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Apuntes de Lenguaje Musical
Pentagrama.Notas.Líneas adicionales.
1. El Pentagrama
El Pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios.
En él o en sus proximidades se colocan las notas y todos los demás
signos musicales. Tanto las líneas como los espacios se cuentan de
abajo hacia arriba:
Las figuras musicales se escriben sobre las líneas y los espacios
del pentagrama. También pueden escribirse fuera de él (Líneas
adicionales):
Dependiendo de su posición sobre el pentagrama podemos
conocer la nota musical que representan.
La palabra Pentagrama viene del griego, penta = cinco y
grama = escritura.
2. La Clave de Sol
En todo pentagrama lo primero que encontraremos es una clave.
Existen varias claves. Las más utilizada es la clave de sol:
La clave de sol en segunda línea nos indica que la nota SOL se
escribe en la segunda línea del pentagrama. Una vez conocido el
nombre de esta nota, podemos conocer también el de las notas que se
colocan sobre las restantes líneas y espacios:
La clave de sol es utilizada por instrumentos agudos como el
violín, la flauta, la trompeta y por otros no tan agudos como la guitarra.
3. Nombre de las notas
Antes de ver como escribimos las notas musicales en el
pentagrama repasemos el nombre y orden de ellas.
Nuestro sistema musical tiene siete notas. El orden de las notas
es do, re, mi, fa, sol, la y si. Estas notas corresponden a las teclas
blancas del piano:
Las notas en el pentagrama y en clave de sol en 2ª son:
4. Las líneas adicionales
Además de escribir sobre los espacios y líneas del pentagrama,
podemos también añadir líneas adicionales para escribir notas más
agudas o graves:
El do sobre la primera línea adicional inferior equivale al do
central del piano.
Figuras.Ritmo y Compás.Línea divisoria.
5. Las figuras musicales
Las figuras musicales nos permiten especificar la duración de un
sonido. A continuación pueden ver las figuras, sus nombres y valores:
Figura
Nomb
re
Cuadr
ada
da
Valor
El doble de
una redonda
El doble de
Redon una
blanca
Mitad
de
una
cuadrada
El doble de
una
negra
Blanca
Mitad
de
una
redonda
El doble de
una
corchea
Negra
Mitad
de
una
blanca
Corch
ea
semic
orchea
fusa
El doble de
una semicorchea
Mitad
de
una
negra
El doble de
una
fusa
Mitad
de
una
corchea
El doble de
una
semifusa
Mitad
de
una
semicorchea
semifu
sa
Mitad de una
fusa
Como podéis notar, cada figura dura el doble de tiempo que la
siguiente y la mitad del tiempo que la anterior.
NOTA: Cuando escribimos corcheas, semicorcheas, fusas y
semifusas acostumbramos a agrupar el corchete de todas las que
queden dentro de un tiempo para facilitar la lectura. Aquí tienes un
ejemplo:
6. Los silencios
Cada figura musical tiene un símbolo correspondiente que se
usa para representar un silencio de la misma duración. Llamamos a
estos símbolos silencios.
Figura
Silencio
Cuadra
da
vale 8
Redond
a
vale 4
Blanca
vale 2
Negra
vale 1
Corche
a
vale 1/2
Semicor
chea
vale 1/4
Fusa
vale 1/8
Semifus
a
vale 1/16
7. Ritmo y Compás
Podemos definir el Ritmo como las diversas maneras en las que un
compositor agrupa los sonidos y los silencios, atendiendo
principalmente a su duración (largos y cortos) y a los acentos.
El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el
tiempo en partes iguales con la misma duración y acentuación. El
tempo de la música determina la velocidad del pulso. Al combinar
pulso y acentos obtenemos los ritmos básicos:
Ritmo Binario
Divide el tiempo en dos partes iguales acentuando más el primero: Un
dos / Un dos / Un dos.... Si te fijas, el ritmo de estas palabras coincide
con lo anterior: Can – ta / To –ca / Bai – la, etc.
Ritmo Ternario
Divide el tiempo en tres partes iguales acentuando más el primero: Un
dos tres / Un dos tres / Un dos tres... Al igual que el ritmo de estas
palabras: Can – ta -lo / To – ca – lo / Bai -la – lo.
Ritmo Cuaternario
Divide el tiempo en cuatro partes iguales y acentúa más el primero y
un poco el tercero: Un dos Tres cuatro / Un dos Tres cuatro /...
Podemos encontrar ritmos que tengan más de cuatro tiempos o
partes, y sería el resultado de combinar los ritmos básicos, por
ejemplo, un ritmo de cinco partes podría ser el siguiente: Un dos Tres
cuatro cinco / Un dos Tres cuatro cinco, combinando un ritmo binario y
otro ternario.
Otro efecto rítmico interesante es el de la polirrítmia, que consiste en
la interpretación de dos o más ritmos diferentes, de forma simultánea,
es decir, que suenen a la vez.
El Compás
Los ritmos se representan en la notación musical mediante los
compases. Llamamos compás a la división regular del tiempo musical
mediante la alternancia de pulsos acentuados y no acentuados.
En la escritura musical cada uno de los fragmentos de tiempo en que
se divide una partitura se llama compás. Esta división se realiza
mediante una línea vertical que atraviesa el pentagrama, separando
los compases entre sí y se llama línea divisoria o barra de compás.
Ejemplos:
Al final de una obra musical se utiliza la barra final y la doble barra se
suele poner cuando hay algún cambio importante dentro de la
composición.
Todo compás se divide en varias partes iguales llamadas tiempos. Hay
compases que están divididos en 2, en 3 o en 4 tiempos.
Un compás también puede dividirse en 5, 6, 7 o más tiempos.
El Compás se indica al principio del pentagrama inmediatamente después de
la clave mediante dos números colocados uno debajo del otro, que nos
informan sobre el número de tiempos y el valor de cada tiempo. El número
superior nos indica el número de tiempos del compás y el inferior el valor o
figura de cada tiempo en relación con la redonda.
Cifras para el denominador de los compases:
Compás 2 por 4. Ritmo binario
Consta de dos tiempos, el primero Fuerte y el segundo débil.
2 --- indica el número de tiempos --- dos tiempos
4 --- indica la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 2 negras
en cada compás, una por cada tiempo.
Compás 3 por 4. Ritmo ternario
Consta de tres tiempos, el 1º fuerte y el 2º y 3º débiles.
3 --- el número de tiempos --- tres tiempos
4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra
Compás 4 por 4. Ritmo Cuaternario
Consta de cuatro tiempos, el 1º fuerte, el 2º débil, el 3º semifuerte y el
4º débil.
4 --- el número de tiempos --- cuatro tiempos
4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 4 negras por
cada compás, una por cada tiempo.
Compases Simples y Compuestos
Un compás es simple cuando cada tiempo del compás es divisible por
dos, es decir que la figura que entra en cada tiempo se puede sustituir
por las dos figuras que le equivales. Por ejemplo una blanca puede ser
sustituida por dos negras, una negra por dos corcheas, etc.
Un compás es compuesto cuando cada tiempo del compás es divisible
por tres. Para ello es necesario que la figura unidad del tiempo tenga
un puntillo. Por ejemplo una negra con puntillo puede ser sustituida por
tres corcheas.
Compases simples
Compases compuestos
Signos de Prolongación
8. El puntillo
Si añadimos un puntillo a una figura, su duración aumentará de
la mitad de su valor:
Sin puntillo
Figu
ra
Equivalenci
a
Con puntillo
Figura
Equivalencia
9. La ligadura
La ligadura es un signo que se utiliza para unir el valor de dos o
más notas del mismo sonido en una sola duración. Tiene forma de
línea curva abarcando a las notas que afecta:
La ligadura puede unir notas que esgtán en diferente compás como se
puede ver en el siguiente ejemplo:
10. El Calderón
El calderón es un signo que sirve para prolongar la duración de
un sonido o de un silencio. Tiene forma de pequeño semicírculo, con
un punto en medio, y se coloca sobre la nota o silencio al que afecta:
El Calderón prolonga la duración del sonido a la vez que detiene la
marcha del compás. Se utiliza bastante en las nota final de una obra musical.
Intervalos.Escalas
11. Los Intervalos
Un Intervalo es la distancia que hay entre dos notas. El discurso
musical es una sucesión de Intervalos. Clasificación:
Según la forma de sonar de sus notas los Intervalos puden ser:
Melódicos. Cuando las notas del intervalo suenan de forma sucesiva
Armónicos. Cuando las notas del intervalo suenan de forma
simultánea
Según la dirección de sus notas los Intervalos pueden ser:
Ascendentes. Cuando las notas del intervalo van de grave a agudo
Descendentes. Cuando las notas del Intervalo van de agudo a grave
Según la proximidad de sus notas los intervalos puden ser:
Conjuntos. Cuando las notas del intervalo están seguidas
Disjuntos. Cuando las notas del intervalo no están seguidas
Según el número de notas que tienen los intervalos pueden ser:
Simples. Cuando no superan la 8ª, son los siguientes:
De 1ª. Cuando el intervalo sólo consta de una nota
De 2ª. Cuando el intervalo contiene dos notas
De 3ª. Cuando el intervalo contiene tres notas
De 4ª. Cuando el intervalo contiene cuatro notas
Ejemplos:
De 5ª. Cuando el intervalo contiene cinco notas
De 6ª. Cuando el intervalo contiene seis notas
De 7ª. Cuando el intervalo contiene siete notas
De 8ª. Cuando el intervalo contiene ocho notas
Ejemplos:
Compuestos. Cuando superan la 8ª, es decir, intervalo de 9, 10ª, 11ª,etc...
12. La Escala
La Escala es una sucesión de notas seguidas,pueden ordenarse ascendente y
descendentemente.
Según el número de notas y la disposición de los tonos y semitonos entre
dichas notas, hay diferentes tipos de escalas: Pentatónica, Diatónica,
Cromática, etc...
Escala Diatónica
La Escala Diatónica se sucede por tonos y semitonos, está formada por 8 notas
seguidas. La escala diatónica comienza y termina con la misma nota, la cual se
denomina tónica y da nombre a la escala.
Escala de Re ascendente
Cada nota de la escala se denomina Grado y se representa con el número
romano correspondiente. Los grados de la escala tienen gran importancia en la
organización de la tonalidad, tienen los siguientes nombres:
Escala Cromática
La escala cromática está formada exclusivamente por semitonos, consta de 12
notas. Ser necesita el uso de las alteraciones para formar esta escala.
Alteraciones. Tonos y Semitonos.
13. Alteraciones
Las alteraciones son signos que se colocan delante de las notas
y modifican la altura de las mismas. Estos nuevos signos pueden subir
o bajar medio tono la entonación de un sonido.
La altura o frecuencia sonora de las notas puede ser modificada
ascendente o descendentemente por medio de las alteraciones:
Altera
ción
No
mbre
Efecto
sos
tenido
Altera ascendentemente la nota 1 semitono
be
mol
Altera descendentemente la nota 1 semitono
bec
Anula cualquier alteración y devuelve la nota a
uadro su estado natural.
Dentro de las alteraciones podemos distinguir: Alteraciones Propias y
Accidentales
Alteraciones Propias
Las Alteraciones Propias son las constitutivas de una Tonalidad, se escriben
después de la clave y afectan a todas las notas del mismo nombre a lo largo de
la obra musical. A este conjunto de alteraciones propias se le llama
Armadura.
Alteraciones Accidentales
las Alteraciones Accidentales son las que aparecen a la izquierda de una nota
alterando su sonido, no son constitutivas de la tonalidad. Afectan a la nota que
lleva la alteración y a todas las del mismo nombre dentro del compás.
Veamos la representación de las alteraciones en el teclado:
14. Tonos y Semitonos
El sistema de afinación temperada divide equitativamente la
octava en doce sonidos. La distancia o diferencia en frecuencia sonora
entre cada uno de estos sonidos se conoce por el nombre de
semitono. En el teclado del piano hay la distancia de un semitono
entre teclas contiguas:
Un tono equivale a 2 semitonos. Todas las teclas blancas del
piano separadas por una tecla negra, están a la distancia de un tono.
Las que no tienen tecla negra ente ellas están a un semitono de
distancia:
En la escala de DO vemos cómo los semitonos están entre el III y IV grados y
el VII y VIII respectivamente. En el resto de grados la distancia es de 1 tono.
Semitono Diatónico
El Semitono Diatónico es el que se produce entre dos notas de distinto
nombre, por ejemplo de
MI a FA, de SI a DO, de SOL a LA bemol, etc...
Semitono Cromático
El Semitono Cromático es el que se produce entre notas de igual nombre, por
ejemplo de FA a FA#.
Enarmonía
La Enarmonía se produce entre dos notas de distinto nombre pero del mismo
sonido, por ejemplo SOL# y LAb. En el teclado se tocarían en la misma tecla.
Tempo. Signos de Repetición. Matices
15. Tempo o Movimiento
Los términos tradicionalmente utilizados para indicar el
movimiento o grado de velocidad con que debe interpretarse una obra
musical son palabras italianas que se colocan sobre el pentagrama, al
principio de las composiciones.
Los principales términos son los siguientes:
TÉRMINOS
Largo
Lento
Adagio
Andante
SIGNIFICACIÓN EN
CASTELLANO
Muy Despacio
Muy Despacio
Despacio
Moderado
Allegro
Vivo o Vivace
Presto
Rápido
Muy Rápido
Muy Rápido
Para una indicación más precisa se utiliza el Metrónomo
marca el tempo exacto tomando una figura como unidad.
que nos
16. Signos de Repetición
Los Signos de Repetición se utilizan para abreviar y facilitar la lectura de las
partituras. Hay varios signos de repetición, los más utilizados son:
Doble barra con dos puntos.
Indica repetición del fragmento anterior cuando la indicación está con los
puntos a la izquierda, y repetición del fragmento posterior cuando la
indicación está con los puntos a la derecha.
Da Capo
Este signo de repetición indica volver al principio de la obra y repetir hasta el
final o donde aparezca la palabra fin.
La Llamada
Este signo indica repetición desde el lugar de la obra donde aparezca hasta la
indicación de la palabra fin.
1ª y 2ª Vez
Con la indicación también de la doble barra con dos puntos este signo de
repetición se utiliza para repetir un fragmento que tiene uno o más compases
diferentes al final. Indica saltar el compás indicado con 1ª pasando al 2ª
cuando se hace la repetición.
17. Matices
En música se llama "Matices" a un conjunto de signos que se colocan
en la partitura con la función de indicar la intensidad relativa de una
nota, una frase, o de un pasaje entero. la sucesión de matices
constituyen
la
dinámica
de
la
obra.
La Dinámica se refiere a las gradaciones de la intensidad de la
música. Existen por lo menos ocho indicaciones de dinámica,
empezando desde un sonido muy suave, hasta un sonido muy fuerte.
Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes
términos italianos, los cuales se sitúan bajo el pentagrama de forma
abreviada:
Términos Abreviatura
Pianissimo
pp
Piano
p
Mezzopiano
mp
Mezzoforte
mf
Forte
f
Fortissimo
ff
Interpretación
Muy suave
Suave
Medio suave
Medio fuerte
Fuerte
muy fuerte
Por otro lado, existen otros términos que se usan para indicar cambios
progresivos de intensidad del sonido. Los dos más comunes son:
-cresc.: crescendo (‘creciendo’, aumentando gradualmente la
intensidad sonora).
-dim.: diminuendo (‘disminuyendo’ gradualmente la intensidad
sonora).
-decresc.: decrescendo (‘decreciendo’), menos usado.
Los reguladores son unos signos que expresan también cambios
graduales de la intensidad:
Crescendo
De menor a mayor intensidad
Diminuendo De mayor a menor intensidad