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WOMAD CÁCERES 2009 7, 8, 9 y 10 de mayo Cáceres se prepara para su cita multicultural más importante del año Talleres para adultos e infantiles, mercado global y cocinas del mundo completan la oferta de esta XVIII Edición WOMAD y Casa África ofrecerán un ciclo de cine musical Cáceres se prepara para su cita multicultural más importante del año: el festival WOMAD, que en esta ocasión cumple la mayoría de edad. Esta cita con las Músicas, Artes y Danzas de los cinco continentes marca el comienzo de los festivales de primavera verano y convierte a la ciudad extremeña en capital multicultural por unos días. La organización de los festivales WOMAD en España y el Consorcio del Gran Teatro da a conocer todos los detalles de la XVIII edición del WOMAD Cáceres, que tendrá lugar del 7 al 10 de mayo próximos en el casco histórico de la ciudad. La cita multicultural fundada y concebida por Peter Gabriel, recorrerá en esta ocasión las geografías musicales de Mali (Salif Keita, Amadou & Mariam y Smod), Colombia (Aterciopelados), Cuba (Elíades Ochoa), Francia (Hindi Zahra), Israel (Mor Karbassi), Rumanía, Eslovenia y Serbia (Paprika Balkanicus), Inglaterra (Rachel Unthank and The Winterset), Senegal (Seckou Keita Quarter), Sudáfrica (BLK JKS), Burkina Faso (Víctor Deme) y Sahara (Toumast). En cuanto a la música nacional serán Depedro, Maite Martín y La Shica, junto a los extremeños Alambiqueña del Oeste, Carlos Ojeda, Inlavables y Manantial Folk los que pongan acento castellano. Talleres Como viene siendo habitual, este encuentro con las Músicas, Artes y Danzas del mundo será, a su vez, una cita con las actividades enfocadas a la participación ciudadana: talleres de música, danza, percusión, etc. orientados para adultos, talleres matinales y vespertinos en los que artistas llegados de todos los rincones del mundo nos hablarán de su cultura, nos mostrarán cómo hacer sonar sus instrumentos y nos harán bailar sus bailes y danzas tradicionales. Serán en las Plazas de San Jorge y de las Veletas. Asimismo, los más jóvenes de la casa tendrán la oportunidad de ir entrando en el universo WOMAD a través de los talleres infantiles de creación y formación, en los que se realizarán manualidades y trabajos artísticos que se mostrarán a todos en la tradicional cabalgata del domingo. Estos talleres tendrán lugar en el Centro de Exposiciones San Jorge. Otras actividades En la pasada edición se retomaron las cocinas del mundo, un espacio situado junto a la Plaza de las Veletas en el que encontrar sabores y texturas llegadas de diferentes rincones de todos los continentes. Además, como ya es tradición, tendremos el mercado global, donde perderse buscando instrumentos, música, ropas u objetos de distintas culturas. Ciclo de cine WOMAD – Casa África La organización de los festivales WOMAD en España y Casa África organizan el Ciclo de cine WOMAD – Casa África. Tendrá lugar el viernes 8 de mayo de 11 de la mañana a 15 horas del mediodía en la Filmoteca de Extremadura en Cáceres. Se proyectarán un total de cuatro películas y se realizarán mesas redondas en las que analizar los contenidos y la temática de las mismas. Las películas que se verán son: Nha Fala / Mi voz (Portugal, Francia, Luxemburgo, 2002), de Flora Gómez; Momo le Doyen (Francia, 2006), de Laurent Chevallier; Regreso a Gorée (Luxemburgo, Suiza, 2007), de Pierre-Yves Borgeaud; y Tras los pasos de Bembeya Jazz (Burkina Faso, 2007). Mirada WOMAD Mirada WOMAD consistirá en proyectar los documentales que han resultado ganadoras de las últimas cuatro ediciones del festival Envideo en la modalidad Documental, Mirada Womad. Todas las proyecciones tendrán lugar el jueves 7 de mayo en la Filmoteca de Extremadura en Cáceres a partir de las 20h. Podremos ver Una mujer para Ibú, de Anna Rodríguez Rossell. Premio Mirada Womad 2005; Polizón: Cuentos Africanos, de Andrew Wallace.. Premio Mirada Womad 2006; Tara School en Calcuta, de Marcos Borregón. Premio Mirada Womad 2007; y Harraga, de Eva Patricia Fernández y Mario de la Torre. Premio Mirada Womad 2008. WOMAD CÁCERES 2009 7, 8, 9 Y 10 DE MAYO Amadou & Mariam (Mali) Alambiqueña del Oeste (Extremadura) Aterciopelados (Colombia) BLK JKS (Sudáfrica) Carlos Ojeda (Extremadura) DePedro (España) Elíades Ochoa (Cuba) Inlavables (Extremadura) Hindi Zahra (Francia) Laura (Extremadura) La Shica (España) Manantial Folk (Extremadura) Mayte Martín (España) Mor Karbassi (Israel) Paprika Balkanicus (Rumanía/Eslovenia/Serbia) Rachel Unthank and the Winterset (Inglaterra) Salif Keita (Mali) Seckou Keita Quartet (Senegal) SMOD (Mali) Toumast (Sahara) Victor Deme (Burkina Faso) TALLERES INFANTILES Taking Shape Arts Angels Dickson Isowa Eghianruwa Taking Shape -Programa sujeto a cambios- Amadou & Mariam Amadou y Mariam se conocieron hace 25 años en el instituto para jóvenes ciegos en Mali y desde entonces han compartido su vida personal y profesional. Amadou Bagayoko, colaboró desde los años 70 con formaciones diversas, incluidos los Ambassadors, un importante grupo africano. Su compañera Mariam Doumbia educó su voz cantando en festivales tradicionales en Mali. Manu Chao, ha colaborado con la pareja cantando y tocando la guitarra en varios temas incluidos en el cuarto disco, Dimanche a Bamako, con más de 500.000 copias en el mundo. Su estilo trasciende la etiqueta de “músicas del mundo” para adentrarse en la esfera de la música popular. Música de colores y sabores, sin etiquetas ni fronteras. En 2009, la pareja vuelve a los escenarios para presentar en directo los temas de su nuevo álbum Welcome to Mali en el que participan artistas como Keziah Jones, Tiken Jah Fakoly, Toumani Diabaté o el rapero canadiense de orígen somalí K’Naan. Alambiqueña del Oeste Este grupo está compuesto por jóvenes cuyo denominador común es el uso del flamenco como principal vehículo de conexión entre tierras americanas y africanas. Tango, bujería, mambo, bosanova, songo, tanguillo, rumba…son los estilos que combinan estos experimentados músicos liderados por Diego Antúnez, exquisito arreglista y compositor con experiencia en proyectos de la calidad de Radio Tarifa, David Tabáres y Oscar Herrero, entre otros, todos ellos máximos exponentes del Flamenco y Fusión. Le acompañan Juan Manuel Moreno a la guitarra flamenca, Juan Flores "Chino" a la guitarra eléctrica, Nono Blázquez al bajo eléctrico, Luis de Jerez a las percusiones y Javier del Barco a la batería. Aterciopelados Aterciopelados es una banda Colombiana conformada hace 17 años por Andrea Echeverri (vocalista y guitarra) y Héctor Buitrago (bajo, arreglista y productor). Ambos compositores, han producido nueve álbumes desde que se unieron en Bogotá y mediante la experimentación continua han logrado fusionar toda la música del mundo, el rock, la electrónica y la música popular latinoamericana. Su primer éxito internacional, Bolero Falaz, de marcados rasgos tradicionales colombianos llevó a la banda al MTV Latino y una canción incluida en el tercer álbum titulado La Pipa de la Paz, obtuvo la primera nominación al Grammy en la categoría Best Latin Rock/Alternative Performance. Con este álbum realizaron una gira de conciertos por los Estados Unidos y España junto a Héroes del Silencio. En el 2006 lanzaron Oye, con un contundente mensaje critico ante la situación de su país, la guerra, el capitalismo, el calentamiento global y los problemas de género que les valió el Latin Grammy como Mejor Álbum Alternativo. BLK JKS Son una banda joven, fresca, con voces elegantes, rítmica y con los sonidos de la guitarra como protagonistas. Se forma en 2000 y un tiempo después dos nuevos miembros entran a formar parte de ella; Molefi en el bajo y Tshepang a la batería. Sus letras son rompedoras y atractivas, reflexionan sobre nuestra existencia y la vida en una generación carente de oportunidades como la suya. Otras canciones están escritas en zulú como la titulada whenshaleyi!. Sus ritmos recorren desde un espiritual jazz clásico hasta pinceladas de blues. Carlos Ojeda Músico, compositor y artista multimedia. Autodidacta en sus inicios, como guitarrista formó parte de varias agrupaciones (Kadebe, Berre del Buyete, Dhira) Su obra musical abarca diversas estéticas y formaciones instrumentales. De este modo compone para teatro, vídeo, publicidad e instalaciones sonoras experimentales. De entre su producción musical destacan la banda sonora del mediometraje Mil Demonios, la música para el espectáculo escénico multimedia Kon-Trastes, que el mismo dirige, la instalación sonora lírico-narrativa Deus ex Machina = El Verbo, para diez altavoces o la serie de piezas poéticas Cáceres-Manhattan. Ha mostrado su obra a lo largo de toda la geografía nacional, así como en importantes ciudades europeas: Kaditzsch (Alemania), Florencia (Italia) y estadounidenses: New York, Los Angeles, Hollywood, Anaheim, San Francisco o San Diego. DePedro DePedro es el álbum de Jairo Zavala, cantante, guitarrista y fundador de la banda de rock Vacazul, con cinco discos editados, y la banda de música negra 3000 Hombres, con cuatro discos editados. El álbum DePedro, su proyecto más personal, fue grabado en Arizona con Calexico, un grupo estadounidense reconocido internacionalmente como el mayor exponente de la música fronteriza, mestiza e independiente mundial. El tema Don’t leave me now, que aparece en el álbum de DePedro, fue compuesto por Jairo y Amparo Sánchez (Amparanoia) con la que colabora habitualmente en los discos y directos. Las canciones de DePedro beben de las fuentes de la música de raíz latina, mestiza, fronteriza, canalla, la canción de autor, la rumba, el son, la música africana, el reggae, el blues, la salsa... Sus letras nos llegan directas al corazón, hacen que reflexionemos sobre lo que pasa en el mundo, en nuestro interior y a nuestro alrededor, en sus interpretaciones hay sentimientos, emoción y mucha magia. Eliades Ochoa Eliades Ochoa es un guitarrista y cantante cubano nacido en 1946. En los años 1960 formó parte del Oriental Quintet y posteriormente del Septeto Típico y en 1978 se integró en el Cuarteto Patria, un grupo que ha seguido tocando desde su fundación en 1940. Sus raíces musicales se encuentran en la guajira, la guaracha o el bolero, además de toda la música cubana tradicional. Eliades toca en los tres estilos, tocando de hecho y cantando cualquier tipo de música popular cubana. Su implicación con el grupo Buena Vista Social Club y la película de Wim Wenders del mismo nombre le han otorgado fama en el exterior de Cuba, aunque ya con anterioridad era conocido en el mundo de la música. En 1998 grabó el álbum CubAfrica junto con Manu Dibango, en 1999 el álbum Ilusión, y en 2004 grabó la canción Hemingway con la banda holandesa Bløf. Hindi Zahra La cantante Hindi Zahra, afincada en Paris, guarda más de una docena de influencias en su estilo sencillo de jazz. Su voz es irónica y ligera, conduciéndola por tango, arabesco y sonidos de hip-hop, haciendo de sus interpretaciones en directo un placer sublime. Puede que se recuerde por El Tercer Hombre, Django Reinhardt o Billie Holiday o, simplemente, puedes salir del teatro tarareando y sonriendo. Anterior a Hindi es la impresionante Melissa Laveaux, cuya voz ronca es una “reminiscencia de Macy Gray” (Le parisien). Una cantautora autodidacta, que compone en francés, inglés y criollo, fusionando ritmos de guitarra percutida con voces fluidas para crear una suave mezcla de raices, folk y blues. Inlavables Una de las mejores bandas europeas de autentico blues sureño. Tony “El Mugriento” al bajo, J. Aranda de la Rosa como guitarrista, Holly Merchán y sus ritmos negros más la voz del cantante y armonicista Gene García. Llevan más de 20 años interpretando su personal mezcla de blues y rock’n roll con sabores souleros. A lo largo de este tiempo han grabado dos álbumes: Hot Box Blues y Heladoscuro y han tocado junto a artistas internacionales de la talla de Sleepy la Beef, The Blues Brothers o Mick Taylor. Creada en Badajoz, la proximidad a Portugal hace que esta banda sea ya un clásico en clubes y festivales de Faro, Lisboa, Oporto, Quarteira, etc... En Extremadura han estado siempre presentes en los principales eventos culturales desde hace más de 15 años. Actualmente presentan el espectáculo Dirty and Greasy Blues. Laura Comienza su carrera musical con apenas 15 años formando parte de un conjunto musical femenino. Simultáneamente conoce a los componentes de L. U. P. (La Última Palabra) con los cuales realiza distintas actuaciones de ámbito nacional. También ha colaborado tanto con artistas de carácter internacional como M&DogColombia. En el año 2007 finalmente sale a la luz su primera Demo. Su impronta se caracteriza por la mezcla de soul, R&b y rap. Letras comprometidas y un estilo muy personal. En el 2008 publica su primer trabajo oficial titulado Niña que cuenta con las colaboraciones de Keishal, La Última Palabra, Los niños de los ojos rojos, Nozal, Bosk e Impacto. Pese a su corta edad ya ha ofrecido más de un centenar de actuaciones por España, lo que la está convirtiendo en una de las referencias femeninas del soul, hip-hop y la música negra en general. Elsa Rovayo “La Shica” Nacida en ce uta en 1976 ha actuado desde los 15 años en numerosos tablaos flamencos de Madrid, Sevilla y Barcelona. Trabajó con la Malikian Ensemble como cantante, haciendo una versión del Amor Brujo y girando por toda España. También trabajó como bailaora solista, cantante y coreógrafa en el espectáculo Un día y una noche en Café de La Dance y Planeta Andalucía (París). Grabó un tema para la compañía de danza Arrieritos para uno de sus espectáculos y colaboró en el último disco de Eliseo Parra como corista. Su disco Trabajito de Chinos es una combinación única que funde el flamenco y la copla con el hip-hop e incluso el reggae y cuenta con la colaboración del cantaor Miguel Poveda y del líder de El Bicho Miguel Campillo. Manantial Folk Manantial Folk ha nacido en 1982 en una de las zonas más ricas en folklore musical, los pueblos de la sierra de Gredos, donde Extremadura se une con Castilla, y mantienen desde la infancia, un estrecho contacto con las diversas manifestaciones de la Cultura Tradicional. Desde su creación vienen actualizando la música popular, desde el natural respeto a la esencia de cada canción. Con 20 trabajos discográficos, 2 cancioneros, y más de 2000 conciertos por todo el país y el extranjero, continúan destacando entre los grupos que, en España, recuperan y ponen de actualidad la música tradicional. Mayte Martín Nace en Barcelona, en 1965. En 1983 empieza a dedicarse profesionalmente a la música con el flamenco como principal referente, pero también descubriendo caminos propios en otras formas de expresión musical como el bolero. Mayte se erige como pionera en la estética artística denominada flamenco catalán. En 1987, consigue la “Lámpara Minera”, máximo galardón del Concurso Nacional del Cante de las Minas. Su tercer disco, Querencia es nominado para los premios “Grammy Latinos 2001” en la categoría de “Mejor Álbum Flamenco”. En este mismo año, también se le concede en Madrid el "Premio de la Crítica". Su espectáculo Flamenco de Cámara ha recorrido los más importantes teatros de Francia, Japón, Escandinavia, Estados Unidos, Alemania, Inglaterra y España. Su proyecto más reciente consiste en un espectáculo con las pianistas clásicas Katia y Marielle Labèque, con un repertorio de música española que abarca desde canciones populares hasta temas propios. Mor Karbasi Esta cantante confiesa que su música es consecuencia directa de la gran cantidad de colores, culturas, sonidos, lenguajes, religiones y estilos musicales que absorbió en el Israel de su infancia. Su música está formada en su mayor parte por composiciones propias, si bien muchas de ellas tienden un puente entre sus ancestros y España, ya que están cantadas en ladino (o sefardí), el lenguaje casi extinto que hablaban los judíos exiliados de nuestro país en el siglo XV. Entre los sonidos que pueblan la música de Karbasi encontramos el flamenco, las canciones gitanas y algunas melodías andaluzas con fuerte influencia árabe. Sus letras siguen la tradición del folklore, narrando aspectos como el amor, la muerte, o la celebración de una ceremonia de bodas. Paprika Balcanicus Su mismo nombre ya es todo un indicio: Bogdan Vavarescu (violín), Jozef ‘Teets’ Secnic (contrabajo) y Vlad Jocic (guitarra) se encargan de ponerle un toque adicional de picante a la ya de por sí endiablada música gitana del Este de Europa. Los acordeonistas Milos Milivojevic y Zivorad Nikolic completan una formación afincada en el Reino Unido pero con sangre rumana, serbia y eslovena en sus venas. En apenas dos años y con sólo un disco, homónimo, en su haber, los Paprika están llamados a convertirse en la próxima-gran-cosa de la música balcánica, tan abrumadora en ritmos y propicia la aparición de virtuosos que desafían las leyes de la física. Escuchen a Vavarescu a más de 200 pulsaciones por minuto y comprenderán por qué lo decimos. En media Europa, Australia y hasta Japón ya se han rendido al hechizo. Rachel Unthank and the Winterset Este grupo debutó en 2004 en el Towersey Folk Festival y en 2005 lanzaron su esperado primer álbum titulado Cruel Sister. Rachel y su grupo han logrado crear un nuevo molde musical valiéndose de la inventiva y de la fundición del mundo popular y tradicional con los nuevos ritmos de la canción moderna. Los elementos de su base musical son el blues, el jazz, el music-hall, clásica, flor y contemporánea. El nuevo álbum The Bairns ha sido descrito como "absolutamente magnífico", por The Guardian, como "una obra de calidad altísimos", por The Telegraph. Rachel Unthank y El Winterset fueron nominados en 4 categorías en los BBC Folk Awards de 2008 y obtuvieron el premio Horizon. Salif Keita Es un artista que ha tenido que superar numerosos retos a lo largo de su vida. Hijo de padres negros, nació albino y su pertenencia a la casta de los Keitas le impedía dedicarse a la música. Sin embargo, Salif ha llegado a convertirse en el artista más emblemático del continente y el artífice del renacimiento de los sonidos tradicionales de África. Comenzó en los 60 con Rail Band y los Ambassadeurs de Mali en las que entró en contacto con músicas de todo el mundo desde el pop inglés y francés hasta los tangos argentinos o música cubana. Tras pasar por su exilio en Abidjan llegó a Washington donde causó escándalo con algunas de sus letras. Es aquí donde creó y cultivó el estilo afro- pop con el álbum Soro y cuatro años después, Amén. En 2002, con el disco Moffou comienza una nueva etapa en la que vuelve a sus raíces, el mandingo, creando una acústica africana con instrumentos ancestrales como el laúd llamado Ngoni, el balafón o el Simbi. Seckou Keita Quartet Seckou Keita , Binta Suso, Davide Mantovani, Samy Bishai y Surahata Susso han dado forma a una de las bandas independientes de más rápido crecimiento que acumula fans de todo el mundo con su cautivadora música contemporánea procedente de Senegal, Italia, Egipto y Gambia. Desde sus comienzos no han dejado de experimentar con diferentes instrumentos como el kora (un instrumento de cuerda del África Occidental similar al arpa o al laúd, el contrabajo. Su carismática personalidad es retratada a través de su único juego de improvisación, apoyado por el contrabajo, el bajo eléctrico, el violín y diversos tipos de percusión mezclando todos estos elementos en un continuo juego de improvisación. Pronto se lanzará su nuevo disco El Silimbo Paso y está prevista su participación en festivales como The Guardian Hay Festival así como actuaciones previstas en Italia, Corea del Sur, Japón y el festival de Jazz de Montreal a finales de este año. Smod El grupo musical Smod nació en Mali en el año 2000 de la mano de Sam, Mouzy, Ousco y Donski. En 2002 editaron su primer disco, Dunia Kuntala, (el curso de la vida) que cosechó un gran éxito en Mali y llevó al grupo por numerosos escenarios y festivales como el Craven Tour con Magic System o Tata Pound. En 2004 sale su segundo disco, Ta I Tola, para el que cuentan con la participación de diferentes artistas internacionales como Amadou & Mariam, Manu Chao, King Massassi y Kisto. Smod es también el primer grupo de rap de Mali que recibe un disco de oro por su canción Politic Amagni (La política no es buena), un extracto del álbum de Amadou y Mariam Beau dimanche à Bamako. En estos momentos SMOD siguen tocando en festivales como Fimba, en el festival Tamani, en el Paris-Bamako o en el festival Ragga. En primavera 2009 verá la luz el nuevo trabajo de Smod, producido por Manu Chao. Toumast El término “toumast” significa “identidad” en la lengua de los tuaregs. A estos fascinantes nómadas del desierto pertenece Moussa AG Keyna, un pastor nacido en los valles entre Malí y Kenya que durante años alternó sus habilidades musicales con el manejo de un fusil Kalashnikov. Eran los tiempos de lucha contra los gobiernos maliense y nigeriano en demanda de un territorio que los tuaregs consideran históricamente propio. Moussa cantaba mientras conducía a sus camellos y durante el fragor de la batalla rebelde. Hasta que fue herido y se trasladó a Francia, donde nacería el álbum Ikalane walegh en compañía de la cantante Aminatou Goumar y el productor local Dan Levy. La suya es música de apariencia gozosa, casi funky, pero de trasfondo inmensamente dolorido. Moussa sabe bien de lo que habla: tres meses después del tratado de paz entre los tuaregs y Nigeria, en 1995, doce de sus primos e integrantes de Toumast fueron asesinados. Victor Deme Siendo casi un niño acudía a la capital a cantar en clubes y cafés después de cada jornada de trabajo en el taller de su padre en Abidján, Costa de Marfil. Aquí se ganó cierta reputación en clubes como el Côte d'Ivoire, en particular con la Super Orquesta Mandé, dirigido por el famoso músico Abdoulaye Diabaté. Con 26 años ganó varios concursos de talentos, incluyendo el premio de la Semana Nacional de la Cultura de 1990. A pesar del éxito, el destino le mantiene alejado de la música y cuando trata de volver, las cosas no fueron fáciles. Volvió a cantar en pequeños clubes por poco dinero hasta que en 2007, con la ayuda del periodista David Commeillas comenzó a grabar en un estudio improvisado un álbum que contiene populares melodías de blues, baladas íntimas mandingo, influencias latinas, salsa y flamenco. Sus letras son un llamamiento a la solidaridad nacional (Pueblo de Burkina Faso), defender la tolerancia (Djôn'maya), y pretenden ser un homenaje a todas las mujeres de Burkina Faso.