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Crescendo
Proyecto curricular
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Música
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Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Índice
El currículo oficial de Educación Secundaria Obligatoria ................................................... 3
1. La Música en la Educación Secundaria Obligatoria .......................................................... 3
2. Objetivos del área de Música ............................................................................................. 4
3. Contenidos .......................................................................................................................... 5
3.1. Segundo curso ............................................................................................................. 5
3.2. Tercer curso ................................................................................................................. 7
3.3. Cuarto curso ................................................................................................................ 9
4. Criterios de evaluación ..................................................................................................... 10
4.1. Segundo curso ........................................................................................................... 11
4.2. Tercer curso ............................................................................................................... 11
4.3. Cuarto curso .............................................................................................................. 12
5. El alumnado de Educación Secundaria Obligatoria ......................................................... 13
6. El aula de Música. Recursos y materiales ........................................................................ 15
Crescendo y el currículo oficial de educación secundaria obligatoria .............................. 16
1. Planteamientos metodológicos ......................................................................................... 16
2. Contenidos ........................................................................................................................ 18
2.1. Capacidades de percepción ....................................................................................... 18
2.2. Capacidades de expresión ......................................................................................... 18
3. Atención a la diversidad ................................................................................................... 19
4. Las competencias básicas ................................................................................................. 20
4.1. Contribución del área al desarrollo de las competencias básicas .............................. 21
5. Componentes de Crescendo ............................................................................................. 27
.a) Componentes para el alumno ...................................................................................... 27
b) Componentes para el profesor ..................................................................................... 28
Programación ......................................................................................................................... 32
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El currículo oficial de Educación Secundaria Obligatoria
1. La Música en la Educación Secundaria Obligatoria
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal,
constituye un elemento de valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad,
vivimos en un contacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosamente
masivo de nuestro tiempo. El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente
los referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la
producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos
electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto,
a su vez, nuevos cauces para la interpretación y la creación musical, tanto de músicos
profesionales como de cualquier persona interesada en hacer música.
Desde esta perspectiva, el currículo de Música para la Educación Secundaria Obligatoria
pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en
las aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la
percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un
grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes
actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical.
Al carácter más global que el área de Educación Artística presenta en la Educación Primaria,
sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica. Esto se corresponde con
las características evolutivas del alumnado, en un momento en que su capacidad de
abstracción experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo,
que la materia se siga articulando en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión,
vinculados, a su vez y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y
necesaria para todos los ciudadanos.
La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de discriminación
auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el
desarrollo de actividades de interpretación y creación musical como en la audición de obras
musicales en vivo o grabadas.
Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la
interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza
y el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero estrechamente
relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza.
Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio básico
de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes
rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza. La creación musical remite a la
exploración de los elementos propios del lenguaje musical y a la experimentación y
combinación de los sonidos a través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la
composición individual y colectiva.
El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo en cuenta
que, en la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de los principales referentes
de identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado la sienta como propia
constituye, paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el momento de trabajarla en el
aula: ventaja, porque el valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta
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materia son elevadas; inconveniente, porque el alumnado, al hacerla suya, posee sesgos
confirmatorios muy arraigados.
La presencia de la música en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria debe considerar
como punto de referencia el gusto y las preferencias del alumnado pero, simultáneamente,
debe concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva creativa y
reflexiva, intentando alcanzar cotas más elevadas de participación en la música como
espectador, intérprete y creador.
2. Objetivos del área de Música
La enseñanza de la música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes
capacidades:

Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar
ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y
respetando otras formas distintas de expresión.

Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación vocal, instrumental y de movimiento y danza- y la creación musical, tanto individuales
como en grupo.

Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento,
enriquecimiento intercultural y placer personal, e interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias musicales propias.

Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones
y aplicando la terminología apropiada para escribirlas y valorarlas críticamente.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales,
Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de
la música.

Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y
la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución
a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,
tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce
con las aportaciones de los demás.

Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes
usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e
iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede
hacer a la vida personal y a la de la comunidad.

Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,
tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus
consecuencias.
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
Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su
significación en el ámbito artístico y sociocultural.

Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes
producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

Conocer y apreciar el patrimonio cultural y contribuir activamente a su conservación y
mejora, entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho de los pueblos y
los individuos y desarrollar una actitud de interés y respeto hacia el ejercicio de este
derecho.

Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para
el desarrollo de las actividades musicales.
3. Contenidos
En los contenidos previstos en Segundo y en Tercero, el primer bloque, Escucha, se vincula
directamente con el eje de percepción, al tiempo que el segundo y el tercero, Interpretación y
Creación lo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto bloque de Tercero,
Contextos musicales, incluye contenidos relacionados con los referentes culturales de las
músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores junto a otros que ayudan a conocer
mejor el mundo musical actual y el papel de la música en distintos contextos sociales y
culturales.
En los contenidos para el Cuarto curso, en el que la Música es una materia opcional, el primer
bloque, Audición y referentes musicales, se relaciona directamente con el eje de percepción y
recoge, al mismo tiempo, nuevos contenidos para profundizar en el papel de la música en
distintos contextos sociales y culturales del pasado y del presente. El segundo bloque, La
práctica musical, se inserta en el eje de expresión y recoge todos aquellos contenidos
relacionados con la interpretación vocal e instrumental, el movimiento y la danza, la
improvisación, la elaboración de arreglos y la composición, así como la participación en
proyectos musicales de diversa índole. El tercer bloque, Música y tecnologías, estrechamente
vinculado con los anteriores, incluye de manera explícita una serie de contenidos que
permiten conocer y utilizar herramientas tecnológicas en actividades de audición y producción
musical.
Esta organización de los contenidos en torno a bloques y ejes pretende presentarlos de forma
coherente. No existe, sin embargo, prioridad de unos sobre otros ni exigencia por la que se
deba partir preferentemente de uno de ellos. Entre los diferentes contenidos se establece una
relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Al mismo
tiempo, todos ellos se vinculan con los conocimientos del lenguaje y la cultura musical.
3.1. Segundo curso
Bloque 1. Escucha

Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y
anticipación durante la propia interpretación y creación musical.
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
Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y
tecnologías, textos, partituras y musicogramas.

Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo,
armonía, timbre, textura, forma, tiempo y dinámica) e identificación de los mismos en
la audición y el análisis de obras musicales.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos.

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de
distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.

La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las
propias preferencias musicales.

Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de
conocimiento y enriquecimiento intercultural.

Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante
la misma.
Bloque 2. Interpretación

La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades
técnicas e interpretativas.

Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión
musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la
entonación.

Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y
habilidades técnicas e interpretativas.

Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas
(vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de
expresión.
Bloque 3. Creación

La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la
creación musical.

Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos
estímulos musicales y extra-musicales.

Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos
creativos e innovadores de las mismas.

Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación
sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.
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Bloque 4. Contextos musicales

Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio
musical occidental y de otras culturas.

Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
3.2. Tercer curso
Bloque 1. Escucha

Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y
anticipación durante la propia interpretación y creación musical.

Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y
tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la
comprensión de la música escuchada.

Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo,
armonía, timbre, textura, forma, tiempo y dinámica) e identificación de los mismos en
la audición y el análisis de obras musicales.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos
y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de
distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las
interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las
propias preferencias musicales.

Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de
conocimiento y enriquecimiento intercultural.

Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante
la misma.
Bloque 2. Interpretación

Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades
técnicas para la interpretación.

Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas
por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.

Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y
culturas. La interpretación individual y en grupo.

Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los
otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
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
Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza,
expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e
interpretación de un repertorio variado de danzas.

Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la
interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de
las mismas.

Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas
(vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de
expresión.

Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y
aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea
común.
Bloque 3. Creación

Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de
acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical
(introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).

Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas
agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el
contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.

Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las
composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de
grabación.

Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos
de creación musical.

Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y
danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones
audiovisuales.

Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos
creativos e innovadores de las mismas.

Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación
sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.
Bloque 4. Contextos musicales

Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio
musical occidental y de otras culturas.

Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos,
compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo
o grabadas.
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
El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la
información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como
instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.

La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico,
radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de
espectáculos y producciones audiovisuales.

El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el
consumo indiscriminado de música y la polución sonora.
3.3. Cuarto curso
Bloque 1. Audición y referentes musicales

La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas:
la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios
audiovisuales.

Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y
estilos.

Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas
de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y
otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de
comunicación.

La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y
las modas musicales.

La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de
críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas
orales y escritas sobre la música escuchada.

La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de
distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la
industria musical.

Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por
los gustos musicales de otras personas.

Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.
Bloque 2. La práctica musical

Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y
concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental
y en el movimiento y la danza.

Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la
lectura de partituras con diversos tipos de notación.

Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la
improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.
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
Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones
musicales en el aula y en otros espacios y contextos.

Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas
facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.

Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la
interpretación individual y en grupo y la creación musical.

Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y
profesional.
Bloque 3. Música y tecnologías

El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo
y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas
décadas.

Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de
distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y
la creación musical.

Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las
creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros
mensajes musicales.

Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales:
publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.

Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas
preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la
información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el
registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.
4. Criterios de evaluación
La evaluación en la Educación Secundaria Obligatoria constituye un proceso fundamental en
la práctica educativa, permitiendo en cada momento recoger información y realizar las
valoraciones para la orientación y toma de decisiones respecto al proceso de enseñanzaaprendizaje. La función de la evaluación es, por un lado, la medida de la evolución individual
y del grupo, pero también el diagnóstico de los aspectos que nos han fallado y/o los que han
sido positivos para incidir en ellos.
Por sus peculiares características, que la diferencian de otras materias, en la enseñanza
musical no siempre es necesario presentar actividades específicas de evaluación, sino que
pueden considerarse las mismas de las situaciones de enseñanza-aprendizaje. Es decir, la
evaluación no debe estar sujeta al «examen» o «prueba».
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4.1. Segundo curso
a) Reconocer los diferentes parámetros del sonido que están presentes en la interpretación
y el análisis de una estructura musical y distinguir los elementos que se utilizan en la
representación gráfica de la música.
b) Percibir e identificar el silencio, entendido como elemento estructurador del sonido,
incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto las que se han
compuesto como las que se han escuchado.
c) Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus
preferencias.
d) Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.
e) Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
f) Iniciarse en la utilización de algunos de los recursos tecnológicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
g) Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula
como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
h) Alcanzar las pautas de conducta, los hábitos y la disciplina que permitan el adecuado
desarrollo de las actividades musicales.
i) Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
4.2. Tercer curso
a) Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus
preferencias.
b) Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo,
melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical
interpretada en vivo o grabada.
c) Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.
d) Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
e) Acompañar melodías aplicando los conocimientos básicos de lenguaje musical
adquiridos y respetar el marco de actuación de esquemas rítmico-melódicos en
situaciones de improvisación y interpretación.
f) Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando
un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y
reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
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g) Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando
apropiadamente una serie de elementos dados.
h) Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula
como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
i) Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
j) Caracterizar la función de los medios de comunicación como elementos de difusión de
la música.
4.3. Cuarto curso
a) Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en
la sociedad.
b) Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de
documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus
principales características.
c) Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos
musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes:
libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.
d) Reconocer y situar en su contexto (histórico, filosófico, artístico) manifestaciones
musicales de diferentes periodos de la historia de la música y, en particular, las propias
de la comunidad autónoma.
e) Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una
coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de
grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos
gráficos.
f) Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de
actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.
g) Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la
intervención de distintos profesionales.
h) Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos
parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un
secuenciador o un editor de partituras.
i) Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes
recursos informáticos.
j) Saber analizar la música con el fin de extraer las principales características formales y
estilísticas, situándolas en su contexto cultural.
k) Reconocer las muestras más importantes del patrimonio musical de las diferentes
comunidades autónomas.
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5. El alumnado de Educación Secundaria Obligatoria
Aspectos psicoevolutivos generales
Los alumnos que cursan Educación Secundaria Obligatoria se encuentran en el periodo de
preadolescencia y adolescencia, momento en el que se ha producido el cambio fisiológico que
va dejando atrás sus cuerpos de niño. Esto les obliga a adaptarse a su nuevo aspecto y a su
futuro papel de adultos, con el que definen su identidad y su posición de cara a la sociedad. La
labor del educador será respetar y apoyar la evolución armónica de este delicado momento, en
el que se da la transición entre la niñez y la vida adulta.
Desarrollo intelectual
En estas edades se desarrollan nuevas habilidades de razonamiento lógico, de pensamiento
más abstracto, hipotético, reflexivo. Los alumnos y alumnas van tomando poco a poco
conciencia de un mundo interior propio. Analizan, reflexionan sobre su realidad y sus
sentimientos en un proceso mediante el cual identifican su personalidad. Aunque
intelectualmente están llegando a su punto más alto, esto no va acompañado de una seguridad
en sí mismos, sino que por el contrario se sienten indecisos, tímidos e inestables, por lo que
fluctúan entre temporadas en las que permanecen silenciosos, retraídos y desganados y otras
en las que se comportan de forma extrovertida y activa.
Cambios físicos e imagen corporal
El adolescente percibe su nuevo cuerpo como algo extraño, porque difiere de su anterior
imagen corporal. La transformación física, que comienza en torno a los once años y continúa
hasta los dieciocho o diecinueve, es un largo proceso de cambios para lograr la madurez física
y sexual característica del propio cuerpo en la época juvenil. Conlleva fuertes consecuencias
en el chico y la chica: ha de reconocer y apropiarse de un nuevo cuerpo, dominarlo a nivel
funcional y asumirlo psicológicamente. El proceso es diferente en los chicos y en las chicas y
también influye la procedencia social, económica y étnica. El adolescente tiende a compararse
con sus compañeros y, sobre todo, con la imagen que tiene como ideal y que varía
enormemente en función de las épocas y las modas. En el caso de los chicos, su desconcierto
se acentúa, además, por los problemas derivados de la muda de la voz.
La independencia como búsqueda de identidad
En este periodo se pasa de la dependencia de la niñez a la aspiración de independencia. En
este proceso de autoafirmación el adolescente se distancia de los adultos, especialmente de los
padres y profesores, critica su modo de ser, la forma en que es tratado, la sensación de no ser
comprendido, la actitud cerrada ante todo lo nuevo, las restricciones que se le imponen. Se
trata de una autoafirmación mediante la oposición al entorno.
Idealismo y necesidad de nuevos modelos
Existe en estas edades una tendencia al idealismo. Quieren crear un mundo ideal a su medida,
ya que el que les presenta el adulto les parece muy limitado y definido. Sus héroes e ídolos ya
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no son personas cercanas (padres, profesores, etc.), sino figuras lejanas (cantantes, actores,
deportistas, etc.), o bien crean sus propios ideales de invención personal.
Autoafirmación personal a través del grupo
La amistad ocupa un papel importante en la vida del adolescente: los amigos son un sustituto
de la familia que proporciona estimulación, empatía, pertenencia, participación e incluso
gregarismo. Sienten la necesidad de comunicar sus propias ideas y experiencias y exigen una
amistad exclusiva. En el grupo de amigos se busca el apoyo y el reconocimiento necesarios
para conseguir seguridad. Rechazan la presencia del adulto para poder afianzar más su propia
personalidad y suelen ser reservados con el fin de preservar su intimidad.
El papel de la música en la vida de los adolescentes
La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura,
pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones. Forma parte de la tradición de un país o
región (sardanas, sevillanas, tangos...) o de un organismo cultural (tunas universitarias...). En
numerosas circunstancias, la música se convierte en verdadera protagonista (el villancico en
Navidad, un vals como primer baile en una boda, las isas en una romería canaria...), pudiendo
serlo también los propios intérpretes (Plácido Domingo, los Sabandeños...) o sus mismos
autores (Mozart, Beethoven, Vivaldi...). En la música popular moderna, a partir de los años
cincuenta, el rock and roll entró a formar parte de la historia de mano de su intérpretes más
aplaudidos (Elvis Presley, The Beatles The Rolling Stones...).
Pero es ahora, más que en otras épocas, cuando el adolescente vive envuelto en sonidos
musicales. La música es a menudo su compañía constante. Desempeña un papel importante en
la socialización y en la formación de su personalidad, y se ha convertido en un símbolo de su
búsqueda de identidad y autonomía. Utilizan la música como refuerzo de identificación con su
grupo de iguales, como vehículo de su rebeldía contra lo convencional, para ayudarles a
establecer una identidad separada de la de sus padres o simplemente para relajarse,
entretenerse o evitar el sentimiento de soledad. Escuchar música y ver vídeos musicales son
dos de las actividades de ocio más importantes durante la adolescencia. Nuestros alumnos y
alumnas escuchan música desde que se levantan hasta que se acuestan, e incluso muchos de
ellos duermen con música. La oyen como acompañamiento en la ducha, mientras hacen los
deberes o ayudan en las tareas de casa, cuando van en metro, en autobús, en coche, en la moto
a través de los cascos, o mientras ven la televisión y hablan con los amigos.
El educador debe ser consciente de aspectos que afectan enormemente a los alumnos en
relación con su experiencia musical. Uno de ellos es que estamos inmersos en la sociedad del
cambio, unos cambios que se suceden a una velocidad meteórica y sorprenden al mismo
adolescente. «Como no me gusta, lo cambio», es su forma de pensamiento habitual. En
consecuencia, no saben esperar, han visto menguada su capacidad de frustración y, por
supuesto, no soportan el aburrimiento. Esto conlleva el riesgo de mirar sin ver y escuchar sin
oír. Sus gustos musicales, al igual que en la ropa, e incluso las formas de pensar o de convivir,
están supeditados a las modas que marcan los medios de comunicación. El tiempo libre o
tiempo de ocio con música ha llegado a incorporarse a la vida juvenil como algo habitual,
tanto en el ámbito privado del hogar, como en la cada vez más temprana iniciación a las
salidas nocturnas del fin de semana, en las que la música se mezcla con el tabaco o el alcohol.
Disfrutan con numerosos tipos de música: alternativa, clásica, folclórica, heavy-metal, jazz,
rap, rock, pop, electrónica, salsa, grunge, house, techno, entre otros.
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Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Los vídeos musicales se han convertido en una forma de comunicación persuasiva, que
influye en la cultura de los consumidores y ha alterado los hábitos de los adolescentes, que
son su principal audiencia, respecto a la forma de ver la televisión, de escuchar música y de
comprar discos. Son usados por los productores de televisión para ganar audiencia y por los
productores de discos para vender música. Hay dos tipos de vídeos musicales. En un «vídeo
de actuación» el grupo canta su tema en un concierto o en un estudio. El «vídeo concepto»
desarrolla una historia paralela a la canción, que puede añadir o no algo a la letra. A pesar de
que los «vídeos actuaciones» pueden ocasionalmente ser chocantes, no suelen tener gran
impacto negativo. Más bien son los «vídeos conceptuales» los que han sido criticados por
promover la violencia e incitar al sexo. Por último, no olvidemos que los artistas de música
popular desempeñan un papel importante en el desarrollo de los adolescentes, ya que pueden
actuar como modelos, llegando a ser idolatrados. Escenas de fanatismo en conciertos, largas
esperas de los fans en las puertas de los hoteles donde se hospedan sus ídolos, o la imitación
de movimientos y estética son solo unos ejemplos de la influencia que pueden tener.
6. El aula de Música. Recursos y materiales
El aula de Música necesita unos recursos, materiales y espacios específicos. El cuidado y la
responsabilidad del buen estado del aula y de los materiales debe ser una finalidad educativa.
Sería necesario que el centro dispusiera de un aula espaciosa, insonorizada y aislada de
ruidos. En vez de pupitres, es más conveniente utilizar sillas apilables que faciliten los
diversos agrupamientos. Respecto a los materiales, se hace necesaria una pizarra pautada,
aparatos de reproducción del sonido y de la imagen, atriles plegables y, por supuesto,
instrumentos musicales, así como un armario donde guardarlos.
Los instrumentos musicales deben tener una mínima calidad de sonido (afinación y color),
que asegure una interpretación digna. Los más numerosos deben ser los de pequeña percusión
(parche, madera y metal) -sonajas, rascadores...- y los de láminas, de forma que todos los
alumnos puedan disponer de uno de ellos para las interpretaciones. No nos referimos a la
marimba y vibráfono profesionales, sino a los pensados para la enseñanza musical: carillones
(soprano y alto), metalófonos (soprano, alto y bajo) y xilófonos (soprano, alto y bajo).
También es deseable que tengamos instrumentos melódicos, como guitarras, al menos un
teclado (piano o piano electrónico) y otros instrumentos que aporten los alumnos
individualmente, por ejemplo, la flauta de pico. Es bueno disponer de algún instrumento grave
(violonchelo, contrabajo, bajo eléctrico...), utilizado de forma elemental como soporte de
bajos, e incluso algún instrumento eléctrico característico de la música moderna. No
olvidemos los instrumentos que producen efectos especiales, como el palo de lluvia, el
flexatón, los silbatos, la sirena, el cuco y aquellos construidos por los propios alumnos.
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Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Crescendo y el currículo oficial de educación secundaria
obligatoria
1. Planteamientos metodológicos
En este proyecto, los objetivos, contenidos y criterios de evaluación se establecen para la
totalidad de la etapa, siendo una propuesta curricular abierta y flexible, dejando libertad al
profesor para que adapte, modifique y adecue el método a sus alumnos y al entorno educativo.
Es decir, que si bien esta es una secuencia cuidadosamente elaborada, no es un método lineal,
ya que los objetivos no se consiguen a través de un único camino trazado, sino de forma
global y en función de una situación concreta y de muchas propuestas diferentes. Se trata, por
tanto, de una obra abierta que atienda, sobre todo, al desarrollo de las posibilidades expresivas
y perceptivas del alumno, que pretende prepararle para la comprensión del hecho sonoro en el
mundo actual a partir de la práctica activa y del análisis crítico de la música.
Utilizamos una metodología activa basada en el aprendizaje significativo con un
procedimiento recurrente, cíclico o en espiral.
El planteamiento se ha realizado desde un punto de vista global. Las unidades didácticas se
elaboran teniendo como base un tema puntual que se relaciona con el área (cantar, bailar, el
lenguaje musical, los instrumentos...) o un tema de actualidad o que es especialmente
atractivo para los alumnos (música actual, música del cine...). Este tema, relacionado con la
música, la cultura y la sociedad, se utiliza como pretexto para trabajar los distintos bloques de
contenido marcados por el diseño curricular de Secundaria, de forma que en ningún momento
se da una imagen parcial o fragmentada de la música. La base del método es el trabajo con el
sonido y su representación en el lenguaje musical por medio de los tres medios de expresión
principales: la voz, los instrumentos y el movimiento, su evolución a través del tiempo y su
integración en los medios tecnológicos.
Se ha rechazado la teorización excesiva, ya que todos los contenidos se exponen con claridad
de forma esquemática, y se da prioridad a las estrategias procedimentales y al desarrollo de
actitudes. Es decir, a la práctica activa de la música y al disfrute de la misma desde las
funciones de oyente, intérprete y crítico.
Los procedimientos se desarrollan en diferentes ámbitos de aprendizaje:
a) Audioperceptivo: partiendo del sonido y la valoración del silencio, discrimina y ordena
la percepción auditiva de los parámetros y elementos de la música.
b) Interpretativo: consiste en la práctica musical vocal, instrumental y de movimiento.
c) Psicomotor: contribuye al desarrollo de conductas motrices relacionadas con la
coordinación general, la coordinación práxica, la lateralidad y la percepción espaciotemporal.
d) Creativo o ideativo: se trabaja específicamente la creación y composición musical a
partir de la improvisación.
e) Notativo: el lenguaje musical o sistema de códigos mediante los que representamos el
sonido está presente como aspecto en el desarrollo de la musicalidad.
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Proyecto curricular Madrid - Crescendo
f) Analítico y crítico: se estudian, comentan y valoran las producciones que interpretan y
escuchan.
El planteamiento del método se ha hecho partiendo de la diversidad cultural del momento en
que nos encontramos. Se trabajan específicamente las competencias básicas y la atención a la
diversidad, no haciendo distinciones entre lenguas, razas, sexos, etc.
Se ha partido del conocimiento psicológico de las edades que nos ocupan en la Educación
Secundaria, tanto desde el punto de vista intelectual y afectivo como musical. Por eso,
muchos de los compases, tonalidades y ámbitos vocales e instrumentales de piezas musicales
a interpretar se han adaptado a sus capacidades.
También se ha considerado el conocimiento sociológico. Se ha adaptado al nivel de
conocimientos que marca el currículo de Secundaria, pero también a la realidad de los centros
educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles.
Intenta favorecer la construcción de aprendizajes significativos, al relacionar lo que el alumno
ya sabe con los nuevos aprendizajes, de forma que estos últimos se integren en su estructura
cognitiva. La mayoría de los procedimientos que se plantean deben realizarlos los alumnos
por sí mismos, a través de la práctica y apoyados por una motivación interior.
Tiene un enfoque divertido y lúdico, con el objeto de facilitar, de forma amena y fácil, la
comprensión de la música en todos sus aspectos, pero no está exento de una seriedad en el
aprendizaje. Es muy importante que se favorezca en el aula un clima agradable y de
convivencia grata.
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Proyecto curricular Madrid - Crescendo
2. Contenidos
Partiendo de estos supuestos y de los dos grandes ejes en los que se articula la materia percepción y expresión-, los contenidos se han distribuido en bloques. El primer bloque –
Apreciación musical- se vincula directamente con el eje de percepción, al tiempo que el
segundo y el tercero -Interpretación y Creación- lo hacen con el eje de expresión. Por su parte,
el cuarto bloque –La música en la cultura y en la sociedad- incluye contenidos relacionados
con los referentes culturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores,
junto a otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical actual y el papel de la música en
distintos contextos sociales y culturales. El lenguaje de la música está presente, de forma
transversal, en todos los bloques.
2.1. Capacidades de percepción
El principal recurso del método es la audición musical, entendida esta no solo como una
ejemplificación de explicaciones históricas, sino como una actividad debidamente preparada
que recurre a diversas estrategias metodológicas. Orienta al alumno hacia la identificación de
los elementos integrantes del discurso musical. También pretende informar de las diferentes
maneras de emplear la música, la relación que guarda con otros lenguajes artísticos y la
función que cumple en la sociedad actual, en la que los avances tecnológicos y el consumismo
indiscriminado obligan a que se oriente al alumno a aprender a consumir y a valorar cada
música según su estilo y función.
Las capacidades de expresión y percepción del fenómeno musical se aúnan en el lenguaje
musical, formado por los códigos musicales, que favorecen el desarrollo de la expresión y
comprensión de la música. Sus parámetros y elementos esenciales están presentes en todos los
procedimientos y estrategias de intervención didáctica.
2.2. Capacidades de expresión
La expresión vocal y el canto es, junto a la expresión instrumental y el movimiento, uno de
los medios esenciales de expresión. La canción tiene un componente musical y semántico
extraordinario, por lo que será uno de los contenidos esenciales de la clase de música; puede
ser acompañada por los instrumentos y es un magnífico recurso para el movimiento y el
desarrollo del trabajo cooperativo.
La expresión instrumental, otro gran recurso de la expresión musical, parte de la
consideración del propio cuerpo como instrumento musical y puede realizarse con un
instrumento individualmente o mediante la práctica de conjuntos instrumentales. Los
instrumentos más habituales son la flauta dulce o de pico, la guitarra, la percusión de láminas,
los teclados y la pequeña percusión.
El movimiento y la danza son formas de expresión corporal y al tiempo potencian el
desarrollo psicomotor. A través de la danza se experimentan e interiorizan elementos básicos
comunes al lenguaje musical y corporal, tales como las nociones espacio-temporales, altura
sonora, graduaciones, formas, procesos formales, etc. En las actividades se plantearán danzas
tradicionales y populares, formas de danza para piezas instrumentales, representación
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Proyecto curricular Madrid - Crescendo
escénica de canciones, danzas antiguas, modernas, etc. El trabajo de este medio de expresión
no está exento de dificultades y el profesor deberá respetar las peculiaridades de cada alumno,
su imagen corporal y sensibilidad, para facilitar que se defina y pueda expresarse con el
movimiento.
3. Atención a la diversidad
Todo el profesorado comparte la opinión de que dar respuesta a la diversidad será el reto
educativo prioritario para el docente en los próximos años, dada la realidad de los centros
educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles curriculares. Vivimos en
una sociedad cada vez más desigual y multicultural, lo que se traduce en la presencia en los
centros escolares de alumnos y alumnas cada vez más heterogéneos. Esto obliga a un cambio
radical, especialmente en un área como la Música, que por sus características peculiares
integra y acoge a todos los alumnos y alumnas. Por eso, este método ofrece distintas
propuestas al profesor para adaptar las actividades al nivel de sus alumnos y tratar la
diversidad dentro del aula, favoreciendo su tratamiento mediante un conjunto de estrategias
íntimamente relacionadas con la metodología expuesta y a través de la organización del grupo
de clase.
La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la de una clase
homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen la interacción y el intercambio
entre los alumnos y la aceptación, respeto y confianza entre los mismos. Por eso proponemos:
a) Actividades de trabajo cooperativo en las que el resultado final depende de la
coordinación y colaboración grupal, tales como las actividades corales, la formación de
conjuntos instrumentales, las coreografías de danzas, etc. Mantendremos siempre la
postura de que la diversidad fortalece la clase y ofrece a todos mayores oportunidades
de aprendizaje.
b) Estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas:
valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se
valoran los pequeños logros de cada alumno de forma que estos tengan la posibilidad
de comprobar sus progresos en las actividades de evaluación.
c) Utilización de un lenguaje claro y comprensible.
d) Disponibilidad de actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para
desarrollar una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades será
el profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que se
detectan en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han
tenido con las actividades musicales, las destrezas adquiridas.
e) Presentación de actividades que permiten distintos grados de realización. Para los
alumnos con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o
contenidos mínimos; los que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán mas tiempo
a profundizar en los conocimientos adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar
que en el tratamiento de la diversidad hay que ser flexibles y aplicar las estrategias
según el discreto criterio del profesor, para evitar que el alumno se sienta discriminado
o catalogado como alguien especial, tanto positiva como negativamente.
f) Prioridad al desarrollo de actitudes dadas las especiales características de las relaciones
psicosociales que se dan en el aula de Música.
19
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
g) Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los alumnos,
que pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o pieza
instrumental por medio de la aplicación habitual del lenguaje musical.
Se fomentan actividades de aprendizaje variadas entre las que el profesor puede elegir y
adaptar, así como agrupamientos flexibles: se planifican actividades de gran grupo, pequeño
grupo e individuales.
La atención a la diversidad no solo supone un ajuste curricular para los más desfavorecidos,
sino que también se incluyen actividades de ampliación e investigación para los alumnos y las
alumnas que han superado los niveles exigidos, mediante el respeto al ritmo de aprendizaje de
cada alumno.
4. Las competencias básicas
El desarrollo de las competencias básicas recibe en este material una atención prioritaria,
partiendo del convencimiento de que la educación debe realizar una función social y
formativa más que mera instructora de contenidos. Son las capacidades de responder a
demandas complejas y llevar a cabo tareas diversas de forma adecuada. Suponen una
combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes,
emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizan
conjuntamente para lograr una acción eficaz. Sus rasgos diferenciales son:
a) Constituyen un «saber hacer», un saber que se aplica.
b) Son susceptibles de adecuarse a una diversidad de contextos.
c) Tienen carácter integrador, abarcando conocimientos, procedimientos y actitudes.
Para que una competencia pueda considerarse básica debe cumplir tres condiciones:
a) Contribuir a obtener resultados de alto valor personal o social.
b) Poder aplicarse a un amplio abanico de contextos y ámbitos relevantes.
c) Permitir a las personas que las adquieran superar con éxito exigencias complejas.
Las competencias no deben interpretarse como si fuesen los aprendizajes mínimos comunes,
aunque formen parte de los mismos, sino como orientaciones de los aprendizajes para
conseguir que los alumnos desarrollen diversas formas de actuación y adquieran la capacidad
de enfrentarse a situaciones nuevas. Su principal contribución en el enriquecimiento de
nuestro currículo consiste en orientar la enseñanza al permitir identificar los contenidos y los
criterios de evaluación que tienen carácter de imprescindibles. No sustituyen a los elementos
que se incluyen en el currículo, sino que los completan planteando un enfoque integrado e
integrador de todo el currículo escolar.
La inclusión de las competencias básicas en el currículo parte de una propuesta de la Unión
Europea, adaptada a nuestro marco y a nuestras circunstancias específicas. Son las siguientes:
1.
Competencia en comunicación lingüística.
2.
Competencia matemática.
3.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
4.
Tratamiento de la información y competencia digital.
5.
Competencia social y ciudadana.
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Proyecto curricular Madrid - Crescendo
6.
Competencia cultural y artística.
7.
Competencia para aprender a aprender.
8.
Autonomía e iniciativa personal.
4.1. Contribución del área al desarrollo de las competencias básicas
La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia
cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de
apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales,
a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes
culturas, épocas y estilos. Puede potenciar, así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer
elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas
manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los
contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.
La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite
adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa,
especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y
la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la
creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su
consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.
Colabora al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal mediante el
trabajo en colaboración y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación
y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación
previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en
aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan
capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la
autoestima, siendo éstos factores clave para la adquisición de esta competencia.
La música contribuye también a la competencia social y ciudadana. La participación en
actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación
y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de
habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales
colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar
sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose de la
consecución de un resultado.
La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente,
favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad
y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.
La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la
información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la
música posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el software musical, los
distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del
sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y
multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de
autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.
21
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Además, la obtención de información musical requiere destrezas relacionadas con el
tratamiento de la información aunque, desde esta materia, merece especial consideración el
uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.
La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender,
potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo,
como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden
y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a
conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de la misma. Por otra,
todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de
la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de
aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es
necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la
autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.
Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al igual que
otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un
vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el
lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.
Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el
mundo físico la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente
identificando el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la
música y reflexionando sobre ellos, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los
contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio -no solo para
conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de saludinciden en el desarrollo de esta competencia.
Por último, la música también contribuye al desarrollo de la competencia matemática, ya
que la comprensión profunda de conceptos como el sonido analógico y digital y los
fundamentos de la acústica se adquieren utilizando y relacionando números. Las operaciones
básicas, los símbolos y las formas de expresión y razonamiento matemático sirven para
producir e interpretar los parámetros físicos de la onda sonora como frecuencia, amplitud o
contenido en armónico, información básica para hacer un arreglo o editar sonidos a partir de
la transformación de sus cualidades o parámetros sonoros (altura, intensidad, timbre, etc.).
a)
Competencia en comunicación lingüística: se refiere a la utilización del lenguaje
como instrumento, tanto de comunicación oral o escrita, como de aprendizaje y de regulación
de conductas y emociones.
La música contribuye a la adquisición de la competencia en comunicación lingüística, ya que,
al igual que otras áreas, ayuda al enriquecimiento de los intercambios comunicativos y a la
adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del
lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha
interacción genera.
Específicamente, Crescendo desarrolla esta competencia de diversas maneras. En primer
lugar, mediante la utilización de la palabra, ya que esta encierra dos elementos de la música:
métrica, que se asocia con el ritmo, y fonética, con la melodía. El canto es una continuación
del habla; existe una relación muy estrecha entre canción y texto. Es, además, un acto
comunicativo, porque a lo largo de la historia se han inventado coplas, estribillos, canciones,
adivinanzas, trabalenguas, juegos de suerte con los que la comunidad expresa ideas,
sentimientos, acontecimientos, etc.
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Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Efectivamente, la competencia lingüística está íntimamente relacionada con la educación
musical y se desarrolla a través de muy variados procedimientos: rimas populares,
adivinanzas, canciones, refranes, juegos de contar, de suerte, de corro, narraciones,
acompañamiento de textos con percusión rítmica e instrumental, uso de ostinatos rítmicos y
repetitivos que pueden llevarse a cabo de diferentes maneras: con la voz, con percusiones
corporales e instrumentales, etc. Además, las canciones ayudan enormemente al desarrollo del
lenguaje -aumento de vocabulario, expresión, entonación, articulación y vocalización
correctas, etc.-, son una excelente herramienta en la fijación de conceptos y, en definitiva,
favorecen el desarrollo del lenguaje en su faceta comprensiva y expresiva. El desarrollo de la
expresión rítmica puede mejorar problemas del lenguaje en sus aspectos lector y de escritura
(dislexias, disgrafías, dislalias, etc.).
Por último, la educación musical contribuye a la inteligencia lingüística porque supone la
interpretación de unos símbolos y porque implica el aprendizaje de un vocabulario musical
específico.
b)
Competencia matemática: es la habilidad para utilizar los números y sus operaciones
básicas, los símbolos y las formas de expresión y razonamiento matemático.
Específicamente, Crescendo contribuye al desarrollo de la competencia matemática de
diversas maneras, dada la estrecha relación entre música y matemáticas. En primer lugar,
propone el trabajo con elementos matemáticos: la fuerza o intensidad del sonido, los valores o
figuras, los acentos, los tiempos del compás, la distancia o intervalo entre los sonidos, las
escalas, los grados de la escala, los tonos y los semitonos, etc. Por otro lado, la materia prima
de la música -el sonido y sus parámetros físicos- se estudian en los distintos niveles con
distinto grado de complejidad.
c)
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: es la
habilidad para interactuar en el mundo físico, tanto en sus aspectos naturales como en los
generados por la acción humana, para comprender esos fenómenos, predecirlos, mejorarlos y
preservar las condiciones de vida.
La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando el
exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, para
reflexionar sobre ellos y generar hábitos saludables. Además, se trabaja el uso correcto de la
voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino
también para prevenir problemas de salud.
Específicamente, Crescendo contribuye al desarrollo de esta competencia desde diversos
ámbitos. Por un lado, mediante la sensibilización ante el sonido, el rechazo a la
contaminación acústica y la hipersonorización del mundo actual, así como la valoración de los
microsonidos. Se fomenta el rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora
actual, invitando a la valoración del silencio y al descubrimiento de la belleza de los sonidos
de la naturaleza. Esta se integra también en el área al ser protagonista de numerosas canciones
y melodías, y fuente de inspiración de obras de importantes compositores, que han imitado el
sonido de los pájaros, de las plantas, de las estaciones, del mar o de los ríos. Igualmente, se
valoran las manifestaciones musicales de la comunidad (cantos, danzas, exposiciones, fiestas,
etc.). Por otro lado, en Crescendo, se descubre el valor estético musical de distintos objetos
cotidianos y de desecho (por ejemplo, en la elaboración de instrumentos de construcción
propia), de forma que se ofrece la creatividad como contrapartida al mero consumismo.
23
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Por último, a través de las actividades artístico-musicales, se favorece en el adolescente la
salud mental, por la gratificación personal que experimentan en los trabajos creativos, ya
individuales o colectivos, tales como canciones, danzas, juegos e interpretación de
instrumentos.
d)
Tratamiento de la información y competencia digital: se trata de la habilidad para
buscar, obtener, procesar y comunicar la información y transformarla en conocimiento.
La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la
información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la
música posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el software musicales, los
distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del
sonido relacionadas, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y
multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de
autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.
Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el
tratamiento de la información, aunque desde esta materia merece especial consideración el
uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.
El método Crescendo contribuye al desarrollo de esta competencia de diversas formas. Por un
lado, se presentan las distintas utilidades de la informática en el terreno musical: reproducir y
escuchar música, guardar, buscar información, componer, etc. En segundo lugar, se conocen
los distintos medios de grabación y de reproducción del sonido en la actualidad y a lo largo de
la historia. En tercer lugar, se estudia la difusión actual de la música mediante medios
electrónicos y digitales. Por último, se estudia de forma crítica la música «enlatada» y la
influencia de los medios tecnológicos en la creación y difusión de la música de todos los
estilos y en el éxito de la música comercial.
e)
Competencia social y ciudadana: permite vivir en sociedad, comprender la realidad
social del mundo en que se vive y ejercer la ciudadanía democrática.
La música contribuye también a la competencia social y ciudadana. La participación en
actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación
y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, ayuda a la adquisición de
habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales
colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar
las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo, responsabilizándose de la
consecución de un resultado.
La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente,
favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la
humanidad, así como la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.
Específicamente, Crescendo contribuye al desarrollo de esta competencia a través de distintas
vías. Por un lado, se fomenta el sentido de pertenencia e identificación con unos grupos
sociales de referencia, lo que supone respeto a las normas básicas de convivencia. Por otro
lado, pretende la no discriminación entre sexos y la igualdad entre hombres y mujeres,
mediante la colaboración en grupos mixtos y heterogéneos y la valoración y goce de las obras
artístico-musicales en sí mismas, independientemente de quiénes sean sus autores o autoras.
Por ello, se presentan las voces femeninas y masculinas y se fomenta la práctica del canto
para favorecer la aceptación del canto coral y la muda de la voz. Las actividades propuestas
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Proyecto curricular Madrid - Crescendo
son igualmente motivadoras para los chicos y para las chicas, en el convencimiento de que
ambos tienen gustos muy diferentes y estilos de aprendizaje también distintos. En definitiva,
las actividades musicales no presentan ninguna forma de discriminación o estereotipo social
entre hombres y mujeres.
Además, el área de Música desarrolla los siguientes valores básicos: tolerancia, respeto a los
demás y a uno mismo, aceptación y valoración del otro, sentido del diálogo, confrontación de
ideas y cooperación en tareas comunes, resolución armónica y pacificadora de conflictos y
rechazo a toda situación de violencia. La metodología de Crescendo favorece la actuación
desinhibida, respetuosa dentro de un grupo; la coordinación de la propia interpretación con la
de los demás del grupo, con sentido de equipo y de conjunto; el respeto y conocimiento de las
normas de comportamiento más usuales en los espectáculos dramático-musicales; y la
apertura a manifestaciones musicales y artísticas de otros pueblos, regiones, grupos, autores
de diferentes edades o con dificultades físicas, etc.
En definitiva, desde la materia de Música se valora la diversidad, se propone el diálogo y la
negociación como formas habituales de trabajo y se respeta el patrimonio cultural: la música
es un lenguaje universal que une a las personas y enseña a vivir en comunidad.
f)
Competencia cultural y artística: supone apreciar, comprender y valorar
críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, para entenderlas como fuente
de disfrute y enriquecimiento personal y como patrimonio de todos.
La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural
y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar,
comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través
de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes
culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer
elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas
manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los
contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.
La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite
adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa,
especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y
la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la
creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su
consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.
El desarrollo de esta competencia es una prioridad en Crescendo, porque se trabaja la
expresión musical mediante la interpretación vocal, instrumental y corporal, con distintos
niveles de dificultad, que van, desde la improvisación y expresión individual, al
conocimiento, manejo y utilización específicos del lenguaje de la música. Por otro lado, se
desarrolla la percepción acústica de sonidos y obras musicales de diversas épocas y estilos,
tratando de apreciar los distintos planos de la audición (sensorial, descriptivo, musical, etc.).
Tanto en la expresión como en la percepción musicales se fomenta el disfrute de la obra
artística y el análisis de la misma. El juicio crítico y la valoración recaen también sobre la
presencia del mundo artístico en los medios de comunicación social y de consumo, de forma
que el adolescente se proteja de la invasión sonora de baja calidad a la que se ve expuesto y se
favorezca una elección libre y selectiva frente a toda la oferta musical. Se trata de que
conozcan la función de cada tipo de música y sepan valorarla.
25
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Por último, respecto al desarrollo de la creatividad y la originalidad, la música ofrece al
adolescente múltiples posibilidades de desarrollo del pensamiento convergente y divergente, y
es un instrumento de expresión no solo sonoro, sino también verbal, corporal y emocional.
g)
Competencia para aprender a aprender: ayuda a iniciarse en el aprendizaje y a ser
capaz de continuarlo de manera autónoma a lo largo del tiempo.
La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender,
potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo,
como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden
y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a
conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra,
todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de
la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de
aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es
necesaria una motivación prolongada, para alcanzar los objetivos propuestos desde la
autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.
Específicamente, Crescendo contribuye al desarrollo de esta competencia favoreciendo el
autoaprendizaje y la automotivación: la interpretación musical supone cantar, tocar, ver y
hacer, lo que implica un feedback inmediato entre la audición y la motricidad, con un
importante refuerzo visual. Además, aprender música conlleva trabajar la atención, la
concentración y la memoria espacial y musical.
Por otro lado, se propone la grabación de las propias interpretaciones de los alumnos, por lo
que se desarrolla el sentido crítico y la exigencia de la obra bien hecha, tanto propia como
ajena. Los contenidos se presentan claramente secuenciados, de forma que no puedan
producirse «lagunas» en la asimilación de los contenidos y se proponen distintas técnicas de
estudio: lectura comprensiva, subrayado, esquemas, presentaciones orales, etc.
h) Autonomía e iniciativa personal: se refiere a la posibilidad de optar con criterio propio y
llevar adelante las iniciativas necesarias para desarrollar la opción elegida y hacerse
responsable de ella tanto en lo personal como en lo social.
Crescendo colabora al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal
mediante el trabajo cooperativo al que antes nos hemos referido y la habilidad para planificar
y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de
actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener
los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente
con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la
perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo estos, factores clave
para la adquisición de esta competencia.
Específicamente, esta competencia se desarrolla en Crescendo mediante la escucha y la
creación musical. La música destaca por su capacidad de producir emociones; además, los
jóvenes son tan capaces como los adultos, si no más, de comprender el sentido emocional de
la música. En Crescendo se parte del autoconocimiento de las propias posibilidades
corporales y de la interiorización de la música. También se trabajan el autocontrol (mediante
el control postural), la regulación de la respiración, la relajación corporal y la danza. Las
actividades musicales que se proponen integran el aspecto afectivo, el cognoscitivo y la
capacidad de «escucharse» a uno mismo.
26
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Por otro lado, se fomenta la comunicación empática entre los compañeros a partir de las
propuestas musicales. En relación con el aprendizaje de habilidades sociales, la educación
musical cumple una función importante, pues trabaja específicamente la escucha (percepción)
y la expresión comunicativa (interpretación). La primera habilidad que hemos de dominar
para relacionarnos bien con otras personas es, evidentemente, la de escuchar bien, poner oído,
atención, hacer el esfuerzo consciente de conectar con el otro. Por ejemplo, la intensidad,
como parámetro del sonido, es un aspecto de la comunicación verbal que debe ser tratado de
modo preferente.
Estas competencias no se trabajan de forma independiente, sino entrelazadas. Pretenden
integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales como los informales, y los que
corresponden a las diferentes áreas o materias del currículo. En cada unidad de Crescendo se
trabajan aquellas que son más adecuadas en consonancia con los contenidos de la misma,
como se especifica en la programación.
5. Componentes de Crescendo
El presente método de Música para Educación Secundaria Obligatoria consta de los siguientes
materiales, que forman una unidad aunque pueden ser trabajados en conjunto o de forma
individual.
Componentes para el alumno

Libro del alumno.

Cuaderno de actividades.

CD-ROM.
Componentes para el profesor

Maletín del profesor.

Caja In Crescendo
.a) Componentes para el alumno
Libro del alumno
En la doble página de inicio de unidad se introduce el tema principal a partir de una
motivación, en la que se informa de lo que se va a trabajar en la unidad y de las capacidades
que se espera desarrollar a lo largo de la misma.
Las actividades que se proponen son variadas y atienden a la expresión y percepción de los
diferentes bloques de contenidos. Están ordenadas en cada unidad según la secuencia lógica
del aprendizaje, pero el profesor debe considerar otros aspectos (el nivel del grupo y su
motivación, la combinación en el mismo día de actividades de canto, instrumentos y/o
movimiento) y no seguir este orden marcado estrictamente sino hacerlo flexible.
La última página de cada unidad se dedica a la autoevaluación («Ponte nota») y trata la
diversidad, ocupándose de los alumnos más aventajados («Actividades para investigar y
ampliar»).
27
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Para mayor claridad, las actividades se presentan con unos iconos que informan a los alumnos
del procedimiento que deben desarrollar.
Cuaderno de actividades
Es un material complementario, de indudable valor, para poner en práctica lo que se ha
aprendido en el libro del alumno, fungible, por lo que cada alumno realizará directamente las
actividades propuestas. Desarrolla las nueve unidades diseñadas para cada curso, dedicando la
última a la evaluación sumativa.
Puede ser utilizado de forma independiente por el alumno o como material de apoyo. Está
especialmente diseñado para favorecer el aprender a aprender, ya que las actividades se
organizan en tres grupos dentro de cada una de las unidades («Recuerdo», «Aprendo» y «Para
saber más»).
Su principio metodológico es el aprendizaje significativo, basado en la actividad como medio
de adquisición de los conceptos y, especialmente, de los procedimientos y las actitudes. Se
favorece el autoaprendizaje y el descubrimiento a través de la presentación de los mismos de
forma espiral, recurrente y reflexiva. Los ejercicios deben corregirse al finalizar cada unidad,
por el profesor, individualmente, y también en grupo, para que sea efectivo el aprendizaje.
Aunque en la guía didáctica se sugiere en qué momento del desarrollo de la unidad debe
realizarse cada una de las actividades, recordamos nuevamente que el criterio del profesor es
el más importante a la hora de utilizar este material.
CD-ROM
El cuaderno de actividades se acompaña de un CD-ROM. Este es una combinación
multimedia de recursos que mezcla lo visual con lo sonoro, y que facilita el aprendizaje de
determinados contenidos de una forma interactiva y lúdica. Supone, además, un importante
recurso para atender a la diversidad.
Asimismo, se ha incluido en el CD-ROM una selección de algunas de las obras musicales que
aparecen en el libro del alumno, de este modo, el alumno podrá escucharlas tantas veces como
quiera en su casa y conseguirá así tener acceso a obras musicales de diversos estilos que de
otro modo difícilmente llegarían a su discoteca.
b) Componentes para el profesor
Maletín del profesor
El maletín incluye los siguientes materiales:
Guía didáctica
La primera parte contiene una introducción general al área y al alumno de Educación
Secundaria, la estructura de la obra, la metodología, el tratamiento de las competencias
básicas, el tratamiento de la diversidad, los recursos y materiales del aula de música, la
evaluación y la bibliografía.
28
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
La segunda parte, incluye una guía para el desarrollo de las unidades didácticas en cada uno
de los tres trimestres. Aquí se encuentra la descripción de cada una de las actividades
propuestas en el libro del alumno, junto con unas actividades sugeridas secuenciadas por
orden de menor a mayor dificultad, y otras actividades de ampliación para grupos o alumnos y
alumnas que así lo requieran. El criterio del profesor es el que decidirá cuánto tiempo
dedicará a cada una de las actividades.
Al final de la guía se incluyen diversos anexos que serán de gran utilidad. Se incluyen las
partituras de algunas de las audiciones del libro del alumno y unas evaluaciones fotocopiables
con las que se pueden medir los conocimientos de los alumnos. Los ejercicios de evaluación
son modelos de pruebas o exámenes. Se incluyen tres exámenes trimestrales en dos
modalidades (A y B) y el examen de final de curso.
Asimismo, también se han incluido en la guía las soluciones de todos los cuadernos
complementarios que acompañan al método: cuaderno de actividades y cuaderno de atención
a la diversidad, así como las soluciones de las páginas de autoevaluación del libro del alumno
y de las evaluaciones trimestrales.
La obra se desarrolla en nueve unidades didácticas. Cada unidad consta de:

Introducción de la unidad didáctica: eje temático o motivacional y planteamiento.

Objetivos didácticos específicos de la unidad o capacidades que queremos desarrollar.

Contenidos: siguiendo el principio de variedad, en todas las unidades se incluyen
contenidos de todos los bloques, así como actividades tanto de audición musical como
de expresión vocal, instrumental y corporal.

Competencias básicas y criterios de evaluación específicos de la unidad.

Desarrollo de la unidad o explicación didáctica de todas y cada una de las actividades
propuestas en los materiales para el alumnado (libro del alumno y cuaderno de
actividades), seguida de comentarios didácticos y partituras para ponerlas en práctica.
Se informa también de los materiales específicos necesarios. En cada una de las
propuestas del libro del alumno se especifican las actividades sugeridas dispuestas
según el orden de realización y actividades de ampliación o profundización. No
obstante, cada profesor, en función de sus posibilidades organizativas, las
características de su grupo de alumnos y las diferencias individuales (en definitiva, de
su criterio personal), podrá variar el orden establecido, suprimir o agregar actividades.
A partir de estas sugerencias, cada profesor establecerá las actividades de ampliación
que crea oportunas para los alumnos de aptitudes superiores o de apoyo para los que
presentan dificultades de aprendizaje. En el «Apartado actividades para investigar y
ampliar» se formulan diversas preguntas y actividades ordenadas según el desarrollo
de la unidad. En él el profesor encontrará algunas para repasar y otras para investigar y
ampliar. Los estudiantes realizarán solo las que sean apropiadas según sus diversos
niveles de aprendizaje.
Cuaderno de atención a la diversidad
El cuaderno de atención a la diversidad es un material fungible y fotocopiable especialmente
diseñado para los alumnos con necesidades educativas especiales y con desfase curricular.
29
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Diccionario musical
Amplía la información y los términos y conceptos musicales.
Triple CD audio
El material audio que ofrecemos es muy rico, ya que contiene todas las grabaciones musicales
necesarias para el desarrollo de las actividades sugeridas. Así, el profesor encontrará un
valioso material sonoro con el que desarrollar sus clases. Las grabaciones han sido registradas
en el mismo orden en que aparecen en el libro y constan de:

Canciones y piezas instrumentales, con flautas e instrumentos Orff en las que
profesores y alumnos encontrarán un modelo y un referente para interpretarlas.

Bases musicales o acompañamientos de las canciones y piezas instrumentales.

Música de danzas que se corresponde con las coreografías propuestas en el método.

Audiciones musicales. Si bien la mayoría de ellas se ofrecen en su totalidad, en otras,
con un criterio didáctico, se han seleccionado exclusivamente los fragmentos de las
mismas relacionados con los contenidos y actividades que se trabajan.
Tanto las canciones como la música de danzas y las audiciones ofrecen un abanico musical
abierto en el que, además de la música clásica, se integran la popular folclórica y también la
popular moderna o urbana.
Caja In Crescendo
Además, nuestro método de música va acompañado de una caja para el aula de Música donde
el profesor encontrará los siguientes materiales:
Cuadernos fotocopiables

Lenguaje musical: contiene diversos ejercicios para desarrollar la lectura musical
desde los puntos de vista rítmico, melódico y melódico-rítmico. Las actividades están
secuenciadas en función de la dificultad.

Piezas instrumentales: consta de varias piezas instrumentales de mayor o menor
dificultad que las presentadas en el libro del alumno, y que sirven para reforzar, tanto
individualmente como en grupo, el desarrollo de la expresión instrumental.
Tarjetas musicales
Las treinta y una tarjetas musicales, impresas por ambas caras, representan sesenta y dos
imágenes musicales compuestas por treinta y un instrumentos (cuerda, viento, percusión y
electrónicos), y treinta y un elementos gráficos del lenguaje musical, referidos a las figuras,
las notas y los matices. La utilización de estas tarjetas apoya y refuerza la memorización de
los instrumentos y signos musicales.
30
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Pósteres (con CD audio y pegatinas) y musicogramas
Ofrecemos cuatro pósteres:

Instrumentos de cuerda.

Instrumentos de viento.

Instrumentos de percusión.

La orquesta sinfónica.
Para trabajar los tres primeros pósteres, se adjunta un CD con los sonidos de los instrumentos
de cuerda, viento y percusión y unas pegatinas que se pegan y despegan fácilmente con los
nombres de cada instrumento. La finalidad de este material es llevar a cabo un ejercicio
interactivo de discriminación auditiva de instrumentos.
Asimismo, se presentan tres musicogramas:

El bueno, el feo y el malo.

Dos danzas rápidas.

El reloj musical vienés.
Además de ser un bonito motivo de decoración para el aula estos recursos pretenden facilitar
el aprendizaje al permitir que se sigan las explicaciones en un mismo soporte.
Software para pizarras interactivas
Finalmente, Crescendo viene acompañado de un novedoso componente que permite crear una
experiencia multimedia en las clases: el software para pizarras interactivas. En él encontrarás
numerosos recursos que podrás proyectar sobre una pizarra interactiva:

Pósteres con las familias de instrumentos y audiciones de los sonidos de dichos
instrumentos.

Musicogramas y audiciones que los acompañan para seguirlas todos juntos en un
mismo soporte.

Cuaderno de piezas instrumentales.

Cuaderno de lenguaje musical.

Pentagramas para practicar el lenguaje musical.
31
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Programación
Unidad 1. Lo que sea sonará
Objetivos
 Instrumentos del entorno y corporales.
 Instrumentos de percusión escolares y
orquestales.
Creación
 Rechazar la contaminación acústica y
reconocer el ruido como algo dañino para la
salud.
 Diferenciar el sonido del ruido en nuestro
entorno y en obras musicales.
 Experimentar los tipos y tiempos de la
respiración.
 Escuchar y apreciar el silencio.
 Reconocer y diferenciar los parámetros del
sonido en el entorno que nos rodea y en
obras musicales.
 Relacionarse con los compañeros y
compañeras en actividades de canto y
movimiento.
 Valorar y utilizar la voz y el cuerpo como
los primeros instrumentos musicales.
 Escuchar y tocar instrumentos de percusión.
 Seguir audiciones mediante imágenes y
musicogramas.
 Expresar y percibir, en actividades de canto
y movimiento, la forma musical eco.
Contenidos
 Improvisación rítmica.
 Comentario de un texto literario-musical.
 Medios tecnológicos de grabación y difusión
del sonido.
 La improvisación, la elaboración de arreglos
y la composición como recursos para la
creación musical.
La música en la cultura y en la sociedad
 El origen de la música.
 Música y ruido en la actualidad.
Contaminación acústica.
 Música grabada.
Competencias básicas
1. Competencia en comunicación lingüística (págs.
4, 5, 6, 8 y 12).
3. Competencia en el conocimiento y la interacción
con el mundo físico (págs. 4, 5, 8 y 9).
5. Competencia social y ciudadana (págs. 7, 9, 10 y
11).
7. Competencia para aprender a aprender (págs. 13,
14 y 15).
Apreciación musical
 Sonido y silencio, música y ruido.
 Parámetros del sonido: altura, duración,
timbre e intensidad. Repercusión musical.
 La pulsación.
 Elementos básicos del lenguaje musical:
ritmo y melodía.
 Forma musical: eco.
 Audición de fragmentos musicales.
 Aplicación de estrategias de atención,
audición interior, memoria comprensiva y
anticipación durante la propia interpretación
y creación musical.
Criterios de evaluación
 Percibir y diferenciar los cuatro parámetros
del sonido en ruidos y sonidos musicales o
no musicales tratados en la unidad.
 Tomar conciencia de la importancia de las
habilidades de respiración, vocalización y
articulación en la interpretación de
canciones.
 Rechazar las situaciones de exceso de ruido
y la contaminación acústica.
 Aceptar el silencio como imprescindible
para la audición e interpretación musical.
Interpretación
 La voz como instrumento musical expresivo
y comunicativo.
 Habilidades de respiración (tipos y tiempos),
vocalización y articulación.
 Sonidos del entorno y corporales.
32
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Unidad 2. Toma buena nota
Objetivos
 Apreciar la grafía musical como medio de
difusión de la música.
 Reconocer y clasificar las voces masculinas
y femeninas.
 Aceptar los cambios fisiológicos del proceso
de muda de la voz.
 Interpretar canciones sencillas en canon.
 Entonar los sonidos de la escala de do
mayor.
 Reconocer e identificar sonidos y ritmos en
situaciones contextualizadas.
 Bailar una coreografía en parejas
experimentando de forma consciente la
tensión y la relajación de tronco y
extremidades en actividades de movimiento.
 Improvisar rítmicamente con el cuerpo, el
movimiento y los instrumentos.
 Diferenciar los instrumentos de viento en
viento-madera y viento-metal.
 Reconocer los instrumentos de vientomadera: flauta dulce o de pico, flauta
travesera, clarinete, fagot y oboe.
 Seguir audiciones mediante musicogramas.
 Aceptar diferentes tipos de música según su
función y el lugar donde se interpretan.
 Valorar la contribución personal al grupo.
Contenidos
Apreciación musical
 La representación del sonido: notas, figuras,
silencios, pentagrama y claves.
 Pulso, ritmo, acento y compás.
 Forma musical: canon.
 Lectura y escritura musical.
 Discriminación de instrumentos de vientomadera.
 Audición de las distintas voces humanas.
 Utilización de recursos corporales, vocales e
instrumentales, medios audiovisuales y
tecnologías, textos, partituras,
musicogramas y otras representaciones
gráficas para la comprensión de la música
escuchada.
Interpretación
 La interpretación vocal: relajación,
respiración, afinación y entonación.
 Clasificación de las voces: masculinas y
femeninas.
 Proceso de muda de la voz.
 Instrumentos de viento-madera: flauta de
pan, flauta de pico o dulce, picolo, flauta
travesera, oboe, clarinete, fagot, contrafagot
y saxofón.
 Conjuntos orquestales escolares.
 Iniciación a la interpretación de la flauta
dulce.
Creación




Acompañamiento rítmico de un recitado.
Improvisación rítmico-instrumental.
Comentario y análisis de una partitura.
Improvisación vocal e instrumental,
individual y en grupo, en respuesta a
distintos estímulos musicales
y extramusicales.
La música en la cultura y en la sociedad
 El compositor y la obra: Prokofiev y
Haendel.
 Santa Cecilia como fuente de inspiración de
compositores de música culta.
 Géneros musicales en la cultura occidental:
música de cine.
 La música en la actualidad: tipos de música
(folclórica, culta, popular moderna y
religiosa) y espacios en que se desarrolla.
Competencias básicas
2. Competencia matemática (págs. 17 y 18).
3. Competencia en el conocimiento y la interacción
con el mundo físico (págs 20 y 22).
6. Competencia cultural y artística (págs. 16, 19,
21, 22, 23, 24, 25 y 27).
8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 22 y 26).
Criterios de evaluación
 Practicar la interpretación de las figuras
musicales y sus silencios.
 Leer y escribir los sonidos de la escala de do
mayor en clave de sol en segunda.
 Descubrir la fiesta de Santa Cecilia como
fuente de inspiración de músicos y fecha de
celebración de conciertos.
 Reconocer los instrumentos de vientomadera en la audición: flauta, clarinete,
oboe y fagot.
 Valorar los distintos tipos de voces.
33
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
 Respetar los distintos estilos de música
(popular, clásica, moderna y religiosa) que
se han presentado.
 Practicar la interpretación de figuras
musicales y sus silencios.
 Leer y escribir los sonidos de la escala de do
mayor en clave de sol en segunda.
34
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Unidad 3. La música de Navidad
Objetivos
 Recitar ritmos y textos.
 Utilizar, en situaciones contextualizadas, dos
de los signos de prolongación del sonido:
puntillo y calderón.
 Diferenciar acentuaciones binarias, ternarias
y cuaternarias en recitados rítmicos,
canciones y danzas.
 Interpretar canciones a dos voces paralelas.
 Reflexionar sobre la utilización de la música
como reclamo publicitario.
 Acompañar canciones y audiciones con
instrumentos escolares.
 Participar de la función de la música en las
fiestas navideñas.
 Reconocer y diferenciar el timbre y tesitura
de los instrumentos de cuerda frotada.
 Identificar las voces blancas en una
audición.
Contenidos
Apreciación musical
 Elementos básicos del lenguaje musical:
ritmo (binario y ternario), melodía (frases
musicales) y armonía (melodía en paralelo).
 Forma musical: villancico, canción de
Navidad y aguinaldo.
 Signos de prolongación: calderón y puntillo.
 Melodías en paralelo.
 Elementos gráficos: líneas adicionales.
 Discriminación de ritmos ternarios y
binarios.
 Diferenciación de frases musicales.
 Audición de voces blancas y mixtas.
 Audición de instrumentos de cuerda frotada.
Interpretación
 La voz en la música: instrumento musical
expresivo y comunicativo.
 Los resonadores.
 Tipos de voces humanas: voces infantiles o
blancas.
 Canción a dos voces paralelas.
 Clasificación de los instrumentos de la
orquesta: instrumentos de cuerda frotada.
 Instrumento de construcción con materiales
de desecho: palo de lluvia.
 La interpretación individual y en conjuntos
instrumentales.
 Instrumentos propios del tiempo de Navidad.
Creación
 El taller del luthier.
 Construcción de instrumentos con materiales
de desecho: palo de lluvia.
 Creación de un anuncio publicitario.
 Acompañamiento rítmico-melódico.
 Elaboración de arreglos de canciones y
piezas instrumentales, mediante la creación
de acompañamientos sencillos y la selección
de distintos tipos de organización musical
(introducción, desarrollo, interludios, coda,
acumulación, etc.).
La música en la cultura y en la sociedad
 Géneros musicales en la cultura occidental:
la ópera.
 La Navidad como fuente de inspiración de
los compositores.
 Villancicos tradicionales.
 Música y publicidad.
 El consumo de música en la sociedad actual.
Competencias básicas
3. Competencia en el conocimiento y la interacción
con el mundo físico (págs. 28, 29, 32, 34, 35 y
39).
4. Tratamiento de la información y competencia
digital (pág. 35).
5. Competencia social y ciudadana (págs. 36 y 37).
6. Competencia cultural y artística (págs. 29, 30,
31, 33, 34, 36, 37, 38 y 39).
Criterios de evaluación
 Mostrar interés por conocer los nuevos
elementos del lenguaje musical.
 Diferenciar acentuaciones binarias, ternarias
y cuaternarias en recitados rítmicos,
canciones y danzas.
 Interpretar canciones a dos voces paralelas
respetando las orientaciones del director y
de los compañeros.
 Valorar la utilización de la música como
reclamo publicitario.
 Acompañar canciones y audiciones con
instrumentos escolares.
 Coordinar los movimientos propios con los
de los compañeros.
35
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Unidad 4. ¿Para qué sirve la música?
 Los instrumentos como medio de
acompañamiento de canciones y danzas.
Creación
Objetivos
 Apreciar las distintas funciones de la
música.
 Valorar diferentes estilos musicales.
 Reconocer formas musicales elementales:
ostinato, rondó, canon y formas mayores:
réquiem y poema sinfónico.
 Descubrir el poder expresivo de la música.
 Escuchar instrumentos de viento-metal.
 Reconocer las diversas funciones de la
música y apreciar la audición como forma
de ocio.
 Hacer música en clase con canciones y
piezas instrumentales.
 Interpretar silencios de complemento, de
preparación y ligaduras.
 Entonar y tocar con la flauta sonidos
alterados.
 Bailar una danza antigua.
 Abordar, de forma simplificada, el tema de
las audiciones.
Contenidos
 Realización de un programa de radio.
 Utilización de medios audiovisuales: técnica
de diaporama.
 Búsqueda de información sobre autores y
obras.
 Composición individual o en grupo de
canciones y piezas instrumentales para
distintas agrupaciones a partir de la
combinación de elementos y recursos
presentados en el contexto de las diferentes
actividades que se realizan en el aula.
La música en la cultura y en la sociedad
 La obra y sus características: cualidades del
sonido, elementos de la música y
organización formal.
 Distintos estilos musicales y diferentes
funciones de la música.
 Música culta y música popular. Situación de
la obra musical en las coordenadas espaciotemporales.
 Música en la actualidad: en el cine, la radio
y los medios audiovisuales.
 La danza como expresión de formas
musicales y manifestación cultural de un
contexto histórico y social.
Apreciación musical
 Silencios de corchea de complemento y de
preparación.
 Signo de prolongación: la ligadura.
 Formas musicales: rondó, ostinato, canon,
réquiem y poema sinfónico.
 Alteraciones: propias y accidentales.
 Ritmo: células rítmicas con puntillo.
 Audición de instrumentos de viento-metal.
 Audición de obras con distintas formas
musicales.
 Audición de fragmentos musicales de
distintos estilos.
Interpretación
 Aspectos expresivos de la canción
(intensidad, tiempo, timbre, carácter y
fraseo).
 Tipos de canciones y sus características.
 Estilos vocales y tipos de canto a través de la
historia.
 Posibilidades sonoras de los instrumentos
según el material y forma de tocarlos.
 Familias de instrumentos: viento-metal.
Competencias básicas
3. Competencia en el conocimiento y la interacción
con el mundo físico (págs. 40, 42, 44 y 45).
4. Tratamiento de la información y competencia
digital (págs. 48, 49 y 50).
5. Competencia social y ciudadana (págs. 43 y 44).
6. Competencia cultural y artística (págs. 41, 43,
44, 45, 46, 47 y 51).
Criterios de evaluación
 Valorar los distintos estilos musicales según
la función de la música.
 Reconocer las formas musicales elementales
-ostinato, rondó y canon- en actividades de
audición e interpretación.
 Escuchar en silencio fragmentos musicales
de obras más amplias.
 Descubrir el poder expresivo de la música.
 Aplicar los nuevos conceptos del lenguaje
musical a la interpretación de canciones o
piezas instrumentales: sonidos alterados y
silencios.
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Proyecto curricular Madrid - Crescendo
 Coordinar el movimiento propio con el del
grupo en danzas modernas y antiguas.
37
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Interpretación
Unidad 5. Al son del carnaval
Objetivos
 Desarrollar habilidades de respiración,
articulación, vocalización y entonación.
 Improvisar letras para una música dada
dentro de una estructura de estrofa y
estribillo.
 Expresar, de forma original, ideas y
sentimientos a través distintos medios: la
voz, movimientos corporales, instrumentos
musicales y situaciones de interpretación.
 Apreciar, de forma diferente, dos melodías
en función de los instrumentos, el carácter y
la velocidad con que se interpretan.
 Acceder a una canción aplicando los
conocimientos del lenguaje musical.
 Seguir una audición de música activa
mediante musicogramas y preaudiciones.
 Conocer y valorar las relaciones entre
música y carnaval en diversos contextos.
 Aceptar los diversos estilos musicales que se
propongan.
 Valorar la importancia de la zarzuela en el
teatro musical.
 Descubrir instrumentos hispanoamericanos:
cabaça, reco-reco, congas, cuíca, agogó y
chocalo.
 Representar escénicamente un número de
zarzuela.
 Improvisar pasos y movimientos.
Contenidos
Apreciación musical
 El ritmo en la música: células rítmicas
basadas en corchea y doble semicorchea. La
síncopa.
 Alteraciones propias y accidentales.
 La melodía: frases musicales.
 Audición de fragmentos musicales de obras
inspiradas en la época de carnaval.
 Discriminación de instrumentos populares
hispanoamericanos.
 Audición de fragmentos de zarzuela.
 Elementos que intervienen en la
construcción de una obra musical (melodía,
ritmo, armonía, timbre, textura, forma,
tempo y dinámica) e identificación de los
mismos en la audición y el análisis de obras
musicales.
 La interpretación vocal: relajación,
respiración, afinación y entonación.
 Clasificación de las voces masculinas y
femeninas.
 Impostación de la voz.
 Canto a capella.
 Instrumentos populares hispanoamericanos.
 Conjuntos orquestales escolares.
 Representación de música escénica.
Creación
 Construcción de instrumentos con materiales
de desecho: kazoo y maracas.
 Creación de textos para una música.
 Improvisación musical.
 Recursos para la conservación y difusión de
las creaciones musicales. Registro de las
composiciones propias usando distintas
formas de notación y diferentes técnicas de
grabación.
La música en la cultura y en la sociedad
 Géneros de la música occidental: la zarzuela.
La danza en la zarzuela.
 Relación de música y carnaval en diversos
contextos geográficos.
 El carnaval como fuente de inspiración de
compositores de música culta.
 La música popular y los medios de
comunicación.
 Música en la radio.
 Formas de danzas urbanas: la samba.
Competencias básicas
1. Competencia en comunicación lingüística (págs.
53, 54 y 61).
2. Competencia matemática (págs. 58 y 63).
6. Competencia cultural y artística (págs. 52, 54,
55, 56, 57, 59, 60 y 62).
8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 56, 57, 59
y 62).
Criterios de evaluación
 Practicar la interpretación de figuras rítmicas
nuevas y ya conocidas.
 Diferenciar las alteraciones propias de las
accidentales.
 Descubrir la época de carnaval como fuente
de inspiración de músicos y como parte de
nuestra tradición cultural.
38
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
 Valorar la zarzuela como una manifestación
española del teatro musical.
 Respetar los distintos estilos de música popular, clásica y moderna- que se han
presentado.
39
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Interpretación
Unidad 6. El color de la música
Objetivos
 Clasificar y describir los instrumentos
musicales según sus cualidades sonoras.
 Enumerar los instrumentos musicales que
componen una orquesta y otros grupos
musicales.
 Reconocer las distintas familias de
instrumentos.
 Diferenciar agrupaciones instrumentales y
estilos musicales: orquesta sinfónica, rock
and roll, orquesta
de jazz, banda y orquesta de cámara.
 Interpretar canciones a varias voces en
ostinato.
 Descubrir el registro de la voz.
 Clasificar los instrumentos según la familia a
la que pertenecen.
 Diferenciar diversas agrupaciones
orquestales.
 Bailar rock and roll y pasodoble con los
compañeros.
 Escuchar música de diferentes estilos.
 Interpretar con la voz y los instrumentos
adaptaciones de obras musicales.
 Diferenciar los timbres de diversos
instrumentos.
Contenidos
Apreciación musical




Elementos gráficos de la partitura.
Melodía, motivos y frases.
Armonía: monodia y polifonía.
Formas musicales: ostinato, canon, sinfonía
y concierto grosso.
 Discriminación de agrupaciones
instrumentales y estilos musicales: orquesta
sinfónica, rock and roll, orquesta de jazz,
banda y orquesta de cámara.
 Audición de obras y fragmentos musicales
con diversas técnicas de audición activa.
 Audición, análisis elemental y apreciación
crítica de obras vocales e instrumentales de
distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, incluyendo las
interpretaciones y composiciones realizadas
en el aula.
 Cualidades de la voz, registros y modos de
emisión de la voz.
 La interpretación vocal: técnicas de
relajación, respiración y emisión.
 Canto al unísono y canto coral en canon.
 Clasificación de los instrumentos de la
orquesta: cuerda, viento y percusión.
 Agrupaciones orquestales: sinfónica, de
cámara, de jazz, de rock, banda y rondalla.
 Los instrumentos como medio de
acompañamiento de canciones y danzas.
 Relación entre agrupaciones instrumentales
y formas de danza.
Creación
 Asistencia a un concierto y participación en
él.
 Acompañamiento musical por acumulación
y desacumulación.
 Utilización de recursos informáticos y otros
dispositivos electrónicos en los procesos de
creación musical.
La música en la cultura y en la sociedad
 Espacios musicales cerrados (auditorios de
música sinfónica, salas de cámara, teatros de
zarzuela y ópera) y auditorios abiertos
(espectáculos de rock y bandas).
 La música culta versionada por grupos
modernos.
 Normas de comportamiento en un concierto
y otros espectáculos musicales.
 Géneros de la música occidental.
Competencias básicas
1. Competencia en comunicación lingüística (págs.
65, 67, 71 y 73).
3. Competencia en el conocimiento y la interacción
con el mundo físico (págs. 64, 67 y 72).
6. Competencia cultural y artística (págs. 66, 67,
68, 69, 70, 71, 72, 73 y 75).
7. Competencia para aprender a aprender (págs. 67,
69 y 74).
Criterios de evaluación
 Diferenciar los distintos instrumentos
musicales según su familia y cualidades
sonoras.
 Reconocer los instrumentos que componen
diversas agrupaciones: orquesta sinfónica,
de jazz, de rock and roll, banda y orquesta
de cámara.
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Proyecto curricular Madrid - Crescendo
 Descubrir y aceptar el propio registro de la
voz.
 Ser capaz de coordinarse con la música y el
movimiento de los compañeros para bailar
adaptaciones de rock and roll.
 Escuchar músicas de diferentes estilos.
41
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Creación
Unidad 7. Melodías para cantar y bailar
Objetivos
 Expresar, de forma original, ideas y
sentimientos mediante el uso de la voz, los
instrumentos y los movimientos y acciones
de interpretación e improvisación.
 Descubrir distintas manifestaciones de la
música popular y folk.
 Cantar canciones populares a dos voces.
 Bailar una danza popular.
 Conocer los «aires» musicales.
 Apreciar los distintos tipos de canción
popular.
 Conocer la diferencia entre danza
tradicional, de salón y ballet.
 Escuchar obras musicales de diversos
estilos.
 Montar una coreografía sobre música de
cine.
 Participar en coreografías de ballet.
 Disfrutar de la audición de obras musicales.
Contenidos
Apreciación musical




Aire.
La melodía: definición y periodos.
Forma musical: ballet.
Audición de músicas de distintos lugares y
estilos.
 Seguimiento de la audición musical
mediante distintas técnicas de audición
activa.
 Interés por conocer músicas de distintas
características y por ampliar y diversificar
las propias preferencias musicales.
Interpretación
 La canción: elementos constitutivos.
 Géneros de canciones según el ciclo de la
vida.
 La voz humana: cualidades y tipos.
 Tipos de canción: al unísono, en canon y a
dos voces.
 La jota: interpretación vocal, instrumental y
corporal.
 Instrumentos tradicionales o populares.
 Instrumentos de la música folk.
 Los instrumentos como acompañamiento de
canciones y danzas.
 Construcción de instrumentos con materiales
de desecho: tambor de caja y txalaparta.
 Improvisación musical.
 Acompañamientos corporales e
instrumentales.
La música en la cultura y en la sociedad
 El folclore como fuente de inspiración de los
compositores. Relación entre música culta y
música popular.
 Música popular de nuestro entorno y de
otras culturas.
 Historia de la danza y tipos de danzas.
 El ballet: el movimiento y la danza en
relación con otras artes.
 Elementos de la danza: pasos, figuras,
agrupaciones y acompañamiento
instrumental.
 Estilos de música moderna derivados del
folclore: folk y new age.
 Difusión de la música popular y el ballet en
los medios de comunicación.
Competencias básicas
2. Competencia matemática (págs. 80 y 84).
3. Competencia en el conocimiento y la interacción
con el mundo físico (págs. 76, 79, 81, 83, 85 y
86).
5. Competencia social y ciudadana (págs. 77, 78, 79
y 82).
8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 78, 82, 86
y 87).
Criterios de evaluación
 Reconocer y valorar distintas
manifestaciones folclóricas del país.
 Intervenir en el canto colectivo a dos voces
adaptando la interpretación a la expresión y
entonación del grupo.
 En las audiciones propuestas, reconocer
instrumentos en planos sonoros elementales.
 Mantener la coordinación en actividades
grupales de movimiento.
42
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Unidad 8. Notas de cine
Objetivos
 Escuchar y tocar música de bandas sonoras
de películas.
 Descubrir los compases de subdivisión
ternaria.
 Formar acordes.
 Iniciarse en la interpretación de un teclado o
un piano.
 Inventar una coreografía en grupo.
 Entonar una canción a dos voces.
 Improvisar esquemas de pregunta-respuesta.
 Diferenciar las escalas pentatónicas de las
diatónicas.
Contenidos
Apreciación musical









Subdivisión binaria y ternaria.
Grupos de valoración especial: tresillo.
Forma musical: pregunta y respuesta.
Escala pentatónica y diatónica. Grados de la
escala.
Acordes: consonancias y disonancias.
Matices.
Audición de música pianística.
Audición de fragmentos de bandas sonoras.
Valoración de la audición como forma de
comunicación y como fuente de
conocimiento y enriquecimiento
intercultural.
corporal y danza e imágenes fijas y en
movimiento en la realización de
producciones audiovisuales.
La música en la cultura y en la sociedad
 Música en la actualidad: pluralidad de estilos
en la música contemporánea. El rock
sinfónico.
 La música al servicio del lenguaje
audiovisual.
 La música de las bandas sonoras de cine.
 Comedia musical y ballet en el cine.
Competencias básicas
2. Competencia matemática (págs. 89, 91, 94 y 96).
3. Competencia en el conocimiento y la interacción
con el mundo físico (págs. 88, 89, 93, 94, 97 y
98).
4. Tratamiento de la información y competencia
digital (págs. 88, 89, 96 y 98).
8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 90, 92,
93, 95 y 99).
Criterios de evaluación
 Reconocer y valorar distintas
manifestaciones de la música en los medios
de comunicación.
 Intervenir en el canto colectivo a dos voces
adaptando la propia interpretación a la
expresión y entonación del grupo.
 Reconocer temas musicales elementales en
las audiciones propuestas.
 Coordinarse con el grupo en actividades de
interpretación.
Interpretación




La canción en el cine.
Canto polifónico a dos voces paralelas.
La voz humana: cualidades y tipos de voz.
Instrumentos de la orquesta. El piano:
historia, forma, tipos y técnica.
 Las habilidades técnicas como medio de
expresión instrumental.
 Interpretación con la voz y los instrumentos
de adaptaciones de obras musicales
cinematográficas.
Creación




Improvisación en piano o teclado.
Acompañamiento armónico.
Animación sonora.
Sonorización de representaciones
dramáticas, actividades de expresión
43
Proyecto curricular Madrid - Crescendo
Unidad 9. La canción del verano
Objetivos
 Interpretar canciones y piezas instrumentales
con los compañeros.
 Participar en las manifestaciones del verano
en las que está presente la música.
 Escuchar fragmentos de ópera y zarzuela
ambientados en el verano.
 Iniciarse en el aprendizaje de la técnica de la
guitarra.
 Diferenciar la guitarra eléctrica de la
española.
 Escuchar obras musicales de guitarra de
estilos diferentes.
 Seguir las audiciones mediante
musicogramas y movimiento.
 Practicar coreografías de bailes de salón
trabajados a lo largo del curso.
 Analizar críticamente la manipulación de los
gustos musicales a través de los medios de
comunicación.
 Aplicar, de forma autónoma, los conceptos
adquiridos de lenguaje musical.
Contenidos
Apreciación musical
 Modalidad: escala diatónica mayor y menor.
Grados de la escala diatónica.
 Elementos de la música: ritmo, melodía,
armonía y textura.
 Grupos de valoración especial: tresillo.
 Alteraciones: sol sostenido.
 Escritura y lectura musical.
 Acordes como acompañamiento de
canciones y melodías.
 Forma musical: rondó.
 Audición de obras vocales (ópera y
zarzuela).
 Discriminación del sonido de la guitarra.
 Audición de fragmentos musicales
inspirados en la época estival.
 La música en directo: los conciertos y otras
manifestaciones musicales.
Interpretación
 Canción popular moderna.
 Análisis de los elementos constitutivos de la
canción (ritmo, melodía, armonía y forma).
 Estilos de canto.
 La guitarra: historia, forma, tipos y técnica.
 Las habilidades técnicas como medio de
expresión instrumental.
 La interpretación individual y en grupo.
 Práctica, memorización e interpretación de
piezas vocales e instrumentales aprendidas
por imitación y a través de la lectura de
partituras con diversas formas de notación.
Creación




Improvisación con la guitarra.
Organización de un concierto escolar.
Creación de una coreografía en grupo.
Composición y transcripción de una canción
de moda.
 Sensibilidad estética frente a nuevas
propuestas musicales, valorando los
elementos creativos e innovadores de las
mismas.
La música en la cultura y en la sociedad
 El verano como inspiración de los
compositores de música culta.
 Géneros musicales de la cultura occidental:
la zarzuela y la ópera.
 La música en directo: actuaciones musicales
y conciertos.
 La música en la actualidad: el consumo de
música en la sociedad actual y la música
difundida en los medios de comunicación.
Pluralidad de estilos en la música
contemporánea.
 Festivales de la canción, giras y conciertos
de verano.
Competencias básicas
1. Competencia en comunicación lingüística (págs.
101, 106 y 107).
5. Competencia social y ciudadana (págs. 100, 105,
106, 108, 109 y 110).
6. Competencia cultural y artística (págs. 102, 104,
105, 106, 107, 110 y 111).
7. Competencia para aprender a aprender (págs.
103, 108, 109 y 110).
Criterios de evaluación
 Utilizar, de forma autónoma y creativa, los
aspectos básicos del lenguaje musical ya
conocidos.
 Elaborar juicios personales sobre los usos
sociales de la música.
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Proyecto curricular Madrid - Crescendo
 Escuchar en silencio obras musicales
importantes, reconociendo las intenciones y
funciones que tienen.
 Reconocer y valorar distintas
manifestaciones de la música en los medios
de comunicación.
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Proyecto curricular Madrid - Crescendo