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(Una aproximación al continente africano desde el dibujo)
Mikel Gotxon
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La información y la comunicación son unos de los principales aliados
para conseguir el entendimiento entre culturas diferentes. Ambas necesitan
apoyarse para existir en un lenguaje común, compartido por ambas culturas.
Sin duda, uno de estos lenguajes ya existe y ha estado ahí siempre, en ellos y
en nosotros: la capacidad de expresarnos mediante dibujos.
En este curso se propone la utilización del dibujo y las técnicas de
narración gráfica como herramienta de conocimiento y expresión para la
comunicación intercultural.
Vivimos rodeados de mensajes visuales. Desde un cuadro, una imagen
publicitaria, un folleto de instrucciones, una señal de tráfico, una ilustración,
un comic o una película todas las imágenes conforman un lenguaje: El
lenguaje visual, con sus propias reglas y códigos.
Aprender a interpretar, utilizar y crear mensajes visuales debería ser de
gran importancia, no solo para los profesionales de las diversas disciplinas,
sino para todo ser humano. Y, por supuesto, integrado en el desarrollo del
sistema educativo de igual manera que aprendemos a manejar el lenguaje
escrito y hablado, o desarrollamos el lenguaje matemático. La educación
tradicional se ha centrado más en el desarrollo de las
inteligencias lingüístico-verbal y lógico-matemática y ha relegado a un
segundo plano todas las demás, entre ellas la inteligencia espacial dentro de
la que se incluye la capacidad de percepción y representación visual.
Esta, llamemos alfabetización visual, no solo permite la expresión,
sino que nos prepara para la recepción de mensajes visuales de manera
crítica, Además, se desarrollan otras habilidades muy relacionadas como la
observación, las capacidades motoras y el desarrollo de la imaginación.
La Narración gráfica es por su posición interdisciplinar perfecta para
este cometido de alfabetización visual.
La narración gráfica, antes de todo, es un medio de comunicación y
un arte. Es el arte de contar historias o transmitir una información mediante
dibujos. Es “escribir” con imágenes. Aunque una imagen puede narrar por
sí misma, pues una ilustración aislada conlleva inevitablemente un hecho
narrativo (momento de sucesos, momento narrativo, duración), es con la
sucesión de dibujos secuenciados, o imagen secuencial, con lo que más
identificamos este fenómeno de comunicación.
El curso será principalmente práctico, aunque contará con unos
contenidos teóricos indispensables para el correcto funcionamiento del
mismo. Se desarrollarán una serie de trabajos prácticos basados
en las explicaciones y otros de contenido más libre permitiendo de este
modo el aprendizaje de la técnica fundamental y la utilización de la propia
creatividad.
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METODOLOGÍA Y ESTRUCTURA DEL CURSO
La actividad diaria estará dividida en dos partes que se repetirán en
los días que dure el curso.
-PRIMERA PARTE:
Consistirá en una serie de explicaciones sobre los dos temas básicos,
es decir, la narración gráfica como herramienta y la cultura africana como
tema a desarrollar.
Se facilitarán una serie de contenidos previos en materia de dibujo y
narración gráfica. Aunque lo realmente importante será la expresión libre
del alumno es fundamental la explicación de una serie de conceptos,
rudimentos y técnicas.
Esta parte será más corta que la siguiente y estará apoyada por
medios audiovisuales.
-SEGUNDA PARTE:
En este momento serán los alumnos los protagonistas. Los diversos
grupos se reunirán y tras una puesta en común, dividirán las diversas tareas
y procederán a su realización.
Durante todo momento tendrán la supervisión del profesor que
orientará y aconsejará a los grupos.
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CONTENIDOS
1-CHARLA SOBRE ÁFRICA
2-INTRODUCCIÓN A LA NARRACIÓN GRÁFICA
3-PROCESO CREATIVO
4-LA VIÑETA Y SUS ELEMENTOS
5-EL GUIÓN
6-ESPACIO, TIEMPO Y MOVIMIENTO
7-EL PERSONAJE ACTOR
8-AMBIENTACIÓN
9-LA PORTADA
SECUENCIACIÓN DE ACTIVIDADES
La actividad fundamental será la realización de una historia gráfica por
grupos. Para ello se seguirán una serie de etapas:
1)-REUNIÓN DE CADA GRUPO- (Puesta
en común. Decisión de qué tipo de historia hacer.
Reparto de trabajo.)
2)-DOCUMENTACIÓN- (Investigación
y recopilación de información para hacer el guión.)
(Sería aconsejable, debido a la corta duración de la actividad que se tratara el tema en las
respectivas aulas previamente, facilitando de esta manera la dedicación de los alumnos a
la actividad principal durante el transcurso de la actividad.)
Historia corta de una o dos páginas. El tema estará relacionado con la cultura
africana. Se estimulará a los alumnos sugiriendo temas de este tipo.
3)-GUIÓN-
4)-CREACIÓN PERSONAJES- Realización
de una hoja modelo con los personajes.
5).BOCETOS Y PLANIFICACIÓN
6)-DIBUJO
7)-COLOR
8)-TITULO Y PORTADA
En el caso de disponer del tiempo suficiente se realizarán dos etapas más:
9)-ESCANEADO Y RETOQUES
10)-IMPRESIÓN
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OBJETIVOS
El principal objetivo es sin duda utilizar el dibujo como medio de
conocer y comunicarse con otra cultura. He resaltado, sin embargo, algunos
objetivos:
-Desarrollar las capacidades artísticas del alumno.
-Aprender las técnicas básicas de dibujo.
-Desarrollar la capacidad crítica ante la recepción de informaciones o
mensajes visuales, narrativos y artísticos. Aprender a “ver”. Alfabetización
visual y artística. Bases para una valoración artística y estética.
-Potenciar habilidades manuales, expresivas y motrices mediante el dibujo.
-Desarrollo de la expresión creativa y de la imaginación. Habilidades
cognitivas.
-Desarrollo de la personalidad en el sentido de facilitar la autoexpresión de
manera creativa y original.
-Desarrollo de las habilidades perceptivas. Análisis y síntesis.
-Reconocer y utilizar los conceptos, lenguaje, fundamentos, procesos,
técnicas y características principales que utiliza la narración gráfica.
-Aprender las habilidades para la realización de proyectos secuenciales.
-Hacer hincapié en las relaciones e interconexiones de estos medios con el
resto de las disciplinas artísticas.
Y solo resta indicar que el objetivo más importante es la pura
diversión.
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-FECHAS:
-HORARIOS:
Se aconsejan 2 horas seguidas cada uno de los días debido al carácter
práctico. Incluso, si fuera posible, ampliar estas a 3 horas. En definitiva
cuanto más tiempo se disponga mejor.
(También es adaptable.)
-Nº DE ALUMNOS:
(Adaptable.)
Se harán grupos de no más de 5 niños. Cada grupo presentará un trabajo en
común.
-MATERIAL BÁSICO:
*aula
*pizarra.
*proyector con conexión para ordenador.
*escáner/impresora
*material dibujo (papel dibujo, lápices, gomas, sacapuntas, rotuladores,
colores.)
CURRICULUM VITAE
*DATOS PERSONALES
-NOMBRE: Mikel Muñoz
-FECHA Y LUGAR NACIMIENTO: 17/05/1966. Bilbao (Vizcaya)
-D.N.I.: 36091537-Y
-TLFN.: 696154466
-e-mail: [email protected]
-WEB: acmeproducciones.blogspot.com
-Profesor de: Teoría de la imagen, Ilustración, Diseño Gráfico, Imagen Secuencial,
Animación y Escultura en diversos cursos, máster, seminarios, talleres, etc.…para
diferentes instituciones públicas y privadas. (2004-2015).
-Artista plástico, dibujante e ilustrador freelance: story-boards, animaciones,
ilustración editorial, publicidad, ilustración científica, murales, escenografías etc.…
*DATOS ACADEMICOS
-Licenciado en FILOSOFIA Y LETRAS, sección GEOGRAFIA E HISTORIA
Universidad de Alicante. (1992)
-CERTIFICADO APTITUD PEDAGOGICA (C.A.P.).
Instituto de Ciencias de la Educación. Universidad de Alicante. (1992)
-CURSO METODOLOGIA DIDACTICA.
Instituto de Educación. Concello de Vigo. (2011)
-Primer CURSO DE DOCTORADO en ANTROPOLOGÍA.
Universidad de Alicante. (1993-94)
-CURSO DE MODELADO Y ANIMACION TRIDIMENSIONAL CON BLENDER
Escuela Europea para la comunicación y las artes visuales. (2004)
-MASTER DE DISEÑO GRAFICO (Photoshop)
Escuela Europea para la comunicación y las artes visuales. (2003)
-CURSO DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR. (Autocad, Autoshade, Autoflix,
Animator....)-(500 horas). (1991)
*EXPERIENCIA DOCENTE
-Curso de DIBUJO
Mentxaca. Alicante (2015)
-Curso de NARRACION GRAFICA
Centro de Formación y Recursos para el profesorado. Xunta de Galicia. (2013)
-Curso de NARRACION GRAFICA.
Sala polivalente El Gato que habla. Alicante. (2012)
-Curso ESCULTURA.
Centro 14/Ayunt. Alicante. (2008)
-Taller de ANIMACION STOP MOTION.
Centro 14/Ayunt. Alicante. (2006)
-Asignatura de LENGUAJE Y COMUNICACIÓN en el Curso de TECNICO AUXILIAR
DE DISEÑO GRAFICO.
INEM/Academia ASCII. (200 H) (2005)
-Asignatura de STORY-BOARD. (Máster Creatividad Publicitaria) (60h.)
Escuela Europea para la Comunicación y las Artes Visuales. (2005)
- Asignatura de BASES DEL DISEÑO GRAFICO. (30 h.)
Escuela Europea para la Comunicación y las Artes Visuales. (2005)
- Asignatura de DISEÑO GRAFICO. (60h.)
Escuela Europea para la Comunicación y las Artes Visuales. (2005)
-Profesor de dibujo y pintura para niños. Barrio de Santa Cruz (Alicante) (2005)
- Asignatura de DIRECCION DE ARTE. (Máster Creatividad Publicitaria) (60h.)
Escuela Europea para la Comunicación y las Artes Visuales. (2004)
-Curso de ILUSTRACION. (Graduate Diseño Integral) (60 h.)
Escuela Europea para la Comunicación y las Artes Visuales. (2004)
-Curso-Taller de CONSTRUCCION DE MARIONETAS.
Ayuntamiento Daya Nueva. (Alicante. 2003)
-Curso de IMAGEN SECUENCIAL.
Centro 14. Ayuntamiento de Alicante. (1996)
-Monitor en el Centro de Disminuidos Psíquicos “Santa Faz” (Alicante)
Generalitat Valenciana. (1995-96)
-Profesor de DIBUJO Y PINTURA.
Colegio Mora Puchol. Alicante (1992-95)
-Prácticas Curso Aptitud Pedagógica en el Instituto Nacional de Bachillerato Virgen del
Remedio (Alicante) asignaturas de GEOGRAFIA HUMANA e Hª DEL ARTE (1991-92)
-Curso de TEATRO para el Instituto Figueras Pacheco (Alicante.1990
*EXPERIENCIA PROFESIONAL
-Director artístico en la serie de televisión “Princesa Rota”. Cignus Films. (2014-2015)
-Concept artist en la productora audiovisual El eco del coyote/Marca Acme. (2014)
-Ilustrador científico en el proyecto de investigación “Ecología conductual del mono
araña. Chajúl. México.” (2013)
-Ilustrador en la empresa Roca and Design dedicada a la creación de tematizaciones en
parques temáticos. (2012)
-Ilustrador campaña 2011-2012 Yacimiento arqueológico del Castro de Vigo.
Ayuntamiento de Vigo.
-Monitor cultural en el programa “Vigo por dentro”. Concello de Vigo/Produxión e
Xestión Cultural. (2010-2011)
-Director de arte de la serie de televisión “MONDO DIFICHILE” en la productora
ALQUERIA FILMS. (2009)
-Realizador y director artístico de documentales para el CENTRO DE DESARROLLO
RURAL (CEDER. Generalitat valenciana) (2006)
-Concept artist en la productora VIDEOGENIC BROADCAST. (Alicante. 1997-2003)
-Dibujante de la tira de humor gráfico del periódico LA PRENSA DE LA PROV. DE
ALICANTE. (1999)
-Ilustrador científico para el MUSEO ARQUEOLOGICO DE LA DIPUTACION DE
ALICANTE. Yacimiento arqueológico del Tossal de Manises (Lucentum). (1997-1999)
-Concept artist y manipulador de marionetas con varios grupos de teatro entre los cuales
están:
ACME PRODUCCIONES (2013-2014)/ ADUANEROS SIN FRONTERAS (Alicante,
1998-2000)-(2007-2009)/ PAMPOL TEATRE (Alicante, 2000-2004)/ TITERES SIN
CABEZA/ MASKARADA (Bilbao)/ TITERES Y GUALTRAPAS (Vigo)/ etc...
-Fundador de la Asociación Independiente de Dibujantes de Cómic ACME.
-Ilustrador freelance para la Agencia de Ilustración SPECS ARTS. (Bath. England. (1996)
-Documentalista e Ilustrador científico para la organización CONSERVATION
INTERNATIONAL en el Proyecto Ateles. (Estación Biológica de Chajúl, Selva
Lacandona, Chiapas, México) (1994)
-Miembro del consejo editorial y director del área de informática y diseño de BABEL
EDITORS. (1991-92)
-Ilustrador de story-boards en la productora ANIMATIC. (1989-90)
-Director de la sala de exposiciones y gestión cultural MANICOMIC. Alicant