Download frizo del renacimiento.

El renacimiento
Luisa Fernanda Bedoya López
Once
Luz marina Morales
Lic. Humanidades
Institución Educativa Rural Departamental
Patio Bonito
Anapoima, Cundinamarca
EL RENACIMIENTO
Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresión del canon estético
renacentista.
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural, que se produjo
en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se
hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las
ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y
desarrollo
de
este
movimiento.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos
elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del
conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de
mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva
etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por
las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por
cierto antropocentrismo.
El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista
cronológico y geográfico. Su ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios
americanos recién descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron
tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad Moderna, marcada
por la consolidación de los Estados europeos, los viajes transoceánicos que
pusieron en contacto a Europa y América, la descomposición del feudalismo, el
ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo. Sin embargo, muchos de
estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en el tiempo el
ámbito renacentista.
Desarrollo del renacimiento
La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el
Palacio Barberini de Roma. En el Renacimiento
se afianza el retrato como género autónomo.
Aquí se aprecia además el interés por el
desnudo, procedente del arte clásico, dando
como resultado una imagen heroica de la dama
representada.
Históricamente, el Renacimiento es contemporáneo de la era de los
Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta «era» marca el comienzo de
la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y
el descubrimiento de América por parte de los españoles, lo cual rompe la
concepción medieval del mundo, fundamentalmente teocéntrica. El fenómeno
renacentista comienza en el siglo XIV y no antes, aunque al tratarse de un
proceso histórico, se elige un momento arbitrariamente para determinar
cronológicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un proceso que
hunde sus raíces en la Baja Edad Media y va tomando forma gradualmente.
La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracterizó por
la hegemonía artística de Roma, cuyos papas (Julio II, León X, Clemente
VII y Pablo III, algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Médici)
apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, así como la investigación de
la Antigüedad Clásica. Sin embargo, con las guerras de Italia muchos de estos
artistas, o sus seguidores, emigraron y profundizaron la propagación de los
principios renacentistas por toda Europa Occidental.
Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento,
que cayó en un rígido formalismo, y tras el Manierismo dejó paso al Barroco.
Características del renacimiento
De forma genérica se pueden establecer las características del Renacimiento en:
La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas,
como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la
incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como
la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una
copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el
arte clásico.
Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una
concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la
principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar
racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la
Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de
fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea.
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el
artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y
elevarse al más alto rango social.
Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo movimiento se
remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista
de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo
la atención sobre los restos monumentales y las obras literarias y tratados
clásicos.
RENACIMIENTO EN ESPAÑA
El Greco, La Resurrección
de Cristo, pintado para
Santo Domingo el Antiguo
de Toledo
Comúnmente se acepta la fecha de 1492 como inicio de la influencia del
Renacimiento italiano en España. Este nuevo enfoque en las artes plásticas, la
literatura o la ciencia, inspirado en la antigüedad clásica y en especial la tradición
grecolatina, recibe el impulso trascendental en este año por varios
acontecimientos históricos sucesivos:
Unificación del ansiado reino cristiano con la toma definitiva de Granada, última
ciudad de la España Islámica y la sucesivas expulsiones en miles de creyentes
musulmanes y judíos, el 31 de marzo de 1492.
El descubrimiento oficial de América, el viernes 12 de octubre de 1492.
La publicación de la primera gramática de una lengua vulgar europea, La
Gramática de la lengua castellana de Antonio de Nebrija.
El inicio del Renacimiento en España se liga íntimamente al devenir históricopolítico de la monarquía de los Reyes Católicos. Sus figuras son las primeras en
salir de los planteamientos medievales que fijaban un esquema feudal de
monarca débil sobre nobleza poderosa y levantisca. Los Reyes Católicos aúnan
las fuerzas del incipiente estado y se alían con las principales familias de la
nobleza para mantener su poder. Una de estas familias, los Mendoza, utiliza el
nuevo estilo como distinción de su clan y, por extensión, de la protección de la
monarquía.
Pintura
Salomé con la
cabeza de San
Juan Bautista -
Alonso
Berruguete
Juan de Juanes La
Santa Cena (1550,
Museo del Prado)
ESCULTURA
Virgen con niño atribuida a Felipe Bigarny,
para el sepulcro del Obispo de Tuy (Don
Diego de Avellaneda). Se encuentra en el
Museo Nacional Colegio de San Gregorio de
Valladolid.
LITERATURA
Portada de Vida del
Lazarillo de Tormes,
de sus fortunas y
adversidades
publicado en 1554
Arquitectura
1ª etapa: Estilo plateresco
Fachada de la
Universidad de
Salamanca.
2ª etapa: Purismo
Catedral de la Asunción
de Jaén, de Andrés de
Vandelvira entre otros
3ª etapa: Estilo herreriano
Patio de los Reyes y
fachada de la Basílica
del Monasterio de El
Escorial, de Herrera.
RENACIMIENTO EN FRANCIA
Como en el resto de Europa, en Francia penetró el Renacimiento a principios del
siglo XVI primeramente en detalles decorativos mal asimilados por artistas nativos
y superpuestos a la estética gótica. Más adelante, y muchas veces por medio de
artistas italianos, va profundizándose la influencia clásica y manierista.
Arquitectura
Castillo de Blois
En 1515 Francisco I añade un ala al Castillo de Blois,
Palacio del Louvre
En tiempos de Enrique II se empieza (1546) la construcción del palacio del
Louvre, bajo la dirección de Lescot, aunque de su proyecto sólo llegó a realizar
una parte del gran patio.
Escultura
La escultura renacentista es introducida por importación de obras realizadas en
Italia —como las réplicas del Laocoonte, la Venus de Gnido y el Apolo del
Belvedere, traídas por Primaticio— que ejercen gran influencia en la escuela de
Fontainebleau.
Ninfa de Fontainebleau
De ella derivan Bontemps, autor de la decoración de la cámara de la Reina; Jean
Goujon, autor de los bajorrelieves de las Ninfas de la fuente de los Inocentes,
acusadamente manierista.
La Resurrección, obra de Germain Pilón. Todo procede aquí de Miguel Ángel
RENACIMIENTO EN ITALIA
El Renacimiento italiano se inició en la era del Renacimiento, un período de
grandes logros y cambios culturales en Italia que se extendió desde finales del
Siglo XIV hasta alrededor de 1600, constituyendo la transición entre el Medievo y
Europa moderna.
El renacimiento italiano comenzó en Toscana, con epicentro en las ciudades de
Florencia y Siena. Luego tuvo un importante impacto en Roma, que fue
ornamentada con algunos edificios en el estilo antiguo, y después fuertemente
reconstruida por los papas del siglo XVI. La cumbre del movimiento se dio a fines
del siglo XV, mientras los invasores extranjeros sumían a la región en el caos. Sin
embargo, las ideas e ideales del renacimiento se difundieron por el resto de
Europa, posibilitando el Renacimiento nórdico, centrado en Fontainebleau y
Amberes, y el renacimiento inglés.
Literatura y poesía
Se ven creaciones literarias con escritores como Petrarca, Castiglione, y
Maquiavelo.
Nicolás Maquiavelo (14691527), hombre arquetípico del
renacimiento, autor de El
Príncipe. Detalle de un retrato
pintado por Santi di Tito.
La literatura y poesía del renacimiento fue también muy influenciada por las
ciencias tecnológicas y la filosofía. El humanista Francesco Petrarca, figura clave
en el renovado sentido de la investigación, fue también un exitoso poeta que
publicó varias importantes obras en tal género. Escribió poesía en latín, entre las
que destacan la epopeya de las guerras púnicas,12 y una colección de sonetos de
amor titulada "Canzoniere", dedicada a su amor no correspondido, Laura. Fue el
escritor de sonetos italianos más famoso, y las traducciones de su obra al inglés
por parte de Thomas Wvatt, difundieron la forma literaria en Inglaterra, donde fue
empleada por William Shakespeare e innumerables otros poetas
Escultura y pintura
El condotiero Gattamelata,
en Padua, por Donatello
El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galería degli Uffizi,
Florencia
Detalle de la Puerta del Paraíso, en el Baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo
Ghiberti
Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano
La Piedad del Vaticano, de Miguel Ángel,
Templete de San Pedro en Montorio, por Bramante, Roma, 1502.
Arquitectura
Basílica de San Pedro. La cúpula, finalizada en 1590, fue diseñada por Miguel
Ángel, arquitecto, pintor y poeta.
La Iglesia de Santa María Novella, en Florencia, con fachada diseñada por León
Battista Alberti.
Basílica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel Ángel en su mayor parte; la
cúpula fue terminada por Giacomo de la Porta.
RENACIMIENTO EN PORTUGAL
En Portugal durante el reinado de Manuel l que duro de 1495 a 1521 realizo el
segundo viaje de Vasco de Gama con esto que estableciendo el comercio entre
África y la India esto aporto gran riqueza al país por eso el rey destino grandes
recursos al fomento de las artes entre ellos la arquitectura. Las características de
la arquitectura son fustes y columnas y pilastra, frisos, enmarcamiento de vanos
con labor escultórica, fustes en espiral, molduras clásicas. Entre los arquitectos
que representan la arquitectura renacentista de Portugal son: Francisco de
Arruda,
Diego
de
Arruda
y
Juan
de
Castillo.
Lírica y épica
Luis de Camões.
Teatro
João de Barros.
Prosa
La prosa, por su parte, siguió estando dedicada durante el siglo XVI
fundamentalmente a la historia y a las crónicas de viajes. Las Décadas de João
de Barros, continuadas por Diogo do Couto, describía con maestría las hazañas
de los portugueses durante el descubrimiento y la conquista de Oriente; Damião
de Góis, humanista y amigo de Erasmo, describió con una destacable
independencia el reinado del rey Manuel I de Portugal.
ARQUITECTURA
Monasterio de los Jerónimos
de Lisboa.
ESCULTURA
Pórtico del Monasterio de los
Jerónimos de Belém realizado por
Nicolás Chanterenne
PINTURA
Azulejos en la Fábrica de
Pólvora de Barcarena
RENACIMIENTO EN INGLATERRA
El Renacimiento se encontró con algunas dificultades en Inglaterra. Durante la
segunda mitad del siglo XV la nación era escenario de una seguidilla de guerras
civiles conocidas como las Guerras de las Rosas, lo que generaba un ambiente
inadecuado para el desarrollo de las artes.
A diferencia del renacimiento italiano, que se destacó por las artes visuales, en
Inglaterra predominaron la música y sobre todo la literatura. Uno de los autores de
teatro más famosos fue William Shakespeare. Sus obras agradaban al público y
muchas personas asistían a verlas.
Arquitectura
Queen's House, (1616) en
Londres, primer ejemplo de
Arquitectura renacentista
importada al Reino Unido.
Escultura
Monumento funerario de Shakespeare
en Holy Trinity Church, de Stratford, por
Gerard Johnson.
Pintura
Otelo y Desdémona, del
Otelo de Shakespeare
Romeo y Julieta, cuadro
de Ford Madox Brown.
Teatro
Teatro isabelino.
Poesía
Portada de los Sonetos de
Shakespeare, ed. 1609.
La poesía italianizante es introducida por Thomas Wyatt (1503-42) y H. Howard,
conde de Surrey (1517-1547), con quien se asentó el verso endecasílabo blanco
(sin rima), tan típico en la poesía inglesa.
Los poetas más destacados son:


Edmund Spenser (1552-1599)
Philip Sidney (1554-1586)