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TEMA 10 (continuación) LA ÓPERA EN EL CLASICISMO
GENERALIDADES
Se enfatizan las diferencias entre ópera seria y ópera bufa. De estas diferencias
se origina una reforma operística llevada a cabo por Gluck y secundada por
autores como Mozart o Beethoven que llevan el género a nuevas cotas de
modernidad.
ITALIA
Ópera seria:
Influencia de la escuela Napolitana. Será Metastasio el que defina los tipos a
seguir dentro de la ópera seria y la ópera bufa. Promueve acciones entrelazadas
con seis personajes, diferentes intrigas, historias paralelas y final feliz.
El recitativo se vuelve más superficial ( a veces se improvisa sobre el escenario)
Por lo tanto las arias se convierten en las partes importantes de la ópera, así el
desarrollo dramático pasa a un segundo plano en favor de las arias. al final de la
ópera se añade un coro o un concertante (cuarteto, trío, etc). Al comienzo una
sinfonía que no siempre tenía relación musical con el resto de la obra, y que en
muchos casos se interpretaba de forma independiente.
Esta forma de creación fue poco a poco más criticada. Secuelas de estas críticas
las tenemos en Il teatro alla moda de Marcello donde se describen estas
protestas por una ópera anquilosada en el tiempo y poco dinámica.
De todo esto surge la necesidad de una reforma llevada a cabo por Gluck que
defenderá una mayor unidad estilística mediante el recurso del contraste y la
sencillez, la participación de coros y ballets que doten de unidad a la obra.
La obra clave de Gluck donde se defienden estas teorías será Orfeo.
Ópera Buffa:
El gran precedente es la Serva Padrona de Pergolessi. Se intenta caracterizar
la obra con nuevas cotas de cercanía al pueblo con temas más llanos donde
criados y gentes humildes tienen el protagonismo. Esta ópera buffa culmina con
Mozart y se extiende hasta 1830 (ya en el Romanticismo) con el trabajo del
compositor italiano Donizetti.
Muchos de los personajes vienen de la comedia del arte. Esta comedia del arte
era un espectáculo cómico burlesco del siglo XVI donde los actores improvisaban
sobre el escenario, lo único que estaba escrito era la escenografía y la idea
general de la escena. Los personajes siempre eran los mismo y debían estar
vestidos de la misma forma y con las mismas máscaras. A saber: Colombina,
Pagliacci, Arlechino, El señor y su criado (recordemos Don Giovanni)
Las partes de la ópera buffa contienen arias, recitativos, etc, pero sobre todo lo
que más destaca son los finales concertados (tríos, cuartetos, etc.)
Poco a poco se va dramatizando más la ópera buffa. Tal es el caso de Don
Giovanni de Mozart. Donde los finales se alargan.
Autores:
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Paisiello Il Barbiere di Siviglia (en esta obra se basaría en el
romanticismo Rossini para su obra homónima).
Cimarosa: Il matrimonio segreto.
Mozart: Bodas de Figaro, Cossi fan tutte.
ALEMANIA
FRANCIA
Sigue la influencia de la música de Rameau y Lully pero poco a poco la ópera
italiana se va introduciendo en territorio francés.
Se crean dos tipos:
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La Grand ópera: heredera de los estilos barrocos (Ópera-ballet, etc)
alejada de los temas cotidianos y dirigida a la aristocracia. París contaría
con numerosos teatro para representar este tipo de Teatro.
Ópera cómica: representa los temas populares. Era el equivalente a la
ópera buffa en Francia. tenía diálogos hablados y canciones con coros,
danzas, etc.
Disputa de los bufones (1752)
Ante el estreno de la Serva Padrona se organizó tal revuelo que se
establecieron dos grupos, partidarios unos de la música tradicional francesa de
la Grand ópera al estilo de Rameau (gusto aristócrata) y de otro lado un grupo
que defendía los nuevos ideales de una nueva sencillez una ópera cómica (buffa)
que tuvo a Gluck y a Rosseau como sus principales defensores.
Rosseau desarrollaba sus ideales de una nueva sencillez y natural en el arte.
Colaboraría con sus escritos en la Enciclopedia.
La disputa de los bufones terminaría con la expulsión de la compañía italiana de
París, de esta forma la Grand Ópera había ganado la batalla, pero algo había
cambiado en el sentir general.
Reforma operística de Gluck
Gluck se hizo eco de este hecho y estableció su reforma operística con la bella
obra de Orfeo y Euridice donde se plasmaban sus teorías de cara a reformar la
grand ópera y a la ópera seria italiana.
Quería retomar el rumbo que se marcó tiempo atrás con la Camerata
Fiorentina de un redescubrimiento de los clásicos, por eso consideraba
importante el papel del coro como comentarista en sus obras.
Igualmente se defendía una sencillez formal y musical alejada de todo
recargamiento y un nuevo protagonismo de la parte dramática.
El ballet debía tomar parte activa como si fuera un protagonista más.
La orquesta debía estar integrada con la acción y la obertura debía formar parte
de ella interpretando las melodías más destacadas de la obra.
De esto se deduce el poco sentido de querer separar a la obertura del resto de la
ópera en la sinfonía de ópera napolitana.
Esta reforma de Gluck influiría decisivamente en todos los compositores
posteriores como Mozart o Beethoven.
La ópera del clasicismo en Alemania
Triunfaría el estilo italiano. Se interpretaba esta ópera italiana en la corte con
motivo de celebraciones de la corte.
Podemos destacar la figura de Sallieri y Mozart en Viena.
Un género que triunfa en esta zona es el singspiel. Ópera con fragmentos
hablados en alemán y con temática próxima al pueblo. En Viena José II
patrocinaría este tipo de composiciones (La flauta Mágica) El singspiel solía
contener una amalgama de historias fabuladas, cuentos etc.
Podemos destacar también de Mozart El rapto en el serrallo de temática
exótica y La flauta mágica, ópera que esconde la trama masónica muy del
gusto del autor. Es una de las primeras grandes óperas propiamente alemanas.
(Tamino debe salvar a Pamina, la hija d ella reina de la noche. Pamina ha sido
secuestrada por el monje Sarastro. Tamino contará con la ayuda de una flauta
mágica y con la colaboración de Papageno, un cazador de pájaros para realizar
todo esto. Tamino no obstante haya en Sarastro una sabiduría que le atrae hasta
el punto de introducirse en el culto de dicho sacerdote.)
Contenido simbólico en torno a la numerología del 3 (tres acordes iniciales,
triadas de personajes, etc)
Beethoven: Una única ópera titulada Fidelio. Esta influenciada por la época de
la revolución en Francia. Se basa igualmente en un libreto francés y ejerce una
crítica a su época. La trama nos habla de Pizarro que quiere asesinar a Florestan
al que ha encarcelado injustamente. La propia esposa de éste, Leonore, lo impide
haciéndose pasar por un hombre, Fidelio.
La ópera termina con el himno a la libertad y al amor conyugal. Beethoven
fusiona distintos rasgos en su música incluyendo el singspiel (fragmentos
hablados) con el melodrama de la prisión. Atiende Beethoven en sus últimas
obras a una sociedad ideal como lo vemos reflejado en esta obra y en su novena
sinfonía.