de liszt asumía esa expresión agónica, mezclada con
sonrisas radiantes que sólo he visto en los cuadros de
Jeucristo (...); las manos volaban sobre el teclado, el
suelo sobre el que estaba sentado temblaba como un
alambre y todo el público estaba envuelto en sonido. De
pronto (...) se desmayó en los brazos del amigo que le
pasaba las páginas....
Compuso muchas obras para piano, se le atribuye la
creación de los Poemas Sinfónicos, conciertos para piano y
orquesta... Se inspiró en obras literarias para gran parte
de su producción...
PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY
Fue un compositor ruso, creador de dramáticas
sinfonías, Ballets como El Lago de los Cisnes, la
Bella Durmiente, El Cascanueces, óperas, conciertos
para piano y para violín... (escucha alguno de ellos,
son muy famosos y apasionados)
En su juventud se relacionó con muchachas de buena
familia, pero al igual que su hermano, era homosexual y
ello le hacía muy desgraciado, dada la época en la que
vivió. Este problema le dio a su vida y a su música un
matiz triste, romántico y dramático.
Tal vez por la presión social, se casó con una alumna
suya, que padecía trastornos mentales, llegando incluso
a ser ingresada en un hospital psiquiátrico. Huyó de ella
en la misma noche de bodas y hasta se lanzó al gélido
río para acabar con su vida.
Tras terminar de escribir una de sus más famosas
sinfonías, una epidemia del cólera causaba estragos en
Rusia y Tchaikovsky, aun sabiendo que beber agua sin
hervir era peligroso, se tomó un vaso de agua
contaminada. Inmediatamente sucumbió al cólera en lo
que se cree que fue un suicidio mal disimulado, a causa
de los sufrimientos derivados de su condición sexual.
CURIOSIDADES SOBRE LA ÓPERA
♠
Un leit-motiv es la melodía que aparece siempre cuando
aparece un determinado personaje. Lo inventó Wagner para
que la gente no se perdiera en sus larguííísimas óperas
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Traviatta es la abreviatura de Extraviatta, palabra ”fina”
que designaba a una prostituta en los ambientes educados.
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♠
♠
El estreno de Carmen, de Bizet escandalizó: contrabando,
tabernas, deserción del ejército por la seducción de una
gitana, una mujer que se lía con unos y otros... hicieron que
fuera muy criticada y que se prohibiera a los menores
♠
La Traviatta era la adaptación de Verdi de La Dama de las
Camelias, de Alejandro Dumas. Éste tuvo una relación
El nombre de Verdi fue una consigna secreta en la lucha por
la independencia de los austríacos : Vitorio Emmanuelle Rè
d’Italia.
EL coro de esclavos de Nabucco , de Verdi, fue tomado
como himno del pueblo italiano. Si no hubiera sido un canto
esclavos habría sido el Himno Nacional de Italia.
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El belcanto es el nombre que se le dio a la gran ópera desde
esta época, por la belleza y expresividad de sus melodías.
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Como las óperas de Wagner eran tan grandiosas, con una
orquesta tan numerosa y con tanta gente en escena, él
construyó el teatro de Bayreuth en Alemania, con las
enormes dimensiones necesarias.
♠
La música de Wagner, que recupera muchas tradiciones y
mitologías alemanas antiguas, fue utilizada por los nazis
como símbolo de identidad de la raza aria y del pueblo
alemán.
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Chopin fue un ferviente admirador de las melodías de
Bellini, y se inspiró en ellas para componer.
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Wagner se casó con Cosima, hija de Liszt, más de 20 años
menor que él. Liszt les retiró la palabra durante unos años.
amorosa con una prostituta muy requerida en los ambientes
adinerados, y su romance, que duró un año, le inspiró para
escribir la famosa novela
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El rey loco: Ludwig II de Baviera era un excéntrico
monarca que protegió a Wagner, al que admiraba. Una de sus
numerosas excentricidades fue construir un castillo de
cuento de hadas en equilibrio sobre un peñasco cuyas salas
fueron decoradas con escenas románticas de las obras de
Wagner. Este rey fue declarado enfermo y puesto en
tratamiento psiquiátrico. Logró escapar y arrojarse a las
aguas de un lago, donde le siguió su médico para salvarlo.
Ambos murieron ahogados.
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No te puedes perder:
o Aria de Calaf, de Turandot (Pucinni)
o Vals de Mussetta
o O mio babbino caro, de Gianni Schicchi (Pucinni)
o Dúo de Lakmé, de Delibes
o Can-can, de Orfeo en los infiernos, de Offenbach
AUDICIONES:
Ave María (Schubert)
Nocturno nº2 (Chopin)
En la cueva del rey de la montaña (Grieg)
El sueño de una noche de verano (Mehndelssohn)
El lago de los cisnes (Tchaikovsky)
Cabalgata de las Walkirias (Wagner)
Casta Diva, de Norma (Bellini)
Habanera, deCarmen (Bizet)
Adiós al pasado, de La Traviatta (Verdi)
Malagueña (Albéniz)
Habanera – dúo: Dónde vas con Mantón de Manila, de La verbena de la Paloma (Tomás Bretón)
LAS DEMÁS: para subir nota
CLARA WIECK, SCHUMANN Y BRAHMS AMORES
MUY DIFÍCILES
Clara (1819-1896) era una gran pianista de la época, había aprendido con su
padre, Friedrich Wieck. profesor de piano. Siendo ella una niña, Robert
Schumann (1810-1856) fue a vivir a su casa, como alumno de su padre. Cuando
ella llegó a los 16 y él a los 25, se dieron cuenta que estaban enamorados.
Cuando se enteró, Friedrich prohibió ese amor: veía en Schumann un joven
compositor neurótico y de escasa moralidad, y además, sin recursos
económicos. Ero la pareja se casó cuando Clara llegó a la mayoría de edad.
Los primeros años fueron de perfecta felicidad, y de gran producción musical,
casi toda dedicada a Clara, su gran apoyo. Ella era una excelente concertista de
piano, y se convirtió en su esposa, madre de sus hijos, amiga, consejera y
asidua difusora de sus obras.
Con el tiempo, un joven compositor alemán, sensible y tímido, Johannes Brahms,
llegó a casa de la pareja para estudiar con Robert. Enseguida admira a Clara,
como mujer y como músico, y se enamora de ella. Es un amor imposible por el
respeto que ambos sienten por Robert, de quien se ocuparán juntos en el
transcurso de una enfermedad que lo llevará a la locura y pronto a la muerte.
Tras su fallecimiento en una clínica psiquiátrica, conservarán una amistad
durante casi toda su vida y una correspondencia de cartas de amor durante
muchos años, pero nunca pensaron en formar un matrimonio.
Algunas obras de Schumann para piano son Piezas de Fantasía, Álbum para la
juventud, Romanzas, sonatas, estudios... Ciclos de lied como Amor de poeta, 4
sinfonías, música de cámara, conciertos...
Algunas obras de Brahms: obras cortas para piano, lied, 4 sinfonías, música
de cámara...
En las obras para piano de ambos suele haber pasajes en los que una melodía
grave y otra aguda dialogan como si fueran hombre y mujer.
o
Clara Wieck
Robert Schumann
Johannes Brahms
LAS MUJERES, ESAS
GRANDES OLVIDADAS
Clara Wieck, Fanny Mendelsshon,
Lilly Boulanger, Germaine
Tailleferre, Alma Mahler, Rosa
García Ascott, Blanca Selva.. son
mujeres compositoras del siglo XIX y
principios del XX que quedaron
relegadas a un segundo plano por el
hecho de ser mujeres, pues era mal
visto que no se dedicaran por
completo a su hogar, su familia y su
esposo. Pero su música era de gran
calidad y está empezando ser
reconocida ahora.
Esto es extensible a las escritoras,
que tenían que usar seudónimo
masculino para poder publicar.
DOS EJEMPLOS DE SER MUJER Y QUERER COMPONER
Por todas las obligaciones de las mujeres en su casa y su familia, éstas han compuesto únicamente obras cortas y de no
demasiada envergadura. Así, además, no hacían sombra a los hombres, que podían decir tranquilamente que eran incapaces de
componer obras mayores como conciertos u óperas. Además, los editores no querían invertir en mujeres desconocidas, lo veían
como un riesgo, ya que era muy caro imprimir partituras con muchas voces y páginas
FANNY MENNDELSSHON
(El padre a Fanny): La música será un oficio quizás para Félix. Para ti
será un adorno, nunca el fundamento de tu quehacer y tu ser. Debes
formarte para tu verdadero oficio, el único oficio de una mujer: ser
ama de casa.
A Fanny, una muchacha curiosa y muy inteligente, no le queda otro
remedio que componer a escondidas. Cuando quiere publicar sus
obras, se lo prohíbe su padre. Su hermano, ya famoso por
entonces, se opone a la carrera musical de su hermana, a pesar de
reconocer su talento. Continuamente le envía piezas a medio hacer
para que ellas las termine. Hoy sabemos que algunas obras
juveniles de Félix, son en realidad de Fanny.
Cuando por fin iba a presentarse como compositora en público,
muere a los 42 años. Su obra no es tan extensa como la de su
hermano, pues las tareas de ama de casa le dejan poco tiempo para
componer
CLARA WIECK ( O CLARA SCHUMANN)
(Robert sobre Clara): ha escrito una serie de
pequeñas piezas, tan delicadas y ricas en la
invención como nunca hasta ahora. Pero tener
hijos, un marido fantasioso y además componer
es imposible. Le falta ejercicio constante y eso
me conmueve, porque se pierden muchas ideas
profundas que no puede desarrollar.