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DG.Y1
Punk - Grunge
ROMPIENDO LAS NORMAS ESTABLECIDAS
DG.Y1
“El punk es (todavía) el sonido de la
gente descubriendo su propio poder.”
John Savage
Actor de cine, Productor, Jefe de Producción
y Compositor estadounidense
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“...el punk no es una moda, o un estilo
particular de vestir, ni una fase pasajera
de rebelión contra los padres.
...Es una idea que puede orientar y
motivar tu vida. … piensa por ti mismo,
sé tú mismo, no tomes sólo lo que la
sociedad te da, crea tus propias normas,
vive tu propia vida.”
Extracto del libro The Philosophy of Punk: More Than Noise!!
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“Ser punk es ser uno mismo, opinar de
una forma individual, comportarse como
a uno le da la puta gana, vestirse como
a uno más le place...”
Naxo Fiol
Cineasta independiente español
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“Ustedes se ríen de mí porque soy diferente
y yo me río de ustedes porque
son todos muy iguales.”
Diego Melgarejo
Voz de la banda punk argentina Nihilismo
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“El Punk es libertad musical.
Es decir, hacer y tocar lo que quieras.
En los términos de Webster, ‘Nirvana’
significa estar libre de dolor,
de sufrimiento y del mundo exterior,
y eso está bastante cerca
de mi definición del Punk Rock.”
Kurt Cobain
Cantante, Guitarrista y Líder de la banda Nirvana
(1967-1994)
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“Conozco todas las reglas,
pero las reglas no me conocen a mí.”
Eddie Vedder
Voz y Líder de la banda Pearl Jam
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Punk y Grunge:
origen y contexto
histórico
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Punk y grunge: origen y contexto histórico
> EL punk: una respuesta contra
la economía y la sociedad burguesa
El punk se presentó como una burla a
la rigidez de los convencionalismos que
ocultaban formas de opresión social
y cultural.
> En los ´70, una gran crisis económica, motivada por la subida de los precios del petróleo,
había llevado a la sociedad “puritana” inglesa a cuestionarse todas sus formas de vida y
sociedad.
> El contexto histórico del origen del punk se sitúa en esta sociedad llena de roles sociales que
muchos jóvenes consideraban hipócritas, basados en las apariencias y en la opinión pública
estereotipada.
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Punk y grunge: origen y contexto histórico
> La designación del término “punk” (mocoso, basura, inservible) surge gracias a la prensa, que
lo tomaron para definir a estos grupos de jóvenes que dudaban sobre la belleza, los ídolos, y que
cuestionaban constantemente a la sociedad inglesa.
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Punk y grunge: origen y contexto histórico
> EL GRUNGE: oposición a la sociedad
consumista
El grunge se generó entre los jóvenes
que pertenecían a la clase baja de la
sociedad estadounidense. Estos sufrían
las desigualdades y no veían un horizonte
en su futuro.
> El Grunge nace en EE.UU. a principios de los ´90 en la ciudad de Seattle, como evolución
del punk.
> Se presentó como la configuración integral de una generación destinada a la soledad,
a las drogas y el alcohol, y a la ausencia de un hogar amoroso, como factor importante en la
conducta de sus seguidores, principalmente jóvenes y adolescentes.
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Punk y Grunge:
Filosofía y Actitud
DG.Y1
Punk y grunge: Filosofía y Actitud
> LEMA PUNK: “No hay futuro”
El movimiento punk nace más como una
negación del sistema que como una
propuesta constructiva de renovación o
cambio.
> La actitud primera es, sobre todo, nihilista y vitalista. Nihilista porque niega lo establecido
(la moral puritana, las buenas formas, el rock como un negocio). Vitalista porque frente al
conservadurismo y la “mediocridad” del momento, oponen una actitud de juego, de diversión
ante la no-diversión, ante el aburrimiento imperante en una sociedad más preocupada por
mantener las buenas costumbres que por vivir la vida.
>Los punks no eran activistas sociales y su mensaje, aparte de comprometido socialmente
y revolucionario en muchos aspectos, era desolado, un mensaje que exponía la frustración
y el desencanto de esa sociedad a la par que manifestaba una ironía y una dureza apenas
percibidas anteriormente. Así, el lema de estos primeros punks fue el conocido “No hay futuro
para los sueños de Inglaterra”.
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Punk y grunge: Filosofía y Actitud
> En 1975 en un programa de radio inglés se comentó
que si las cosas seguían como hasta entonces habría
800.000 desocupados en 1979, lo cual sería el caos,
sería de hecho la anarquía en las calles. Esa era la raíz
del punk.
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Punk y grunge: Filosofía y Actitud
> El punk es la cultura de los desposeídos, la furia contra el sistema de clases y la desesperación
ante el “no hay futuro”. Para ser punk no hay que tener un aspecto determinado, sino una forma de
pensar y de actuar encaminada a la consecución de un cambio social de abajo a arriba en todos
los órdenes de la vida.
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Punk y grunge: Filosofía y Actitud
> Así, la personalidad propia del
individuo parece el centro fundamental
de la filosofía punk, “ser tú mismo
es esencial”, “rompe las reglas
establecidas que los demás están aquí
para respaldarte”.
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Punk y grunge: Filosofía y Actitud
> EL GRUNGE Y LA GENERACIÓN X
El movimiento grunge se caracterizó por una
rebeldía depresiva y apatía que hereda del
“no futuro” del movimiento punk, junto con
el pacifismo y el rechazo al materialismo del
movimiento hippie.
> Al movimiento grunge se le relacionó frecuentemente en Estados Unidos con la llamada
Generación X, ya que ambos surgieron casi de forma paralela y con muchos puntos en común.
> Los jóvenes grunges se caracterizaban por tenerle miedo al amor, por sentirse
permanentemente fracasados. y pesimistas Su filosofía estaba regida por el rechazo a la
desigualdad social, el odio al mundo, la hipersensibilidad, la creatividad, la depresión y la
amargura. Se rebelaban contra esta sociedad consumista, que se dejaba guiar por lo que la
televisión les dice que haga, escuche, sea, piense, diga y vista.
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Punk y grunge: Filosofía y Actitud
> El término “grunge” proviene de una
pronunciación relajada del adjetivo “grungy”
(jerga usada en inglés para decir “sucio”).
> La ideología del grunge fue creada a partir
del pensamiento de las figuras de los músicos
del género. Ideales que destacaban dentro
de la actitud y las letras de estos. El foco
principal fue la figura de Kurt Cobain (Nirvana),
destacando también Eddie Vedder (Pearl Jam).
> La influencia de la heroína (a la que muchos
músicos emergentes se confesaban adictos),
del consumismo, del comercialismo y de la
competitividad había provocado un pesimismo
existencial en toda la Generación X, que se
vio reflejado en una mentalidad de rechazo
cuyo máximo exponente ejemplificante fue el
suicidio de Kurt Cobain.
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El Punk y el Grunge:
Música que rebela
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el punk y el grunge: música que rebela
> LA MÚSICA punk: el foco fue
regresar al rock a sus bases
primitivas, a la simplicidad y el
expresionismo.
En los ´70 muchos jóvenes de Gran Bretaña
y otros países industrializados consideraban
que el rock había pasado de ser un medio de
expresión para los jóvenes a una mera
herramienta de mercado.
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el punk y el grunge: música que rebela
el punk y el grunge: música que
rebela
> Las causas del alejamiento del rock por parte de estos jóvenes:
* Las obras discográficas de bandas de rock de entonces llevaban meses de grabación,
grandes orquestaciones y millones de dólares como inversión.
* Lo costoso y elaborado que resultaban las majestuosas y pomposas giras y presentaciones
en vivo, las cuales exigían enormes escenarios, apoyos lujosos que iban desde iluminación y
escenografía, hasta fuegos pirotécnicos.
Todo esto alejaba al rock de la gente común, y pronto el status de rockero dejó de ser
identificable con la vida cotidiana del joven promedio.
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el punk y el grunge: música que rebela
> Todo explotó el 1 de diciembre de 1976: la banda Queen no pudo acudir al programa de
televisión de Bill Grundy en la BBC, llamado”Today”, y su discográfica, la multinacional EMI,
mandó a unos chicos que acababan de debutar en sus filas con un provocador single titulado
‘“Anarchy in the UK”. La banda en cuestión se llamaba Sex Pistols y aquel single significaría
la verdadera explosión del punk británico. El programa salía en directo a media tarde. Todo
el Reino Unido pudo contemplar a cuatro jóvenes con aspecto de vagabundos, pelos teñidos,
ropas rotas, alfileres de gancho en las orejas, que insultaron al presentador e inmediatamente
presentaron en vivo esa canción.
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el punk y el grunge: música que rebela
> Toda la presentación fue escandalosa para entonces. Una guitarra ruidosa sobre un ritmo simple
y brutal secundaba a un cantante llamado Johnny Rotten (Johnny el Podrido), que se retorcía
con voz disonante, proclamándose un anarquista y un Anticristo, aullando que lo que deseaba
era destruir. La reacción pública no se hizo esperar: indignación, intentos de censura, ruptura del
contrato discográfico que los Sex Pistols tenían con EMI. La actitud, la imagen y las formas de la
música del naciente movimiento punk resultaban verdaderamente revulsivas y escandalosas en
la conservadora y victoriana sociedad británica. El punk había aparecido de repente en la forma de
todo aquello que las mentes bienpensantes de Inglaterra querían obviar
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el punk y el grunge: música que rebela
> El punk fue un fenómeno musical muy importante de la
última mitad del siglo XX. A pesar de esto, ha sufrido por
parte de la sociología el mismo destierro al que ha sido
condenada la totalidad de la música rock.
> Lo que en un principio parecía un fenómeno obvio,
explicable desde la situación de crisis social y económica
que se vivía en el Reino Unido, se internalizó y se complejizó
cuando los jóvenes rabiosos con apariencia de vagabundos
resultaron ser alumnos de escuelas de arte y la aparente
simplicidad de las primeras propuestas punk desembocó en
un fuerte discurso, tanto musical como ideológico.
> El punk aterrorizaba porque recuperaba signos
cotidianos y los volvía explícitamente políticos. Su
propuesta musical era directamente hostil, basada en voces
rabiosas en el límite del grito, guitarras distorsionadas,
canciones cortas y simples, deliberadamente mal tocadas.
Nada de esto podía ser separado de un matiz ideológico,
que ponía el énfasis en el individuo urbano, alienado por un
futuro programado de oficinas mal ventiladas, suburbios
residenciales prefabricados, paro y televisión basura.
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el punk y el grunge: música que rebela
> EL GRUNGE Y el sonido de Seattle
En 1991 el rock más mainstream, el que
copaba las listas de ventas y más horas de
emisión en la MTV, tenía las horas contadas.
> Al igual que sucedió con la música Punk, el género Grunge apareció en escena en forma de
respuesta al anquilosamiento del rock. La acogida masiva del Grunge por parte de la audiencia
se consideró como una reacción contra el dominio popular del Glam metal, representado por
bandas como Poison, Motley Crüe, Ratt o Bon Jovi, que había estado dominando las listas de
éxitos musicales, especialmente en los Estados Unidos, durante la década de los ochenta.
> La temática de las canciones grunge contrasta con las letras machistas del Glam Metal, ya
que posee mayor sensibilidad y una marcada conciencia social. Mientras que en el Glam Metal
las letras hacían referencia en general a logros sexuales o haciendo alarde del consumo de
drogas y alcohol.
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el punk y el grunge: música que rebela
> La industria comenzaba a reconocer el cambio de generación en el rock que ella misma estaba
propiciando. Fueron dos bandas desconocidas hasta entonces las que pusieran patas arriba
todo el panorama del rock y enviaron al ostracismo a la mayoría de los grupos con pelo batido,
vistosas ropas e incontables tatuajes. Nirvana editaba su segundo disco, “Nevermind”, y
Pearl Jam su disco de debut, “Ten”. Nacía el Grunge.
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el punk y el grunge: música que rebela
> El sonido tan particular del grunge se debió en parte al aislamiento que tuvo Seattle de otras
escenas musicales. El grunge evolucionó desde la escena punk local y se expandió a nivel
mundial durante la primera mitad de la década de los noventa, impulsado principalmente por el
éxito comercial de los álbumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam. Dicho éxito catapultó la
popularidad del rock alternativo e hizo del grunge el género de hard rock más popular de ese tiempo.
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Punk y Grunge:
Gráfica y Estilo Visual
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punk y grunge: gráfica y estilo VISUAL
> TANTO LA estética Punk COMO LA
GRUNGE se basaN en el principio
fundamental de la provocación
visual
Se busca la provocación y la expresión de
los ideales de desprecio por la burguesía y
todo lo que se le relaciona.
> El Punk y el Grunge, como movimientos, se relacionaron estrechamente con otros movimientos
y vanguardias del arte; sobre todo con el Dadaísmo (cuya influencia se percibió de manera muy
notoria). De esta vanguardia tomaron su principalmente 2 grandes aspectos:
1) Su espíritu de rechazo de todos los valores de la sociedad burguesa.
2) Gran parte de su postura estética y técnicas.
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punk y grunge: gráfica y estilo VISUAL
“Así nació DADA, de una necesidad de independencia, de desconfianza para la comunidad.
Aquellos que nos pertenecen conservan su libertad. No reconocemos ninguna teoría. Estamos
hartos de las academias cubistas y futuristas: laboratorios de ideas formales. ¿Es que se hace
arte para ganar dinero y acariciar a los gentiles burgueses?”
“Sin fin ni designio, sin organización: la locura indomable, la descomposición. Los fuertes por la
palabra o por la fuerza sobrevivirán, pues son vivos en la defensa (...)”
Citas de Tristán TZARA, Siete Manifiestos Dadá.
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punk y grunge: gráfica y estilo VISUAL
> Estilística Dadá: fuerte influencia en la
Estilística Punk y Grunge
> Estilística en relación a la Estructura Compositiva
y la organización del Plano:
• Creación improvisada, que transmite
espontaneidad.
• No se reconocen normas ni una organización
clásica del campo.
• Sensación visual de caos y fuerte dinamismo.
Está prohibida la sensación de “quietud,
tranquilidad o estancamiento”.
• Saturación visual.
• Se rompe con la simetría clásica. Las estructuras
compositivas son muy tensas, donde la diagnonal
queda resaltada.
• Todo esta impronta dadaísta se percibe tanto en
la gráfica Punk como en la Grunge.
Estética Dadaísta / Kurt Schwitters
(1920)
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punk y grunge: gráfica y estilo VISUAL
Estética Punk / Jamie Reid
(1977)
Estética Grunge / David Carson
(1992)
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punk y grunge: gráfica y estilo VISUAL
> En relación a la Imagen y al Color:
• Mucho uso del collage, con la
superposiciones de imágenes y uso del
fotomontaje. Los dadaístas formaban sus
collages con restos de carteles, periódicos,
etc. Los punks lo hicieron apelando a
las tecnologías de la época (como la
fotocopiadora, la fotomecánica), mientras que
en el grunge, con David Carson a la cabeza,
el collage está realizado mediante programas
de diseño en computadora donde combina
imágenes digitalizadas y fuentes digitales.
• Tratamiento de las imágenes en alto
contraste.
• Recortes y proporciones agresivos y de
fuerte impacto. Uso de fragmentación.
• Colores muy contrastantes y saturados.
Estética Dadaísta / George Groz
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punk y grunge: gráfica y estilo VISUAL
Estética Punk / Jamie Reid
Estética Grunge / David Carson
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punk y grunge: gráfica y estilo VISUAL
> En relación a la Tipografía:
• Desproporción de cuerpos y tamaños de letras.
• Combinación de mayúsculas y minúsculas en una
misma palabra.
• Combinaciones de diferentes familias tipográficas.
• Puestas tipográficas jugadas y al azar.
• Generación de una nueva forma de lectura. Jaqueo
a la legibilidad y pureza tipográficas.
• Predominio de tipografías de palo seco o decorativas.
• La tipografía es trabajada como ejercicio
experimental. La letra se convierte en imagen,
quedando relegada de su función principal y se
emplea como un elemento más en la producción
gráfica.
• Jamie Reid fue el principal exponente estético del
Punk. Su técnica era recortar diferentes tipografías
y cuerpos tipográficos para formar palabras que no
fueran reconocibles mediante la escritura manual,
como si fueran “notas de rescate”.
Estética Punk /
Jamie Reid
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punk y grunge: gráfica y estilo VISUAL
• David Carson se consolidó como el principal
referente y el diseñador que popularizó
el estilo grunge y al frente de la dirección
artística de la revista Ray Gun exhibía sus
experimentaciones con tipografía.
• Carson definía su metodo de trabajo
como “impreciso, intuitivo, un enfoque sin
formación formal”.
• Otra de las premisas de Carson fue la de
utilizar “el peor tipo de letra que tuviera a su
alcance”, que combinaba con números como
3 (que usaba como E), 5 (S), 1(I) para hacer
sus textos más ilegibles.
• El fotógrafo Albert Watson, declaró, “Carson
usa tipos al modo que un pintor usa pintura,
para crear emociones y expresar ideas”.
• Se combinan letras con imágenes para
crear superposiciones donde se esconden
complejas estructuras.
Estética Grunge /
David Carson
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CONCLUSIONES:
Tanto la estilística Punk como la Grunge fueron expresiones
visuales conformadas por un entorno cultural total, donde
el contexto histórico, las cuestiones políticas, la música,
la economía y los esquemas sociales crearon juntos una
psicología de grupo que marcaron la filosofía y actitudes de
estos dos movimientos.
Todo esto se combinó en el modo visual para crear un estilo
común de expresión (Punk y Grunge), dándose una gran
cantidad de coincidencias ideológicas, actitudinales y estéticas.
El resultado final fueron dos expresiones estéticas que
revolucionaron, cada una en su época, los modos tradicionales
de comunicación visual.
DG.Y1
¡GRACIAS!