Download narración grafica y arte secuencial

Mikel Gotxon
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Vivimos rodeados de mensajes visuales. Desde un cuadro, una imagen
publicitaria, un folleto de instrucciones, una señal de tráfico, una ilustración,
un comic o una película todas las imágenes conforman un lenguaje: El
lenguaje visual, con sus propias reglas y códigos.
Aprender a interpretar, utilizar y crear mensajes visuales debería ser de
gran importancia, no solo para los profesionales de las diversas disciplinas,
sino para todo ser humano. Y, por supuesto, integrado en el desarrollo del
sistema educativo de igual manera que aprendemos a manejar el lenguaje
escrito y hablado, o desarrollamos el lenguaje matemático. La educación
tradicional se ha centrado más en el desarrollo de las
inteligencias lingüístico-verbal y lógico-matemática y ha relegado a un
segundo plano todas las demás, entre ellas la inteligencia espacial dentro de
la cual se incluye la capacidad de percepción y representación visual.
Esta, llamemos alfabetización visual, no solo permite la expresión,
sino que nos prepara para la recepción de mensajes visuales de manera
crítica, Además, se desarrollan otras habilidades muy relacionadas como la
observación, las capacidades motoras y el desarrollo de la imaginación.
La Narración gráfica es por su posición interdisciplinar perfecta para
este cometido de alfabetización visual.
La narración gráfica, antes de todo, es un medio de comunicación y
un arte. Es el arte de contar historias o transmitir una información mediante
dibujos. Es “escribir” con imágenes. Aunque una imagen puede narrar por
sí misma, pues una ilustración aislada conlleva inevitablemente un hecho
narrativo (momento de sucesos, momento narrativo, duración), es con la
sucesión de dibujos secuenciados, o imagen secuencial, con lo que más
identificamos este fenómeno de comunicación.
El presente curso dedicado a la narración gráfica y la imagen
secuencial se contempla de manera extensa y aglutina una serie de
disciplinas que, aunque tienen cada una de ellas un método y un corpus
teórico propio, comparten muchas técnicas y recursos. De esta forma, a lo
largo del mismo se aprenderán conceptos y técnicas de:
-dibujo e ilustración
-diseño gráfico
-cómic
-storyboard
-humor gráfico
-cinematografía
-animación
-videojuegos
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De una u otra manera, en nuestro recorrido a través de la narración
gráfica nos encontraremos con espacios comunes y con conceptos y
técnicas compartidas, pues son muchas las interconexiones entre estas
materias. Es quizá esta una de las características más interesantes y
enriquecedoras.
El curso será principalmente práctico, aunque contará con unos
contenidos teóricos indispensables para el correcto funcionamiento del
mismo. Se desarrollarán una serie de trabajos prácticos basados
en las explicaciones y otros de contenido más libre permitiendo de este
modo el aprendizaje de la técnica fundamental y la utilización de la propia
creatividad.
La estructura del curso se basará en una serie de aspectos:
-Aspectos teóricos: Nociones y fundamentos básicos recogidos en
los contenidos. Rudimentos, métodos y técnicas más importantes. Estos
temas se explicarán en clase según las necesidades y desarrollo de las clases
prácticas.
Se dotará a los alumnos de un temario, desarrollado en el apartado de
contenidos, y una bibliografía.
-Aspectos prácticos: Se materializarán en una serie de ejercicios y trabajos
individuales y en grupo. El trabajo en equipo será, asimismo, fundamental
reflejando el carácter de proceso creativo de este medio.
-Actividades complementarias de apoyo: Lecturas, comentarios, charlas,
visionados, análisis de obras, visitas de artistas invitados, etc.
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OBJETIVOS
El curso está concebido para desarrollar y potenciar, desde cualquier
nivel en el que se encuentren los participantes e independientemente de la
edad, las capacidades artísticas, el entendimiento de la comunicación
gráfica y del espacio plástico, el conocimiento de las técnicas básicas de
dibujo y narración gráfica y, en definitiva, el desarrollo de la imaginación
y los sentidos como instrumentos expresivos, comunicativos y creativos.
Por su carácter interdisciplinar la narración gráfica es perfecta como
introducción a muchas artes y a la creatividad en general. Así mismo, hay
que destacar la posición intermedia entre la literatura y el dibujo.
He resaltado, sin embargo, algunos objetivos:
-Objetivos Generales:
-Desarrollar las capacidades artísticas del alumno.
-Aprender las técnicas básicas de dibujo.
-Desarrollar la capacidad crítica ante la recepción de informaciones o
mensajes visuales, narrativos y artísticos. Aprender a “ver”. Alfabetización
visual y artística. Bases para una valoración artística y estética.
-Potenciar habilidades manuales, expresivas y motrices mediante el dibujo.
-Desarrollo de la expresión creativa y de la imaginación. Habilidades
cognitivas.
-Desarrollo de la personalidad en el sentido de facilitar la autoexpresión de
manera creativa y original.
-Desarrollo de las habilidades perceptivas. Análisis y síntesis.
-Objetivos Específicos:
-Reconocer y utilizar los conceptos, lenguaje, fundamentos, procesos,
técnicas y características principales que utiliza la narración gráfica.
-Aprender las habilidades para la realización de proyectos secuenciales.
-Hacer hincapié en las relaciones e interconexiones de estos medios con el
resto de las disciplinas artísticas.
Y solo resta indicar que el objetivo más importante es la pura
diversión.
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CONTENIDOS
Los contenidos son aquellos conocimientos y destrezas que
pretendemos que nuestros alumnos adquieran o desarrollen a lo largo del
período de tiempo programado.
Siendo estos de carácter multidisciplinar pretenden una visión
amplia y son más una guía que un programa estricto a seguir. Con esta
intención se procura mostrar los principales temas relacionados con la
narración gráfica de un modo global. Así, se desglosan en cinco grandes
áreas:
-El lenguaje de la Narración Gráfica;
-Principios de dibujo, diseño y teoría general de la imagen;
-Creación de personajes y ambientes;
-Técnicas de narración y guion;
-Técnicas infográficas;
Las unidades
didácticas principales son:
1-INTRODUCCION A LA NARRACION GRAFICA.
2-EL PLANO Y EL LEXIPICTOGRAMA.
3-RELACION PALABRAS E IMÁGENES.
4-ESPACIO, TIEMPO Y MOVIMIENTO.
5-LA NARRACION Y EL GUION.
6-CREACION DE PERSONAJES. ANATOMIA Y EXPRESION.
7-ESCENOGRAFIA Y AMBIENTACION.
8-FASES DEL DIBUJO. ETAPAS Y PROCESO CREATIVO.
9-PLANIFICACION, COMPOSICION Y MONTAJE.
10-HISTORIA NARRACION GRAFICA.
11-LA IMAGEN SECUENCIAL (PRINCIPIOS DE DISEÑO GRÁFICO Y TEORIA
GENERAL DE LA IMAGEN).
12-PRINCIPIOS DE DIBUJO.
13-INFOGRAFIA APLICADA A LA IMAGEN SECUENCIAL. (PHOTOSHOP)
14-CAMPOS AFINES: HUMOR GRAFICO Y PRENSA, STORY-BOARD, ANIMACION
Y VIDEOJUEGOS. EL AFORISMO GRÁFICO.
15-LA EDICIÓN Y EL MUNDILLO.
-FECHAS:
Normalmente este curso se imparte en 4 modalidades según la duración:
*CORTA- 10 (2 horas cada día).
*MEDIA- 40 horas
*LARGA- 120 horas
*COMPLETO- Un curso.
(De todas maneras es adaptable a cualquier periodo que se proponga)
-HORARIOS:
Se aconsejan 2 horas seguidas cada uno de los días debido al carácter
práctico. Incluso, si fuera posible, ampliar estas a 3 horas.
(También es adaptable.)
-Nº DE ALUMNOS:
(Adaptable.)
-NECESIDADES Y MATERIAL BÁSICO:
*aula
*pizarra.
*proyector con conexión para ordenador.
*escáner/impresora
*material dibujo (papel dibujo, lápices, gomas, sacapuntas, rotuladores,
colores.)
BIBLIOGRAFÍA
 A.MOREAUX: -“Anatomía artística del hombre” Ed. Norma
 A. TORIYAMA: -“Taller de manga”
 B. EDWARDS: -“Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro” Ed.
Urano.
 D. BARBIERI: -“Los lenguajes del comic”

D. DONDIS: -“La sintaxis de la imagen”
 E. PANOFSKY: -“El significado en las artes visuales”

F. CORBALAN: -“El lenguaje matemático de la belleza” RBA ed.

F. THOMAS: -“The illusion of life”
 G. GAUTIER: -“20 lecciones sobre la imagen y el sentido” Cátedra.
 GOMBRICH: -“Historia del Arte”
 I. VIDAL-FOLCH; R. DE ESPAÑA: -“El canon de los comics” Glenat.
 J. COMA: -“Historia de los comics” Toutain ed. 1984.
 J. HART: -“La técnica del storyboard “ IORT
 J.J. GOMEZ MOLINA; L. CABEZAS; J. BORDES:
-“El manual de dibujo (Estrategias de su enseñanza en el s. XX)”
Cátedra.
-“Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo”
-“Las lecciones del dibujo”
 J.L. RODRIGUEZ DIEGUEZ: -“El cómic y su utilización didáctica”
G.Giusa.
 J.M. BEA: -“La técnica del cómic”. Ed. Intermagen.

J. VILLAFAÑE: -“Principios de la Teoría General de la Imagen”
 L. GASCA; R. GUBERN: -“El discurso del comic” Cátedra.
 L. DaVINCI: -“Cuadernos de notas”
 LOUISE GORDON: -“Dibujo anatómico de la figura humana”
 P.GAUMER; C. MOLITERNI: -“Diccionario de los comics”. Larousse.
 R. BARTUAL MORENO: -“Los primeros 100 años de tira
narrativa (1450 1550)”
 R. GARCIA: -“La magia del dibujo animado” Mario Ayuso ed.
 R. GUBERN: -“El lenguaje de los comics” Ed. Península.
 R. THOMSON; B. HEWISON: -“El dibujo humorístico” Hermann Blume.
 R. VARILLAS: -“La arquitectura de las viñetas”
 S. DALI: -“50 secretos mágicos para pintar” Luis de Caralt
 S. GARCIA SANCHEZ: -“Sinfonía Gráfica” Glenat.
-“Anatomía de una historieta”
-“La novela gráfica” Astiberri.
 S. McCLOUD: -“Understanding comics” Ed B.
-“I can’t stop thinking” scottmccloud.com
-“La revolución de los comics” Norma Ed.
-“Hacer comics” Astiberri. 2007
 SISSON: -“Pirateando comics” Ed. Forum.
 SYD FIELD: -“El manual del guionista”
-“El libro del guion”
 U. ECO: -“Apocalípticos e integrados” Ed. Lumen.

V. PEÑA TIMON: -“Imagen narrativa: De la imagen prehistórica a las
tecnologías de la imagen”
 VV. AA. : -“Maravillas de los dibujos animados” Ed. Gaisa
 VV.AA.: -“20 años de comic” Ed. Vicens Vives.
 V.V.A.A.: -Libro blanco de la ilustración. A.P.I.

V.V.A.A.: -“Historia de los comics” El País.
 W. EISNER: -“El comic y el arte secuencial” Norma ed.
-“La narración gráfica” Norma ed.
 W. KANDINSKY: -“Punto y línea sobre el plano”
TLFN.: 696154466
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