Download Del 20 al 23 y del 26 al 29 de noviembre de 2012 Facultad de

Entrada libre hasta completar aforo.
Las entradas se podrán recoger
desde una hora antes en la
antesala del Aula Magna.
fotografía: Bárbara Botello • diseño gráfico: rafasimon.com
Del 20 al 23 y del 26 al 29
de noviembre de 2012
Facultad de Filosofía y Letras
Aula Magna
19.00 h
Théâtre Universitaire de Louvain
Université Catholique de Louvain (Bélgica)
Aula de Teatro de la Universidad de Alicante
Home Theatre Group
Hunan Agriculture University (China)
EventProduktion HTWG Konstanz – Theater Campus
Konstanz University of Applied Sciences (Alemania)
@lma @lter Theatre-laboratory
Sofía University (Bulgaria)
Aula de Teatro de la
Universidad de Santiago de Compostela
Grupo de Teatro de la UGR
Universidad de Granada
21 nov Les Bonnes de Jean Genet
22 nov Aquel Fernando de Jerónimo López Pozo
23 nov White
26 nov FAUST 3_ Goethe reloaded
27 nov Hamlet or three boys and one girl
28 nov Agamenón. Volví del supermercado
29 nov
(dos canciones, citas, fragmentos y poemas)
y le di una paliza a mi hijo
Brecht: Callejón sin salida.
Aula de Teatro Universitaria de Ourense “Maricastaña”
Universidad de Vigo
20 nov Un nuevo mundo feliz
Aula de Teatro Universitaria
de Ourense “Maricastaña”
Un nuevo
mundo feliz
20 de noviembre de 2012
Facultad de Filosofía y Letras
Aula Magna
19.00 h
Ficha artística y técnica
Interventor Mundial, Mond José Manuel Mao; Director, Tomakin
Héctor Casas; Linda, Ana García; Guía Reserva/Xornalista, Iris
G. Requejo; Popé/Profesora, Ledicia Piñeiro; John neno/Fanny,
Marielvy Martínez; Mitsima, Reyes Mangue; John o Salvaxe,
Hernan Rapetti; Kiakimé/Guía civilización, Daniela Vidal; Henry
Fóster, Daniel Vázquez; Wells/Archichantre, Borja Bobillo; Lenina,
Uxía González; Bernard Marx, Yu Estévez; Helmholtz Watson,
Miguel García; Oficiante, Alicia Fraga; Doutora, Eva Rodríguez;
Gamma, Beta, Alfa, Salvaxes, ... Todos y todas.
Luz, atrezzo, técnicos en gira
José Manuel Bayón, Rubén Dobaño
Imágenes
Diego Blanco
Vestuario y complementos
Tegra
Diseño musical
Renata Codda Fons
Ayudante de dirección
María Díaz
Escenografía, dramaturgia y dirección
Fernando Dacosta
DURACIÓN
95 minutos
diseño gráfico: rafasimon.com
Sinopsis
Nada se escapa del orden salvo los lugares que no interesan por
climatología o por falta de recursos: Las reservas. Pero siempre
hay quien, por error del sistema, se aparta de lo que se espera
de él. Y ese “quien” va a ir a una reserva y conocer a un Salvaje
que puede revolucionar la sociedad perfecta. Un Salvaje que
tiene madre (algo pornográfico), que no nació de las probetas
“infalibles”. La confrontación entre el orden y el caos vuelve al
lugar de donde se había desterrado y algo atávico empieza a
hacer presa en los seres perfectos. La superstición y la religión
contra la racionalidad, Shakespeare contra las repeticiones
hipnopédicas, la emoción contra la droga, la posesión de los otros
contra el sexo libre sin significado... Demasiadas contradicciones
inesperadas a las que tiene que hacer frente este Nuevo Mundo.
Théâtre Universitaire
de Louvain
Les Bonnes
de Jean Genet
21 de noviembre de 2012
Facultad de Filosofía y Letras
Aula Magna
19.00 h
Sinopsis
Invisibles aux yeux de la société, Claire et Solange
sont deux êtres en quête d’identité. Isolées du
monde, elles vont alors s’inventer leur propre
univers, l’enfermement ne faisant qu’exacerbé un
espace mental sans limite. Ainsi, chaque fois que
leur maitresse les laisse seules, elles sombrent
dans le jeu des apparences : chacune à leur tour,
elles se drapent des vêtements et des bijoux de
Madame. Mais doucement ce jeu commence à
les engloutir de ses glaires nauséeux, le retour à
la réalité devenant de plus en plus insupportable.
La cérémonie devient incontrôlable, les frontières
entre fiction et réalité s’estompent. Les Bonnes
finiront seules face à leur angoisse démente. La
cérémonie brillera une ultime fois sur les flancs
éclatés de leur âme…
Ficha artística y técnica
Intérpretes
Perrine Dion (Solange)
Alice le Blevec (Claire)
Ulrich Thiele (Madame)
Vestuario
Amandine Brouwers
Puesta en escena y Escenografía
Marie Borgniet
Catherine Van Loo
Nathalie Huysman
diseño gráfico: rafasimon.com
DURACIÓN
90 minutos
Aula de Teatro de la
Universidad de Alicante
Aquel Fernando
de Jerónimo López Pozo
22 de noviembre de 2012
Facultad de Filosofía y Letras
Aula Magna
19.00 h
Ficha artística y técnica
Enfermera, Sandra Huete; Pepa, Ana Sandoval; Lolita, Marina
Hernández; Amparito, María Cabrera; Sor Aya/Chelo, Lucía
Sánchez; Rodolfo, Pedro Sánchez; Agustín/Pablo, Joan Luis
Escoda; Dominguín, Amin Hamada; Séneca, Omar Sanchís
Dirección escénica y dramaturgia:
Juan Luis Mira y Pascual Carbonell
Música original:
Lucía Sánchez Limiñana y Juan Luis Mira Candel
Vestuario: Roberto Menargues
Iluminación y coordinación técnica: Jordi Chicoy
Producción ejecutiva y coordinación:
Secretariado de Cultura. Vicerrectorado de la Extensión
Universitaria de la Universidad de Alicante
DURACIÓN
70 minutos
diseño gráfico: rafasimon.com
Sinopsis
Unos jóvenes actores entran en escena y se convierten, por
arte de magia, -la magia del teatro-, en ancianos residentes
del geriátrico El Cristo de la Farándula. No quieren tomarse
la pastilla que les ofrece la enfermera, una gaditana risueña y
algo sargento, la única pastilla que quieren es una algo más
peligrosa ya que crea adicción y es puro veneno, la pastilla del
teatro. Este grupo de viejecitos cascaos se dispone a ensayar una
obra titulada Aquel Fernando, una obra que don Pablo, -el dire
de esta pandilla de artistas sexagenarios-, representó cuando
estudiaba en la universidad allá por los años... uf, ¡pues sí que
ha pasado el tiempo! Una obra que hablaba de la Constitución
de 1812, la Pepa, de la libertad, de la esperanza de un pueblo
por salir del hoyo, de... vaya, ¡esto me suena a crisis! Pues sí, los
recortes sociales llegan hasta este geriátrico, los que mandan
se disponen a cerrarlo y a “recolocar” a sus residentes en otros
centros. La compañía corre peligro de disolverse. Lo que nadie
sabe es que Aquel Fernando, la obra que ensayan en secreto
nuestros entrañables ancianitos, puede significar un futuro tan
prometedor como inesperado para quienes parecían no tener ni
futuro ni esperanza.
Home Theatre Group
White
23 de noviembre de 2012
Facultad de Filosofía y Letras
Aula Magna
19.00 h
Sinopsis
An autistic writer writes behind the closed
door all day. Loneliness and monotone have
occupied his own world while the entire world
he created is vivid and beautiful. What in
common between both worlds is the color,
white. The writer tried to enter the world of his
creation, and the roles in his works are trying
to find ways into reality. Finally, they encounter
with each other on the brink of reality and
fiction.
DURACIÓN
60 minutos
diseño gráfico: rafasimon.com
Ficha artística y técnica
Director
Chang Lai
Producer
Tang Yong
Executive Director
Deng Yinglei
Visual Engineer
Zhao Bochao
Music Engineer
Dong Linpei
Stage Manager
Li Tianying
Cast
Jiang Chengchen
Chang Guo
Peng Zhangfan
Chen Hongyin
Chang Lai
EventProduktion
HTWG Konstanz - Theater Campus
Faust 3_
Goethe reloaded
26 de noviembre de 2012
Facultad de Filosofía y Letras
Aula Magna
19.00 h
Sinopsis
A re-lecture of Goethe’ s FAUST 1 & 2 nowadays, will prove us
many links to our present time: crisis of sciences, politics, of the
global financial system, of xenophobia, ethic values, the clash
of cultures and – last not least – the megalomania of mankind.
Different actors of the Faust part are going for excursions into
the first and second part of Goethe’ s FAUST. It’ s a long way,
striding “from heaven, through the world, to hell.” Their aim
is not modest: to waken “the whole wide circle of creation.”
Faust’ s alter ego offers new, unexpected experiences, including
euphoria and suicide attempt, delusional ideas and carnal
desires, economic inventions and criminal acts: a biography
based on love, progress and destruction.
Originally, FAUST 3 was a cooperation of the EventProduktion |
Theater Campus of the Konstanz University of Applied Sciences
(Germany) and the Theatre Institut of the Nanjing University
(China). The bilateral project aimed to view Goethe’ s text in a
new perspective, creating a new theatrical version including
other texts of actuality. It focusses the meaning of progress, as
this term is differently understood in Europe and in China. The
FAUST 3 version performed in Granada will be played by four
women, coming from China, Nigeria, Ucraine and Germany.
DURACIÓN
50 minutos
diseño gráfico: rafasimon.com
Ficha artística y técnica
Text after Johann Wolfgang von Goethe
Additional text by Katharina Münk
Direction / dramaturgy: Gerhard Dressel
Cast: Wlada Kasper, Helen Vogt, Nimota Ashimi, Lu Yangyang,
Gerhard Dressel
Light design: Kevin Lambert
Video design: Sebastian Salzburger
Sound: Gerhard Dressel
Costumes / props: Helen Vogt / Wlada Kasper
Stage: Gerhard Dressel
@lma @lter
Theatre-laboratory
Hamlet
or three boys
and one girl
27 de noviembre de 2012
Facultad de Filosofía y Letras
Aula Magna
19.00 h
Ficha artística y técnica
Idea: Prof. Jan Kott
Director: Nikolay Georgiev
Choreography: Petya Yosifova
Text: William Shakespeare, Heiner Müller
Cast: Petya Yosifova (Death), Georgi Arsov (Hamlet), Ivan
Stoyanov (Laertes), Diana Ivanova (Ophelia),
Marko Djenev (Fortinbras), Valeria Aleksandrova (The Queen),
Krasimir Kostov (The King), Romina Nikolova (Electra), Ekaterina
Gigova (The Queen)
DURACIÓN
75 minutos
diseño gráfico: rafasimon.com
Sinopsis
“Shakespeare - contemporary and cruel” - this is what the most
eminent English playwright is to his most contemporary and
most cruel interpreter - professor Jan Kott. And if he succeeds
in stripping all the other Shakespearean heroes out of their skin
and showing us their meat - naked, their blood - running, now
in “Hamlet” his surgical intervention is even more cardinal.
Trepanation opens the notorious Shakespearean skull and
denudes Hamlet’s brain and we see this, I would like to call
it, chaos of thoughts, “Tempest” of thoughts which has been
raging for centuries.
Jan Kott does not exhibit the question “What is Hamlet”, but
“How you become Hamlet”, “What is the Hamlet thing in
Hamlet?”, “What is that which makes hamlets from ones and
non-hamlets from others?” and in an exceptionally vivid and
readable scenic reading.
“Three Boys and One Girl” is the cruel line by Shakespeare
formulated by Jan Kott and thrown as a glove in the face of our
cruel “today”, cruel scenic vision of the murder not of Hamlet
but of “the Hamlet gene” - so that he disappears forever and
never torments the human mankind again.
How close we are to the Holy Scripture and to the story about
Christ and king Irod.
Only the names are different...
Aula de Teatro
de la Universidad
de Santiago de Compostela
Agamenón.
Volví del supermercado
y le di una paliza
a mi hijo
28 de noviembre de 2012
Facultad de Filosofía y Letras
Aula Magna
19.00 h
Sinopsis
La propuesta que realizamos se centra en dos conceptos
básicos que construyen el texto de Rodrigo García: la violencia
y el humor. Esta mezcla constituye un armazón grostesco que
contiene una lectura ácida, tremedamente crítica, sobre el
individuo sometido, a su pesar, por un sistema que lo oprime
pero sobre el que no tiene capacidad de reacción. Nuestro
particular mundo escénico se formaliza a través de la constante
paradoja: soy consciente del peligro y, al tiempo, lo acepto como
parte sustancial de mí. Y en medio de tanta gravedad, el humor
visceral que lo corroe todo…
DURACIÓN
55 minutos
Apta para mayores de 13 años
diseño gráfico: rafasimon.com
Ficha artística y técnica
Reparto (por orden de intervención)
Papá, Miguel Gendre
Mamá, Beatriz Pérez
Hija, Alba López
Hijo, Miguel Torres
Diseños de espacio escénico, figurines e iluminación
Roberto Salgueiro
Tratamiento y confección de vestuario
Clotilde Vaello
Asistencia técnica
Raúl Giraldo (RTA)
Asistencia de dirección
Clara Martín Prieto
Adaptación literaria y dirección
Roberto Salgueiro
Agradecimientos
Roi Méndez
Fonoteca de la USC
Grupo de Teatro de la UGR
Universidad de Granada
Brecht:
Callejón sin salida.
(dos canciones, citas,
fragmentos y poemas)
29 de noviembre de 2012
Facultad de Filosofía y Letras
Aula Magna
19.00 h
Ficha artística y técnica
Dirección: Sara Molina
Intérpretes: Carmen Martinez Ibañez, María Eugenia Gutierrez
Fernández, Pilar Quesada Torres, Ana María Ruíz Mula, Walter
Klaus Rieger Junior, Rafael Camarero Montesinos. Espacio Escénico: Sara Molina- Cristina Prieto Bolivar.
Diseño Iluminación : Cristina Prieto Bolivar
Ayudante de puesta en escena: Inma Cartas Raya
Vestuario: QTeatro - Teatro para un Instante.
DURACIÓN
90 minutos
diseño gráfico: rafasimon.com
Sinopsis
“Necesitamos aquello que nos pone a prueba“, dice H. Müller.
La memoria y el pasado.
A este pequeño grupo universitario Brecht lo pone a prueba.
Uno de los poemas mas “humildes” de Brecht habla de la felicidad
que le proporcionan los “objetos usados”, desgastados por el uso
de muchas manos: “las vasijas de cobre con abolladuras y bordes
aplastados...losas desgastadas de haber sido pisadas muchas
veces...fragmentos de esculturas con los brazos rotos...cuchillos
cuyos mangos han sido cogidos por muchas manos”.
Hemos “usado” a Brecht y las huellas de nuestro uso personal
y escénico no siempre son nobles, no siempre nos dejan
satisfechos, a veces son sólo una pregunta ética por hacer, o una
respuesta cuya pregunta debemos construir... aún...
Desdeluego de este “uso” nosotros tampoco hemos salido
intactos...
“Si te caes siete veces, levantate ocho”, dice un proverbio. Y
por su parte Pasolini dijo: Los tiempos de Brecht han perecido
definitivamente...el teatro debe ser lo que el teatro no es...”
La pieza hecha de fragmentos aparece como un “residuo” o como
un “puzzle”... y no termina... aún...
Solo se interrumpe...
Este callejón sin salida es infinito y abarca según Wilde nuestro
único deber para con la historia: su continua reescritura.