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Crescendo Plus
Proyecto curricular
___________________________
Música
1
Proyecto curricular Castilla-La Mancha – Crescendo Plus
Índice
1. La música en la Educación Secundaria Obligatoria..................................................................... 3
2. Objetivos del área de Música ....................................................................................................... 4
3. Contenidos ................................................................................................................................... 4
3.1. Cursos Primero a Tercero ..................................................................................................... 4
3.2. Cuarto Curso ......................................................................................................................... 6
4. Criterios de evaluación................................................................................................................. 7
4.1. Cursos Primero a Tercero ..................................................................................................... 8
4.2. Cuarto Curso ......................................................................................................................... 9
5. El alumnado de Educación Secundaria Obligatoria ................................................................... 11
6. El aula de Música. Recursos y materiales .................................................................................. 13
Crescendo Plus y el currículo oficial de Educación Secundaria Obligatoria .............................. 14
1. Planteamientos metodológicos ................................................................................................... 14
2. Bloques de contenido ................................................................................................................. 15
2.1. Capacidades de percepción ................................................................................................. 15
2.2. Capacidades de expresión ................................................................................................... 16
3. Atención a la diversidad ............................................................................................................. 16
4. Las competencias básicas........................................................................................................... 17
4.1. Contribución del área al desarrollo de las competencias básicas........................................ 18
5. Componentes de Crescendo Plus ............................................................................................... 24
a) Componentes para el alumno ................................................................................................. 24
b) Componentes para el profesor ............................................................................................... 25
Programación ................................................................................................................................... 29
Programación Castilla La Mancha - Crescendo Plus
El currículo oficial de Educación Secundaria Obligatoria
1. La música en la Educación Secundaria Obligatoria
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un
elemento de valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad, vivimos en un
contacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro tiempo.
El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes musicales de la
sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a
través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad, Internet,
etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y la
creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier persona interesada en hacer
música.
Desde esta perspectiva, el currículo de Música para la Educación Secundaria Obligatoria pretende
establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las aulas,
estableciendo los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la
sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un grado de autonomía
tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes actividades vinculadas con la
audición, la interpretación y la creación musical.
Al carácter más global que el área de Educación Artística presenta en la Educación Primaria, sucede
en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica. Esto se corresponde con las
características evolutivas del alumnado, en un momento en que su capacidad de abstracción
experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que la materia se
siga articulando en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión, vinculados, a su vez y
de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los
ciudadanos.
La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de discriminación auditiva, de
audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el desarrollo de actividades
de interpretación y creación musical como en la audición de obras musicales en vivo o grabadas.
Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la
interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y el
aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero estrechamente relacionados:
la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza. Mediante el desarrollo de
estas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas para
el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el
movimiento y la danza. La creación musical remite a la exploración de los elementos propios del
lenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a través de la improvisación,
la elaboración de arreglos y la composición individual y colectiva.
El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo en cuenta que, en
la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de los principales referentes de
identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado la sienta como propia constituye,
paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el momento de trabajarla en el aula: ventaja,
porque el valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta materia son elevadas;
inconveniente, porque el alumnado, al hacerla suya, posee sesgos confirmatorios muy arraigados.
La presencia de la música en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria debe considerar como
punto de referencia el gusto y las preferencias del alumnado pero, simultáneamente, debe concebir
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los contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva creativa y reflexiva, intentando
alcanzar cotas más elevadas de participación en la música como espectador, intérprete y creador.
2. Objetivos del área de Música
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes
capacidades:

Escuchar, conocer y valorar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros,
tendencias y culturas musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio
cultural, comprenderlas en su contexto, incluyendo la tradición musical de Castilla-La
Mancha, y utilizarlas como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal.

Utilizar la voz, el cuerpo, los objetos, instrumentos y recursos tecnológicos y las técnicas de
interpretación y creación musical para expresar ideas y sentimientos y para enriquecer las
posibilidades de comunicación tanto individuales como en grupo.

Valorar el silencio y el sonido como fenómenos naturales y como elementos musicales,
tomando conciencia de su función como parte integral del medioambiente y utilizando
conocimientos de la ecología acústica para aproximarse a paisajes sonoros de diferentes
épocas y espacios y para combatir la polución sonora.

Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos
sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida
personal y a la de la comunidad.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales, Internet,
textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y la producción y disfrute
de la música y para comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros
lenguajes y ámbitos de conocimiento.

Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,
tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce en las
aportaciones de los demás.
3. Contenidos
3.1. Cursos Primero a Tercero
Bloque 1. Audición y comprensión

Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y
anticipación durante la propia interpretación y creación musical. Interés por desarrollar
hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la misma.

Uso de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías,
textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la
música escuchada.
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
Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía,
timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el
análisis de obras musicales.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de
distintas agrupaciones vocales e instrumentales. Interés por conocer músicas de distintas
características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

Audición, análisis elemental y apreciación critica de obras vocales e instrumentales de
distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y
composiciones realizadas en el aula. La música en directo: los conciertos y otras
manifestaciones musicales. Valoración de la audición como forma de comunicación y como
fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.
Bloque 2. Interpretación y creación

La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades
técnicas e interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como
medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la
resonancia y la entonación. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.

Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y
habilidades técnicas e interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes
sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación. Utilización de los
dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de
piezas y actividades musicales y comentario critico de las mismas. Utilización de recursos
informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.

Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros
intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la
creación musical. Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a
distintos estímulos musicales y extra-musicales.

Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por
imitación y a través de la lectura de partituras de diversas formas de notación. Aceptación y
predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y
corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. Agrupaciones
vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La
interpretación individual y en grupo. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la
interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea común.

Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de
acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical
(introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).

Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de
los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un
repertorio variado de danzas.

Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas
agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto
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de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Recursos para la conservación y
difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias usando distintas
formas de notación y diferentes técnicas de grabación. Valoración de la lectura y la escritura
musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y
difusión de una obra musical.

Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e
imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos
creativos e innovadores de las mismas.
Bloque 3. Contextos musicales

Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos,
compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o
grabadas. Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio
musical occidental y de otras culturas.

El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y
la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el
conocimiento y disfrute de la música.

La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico,
publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y
producciones audiovisuales.

El consumo de la música en la sociedad actual. Reconocimiento de la pluralidad de estilos
en la música actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de
música y la polución sonora.
3.2. Cuarto Curso
Bloque 1. Audición y comprensión

La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la
audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales.
Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y
estilos. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por
los gustos musicales de otras personas. Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado
para describir la música.

Uso de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes
épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras
manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación. La
música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y las
modas musicales.

La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de
distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la
industria musical.
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
La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas
musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas
sobre la música escuchada.
Bloque 2. Interpretación y creación

Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y
concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en
el movimiento y la danza. Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de
oído y mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación. Perseverancia en la
práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo
y la creación musical.

Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la
improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales
en el aula y en otros espacios y contextos.

Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y
especialidades en el trabajo de los músicos. Interés por conocer las posibilidades que ofrece
la música en los ámbitos personal y profesional.
Bloque 3. Música y tecnologías

El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y
gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.
Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de lnternet y software musical de distintas
características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación
musical.

Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad,
televisión, cine, videojuegos, etc.

Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las
creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes
musicales. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de
músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la
información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro
y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.
4. Criterios de evaluación
La evaluación en la Educación Secundaria Obligatoria constituye un proceso fundamental en la
práctica educativa, permitiendo en cada momento recoger información y realizar las valoraciones
para la orientación y toma de decisiones respecto al proceso de enseñanza-aprendizaje. La función
de la evaluación es, por un lado, la medida de la evolución individual y del grupo, pero también el
diagnóstico de los aspectos que nos han fallado y/o los que han sido positivos para incidir en ellos.
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Por sus peculiares características, que la diferencian de otras materias, en la enseñanza musical no
siempre es necesario presentar actividades específicas de evaluación, sino que pueden considerarse
las mismas de las situaciones de enseñanza-aprendizaje. Es decir, la evaluación no debe estar sujeta
al «examen» o «prueba».
4.1. Cursos Primero a Tercero
Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras
musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
Este criterio valora la competencia del alumnado para relacionar las características que permiten
situar en su contexto una obra musical y demostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes
propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el
alumnado o, eventualmente, de otras con características muy similares que puedan identificarse con
facilidad. También se valora el conocimiento del alumnado de la tradición musical de Castilla-La
Mancha.
Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal),
algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura,
timbre, repetición, imitación, variación, etc.) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
Este criterio valora la competencia del alumnado para distinguir auditivamente algunas de las
características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha reconocido a través de
distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando
previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y describir.
Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo
a las tareas de interpretación y audición.
Este criterio valora el grado de comprensión de algunos de los signos y símbolos usados para
representar la música y la utilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la
capacidad para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez
creada la necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir
mejor una obra durante la audición.
Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una
serie de elementos dados.
Este criterio valora la competencia del alumnado para seleccionar y combinar distintos elementos
musicales (patrones rítmicos y melódicos, ostinatos, bordones, etc.) a fin de obtener un resultado
adecuado en la elaboración de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de
elementos previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados
obtenidos.
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Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de
contaminación acústica, especialmente de aquellas provocadas por un uso inadecuado de la música,
y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y
a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.
Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la
terminología adecuada.
Este criterio permite evaluar la competencia del alumnado para comparar y enjuiciar diferentes
tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos musicales
básicos necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música», a partir del uso de la
terminología apropiada.
Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música
y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
Este criterio valora el uso funcional de dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para
la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de
estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en
aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad
pretendida.
Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
Este criterio valora si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo técnico alcanzado,
participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, actuando
indistintamente como cantante, instrumentista, bailarín, director, solista, etc., intentando concertar
su acción con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución de unos resultados que sean
producto del trabajo en equipo.
4.2. Cuarto Curso
Analizar diferentes piezas musicales, apoyándose en la audición y en el uso de documentos
impresos como partituras, comentarios o musicogramas, y describir sus principales
características.
Este criterio evalúa la competencia del alumnado para identificar algunos de los rasgos distintivos
de una obra musical y para describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados
con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. El análisis se realizará siempre en situaciones
contextualizadas y a partir de la audición de obras previamente trabajadas en el aula o con
características similares a las mismas.
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Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la
intervención de distintos profesionales.
Este criterio valora el nivel de conocimiento del alumnado sobre el proceso seguido en distintas
producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en
cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.
Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía
aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o
mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.
Este criterio valora la autonomía del alumnado y su disposición y colaboración con otros miembros
del grupo, siguiendo los pasos necesarios e introduciendo las medidas correctivas adecuadas para
lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.
Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos
parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un
secuenciador o un editor de partituras.
Este criterio valora la competencia del alumnado para utilizar diferentes recursos informáticos al
servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación de las técnicas básicas necesarias
para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al servicio de la música y la autonomía del
alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación.
Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Este criterio valora el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de polución
sonora, especialmente de aquellas provocadas por un uso inadecuado de la música y su capacidad
para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la
conservación de un entorno libre de ruidos molestos.
Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la
sociedad y exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos
musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros,
publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.
Este criterio valora el conocimiento del alumnado acerca del papel de la música en situaciones y
contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.
Asimismo la competencia para expresar una opinión fundamentada respecto a una obra o un
espectáculo musical, así como la habilidad para comunicar, de forma oral o escrita, y argumentar
correctamente las propias ideas apoyándose en la utilización de diferentes fuentes documentales.
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Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos
informáticos.
Este criterio valora si los criterios de selección de fragmentos musicales son adecuados a la
secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y la aplicación de las técnicas básicas necesarias
para la elaboración de un producto audiovisual.
Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades
musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.
Este criterio valora la competencia del alumnado en la organización y puesta en marcha de un
proyecto musical, su iniciativa e interés por la búsqueda de soluciones ante los problemas que
puedan surgir.
5. El alumnado de Educación Secundaria Obligatoria
Aspectos psicoevolutivos generales
Los alumnos que cursan Educación Secundaria Obligatoria se encuentran en el periodo de
preadolescencia y adolescencia, momento en el que se ha producido el cambio fisiológico que va
dejando atrás sus cuerpos de niño. Esto les obliga a adaptarse a su nuevo aspecto y a su futuro papel
de adultos, con el que definen su identidad y su posición de cara a la sociedad. La labor del
educador será respetar y apoyar la evolución armónica de este delicado momento, en el que se da la
transición entre la niñez y la vida adulta.
Desarrollo intelectual
En estas edades se desarrollan nuevas habilidades de razonamiento lógico, de pensamiento más
abstracto, hipotético, reflexivo. Los alumnos y alumnas van tomando poco a poco conciencia de un
mundo interior propio. Analizan, reflexionan sobre su realidad y sus sentimientos en un proceso
mediante el cual identifican su personalidad. Aunque intelectualmente están llegando a su punto
más alto, esto no va acompañado de una seguridad en sí mismos, sino que por el contrario se sienten
indecisos, tímidos e inestables, por lo que fluctúan entre temporadas en las que permanecen
silenciosos, retraídos y desganados y otras en las que se comportan de forma extrovertida y activa.
Cambios físicos e imagen corporal
El adolescente percibe su nuevo cuerpo como algo extraño, porque difiere de su anterior imagen
corporal. La transformación física, que comienza en torno a los once años y continúa hasta los
dieciocho o diecinueve, es un largo proceso de cambios para lograr la madurez física y sexual
característica del propio cuerpo en la época juvenil. Conlleva fuertes consecuencias en el chico y la
chica: ha de reconocer y apropiarse de un nuevo cuerpo, dominarlo a nivel funcional y asumirlo
psicológicamente. El proceso es diferente en los chicos y en las chicas y también influye la
procedencia social, económica y étnica. El adolescente tiende a compararse con sus compañeros y,
sobre todo, con la imagen que tiene como ideal y que varía enormemente en función de las épocas y
las modas. En el caso de los chicos, su desconcierto se acentúa, además, por los problemas
derivados de la muda de la voz.
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La independencia como búsqueda de identidad
En este periodo se pasa de la dependencia de la niñez a la aspiración de independencia. En este
proceso de autoafirmación el adolescente se distancia de los adultos, especialmente de los padres y
profesores, critica su modo de ser, la forma en que es tratado, la sensación de no ser comprendido,
la actitud cerrada ante todo lo nuevo, las restricciones que se le imponen. Se trata de una
autoafirmación mediante la oposición al entorno.
Idealismo y necesidad de nuevos modelos
Existe en estas edades una tendencia al idealismo. Quieren crear un mundo ideal a su medida, ya
que el que les presenta el adulto les parece muy limitado y definido. Sus héroes e ídolos ya no son
personas cercanas (padres, profesores, etc.), sino figuras lejanas (cantantes, actores, deportistas,
etc.), o bien crean sus propios ideales de invención personal.
Autoafirmación personal a través del grupo
La amistad ocupa un papel importante en la vida del adolescente: los amigos son un sustituto de la
familia que proporciona estimulación, empatía, pertenencia, participación e incluso gregarismo.
Sienten la necesidad de comunicar sus propias ideas y experiencias y exigen una amistad exclusiva.
En el grupo de amigos se busca el apoyo y el reconocimiento necesarios para conseguir seguridad.
Rechazan la presencia del adulto para poder afianzar más su propia personalidad y suelen ser
reservados con el fin de preservar su intimidad.
El papel de la música en la vida de los adolescentes
La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura, pudiendo
llegar a influir en costumbres y emociones. Forma parte de la tradición de un país o región
(sardanas, sevillanas, tangos...) o de un organismo cultural (tunas universitarias...). En numerosas
circunstancias, la música se convierte en verdadera protagonista (el villancico en Navidad, un vals
como primer baile en una boda, las isas en una romería canaria...), pudiendo serlo también los
propios intérpretes (Plácido Domingo, los Sabandeños...) o sus mismos autores (Mozart, Beethoven,
Vivaldi...). En la música popular moderna, a partir de los años cincuenta, el rock and roll entró a
formar parte de la historia de mano de su intérpretes más aplaudidos (Elvis Presley, The Beatles
The Rolling Stones...).
Pero es ahora, más que en otras épocas, cuando el adolescente vive envuelto en sonidos musicales.
La música es a menudo su compañía constante. Desempeña un papel importante en la socialización
y en la formación de su personalidad, y se ha convertido en un símbolo de su búsqueda de identidad
y autonomía. Utilizan la música como refuerzo de identificación con su grupo de iguales, como
vehículo de su rebeldía contra lo convencional, para ayudarles a establecer una identidad separada
de la de sus padres o simplemente para relajarse, entretenerse o evitar el sentimiento de soledad.
Escuchar música y ver vídeos musicales son dos de las actividades de ocio más importantes durante
la adolescencia. Nuestros alumnos y alumnas escuchan música desde que se levantan hasta que se
acuestan, e incluso muchos de ellos duermen con música. La oyen como acompañamiento en la
ducha, mientras hacen los deberes o ayudan en las tareas de casa, cuando van en metro, en autobús,
en coche, en la moto a través de los cascos, o mientras ven la televisión y hablan con los amigos.
El educador debe ser consciente de aspectos que afectan enormemente a los alumnos en relación
con su experiencia musical. Uno de ellos es que estamos inmersos en la sociedad del cambio, unos
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cambios que se suceden a una velocidad meteórica y sorprenden al mismo adolescente. «Como no
me gusta, lo cambio», es su forma de pensamiento habitual. En consecuencia, no saben esperar, han
visto menguada su capacidad de frustración y, por supuesto, no soportan el aburrimiento. Esto
conlleva el riesgo de mirar sin ver y escuchar sin oír. Sus gustos musicales, al igual que en la ropa, e
incluso las formas de pensar o de convivir, están supeditados a las modas que marcan los medios de
comunicación. El tiempo libre o tiempo de ocio con música ha llegado a incorporarse a la vida
juvenil como algo habitual, tanto en el ámbito privado del hogar, como en la cada vez más temprana
iniciación a las salidas nocturnas del fin de semana, en las que la música se mezcla con el tabaco o
el alcohol. Disfrutan con numerosos tipos de música: alternativa, clásica, folclórica, heavy-metal,
jazz, rap, rock, pop, electrónica, salsa, grunge, house, techno, entre otros.
Los vídeos musicales se han convertido en una forma de comunicación persuasiva, que influye en la
cultura de los consumidores y ha alterado los hábitos de los adolescentes, que son su principal
audiencia, respecto a la forma de ver la televisión, de escuchar música y de comprar discos. Son
usados por los productores de televisión para ganar audiencia y por los productores de discos para
vender música. Hay dos tipos de vídeos musicales. En un «vídeo de actuación» el grupo canta su
tema en un concierto o en un estudio. El «vídeo concepto» desarrolla una historia paralela a la
canción, que puede añadir o no algo a la letra. A pesar de que los «vídeos actuaciones» pueden
ocasionalmente ser chocantes, no suelen tener gran impacto negativo. Más bien son los «vídeos
conceptuales» los que han sido criticados por promover la violencia e incitar al sexo. Por último, no
olvidemos que los artistas de música popular desempeñan un papel importante en el desarrollo de
los adolescentes, ya que pueden actuar como modelos, llegando a ser idolatrados. Escenas de
fanatismo en conciertos, largas esperas de los fanes en las puertas de los hoteles donde se hospedan
sus ídolos, o la imitación de movimientos y estética son solo unos ejemplos de la influencia que
pueden tener.
6. El aula de Música. Recursos y materiales
El aula de Música necesita unos recursos, materiales y espacios específicos. El cuidado y la
responsabilidad del buen estado del aula y de los materiales debe ser una finalidad educativa. Sería
necesario que el centro dispusiera de un aula espaciosa, insonorizada y aislada de ruidos. En vez de
pupitres, es más conveniente utilizar sillas apilables que faciliten los diversos agrupamientos.
Respecto a los materiales, se hace necesaria una pizarra pautada, aparatos de reproducción del
sonido y de la imagen, atriles plegables y, por supuesto, instrumentos musicales, así como un
armario donde guardarlos.
Los instrumentos musicales deben tener una mínima calidad de sonido (afinación y color), que
asegure una interpretación digna. Los más numerosos deben ser los de pequeña percusión (parche,
madera y metal) -sonajas, rascadores...- y los de láminas, de forma que todos los alumnos puedan
disponer de uno de ellos para las interpretaciones. No nos referimos a la marimba y vibráfono
profesionales, sino a los pensados para la enseñanza musical: carillones (soprano y alto),
metalófonos (soprano, alto y bajo) y xilófonos (soprano, alto y bajo). También es deseable que
tengamos instrumentos melódicos, como guitarras, al menos un teclado (piano o piano electrónico)
y otros instrumentos que aporten los alumnos individualmente, por ejemplo, la flauta de pico. Es
bueno disponer de algún instrumento grave (violonchelo, contrabajo, bajo eléctrico...), utilizado de
forma elemental como soporte de bajos, e incluso algún instrumento eléctrico característico de la
música moderna. No olvidemos los instrumentos que producen efectos especiales, como el palo de
lluvia, el flexatón, los silbatos, la sirena, el cuco y aquellos construidos por los propios alumnos.
Programación Castilla La Mancha - Crescendo Plus
Crescendo Plus y el currículo oficial de Educación Secundaria
Obligatoria
1. Planteamientos metodológicos
En este proyecto, los objetivos, contenidos y criterios de evaluación se establecen para la totalidad
de la etapa, siendo una propuesta curricular abierta y flexible, dejando libertad al profesor para que
adapte, modifique y adecue el método a sus alumnos y al entorno educativo. Es decir, que si bien
esta es una secuencia cuidadosamente elaborada, no es un método lineal, ya que los objetivos no se
consiguen a través de un único camino trazado, sino de forma global y en función de una situación
concreta y de muchas propuestas diferentes. Se trata, por tanto, de una obra abierta que atienda,
sobre todo, al desarrollo de las posibilidades expresivas y perceptivas del alumno, que pretende
prepararle para la comprensión del hecho sonoro en el mundo actual a partir de la práctica activa y
del análisis crítico de la música.
Utilizamos una metodología activa basada en el aprendizaje significativo con un procedimiento
recurrente, cíclico o en espiral.
El planteamiento se ha realizado desde un punto de vista global. Las unidades didácticas se elaboran
teniendo como base un tema puntual que se relaciona con el área (cantar, bailar, el lenguaje
musical, los instrumentos...) o un tema de actualidad o que es especialmente atractivo para los
alumnos (música actual, música del cine...). Este tema, relacionado con la música, la cultura y la
sociedad, se utiliza como pretexto para trabajar los distintos bloques de contenido marcados por el
diseño curricular de Secundaria, de forma que en ningún momento se da una imagen parcial o
fragmentada de la música. La base del método es el trabajo con el sonido y su representación en el
lenguaje musical por medio de los tres medios de expresión principales: la voz, los instrumentos y
el movimiento, su evolución a través del tiempo y su integración en los medios tecnológicos.
Se ha rechazado la teorización excesiva, ya que todos los contenidos se exponen con claridad de
forma esquemática, y se da prioridad a las estrategias procedimentales y al desarrollo de actitudes.
Es decir, a la práctica activa de la música y al disfrute de la misma desde las funciones de oyente,
intérprete y crítico.
Los procedimientos se desarrollan en diferentes ámbitos de aprendizaje:
a) Audioperceptivo: partiendo del sonido y la valoración del silencio, discrimina y ordena la
percepción auditiva de los parámetros y elementos de la música.
b) Interpretativo: consiste en la práctica musical vocal, instrumental y de movimiento.
c) Psicomotor: contribuye al desarrollo de conductas motrices relacionadas con la coordinación
general, la coordinación práxica, la lateralidad y la percepción espacio-temporal.
d) Creativo o ideativo: se trabaja específicamente la creación y composición musical a partir de
la improvisación.
e) Notativo: el lenguaje musical o sistema de códigos mediante los que representamos el sonido
está presente como aspecto en el desarrollo de la musicalidad.
f) Analítico y crítico: se estudian, comentan y valoran las producciones que interpretan y
escuchan.
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El planteamiento del método se ha hecho partiendo de la diversidad cultural del momento en que
nos encontramos. Se trabajan específicamente las competencias básicas y la atención a la
diversidad, no haciendo distinciones entre lenguas, razas, sexos, etc.
Se ha partido del conocimiento psicológico de las edades que nos ocupan en la Educación
Secundaria, tanto desde el punto de vista intelectual y afectivo como musical. Por eso, muchos de
los compases, tonalidades y ámbitos vocales e instrumentales de piezas musicales a interpretar se
han adaptado a sus capacidades.
También se ha considerado el conocimiento sociológico. Se ha adaptado al nivel de conocimientos
que marca el currículo de Secundaria, pero también a la realidad de los centros educativos, en los
que cada vez existe mayor diversidad de niveles.
Intenta favorecer la construcción de aprendizajes significativos, al relacionar lo que el alumno ya
sabe con los nuevos aprendizajes, de forma que estos últimos se integren en su estructura cognitiva.
La mayoría de los procedimientos que se plantean deben realizarlos los alumnos por sí mismos, a
través de la práctica y apoyados por una motivación interior.
Tiene un enfoque divertido y lúdico, con el objeto de facilitar, de forma amena y fácil, la
comprensión de la música en todos sus aspectos, pero no está exento de una seriedad en el
aprendizaje. Es muy importante que se favorezca en el aula un clima agradable y de convivencia
grata.
2. Bloques de contenido
Los contenidos de la materia de Música se organizan en torno a la percepción y la expresión, como
ejes fundamentales, y al conocimiento del contexto cultural en el que se desarrolla.
El bloque 1, Audición y comprensión, incluye los contenidos relacionados con las habilidades
perceptivas de discriminación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música.
El bloque 2, Interpretación y creación, recoge los elementos expresivos, ya sean vocales,
instrumentales, del movimiento o de la danza: el uso de la improvisación, los arreglos y la
composición individual y colectiva. Y el tercero, Contextos musicales, describe los modelos
culturales que sirven de referente al mundo musical. En Cuarto Curso, este bloque se denomina
Música y tecnologías y se orienta al conocimiento y uso de las herramientas tecnológicas en
actividades de audición y producción musical.
En la práctica educativa, debe producirse una interacción constante entre los distintos bloques de
contenido, entre los ejes y entre los contenidos: lo expresivo contiene lo perceptivo y viceversa, se
establece una relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Al
mismo tiempo, todos ellos se vinculan con los conocimientos del lenguaje y la cultura musical.
2.1. Capacidades de percepción
El principal recurso del método es la audición musical, entendida esta no solo como una
ejemplificación de explicaciones históricas, sino como una actividad debidamente preparada que
recurre a diversas estrategias metodológicas. Orienta al alumno hacia la identificación de los
elementos integrantes del discurso musical. También pretende informar de las diferentes maneras de
emplear la música, la relación que guarda con otros lenguajes artísticos y la función que cumple en
la sociedad actual, en la que los avances tecnológicos y el consumismo indiscriminado obligan a
que se oriente al alumno a aprender a consumir y a valorar cada música según su estilo y función.
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Las capacidades de expresión y percepción del fenómeno musical se aúnan en el lenguaje musical,
formado por los códigos musicales, que favorecen el desarrollo de la expresión y comprensión de la
música. Sus parámetros y elementos esenciales están presentes en todos los procedimientos y
estrategias de intervención didáctica.
2.2. Capacidades de expresión
La expresión vocal y el canto es, junto a la expresión instrumental y el movimiento, uno de los
medios esenciales de expresión. La canción tiene un componente musical y semántico
extraordinario, por lo que será uno de los contenidos esenciales de la clase de música; puede ser
acompañada por los instrumentos y es un magnífico recurso para el movimiento y el desarrollo del
trabajo cooperativo.
La expresión instrumental, otro gran recurso de la expresión musical, parte de la consideración del
propio cuerpo como instrumento musical y puede realizarse con un instrumento individualmente o
mediante la práctica de conjuntos instrumentales. Los instrumentos más habituales son la flauta
dulce o de pico, la guitarra, la percusión de láminas, los teclados y la pequeña percusión.
El movimiento y la danza son formas de expresión corporal y al tiempo potencian el desarrollo
psicomotor. A través de la danza se experimentan e interiorizan elementos básicos comunes al
lenguaje musical y corporal, tales como las nociones espacio-temporales, altura sonora,
graduaciones, formas, procesos formales, etc. En las actividades se plantearán danzas tradicionales
y populares, formas de danza para piezas instrumentales, representación escénica de canciones,
danzas antiguas, modernas, etc. El trabajo de este medio de expresión no está exento de dificultades
y el profesor deberá respetar las peculiaridades de cada alumno, su imagen corporal y sensibilidad,
para facilitar que se defina y pueda expresarse con el movimiento.
3. Atención a la diversidad
Todo el profesorado comparte la opinión de que dar respuesta a la diversidad será el reto educativo
prioritario para el docente en los próximos años, dada la realidad de los centros educativos, en los
que cada vez existe mayor diversidad de niveles curriculares. Vivimos en una sociedad cada vez
más desigual y multicultural, lo que se traduce en la presencia en los centros escolares de alumnos y
alumnas cada vez más heterogéneos. Esto obliga a un cambio radical, especialmente en un área
como la Música, que por sus características peculiares integra y acoge a todos los alumnos y
alumnas. Por eso, este método ofrece distintas propuestas al profesor para adaptar las actividades al
nivel de sus alumnos y tratar la diversidad dentro del aula, favoreciendo su tratamiento mediante un
conjunto de estrategias íntimamente relacionadas con la metodología expuesta y a través de la
organización del grupo de clase.
La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la de una clase
homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen la interacción y el intercambio entre los
alumnos y la aceptación, respeto y confianza entre los mismos. Por eso proponemos:

Actividades de trabajo cooperativo en las que el resultado final depende de la coordinación y
colaboración grupal, tales como las actividades corales, la formación de conjuntos
instrumentales, las coreografías de danzas, etc. Mantendremos siempre la postura de que la
diversidad fortalece la clase y ofrece a todos mayores oportunidades de aprendizaje.
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
Estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración
del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran los pequeños
logros de cada alumno de forma que estos tengan la posibilidad de comprobar sus progresos
en las actividades de evaluación.

Utilización de un lenguaje claro y comprensible.

Disponibilidad de actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para
desarrollar una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades será el
profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que se
detectan en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han tenido
con las actividades musicales, las destrezas adquiridas.

Presentación de actividades que permiten distintos grados de realización. Para los alumnos
con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o contenidos mínimos;
los que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán mas tiempo a profundizar en los
conocimientos adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar que en el tratamiento de la
diversidad hay que ser flexibles y aplicar las estrategias según el discreto criterio del
profesor, para evitar que el alumno se sienta discriminado o catalogado como alguien
especial, tanto positiva como negativamente.

Prioridad al desarrollo de actitudes dadas las especiales características de las relaciones
psicosociales que se dan en el aula de Música.

Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los alumnos, que
pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o pieza instrumental
por medio de la aplicación habitual del lenguaje musical.
Se fomentan actividades de aprendizaje variadas entre las que el profesor puede elegir y adaptar, así
como agrupamientos flexibles: se planifican actividades de gran grupo, pequeño grupo e
individuales. La atención a la diversidad no solo supone un ajuste curricular para los más
desfavorecidos, sino que también se incluyen actividades de ampliación e investigación para los
alumnos y las alumnas que han superado los niveles exigidos, mediante el respeto al ritmo de
aprendizaje de cada alumno.
4. Las competencias básicas
El desarrollo de las competencias básicas recibe en este material una atención prioritaria, partiendo
del convencimiento de que la educación debe realizar una función social y formativa más que mera
instructora de contenidos. Son las capacidades de responder a demandas complejas y llevar a cabo
tareas diversas de forma adecuada. Suponen una combinación de habilidades prácticas,
conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales y de
comportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz. Sus rasgos
diferenciales son:
a) Constituyen un «saber hacer», un saber que se aplica.
b) Son susceptibles de adecuarse a una diversidad de contextos.
c) Tienen carácter integrador, abarcando conocimientos, procedimientos y actitudes.
Para que una competencia pueda considerarse básica debe cumplir tres condiciones:
a) Contribuir a obtener resultados de alto valor personal o social.
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b) Poder aplicarse a un amplio abanico de contextos y ámbitos relevantes.
c) Permitir a las personas que las adquieran superar con éxito exigencias complejas.
Las competencias no deben interpretarse como si fuesen los aprendizajes mínimos comunes, aunque
formen parte de los mismos, sino como orientaciones de los aprendizajes para conseguir que los
alumnos desarrollen diversas formas de actuación y adquieran la capacidad de enfrentarse a
situaciones nuevas. Su principal contribución en el enriquecimiento de nuestro currículo consiste en
orientar la enseñanza al permitir identificar los contenidos y los criterios de evaluación que tienen
carácter de imprescindibles. No sustituyen a los elementos que se incluyen en el currículo, sino que
los completan planteando un enfoque integrado e integrador de todo el currículo escolar.
La inclusión de las competencias básicas en el currículo parte de una propuesta de la Unión
Europea, adaptada a nuestro marco y a nuestras circunstancias específicas. Son las siguientes:
1. Competencia en comunicación lingüística.
2. Competencia matemática.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
4. Tratamiento de la información y competencia digital.
5. Competencia social y ciudadana.
6. Competencia cultural y artística.
7. Competencia para aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
9. Competencia emocional.
La comunidad autónoma de Castilla-La Mancha amplía a nueve las competencias básicas, añade la
competencia emocional, y las incorpora como referente curricular en todas las etapas, adaptando su
contenido al desarrollo evolutivo del alumnado.
4.1. Contribución del área al desarrollo de las competencias básicas
A través de esta materia, el alumnado desarrolla los conocimientos, procedimientos y actitudes que
definen la competencia cultural y artística en la medida en que contribuye a desarrollar la
percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica sobre las diferentes
manifestaciones culturales y musicales de diferentes culturas, épocas y estilos.
Desarrolla, asimismo, la autonomía e iniciativa personal a través de la ampliación de las habilidades
de expresión, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la
improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, así como la generalización de su
cultivo en el tiempo de ocio.
Igualmente, contribuye al desarrollo de la competencia social y ciudadana, pues la música es una
actividad social que educa la escucha, permite compartir y contrastar las ideas propias con las de los
otros integrantes del grupo.
Investigar las manifestaciones musicales y aprovechar los recursos tecnológicos para la audición y
la expresión es una nueva oportunidad para mejorar la competencia de aprender a aprender y el
tratamiento de la información y la competencia digital.
Por último, la música contribuye de forma efectiva a conseguir la competencia emocional por el
efecto que provoca en el desarrollo de un autoconcepto adaptado.
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a) Competencia en comunicación lingüística: se refiere a la utilización del lenguaje como
instrumento, tanto de comunicación oral o escrita, como de aprendizaje y de regulación de
conductas y emociones.
La música contribuye a la adquisición de la competencia en comunicación lingüística, ya que, al
igual que otras áreas, ayuda al enriquecimiento de los intercambios comunicativos y a la
adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje
musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.
Específicamente, Crescendo Plus desarrolla esta competencia de diversas maneras. En primer lugar,
mediante la utilización de la palabra, ya que esta encierra dos elementos de la música: métrica, que
se asocia con el ritmo, y fonética, con la melodía. El canto es una continuación del habla; existe una
relación muy estrecha entre canción y texto. Es, además, un acto comunicativo, porque a lo largo de
la historia se han inventado coplas, estribillos, canciones, adivinanzas, trabalenguas, juegos de
suerte con los que la comunidad expresa ideas, sentimientos, acontecimientos, etc.
Efectivamente, la competencia lingüística está íntimamente relacionada con la educación musical y
se desarrolla a través de muy variados procedimientos: rimas populares, adivinanzas, canciones,
refranes, juegos de contar, de suerte, de corro, narraciones, acompañamiento de textos con
percusión rítmica e instrumental, uso de ostinatos rítmicos y repetitivos que pueden llevarse a cabo
de diferentes maneras: con la voz, con percusiones corporales e instrumentales, etc. Además, las
canciones ayudan enormemente al desarrollo del lenguaje -aumento de vocabulario, expresión,
entonación, articulación y vocalización correctas, etc.-, son una excelente herramienta en la fijación
de conceptos y, en definitiva, favorecen el desarrollo del lenguaje en su faceta comprensiva y
expresiva.
El desarrollo de la expresión rítmica puede mejorar problemas del lenguaje en sus aspectos lector y
de escritura (dislexias, disgrafías, dislalias, etc.).
Por último, la educación musical contribuye a la inteligencia lingüística porque supone la
interpretación de unos símbolos y porque implica el aprendizaje de un vocabulario musical
específico.
b) Competencia matemática: es la habilidad para utilizar los números y sus operaciones básicas,
los símbolos y las formas de expresión y razonamiento matemático.
Específicamente, Crescendo Plus contribuye al desarrollo de la competencia matemática de
diversas maneras, dada la estrecha relación entre música y matemáticas. En primer lugar, propone el
trabajo con elementos matemáticos: la fuerza o intensidad del sonido, los valores o figuras, los
acentos, los tiempos del compás, la distancia o intervalo entre los sonidos, las escalas, los grados de
la escala, los tonos y los semitonos, etc. Por otro lado, la materia prima de la música -el sonido y sus
parámetros físicos- se estudian en los distintos niveles con distinto grado de complejidad.
c) Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: es la habilidad para
interactuar en el mundo físico, tanto en sus aspectos naturales como en los generados por la
acción humana, para comprender esos fenómenos, predecirlos, mejorarlos y preservar las
condiciones de vida.
La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando el
exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, para reflexionar
sobre ellos y generar hábitos saludables. Además, se trabaja el uso correcto de la voz y del aparato
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respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir
problemas de salud.
Específicamente, Crescendo Plus contribuye al desarrollo de esta competencia desde diversos
ámbitos. Por un lado, mediante la sensibilización ante el sonido, el rechazo a la contaminación
acústica y la hipersonorización del mundo actual, así como la valoración de los microsonidos. Se
fomenta el rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora actual, invitando a la
valoración del silencio y al descubrimiento de la belleza de los sonidos de la naturaleza. Esta se
integra también en el área al ser protagonista de numerosas canciones y melodías, y fuente de
inspiración de obras de importantes compositores, que han imitado el sonido de los pájaros, de las
plantas, de las estaciones, del mar o de los ríos. Igualmente, se valoran las manifestaciones
musicales de la comunidad (cantos, danzas, exposiciones, fiestas, etc.). Por otro lado, en Crescendo
Plus, se descubre el valor estético musical de distintos objetos cotidianos y de desecho (por
ejemplo, en la elaboración de instrumentos de construcción propia), de forma que se ofrece la
creatividad como contrapartida al mero consumismo.
Por último, a través de las actividades artístico-musicales, se favorece en el adolescente la salud
mental, por la gratificación personal que experimentan en los trabajos creativos, ya individuales o
colectivos, tales como canciones, danzas, juegos e interpretación de instrumentos.
d) Tratamiento de la información y competencia digital: se trata de la habilidad para buscar,
obtener, procesar y comunicar la información y transformarla en conocimiento.
La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y
competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el
conocimiento y dominio básico del hardware y el software musicales, los distintos formatos de
sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionadas, entre
otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo,
su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible
integración en las actividades de ocio.
Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento
de la información, aunque desde esta materia merece especial consideración el uso de productos
musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.
El método Crescendo Plus contribuye al desarrollo de esta competencia de diversas formas. Por un
lado, se presentan las distintas utilidades de la informática en el terreno musical: reproducir y
escuchar música, guardar, buscar información, componer, etc. En segundo lugar, se conocen los
distintos medios de grabación y de reproducción del sonido en la actualidad y a lo largo de la
historia. En tercer lugar, se estudia la difusión actual de la música mediante medios electrónicos y
digitales. Por último, se estudia de forma crítica la música «enlatada» y la influencia de los medios
tecnológicos en la creación y difusión de la música de todos los estilos y en el éxito de la música
comercial.
e) Competencia social y ciudadana: permite vivir en sociedad, comprender la realidad social del
mundo en que se vive y ejercer la ciudadanía democrática.
La música contribuye también a la competencia social y ciudadana. La participación en actividades
musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación
colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, ayuda a la adquisición de habilidades para
relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad
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de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los
otros integrantes del grupo, responsabilizándose de la consecución de un resultado.
La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente,
favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad, así
como la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.
Específicamente, Crescendo Plus contribuye al desarrollo de esta competencia a través de distintas
vías. Por un lado, se fomenta el sentido de pertenencia e identificación con unos grupos sociales de
referencia, lo que supone respeto a las normas básicas de convivencia. Por otro lado, pretende la no
discriminación entre sexos y la igualdad entre hombres y mujeres, mediante la colaboración en
grupos mixtos y heterogéneos y la valoración y goce de las obras artístico-musicales en sí mismas,
independientemente de quiénes sean sus autores o autoras. Por ello, se presentan las voces
femeninas y masculinas y se fomenta la práctica del canto para favorecer la aceptación del canto
coral y la muda de la voz. Las actividades propuestas son igualmente motivadoras para los chicos y
para las chicas, en el convencimiento de que ambos tienen gustos muy diferentes y estilos de
aprendizaje también distintos. En definitiva, las actividades musicales no presentan ninguna forma
de discriminación o estereotipo social entre hombres y mujeres.
Además, el área de Música desarrolla los siguientes valores básicos: tolerancia, respeto a los demás
y a uno mismo, aceptación y valoración del otro, sentido del diálogo, confrontación de ideas y
cooperación en tareas comunes, resolución armónica y pacificadora de conflictos y rechazo a toda
situación de violencia. La metodología de Crescendo Plus favorece la actuación desinhibida,
respetuosa dentro de un grupo; la coordinación de la propia interpretación con la de los demás del
grupo, con sentido de equipo y de conjunto; el respeto y conocimiento de las normas de
comportamiento más usuales en los espectáculos dramático-musicales; y la apertura a
manifestaciones musicales y artísticas de otros pueblos, regiones, grupos, autores de diferentes
edades o con dificultades físicas, etc.
En definitiva, desde la materia de Música se valora la diversidad, se propone el diálogo y la
negociación como formas habituales de trabajo y se respeta el patrimonio cultural: la música es un
lenguaje universal que une a las personas y enseña a vivir en comunidad.
f) Competencia cultural y artística: supone apreciar, comprender y valorar críticamente
diferentes manifestaciones culturales y artísticas, para entenderlas como fuente de disfrute y
enriquecimiento personal y como patrimonio de todos.
La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y
artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y
valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias
perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.
Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de
juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones
con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada
obra.
La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir
habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente
presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto
individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte,
una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y
enriquecimiento personal.
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El desarrollo de esta competencia es una prioridad en Crescendo Plus, porque se trabaja la
expresión musical mediante la interpretación vocal, instrumental y corporal, con distintos niveles de
dificultad, que van, desde la improvisación y expresión individual, al conocimiento, manejo y
utilización específicos del lenguaje de la música. Por otro lado, se desarrolla la percepción acústica
de sonidos y obras musicales de diversas épocas y estilos, tratando de apreciar los distintos planos
de la audición (sensorial, descriptivo, musical, etc.).
Tanto en la expresión como en la percepción musicales se fomenta el disfrute de la obra artística y
el análisis de la misma. El juicio crítico y la valoración recaen también sobre la presencia del
mundo artístico en los medios de comunicación social y de consumo, de forma que el adolescente
se proteja de la invasión sonora de baja calidad a la que se ve expuesto y se favorezca una elección
libre y selectiva frente a toda la oferta musical. Se trata de que conozcan la función de cada tipo de
música y sepan valorarla.
Por último, respecto al desarrollo de la creatividad y la originalidad, la música ofrece al adolescente
múltiples posibilidades de desarrollo del pensamiento convergente y divergente, y es un
instrumento de expresión no solo sonoro, sino también verbal, corporal y emocional.
g) Competencia para aprender a aprender: ayuda a iniciarse en el aprendizaje y a ser capaz de
continuarlo de manera autónoma a lo largo del tiempo.
La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender,
potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo, como
la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del
análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una
obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra, todas aquellas
actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de
conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la
gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una motivación
prolongada, para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio
aprendizaje.
Específicamente, Crescendo Plus contribuye al desarrollo de esta competencia favoreciendo el
autoaprendizaje y la automotivación: la interpretación musical supone cantar, tocar, ver y hacer, lo
que implica un feedback inmediato entre la audición y la motricidad, con un importante refuerzo
visual. Además, aprender música conlleva trabajar la atención, la concentración y la memoria
espacial y musical.
Por otro lado, se propone la grabación de las propias interpretaciones de los alumnos, por lo que se
desarrolla el sentido crítico y la exigencia de la obra bien hecha, tanto propia como ajena. Los
contenidos se presentan claramente secuenciados, de forma que no puedan producirse «lagunas» en
la asimilación de los contenidos y se proponen distintas técnicas de estudio: lectura comprensiva,
subrayado, esquemas, presentaciones orales, etc.
h) Autonomía e iniciativa personal: se refiere a la posibilidad de optar con criterio propio y llevar
adelante las iniciativas necesarias para desarrollar la opción elegida y hacerse responsable de
ella tanto en lo personal como en lo social.
Crescendo Plus colabora al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal
mediante el trabajo cooperativo al que antes nos hemos referido y la habilidad para planificar y
gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que
requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados
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deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación
musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la
autocrítica y la autoestima, siendo estos, factores clave para la adquisición de esta competencia.
Específicamente, esta competencia se desarrolla en Crescendo Plus mediante la escucha y la
creación musical. La música destaca por su capacidad de producir emociones; además, los jóvenes
son tan capaces como los adultos, si no más, de comprender el sentido emocional de la música. En
Crescendo Plus se parte del autoconocimiento de las propias posibilidades corporales y de la
interiorización de la música. También se trabajan el autocontrol (mediante el control postural), la
regulación de la respiración, la relajación corporal y la danza. Las actividades musicales que se
proponen integran el aspecto afectivo, el cognoscitivo y la capacidad de «escucharse» a uno mismo.
Por otro lado, se fomenta la comunicación empática entre los compañeros a partir de las propuestas
musicales. En relación con el aprendizaje de habilidades sociales, la educación musical cumple una
función importante, pues trabaja específicamente la escucha (percepción) y la expresión
comunicativa (interpretación). La primera habilidad que hemos de dominar para relacionarnos bien
con otras personas es, evidentemente, la de escuchar bien, poner oído, atención, hacer el esfuerzo
consciente de conectar con el otro. Por ejemplo, la intensidad, como parámetro del sonido, es un
aspecto de la comunicación verbal que debe ser tratado de modo preferente.
Estas competencias no se trabajan de forma independiente, sino entrelazadas. Pretenden integrar los
diferentes aprendizajes, tanto los formales como los informales, y los que corresponden a las
diferentes áreas o materias del currículo. En cada unidad de Crescendo Plus se trabajan aquellas que
son más adecuadas en consonancia con los contenidos de la misma, como se especifica en la
programación.
h) Competencia emocional: se define por la «madurez» que la persona demuestra en sus
actuaciones, tanto consigo mismo como con los demás, especialmente a la hora de resolver los
conflictos («disgustos») que el día a día le plantea.
El adolescente construye el autoconcepto y la autoestima en el desarrollo de cada una de las
acciones que, en un horizonte cada vez más amplio, realiza. El autoconcepto integra todas las claves
que siempre va a utilizar para interpretar la realidad que le rodea y las relaciones con los demás. El
desarrollo de la competencia emocional siempre está asociado a una relación positiva y
comprometida con los otros, entre los que destaca, en esta etapa, el grupo de iguales. El acuerdo o
no de las compañeras y compañeros determina o inhibe comportamientos deseables. El equilibrio
emocional facilita o dificulta el rendimiento escolar en la medida que intensifica o reduce las
interferencias en el aprendizaje.
Específicamente, esta competencia se desarrolla en Crescendo mediante la audición y la práctica
musical. En primer lugar, se trabaja específicamente la capacidad del sonido y la música para
producir emociones y sensaciones, así como la interiorización de la música y el conocimiento de las
emociones que transmite. Respecto a la práctica musical, en Crescendo se fomenta la
automotivación y el autocontrol en diversos aspectos: regulación de la respiración, relajación
corporal, control postural, etc.
Por otro lado, las actividades musicales que se proponen integran el aspecto afectivo, el
cognoscitivo y la capacidad de <<escucharse>> a uno mismo. La audición y la práctica musicales
permiten también apreciar la música como un medio de comunicación de sentimientos entre las
personas y valorarla como medio de relación social al escuchar las interpretaciones de los otros.
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5. Componentes de Crescendo Plus
El presente método de Música para Educación Secundaria Obligatoria consta de los siguientes
materiales, que forman una unidad aunque pueden ser trabajados en conjunto o de forma individual.
Componentes para el alumno

Libro del alumno.

Cuaderno de actividades.

CD-ROM.
Componentes para el profesor

Maletín del profesor.

Caja In Crescendo.
a) Componentes para el alumno
Libro del alumno
En la doble página de inicio de unidad se introduce el tema principal a partir de una motivación, en
la que se informa de lo que se va a trabajar en la unidad y de las capacidades que se espera
desarrollar a lo largo de la misma.
Las actividades que se proponen son variadas y atienden a la expresión y percepción de los
diferentes bloques de contenidos. Están ordenadas en cada unidad según la secuencia lógica del
aprendizaje, pero el profesor debe considerar otros aspectos (el nivel del grupo y su motivación, la
combinación en el mismo día de actividades de canto, instrumentos y/o movimiento) y no seguir
este orden marcado estrictamente sino hacerlo flexible.
La última página de cada unidad se dedica a la autoevaluación («Ponte nota») y trata la diversidad,
ocupándose de los alumnos más aventajados («Actividades para investigar y ampliar»).
Para mayor claridad, las actividades se presentan con unos iconos que informan a los alumnos del
procedimiento que deben desarrollar.
Cuaderno de actividades
Es un material complementario, de indudable valor, para poner en práctica lo que se ha aprendido
en el libro del alumno, fungible, por lo que cada alumno realizará directamente las actividades
propuestas. Desarrolla las nueve unidades diseñadas para cada curso, dedicando la última a la
evaluación sumativa.
Puede ser utilizado de forma independiente por el alumno o como material de apoyo. Está
especialmente diseñado para favorecer el aprender a aprender, ya que las actividades se organizan
en tres grupos dentro de cada una de las unidades («Recuerdo», «Aprendo» y «Para saber más»).
Su principio metodológico es el aprendizaje significativo, basado en la actividad como medio de
adquisición de los conceptos y, especialmente, de los procedimientos y las actitudes. Se favorece el
autoaprendizaje y el descubrimiento a través de la presentación de los mismos de forma espiral,
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recurrente y reflexiva. Los ejercicios deben corregirse al finalizar cada unidad, por el profesor,
individualmente, y también en grupo, para que sea efectivo el aprendizaje.
Aunque en la guía didáctica se sugiere en qué momento del desarrollo de la unidad debe realizarse
cada una de las actividades, recordamos nuevamente que el criterio del profesor es el más
importante a la hora de utilizar este material.
CD-ROM
El cuaderno de actividades se acompaña de un CD-ROM. Este es una combinación multimedia de
recursos que mezcla lo visual con lo sonoro, y que facilita el aprendizaje de determinados
contenidos de una forma interactiva y lúdica. Supone, además, un importante recurso para atender a
la diversidad.
Asimismo, se ha incluido en el CD-ROM una selección de algunas de las obras musicales que
aparecen en el libro del alumno, de este modo, el alumno podrá escucharlas tantas veces como
quiera en su casa y conseguirá así tener acceso a obras musicales de diversos estilos que de otro
modo difícilmente llegarían a su discoteca.
b) Componentes para el profesor
Maletín del profesor
El maletín incluye los siguientes materiales:
Guía didáctica
La primera parte contiene una introducción general al área y al alumno de Educación Secundaria, la
estructura de la obra, la metodología, el tratamiento de las competencias básicas, el tratamiento de
la diversidad, los recursos y materiales del aula de música, la evaluación y la bibliografía.
La segunda parte, incluye una guía para el desarrollo de las unidades didácticas en cada uno de los
tres trimestres. Aquí se encuentra la descripción de cada una de las actividades propuestas en el
libro del alumno, junto con unas actividades sugeridas secuenciadas por orden de menor a mayor
dificultad, y otras actividades de ampliación para grupos o alumnos y alumnas que así lo requieran.
El criterio del profesor es el que decidirá cuánto tiempo dedicará a cada una de las actividades.
Al final de la guía se incluyen diversos anexos que serán de gran utilidad. Se incluyen las partituras
de algunas de las audiciones del libro del alumno y unas evaluaciones fotocopiables con las que se
pueden medir los conocimientos de los alumnos. Los ejercicios de evaluación son modelos de
pruebas o exámenes. Se incluyen tres exámenes trimestrales en dos modalidades (A y B) y el
examen de final de curso.
Asimismo, también se han incluido en la guía las soluciones de todos los cuadernos
complementarios que acompañan al método: cuaderno de actividades y cuaderno de atención a la
diversidad, así como las soluciones de las páginas de autoevaluación del libro del alumno y de las
evaluaciones trimestrales.
La obra se desarrolla en nueve unidades didácticas. Cada unidad consta de:

Introducción de la unidad didáctica: eje temático o motivacional y planteamiento.

Objetivos didácticos específicos de la unidad o capacidades que queremos desarrollar.
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
Contenidos: siguiendo el principio de variedad, en todas las unidades se incluyen contenidos
de todos los bloques, así como actividades tanto de audición musical como de expresión
vocal, instrumental y corporal.

Competencias básicas y criterios de evaluación específicos de la unidad.

Desarrollo de la unidad o explicación didáctica de todas y cada una de las actividades
propuestas en los materiales para el alumnado (libro del alumno y cuaderno de actividades),
seguida de comentarios didácticos y partituras para ponerlas en práctica. Se informa también
de los materiales específicos necesarios. En cada una de las propuestas del libro del alumno
se especifican las actividades sugeridas dispuestas según el orden de realización y
actividades de ampliación o profundización. No obstante, cada profesor, en función de sus
posibilidades organizativas, las características de su grupo de alumnos y las diferencias
individuales (en definitiva, de su criterio personal), podrá variar el orden establecido,
suprimir o agregar actividades. A partir de estas sugerencias, cada profesor establecerá las
actividades de ampliación que crea oportunas para los alumnos de aptitudes superiores o de
apoyo para los que presentan dificultades de aprendizaje. En el «Apartado actividades para
investigar y ampliar» se formulan diversas preguntas y actividades ordenadas según el
desarrollo de la unidad. En él el profesor encontrará algunas para repasar y otras para
investigar y ampliar. Los estudiantes realizarán solo las que sean apropiadas según sus
diversos niveles de aprendizaje.
Cuaderno de atención a la diversidad
El cuaderno de atención a la diversidad es un material fungible y fotocopiable especialmente
diseñado para los alumnos con necesidades educativas especiales y con desfase curricular.
Diccionario musical
Amplía la información y los términos y conceptos musicales.
Triple CD audio
El material audio que ofrecemos es muy rico, ya que contiene todas las grabaciones musicales
necesarias para el desarrollo de las actividades sugeridas. Así, el profesor encontrará un valioso
material sonoro con el que desarrollar sus clases. Las grabaciones han sido registradas en el mismo
orden en que aparecen en el libro y constan de:

Canciones y piezas instrumentales, con flautas e instrumentos Orff en las que profesores y
alumnos encontrarán un modelo y un referente para interpretarlas.

Bases musicales o acompañamientos de las canciones y piezas instrumentales.

Música de danzas que se corresponde con las coreografías propuestas en el método.

Audiciones musicales. Si bien la mayoría de ellas se ofrecen en su totalidad, en otras, con un
criterio didáctico, se han seleccionado exclusivamente los fragmentos de las mismas
relacionados con los contenidos y actividades que se trabajan.
Tanto las canciones como la música de danzas y las audiciones ofrecen un abanico musical abierto
en el que, además de la música clásica, se integran la popular folclórica y también la popular
moderna o urbana.
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Caja In Crescendo
Además, nuestro método de música va acompañado de una caja para el aula de Música donde el
profesor encontrará los siguientes materiales:
Cuadernos fotocopiables

Lenguaje musical: contiene diversos ejercicios para desarrollar la lectura musical desde los
puntos de vista rítmico, melódico y melódico-rítmico. Las actividades están secuenciadas en
función de la dificultad.

Piezas instrumentales: consta de varias piezas instrumentales de mayor o menor dificultad
que las presentadas en el libro del alumno, y que sirven para reforzar, tanto individualmente
como en grupo, el desarrollo de la expresión instrumental.
Tarjetas musicales
Las treinta y una tarjetas musicales, impresas por ambas caras, representan sesenta y dos imágenes
musicales compuestas por treinta y un instrumentos (cuerda, viento, percusión y electrónicos), y
treinta y un elementos gráficos del lenguaje musical, referidos a las figuras, las notas y los matices.
La utilización de estas tarjetas apoya y refuerza la memorización de los instrumentos y signos
musicales.
Pósteres (con CD audio y pegatinas) y musicogramas.
Ofrecemos cuatro pósteres:

Instrumentos de cuerda.

Instrumentos de viento.

Instrumentos de percusión.

La orquesta sinfónica.
Para trabajar los tres primeros pósteres, se adjunta un CD con los sonidos de los instrumentos de
cuerda, viento y percusión y unas pegatinas que se pegan y despegan fácilmente con los nombres de
cada instrumento. La finalidad de este material es llevar a cabo un ejercicio interactivo de
discriminación auditiva de instrumentos.
Asimismo, se presentan tres musicogramas:

El bueno, el feo y el malo.

Dos danzas rápidas.

El reloj musical vienés.
Además de ser un bonito motivo de decoración para el aula estos recursos pretenden facilitar el
aprendizaje al permitir que se sigan las explicaciones en un mismo soporte.
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Software para pizarras interactivas
Finalmente, Crescendo Plus viene acompañado de un novedoso componente que permite crear una
experiencia multimedia en las clases: el software para pizarras interactivas. En él encontrarás
numerosos recursos que podrás proyectar sobre una pizarra interactiva:

Pósteres con las familias de instrumentos y audiciones de los sonidos de dichos
instrumentos.

Musicogramas y audiciones que los acompañan para seguirlas todos juntos en un mismo
soporte.

Cuaderno de piezas instrumentales.

Cuaderno de lenguaje musical.

Pentagramas para practicar el lenguaje musical.
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Programación
Unidad 1. El universo de la música
Objetivos
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
Rechazar la contaminación acústica y reconocer el exceso de ruido como dañino para la salud.
Valorar el silencio como imprescindible para la interpretación y audición musicales.
Reconocer y diferenciar los parámetros del sonido en obras musicales y en los sonidos que nos rodean.
Diferenciar distintos estilos y tipos de música.
Conocer e interpretar los instrumentos.
Emplear los elementos y signos del lenguaje musical.
Relacionarse con los compañeros y compañeras en actividades de canto y movimiento.
Descubrir las posibilidades de la voz como primer instrumento musical.
Interpretar música a través de grafía no convencional.
Escuchar y aceptar las músicas propuestas de distintos estilos y épocas.
Descubrir la función de la música en nuestro mundo.
Discriminar y reconocer las formas elementales.
Comprobar que la música actual integra sonidos y ruidos con una función estética.
Valorar la diferente consideración del oficio de músico a lo largo de la historia.
Contenidos
Apreciación musical
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Música, sonido y ruido.
Repercusión musical de los parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad.
Formas musicales elementales: ostinato, eco, canon, lied y rondó.
Audición de voces humanas.
Discriminación de instrumentos musicales.
Interés por desarrollar hábitos saludables y de respeto a los demás durante la escucha.
Interpretación

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La voz humana: clasificación y tipos.
Instrumentos musicales: clasificación.
Descubrimiento del registro de la voz.
Expresión y percepción de los sonidos del acorde perfecto mayor de do y de las figuras negra, blanca y corchea.
Interpretación de una canción en canon.
La respiración: tipos y tiempos.
Discriminación, análisis y manipulación de los sonidos del entorno y de los producidos por el propio cuerpo.
Instrumentos de percusión.
Técnicas de los instrumentos de láminas.
Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y
corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
Creación
 Improvisación rítmica y corporal.
 Creación de un rap.
Programación Castilla La Mancha - Crescendo Plus

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Imitación y memorización.
Partituras no convencionales.
Trabajo monográfico sobre un compositor.
Comentario: análisis de un texto.
La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.
La música en la cultura y en la sociedad

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
Estilos y tipos de música.
La música en la Antigüedad.
Sonido, tecnología y medios de comunicación.
Profesión de músico: intérprete, compositor y director.
Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras
culturas.
Competencias básicas
1. Competencia en comunicación lingüística (págs. 5, 9, 10, 12 y 14).
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico (págs. 4, 6, 7, 8, 9 y 12).
4. Tratamiento de la información y competencia digital (págs. 12 y 14).
7. Competencia para aprender a aprender (págs. 7, 11 y 14).
Criterios de evaluación
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
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
Percibir y diferenciar los cuatro parámetros del sonido en ruidos y en sonidos tratados musicalmente o no.
Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica.
Tomar conciencia de la importancia de las habilidades de la respiración.
Relacionarse con todos los compañeros con tolerancia y respeto.
Mostrar una actitud receptiva ante las audiciones propuestas, sean o no las que escuchan habitualmente.
Rechazar las situaciones de exceso de ruido y la contaminación acústica.
Aceptar el silencio como imprescindible para la interpretación y la audición musicales.
Participar activamente disfrutando de la música propuesta.
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Unidad 2. La notación musical
Objetivos
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
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
Apreciar el lenguaje musical como medio de difusión de la música.
Escuchar música de diversos estilos y contextos.
Entonar canciones con los compañeros en forma de canon.
Valorar la contribución personal al grupo.
Descubrir la evolución de la música desde el canto llano del gregoriano a la polifonía.
Conocer los orígenes de la escritura musical.
Interpretar con los compañeros y las compañeras adaptaciones de música medieval.
Escuchar grabaciones actuales de música religiosa y profana de la Edad Media con una actitud abierta.
Aplicar nuevos conceptos de lenguaje musical.
Analizar las formas musicales elementales.
Respetar y valorar las manifestaciones musicales de la Edad Media en función del contexto artístico
y sociocultural.
 Componer textos para un ritmo dado.
Contenidos
Apreciación musical
 Elementos gráficos del lenguaje musical: pulso, figuras, silencios, compás (binario, ternario y cuaternario),
signos de prolongación, tempo, matices, notas, pentagrama, líneas divisorias, líneas y espacios adicionales,
claves y escalas.
 Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo, melodía, forma, armonía y textura.
 Música monódica y polifónica.
 Audición de instrumentos medievales.
 Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia
interpretación y creación musical.
 Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura,
forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición de obras musicales.
Interpretación




Los instrumentos medievales.
El órgano.
Interpretación de piezas vocales e instrumentales.
Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas
e interpretativas.
 Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la
interpretación.
 Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales
que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea.
Creación






La notación musical.
Valoración de la lectura y escritura musical.
Composición de una canción para un texto (ritmo y melodía).
Creación de un acompañamiento rítmico, melódico y armónico.
Improvisación corporal.
Comentario: análisis de una partitura.
Programación Castilla La Mancha - Crescendo Plus
 Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales
y extramusicales.
La música en la cultura y en la sociedad

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

Música religiosa y profana en el medievo: antecedentes y evolución.
Canto gregoriano.
Música profana: juglares y trovadores.
Los inicios de la escritura musical.
Música instrumental y de danza.
Ars nova y Ars antiqua.
La música medieval en la actualidad.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras,
intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.
Competencias básicas
2. Competencia matemática (págs. 17, 18, 20, 21, 22 y 26).
5. Competencia social y ciudadana (págs. 18, 24 y 26).
6. Competencia cultural y artística (págs. 16, 18, 19, 21, 23, 24 y 25).
8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 21, 23 y 27).
9. Competencia emocional (págs. 21, 23 y 27).
Criterios de evaluación
 Emplear habitualmente los elementos básicos de la grafía del lenguaje musical en fragmentos musicales
contextualizados.
 Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica.
 Expresar las características del gregoriano.
 Reconocer los diversos procedimientos hasta el nacimiento de la polifonía.
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Unidad 3. Tiempo de villancicos
Objetivos
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Recitar ritmos y textos.
Utilizar, en situaciones contextualizadas, los signos de prolongación del sonido: puntillo, ligadura y calderón.
Interpretar canciones a dos voces paralelas.
Acompañar canciones y audiciones con instrumentos escolares.
Participar de la función de la música en las fiestas navideñas.
Reconocer y diferenciar el timbre y la tesitura de los instrumentos de cuerda frotada.
Identificar las voces blancas en una audición.
Aprender villancicos tradicionales y no tradicionales, españoles y extranjeros.
Descubrir el arpa dentro del grupo de los instrumentos cordófonos.
Reconocer la forma rondó en una audición seleccionada.
Diferenciar las diversas secciones de la forma sonata.
Escuchar fragmentos de conciertos para instrumento solista de cuerda y orquesta.
Analizar críticamente la función del villancico como reclamo publicitario.
Respetar las contribuciones propias y las de los compañeros.
Conocer la expresión musical dentro del humanismo renacentista.
Descubrir el origen de los villancicos.
Interpretar y danzar música renacentista.
Conocer la evolución de los instrumentos en el Renacimiento.
Diferenciar la polifonía imitativa de la homofónica.
Valorar la importancia de la música en el Renacimiento.
Contenidos
Apreciación musical

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Textura: homofonía y polifonía.
Signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón.
Alteraciones: propias y accidentales.
Audición de instrumentos renacentistas.
Audición de fragmentos musicales del Renacimiento.
Audición de voces e instrumentos en fragmentos musicales de distintas épocas y estilos.
Audición de voces infantiles.
Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,
partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.
Interpretación

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
El nacimiento de la música instrumental.
Instrumentos renacentistas.
Instrumentos de cuerda pulsada: arpa.
Géneros de música vocal navideña.
Clasificación de las voces humanas: voces infantiles o blancas.
Interpretación de villancicos de diversos géneros y estilos.
Instrumentos de cuerda: clasificación.
Interpretación de villancicos en conjunto instrumental.
Creación
 Composición de una variación.
Programación Castilla La Mancha - Crescendo Plus
 Comentario: análisis de una audición.
 Invención grupal de una coreografía con la música de un villancico.
 Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos
sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda,
acumulación, etc.).
La música en la cultura y en la sociedad
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
La música en los distintos ciclos de la vida. Música de Navidad.
Villancicos tradicionales y extranjeros.
Búsqueda de información sobre autores y obras.
La música en el Renacimiento: la polifonía y la música instrumental.
Los instrumentos del Renacimiento.
Formas instrumentales: variación, tocata, fantasía y ricercare.
Formas de la música vocal profana: el madrigal y el villancico.
Formas vocales religiosas: la misa y el motete.
Formas de danza en el Renacimiento.
El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado
de música y la polución sonora.
Competencias básicas
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico (págs. 28, 31, 32, 33 y 35).
5. Competencia social y ciudadana (págs. 28, 30, 31, 33, 37 y 38).
6. Competencia cultural y artística (págs. 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37 y 38).
8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 32, 33, 36 y 39).
9. Competencia emocional (págs. 32, 33, 36 y 39).
Criterios de evaluación
 Ampliar los conocimientos del lenguaje musical: signos de prolongación y alteraciones.
 Interpretar canciones con una implicación activa y cooperadora respetando las orientaciones del director y de los
compañeros.
 Valorar la utilización de la música como reclamo publicitario.
 Acompañar canciones y audiciones con instrumentos escolares.
 Interpretar y memorizar villancicos de diversos estilos.
 Coordinar las interpretaciones propias con las de los compañeros.
 Aplicar el lenguaje musical en fragmentos musicales contextualizados.
 Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica.
 Expresar las características del Renacimiento musical.
 Diferenciar las formas musicales del Renacimiento.
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Unidad 4. Quien canta sus males espanta
Objetivos
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Interpretar música con sonidos alterados.
Ampliar y practicar los conocimientos de lenguaje musical: puntos de repetición.
Diferenciar texturas (homofónica, monofónica, polifónica...) y formas musicales.
Analizar las frases de una melodía.
Clasificar los registros de las voces y las agrupaciones corales.
Interpretar canciones de distintas épocas y estilos.
Escuchar fragmentos de ópera y zarzuela.
Descubrir y escuchar un instrumento de cuerda pulsada: el clave.
Valorar distintos estilos musicales según las diferentes funciones de la música.
Aplicar las alteraciones a lecturas musicales sencillas.
Diferenciar las características de la música barroca y de la música renacentista.
Escuchar obras de grandes músicos como Vivaldi, Haendel y Bach.
Interpretar fragmentos vocales polifónicos (en canon y a dos voces).
Interpretar piezas adaptadas en conjuntos instrumentales.
Valorar la función del músico al servicio de la monarquía y la religión.
Conocer la primera ópera de la historia.
Reconocer el estilo concertante.
Apreciar las formas musicales del Barroco.
Contenidos
Apreciación musical
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Romance.
Canción.
Melodía.
Frase.
Textura: monodia acompañada.
Bajo continuo.
Audición de diversas agrupaciones vocales.
Audición de obras musicales del Barroco.
Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros,
tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.
Interpretación
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La canción.
La voz humana: clasificación de las voces y registros.
Agrupaciones corales.
Análisis del fraseo de una canción.
Interpretación de canciones de distintas épocas y estilos.
El clave.
Acompañamiento instrumental de canciones.
Teatro lírico: zarzuela y ópera.
La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e nterpretativas.
Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la
relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
Programación Castilla La Mancha - Crescendo Plus
Creación
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Acompañamiento instrumental.
Registro y grabación de producciones propias.
Creación de un texto para una melodía.
Improvisación vocal.
Comentario: análisis de una partitura.
Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de
la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan
en el aula.
La música en la cultura y en la sociedad
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
La música barroca frente a la renacentista.
La armonía barroca y el bajo continuo.
Los instrumentos del Barroco: reinado de la cuerda frotada y el clave.
Música religiosa y música profana.
Formas instrumentales: concierto solista, suite y concierto grosso (mayores); tocata, preludio, sonata y fuga
(menores).
Formas de la música vocal: opera, oratorio, pasión (mayores); cantata y coral (menores).
Formas de danza del Barroco.
Conjunto coral e instrumental.
Principales compositores barrocos: Vivaldi, Haendel y Bach.
La música al servicio de la religión y la monarquía.
Competencias básicas
4. Tratamiento de la información y competencia digital (págs. 44, 46 y 50).
5. Competencia social y ciudadana (págs. 40, 44 y 48).
6. Competencia cultural y artística (págs. 41, 42, 43, 44, 45, 46, 49 y 50).
8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 45, 47, 48 y 50).
9. Competencia emocional (págs. 45, 47, 48 y 50).
Criterios de evaluación
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Reconocer y valorar distintas manifestaciones de la expresión vocal.
Intervenir en el canto colectivo adaptando la propia interpretación a la expresión y entonación del grupo.
Respetar las propias capacidades y las de los demás en actividades de movimiento.
Manifestar interés por conocer el clave.
Respetar los estilos musicales diferentes a los propios gustos.
Aplicar habitualmente los conocimientos del lenguaje musical como medio para comprender mejor la música.
Escuchar e interpretar obras vocales de diversas épocas, estilos y géneros.
Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales trabajadas en el aula.
Colaborar en las actividades de canto, danza e instrumentos.
Expresar las características del Barroco musical.
Diferenciar las formas musicales vocales e instrumentales del Barroco.
Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica.
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Unidad 5. El nacimiento de la orquesta
Objetivos
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Cantar canciones del tiempo de carnaval de distintos países y estilos.
Descubrir la evolución histórica de los instrumentos y las agrupaciones instrumentales.
Escuchar obras musicales inspiradas en la época de carnaval y cuaresma.
Apreciar manifestaciones musicales tradicionales de diversos lugares.
Bailar una adaptación de un carnavalito.
Inventar textos para melodías conocidas.
Interpretar piezas instrumentales y acompañarlas con instrumentos, canciones y danzas.
Designar correctamente la «música clásica».
Descubrir la evolución de la música desde el Barroco hasta el Romanticismo.
Conocer el nacimiento de la sonata y la sinfonía.
Interpretar con los compañeros y las compañeras adaptaciones de música clásica.
Escuchar grabaciones actuales de música de Haydn, Mozart y Beethoven.
Mejorar la aplicación del lenguaje musical y la capacidad para escuchar música.
Respetar y valorar las manifestaciones musicales del Clasicismo.
Escuchar obras de grandes músicos como Mozart, Haydn y Beethoven.
Interpretar fragmentos vocales polifónicos (en canon y a dos voces).
Interpretar piezas adaptadas en conjuntos instrumentales.
Descubrir el papel del músico como artista de la burguesía y la nueva aristocracia.
Conocer las óperas barrocas.
Contenidos
Apreciación musical
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Aplicación habitual de los conocimientos del lenguaje musical.
La forma sonata.
Discriminación de instrumentos y agrupaciones instrumentales.
Reconocimiento de las formas musicales del Clasicismo.
Audición y análisis de diversos fragmentos de piezas clásicas.
Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas
agrupaciones vocales e instrumentales.
Interpretación
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
Instrumentos de la orquesta sinfónica y agrupaciones orquestales.
Instrumentos populares.
Interpretación de conjuntos vocales e instrumentales.
Técnicas de educación vocal: articulación, vocalización e impostación.
Interpretación de canciones de distintas épocas y países.
Instrumentos: clasificación en familias e historia.
Orquesta sinfónica y otras agrupaciones (cámara, banda, trío, cuarteto y quinteto).
Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas
e interpretativas.
 Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la
interpretación.
Creación
 Registro con notación musical convencional.
Programación Castilla La Mancha - Crescendo Plus
 Acompañamiento: acumulación y desacumulación.
 Comentario: análisis de un texto.
 Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias
usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.
 Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.
La música en la cultura y en la sociedad
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Características principales de la música clásica en comparación con la barroca.
Los instrumentos de la orquesta en el Clasicismo.
Música religiosa y música profana.
Formas instrumentales: concierto solista, sonata y sinfonía.
Formas de la música vocal: ópera.
Formas de danza del Clasicismo.
Conjunto coral e instrumental.
Música y músicos del Clasicismo al Romanticismo.
La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico y publicitario. Análisis
de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.
Competencias básicas
1. Competencia en comunicación lingüística (págs. 55, 56, 58, 59, 60 y 62).
4. Tratamiento de la información y competencia digital (pág. 56).
6. Competencia cultural y artística (págs. 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59, 60 y 61).
7. Competencia para aprender a aprender (págs. 54, 56, 59, 61, 62 y 63).
Criterios de evaluación
 Practicar la interpretación de figuras rítmicas ya conocidas y nuevas.
 Aplicar habitualmente las alteraciones propias y las accidentales en la escritura y lectura musicales.
 Descubrir el tiempo de carnaval y cuaresma como fuente de inspiración de músicos y como parte de nuestra
tradición cultural.
 Clasificar los instrumentos musicales según la familia a la que pertenecen.
 Respetar los distintos estilos de música (popular, clásica y moderna) que se han presentado.
 Acompañar cantos y danzas con instrumentos de percusión.
 Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales trabajadas en el aula.
 Colaborar en las actividades de canto, danza e instrumentos.
 Expresar las características del Clasicismo musical.
 Designar las formas musicales vocales e instrumentales del Clasicismo.
 Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica.
 Reconocer en la audición propuesta las secciones de la forma sonata.
 Diferenciar las formas musicales rondó, sonata y concierto.
Programación Castilla La Mancha - Crescendo Plus
Unidad 6. Música para la danza
Objetivos
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Descubrir diversos tipos y estilos de danza.
Bailar coreografías de danzas de distintos tipos y estilos.
Inventar una coreografía en grupo.
Escuchar fragmentos de ballets mediante procedimientos de audición activa.
Comprender la función de la danza en la ópera y la zarzuela.
Diferenciar los tipos de escala.
Construir acordes.
Conocer las características de la música romántica.
Descubrir el Siglo de Oro de la ópera y sus diferencias nacionales.
Conocer el reinado del piano y sus formas musicales.
Interpretar sencillas adaptaciones de música del siglo XIX.
Escuchar fragmentos de grandes obras románticas.
Mejorar los conocimientos del lenguaje musical y la capacidad para escuchar música.
Respetar y valorar las manifestaciones musicales del Romanticismo.
Interpretar piezas adaptadas en conjuntos instrumentales.
Diferenciar el papel del músico romántico del de épocas anteriores.
Contenidos
Apreciación musical
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Acordes.
Grados de la escala diatónica.
Audición de fragmentos musicales de danza de diversos géneros y estilos.
Audición de obras musicales del Romanticismo.
La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias
musicales.
Interpretación
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Los instrumentos en el Romanticismo: orquesta sinfónica, de cámara y piano.
La orquesta romántica.
Reconocimiento y análisis de los instrumentos de una audición.
Interpretación de pasos y coreografías de danza.
Seguimiento corporal de una audición.
Función de la interpretación de la danza en la vida social y su difusión en los medios de comunicación.
Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos
musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas.
Creación
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Creación de una coreografía para una música de danza.
Improvisación rítmica y corporal.
Danza y nuevas tecnologías.
Comentario: análisis de un texto.
Creación de acordes.
Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en
movimiento en la realización de producciones audiovisuales.
Programación Castilla La Mancha - Crescendo Plus
La música en la cultura y en la sociedad
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Ballet clásico: técnica, compositores y obras.
La danza en la ópera y la zarzuela.
Formas instrumentales menores: preludio, bagatela, improptu, estudio, etc.
Formas instrumentales mayores: concierto, sinfonía y poema sinfónico.
Formas vocales románticas: lied, ópera y zarzuela.
Conjuntos instrumentales y corales.
El compositor y su obra.
El teatro musical del Clasicismo al Romanticismo.
El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación.
Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.
 La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico y publicitario. Análisis
de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.
Competencias básicas
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico (págs. 64, 65, 68, 70, 71 y 74).
4. Tratamiento de la información y competencia digital (págs. 67, 72 y 75).
5. Competencia social y ciudadana (págs. 65, 66, 68, 69, 70, 71, 73 y 74).
8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 67 y 72).
9. Competencia emocional (págs. 67 y 72).
Criterios de evaluación
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Diferenciar y valorar la danza según su función y estilo.
Participar en coreografías de danzas tradicionales.
Cooperar en la creación de una coreografía en grupo.
Valorar la danza en los espectáculos de ballet, ópera y zarzuela.
Reconocer diversos tipos de escalas.
Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales trabajadas en el aula.
Colaborar en las actividades grupales.
Expresar las características del Romanticismo musical.
Designar las formas musicales vocales e instrumentales del Romanticismo.
Valorar la música como forma de expresión de ideas y sentimientos.
Programación Castilla La Mancha - Crescendo Plus
Unidad 7. Sones de ayer, hoy y siempre
Objetivos
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Conocer y valorar la música folclórica como parte del patrimonio cultural.
Interpretar canciones y danzas tradicionales en conjuntos escolares.
Conocer algunos instrumentos tradicionales españoles y de otros países.
Descubrir diversas obras y compositores del nacionalismo musical.
Comprobar que los compositores de música culta se han inspirado en el folclore.
Respetar las manifestaciones musicales de otros pueblos y culturas.
Escuchar músicas cultas de distintos entornos geográficos.
Mejorar la aplicación de los conocimientos de lenguaje musical.
Coordinarse en grupo para la interpretación de conjuntos instrumentales.
Disfrutar con la interpretación de música en el aula.
Contenidos
Apreciación musical
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Partitura orquestal.
Aplicación del lenguaje musical como forma de acceder a una partitura.
La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias
musicales.
 Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento
intercultural.
Interpretación
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La canción. Canto a dos voces paralelas.
Tipos de canciones según el ciclo de la vida: canción de ronda.
Canciones populares españolas y de otros países.
Audición de voces humanas.
Instrumentos populares de distintas regiones y diferentes países.
Interpretación de un conjunto instrumental para flauta e instrumentos de percusión.
El acordeón.
Instrumentos populares.
Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y
a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.
 Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación
individual y en grupo.
Creación
 Montaje audiovisual: creación de imágenes para una música. Utilización de recursos informáticos y otros
dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.
 Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en
movimiento en la realización de producciones audiovisuales.
 Improvisación rítmica y corporal.
 Comentario: análisis de una partitura.
 Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de
las mismas.
 Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para
el registro y difusión de una obra musical.
Programación Castilla La Mancha - Crescendo Plus
La música en la cultura y en la sociedad
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El folclore: danzas, instrumentos, melodías y ritmos.
Diferenciación entre música culta y música popular.
Música tradicional de nuestro entorno y de otras culturas.
Análisis de la homogeneización de los gustos musicales en todo el mundo y de la influencia de los medios de
comunicación y las nuevas tecnologías.
 El compositor y su obra.
 Romanticismo y nacionalismo musical: características y principales representantes.
 Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras
culturas.
Competencias básicas
1. Competencia en comunicación lingüística (págs. 77, 79, 81, 82, 84, 85 y 86).
2. Competencia matemática (págs. 79, 80, 81 y 85).
7. Competencia para aprender a aprender (págs. 76, 78, 82, 83 y 87).
Criterios de evaluación
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Apreciar la música folclórica como parte del patrimonio cultural.
Interpretar canciones y danzas tradicionales con el grupo de compañeros.
Comprobar que los compositores de música culta se han inspirado en el folclore.
Valorar y respetar las manifestaciones musicales de otras culturas.
Conocer algunos instrumentos tradicionales españoles y de otros países.
Aplicar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musical.
Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales trabajadas en el aula.
Respetar y valorar las tradiciones musicales de los distintos pueblos.
Colaborar en las actividades grupales.
Participar en la realización de un montaje audiovisual con la técnica del diaporama.
Expresar las características comunes a la música de todos los pueblos nacionalistas.
Designar las formas musicales vocales e instrumentales del nacionalismo.
Valorar la música como forma de expresión de ideas y sentimientos.
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Unidad 8. Música del siglo XX
Objetivos
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Descubrir las características de la música popular moderna.
Conocer las vanguardias de la música culta del siglo XX.
Interpretar canciones y piezas instrumentales en grupo.
Inventar una coreografía en grupo con los compañeros y compañeras.
Valorar la importancia de la música grabada en nuestro mundo.
Descubrir las diferentes vanguardias musicales anteriores a la Segunda Guerra Mundial.
Conocer los grandes cambios musicales del siglo XX.
Componer música contemporánea con los medios del aula.
Realizar audiciones activas de músicas de distintas corrientes musicales.
Apreciar el paralelismo entre la música y otras artes.
Investigar los orígenes del jazz y de la música del cine.
Contenidos
Apreciación musical
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Intervalos.
Escalas: escala de tonos enteros.
Signos gráficos del lenguaje musical.
Audiciones musicales de diversos estilos de música contemporánea culta y moderna.
Interpretación
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Los músicos en el siglo XX.
Instrumentos electrónicos e incidencia de las nuevas tecnologías.
Conjunto coral e instrumental.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición
interior, memoria y adecuación al conjunto.
Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de
piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.
Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y
corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales
que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea.
Creación
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Composición con la escala de tonos enteros.
Composición de música concreta.
Aplicación de la informática y las tecnologías a la creación y composición musical.
Comentario: análisis de una audición.
La música en la cultura y en la sociedad
 Movimientos musicales desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX: impresionismo,
postromanticismo, expresionismo, dodecafonismo, futurismo, etc.
 Importantes compositores del siglo XX: Debussy, Stravinsky, Prokofiev, Schoenberg, etc.
 El jazz: orígenes y desarrollo. El blues.
 El compositor y su obra.
 Música en los comienzos del cine sonoro.
Programación Castilla La Mancha - Crescendo Plus
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Música y medios de comunicación: cine, radio, televisión y publicidad.
La música popular moderna.
El sonido grabado.
La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias
musicales.
 Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
 El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación.
Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.
Competencias básicas
2. Competencia matemática (págs. 91, 93, 95, 96 y 98).
4. Tratamiento de la información y competencia digital (págs. 88, 89, 93, 97 y 98).
5. Competencia social y ciudadana (págs. 92 y 98).
6. Competencia cultural y artística (págs. 89, 90, 92, 93, 94, 95, 96, 97 y 98).
Criterios de evaluación
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Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales trabajadas en el aula.
Mostrar una actitud abierta ante las audiciones de músicas contemporáneas.
Colaborar positivamente en las actividades de canto, danza e instrumentos.
Enumerar las características de las diversas vanguardias musicales.
Nombrar y clasificar distintos compositores de la segunda mitad del siglo XX.
Valorar la música según la función que tiene en cada contexto histórico.
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Unidad 9. Música en la aldea global
Objetivos
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Conocer y ejecutar rítmicamente grupos de valoración especial.
Interpretar con la voz y los instrumentos fragmentos de bandas sonoras.
Interpretar piezas adaptadas de música moderna.
Iniciarse en la técnica de la batería.
Comprender mejor los aspectos musicales y sociales de la música actual.
Bailar una coreografía de charlestón adaptada.
Componer y transcribir al pentagrama una canción publicitaria.
Crear en grupo un montaje audiovisual.
Contenidos
Apreciación musical
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Grupos de valoración especial: tresillo y seisillo.
Síncopas y notas a contratiempo.
Acordes.
Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural.
 Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos,
géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en
el aula.
Interpretación
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Interpretación y lectura musical.
La voz y los instrumentos.
Interpretación de canciones del repertorio popular moderno.
Acompañamiento de una canción con acordes.
Instrumentos de la orquesta popular moderna: la batería.
Conjunto instrumental de piezas adaptadas.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,
audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
 Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación
de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.
Creación
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Composición de melodías. Construcción de acordes.
Composición de una canción publicitaria.
Improvisación de acordes y melodías de blues.
Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e
innovadores de las mismas.
 Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como
recursos para el registro y difusión de una obra musical.
La música en la cultura y en la sociedad
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Presencia de la música en las danzas urbanas: charlestón.
Bandas sonoras de películas de baile.
Música clásica en la publicidad.
Estilos y grupos de música pop-rock.
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Proyecto Curricular Castilla La Mancha - Crescendo Plus
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Música y cine: bandas sonoras y compositores de música para películas.
Procedimientos tecnológicos de grabación, manipulación y difusión del sonido.
Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y
compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.
 El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la
comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y
disfrute de la música.
 El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música y la polución sonora.
Competencias básicas
1. Competencia en comunicación lingüística (págs. 101, 105, 106, 107, 109 y 110).
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico (págs. 100, 102, 103, 104, 108 y 109).
7. Competencia para aprender a aprender (págs. 102, 106, 107 y 111).
8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 102, 105, 107 y 111).
9. Competencia emocional (págs. 102, 105, 107 y 111).
Criterios de evaluación
 Aplicar rítmicamente los tresillos en canciones e interpretaciones instrumentales.
 Aplicar los conocimientos de lenguaje musical para construir acordes.
 Disfrutar de la interpretación de fragmentos de bandas sonoras y piezas adaptadas de música moderna con
la voz y los instrumentos.
 Mostrar curiosidad por conocer la batería y su técnica.
 Valorar los aspectos musicales y sociales de la música actual.
 Coordinarse con los compañeros en actividades de movimiento.
 Experimentar con medios tecnológicos la creación de producciones audiovisuales.
 Analizar críticamente el uso de la música en la publicidad.
 Acompañar canciones rítmica, melódica y armónicamente.
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