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El renacimiento Luisa Fernanda Bedoya López Once Luz marina Morales Lic. Humanidades Institución Educativa Rural Departamental Patio Bonito Anapoima, Cundinamarca EL RENACIMIENTO Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresión del canon estético renacentista. Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural, que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo. El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista cronológico y geográfico. Su ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios americanos recién descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidación de los Estados europeos, los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América, la descomposición del feudalismo, el ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en el tiempo el ámbito renacentista. Desarrollo del renacimiento La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el Renacimiento se afianza el retrato como género autónomo. Aquí se aprecia además el interés por el desnudo, procedente del arte clásico, dando como resultado una imagen heroica de la dama representada. Históricamente, el Renacimiento es contemporáneo de la era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta «era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por parte de los españoles, lo cual rompe la concepción medieval del mundo, fundamentalmente teocéntrica. El fenómeno renacentista comienza en el siglo XIV y no antes, aunque al tratarse de un proceso histórico, se elige un momento arbitrariamente para determinar cronológicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un proceso que hunde sus raíces en la Baja Edad Media y va tomando forma gradualmente. La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracterizó por la hegemonía artística de Roma, cuyos papas (Julio II, León X, Clemente VII y Pablo III, algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Médici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, así como la investigación de la Antigüedad Clásica. Sin embargo, con las guerras de Italia muchos de estos artistas, o sus seguidores, emigraron y profundizaron la propagación de los principios renacentistas por toda Europa Occidental. Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento, que cayó en un rígido formalismo, y tras el Manierismo dejó paso al Barroco. Características del renacimiento De forma genérica se pueden establecer las características del Renacimiento en: La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico. Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social. Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo movimiento se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo la atención sobre los restos monumentales y las obras literarias y tratados clásicos. RENACIMIENTO EN ESPAÑA El Greco, La Resurrección de Cristo, pintado para Santo Domingo el Antiguo de Toledo Comúnmente se acepta la fecha de 1492 como inicio de la influencia del Renacimiento italiano en España. Este nuevo enfoque en las artes plásticas, la literatura o la ciencia, inspirado en la antigüedad clásica y en especial la tradición grecolatina, recibe el impulso trascendental en este año por varios acontecimientos históricos sucesivos: Unificación del ansiado reino cristiano con la toma definitiva de Granada, última ciudad de la España Islámica y la sucesivas expulsiones en miles de creyentes musulmanes y judíos, el 31 de marzo de 1492. El descubrimiento oficial de América, el viernes 12 de octubre de 1492. La publicación de la primera gramática de una lengua vulgar europea, La Gramática de la lengua castellana de Antonio de Nebrija. El inicio del Renacimiento en España se liga íntimamente al devenir históricopolítico de la monarquía de los Reyes Católicos. Sus figuras son las primeras en salir de los planteamientos medievales que fijaban un esquema feudal de monarca débil sobre nobleza poderosa y levantisca. Los Reyes Católicos aúnan las fuerzas del incipiente estado y se alían con las principales familias de la nobleza para mantener su poder. Una de estas familias, los Mendoza, utiliza el nuevo estilo como distinción de su clan y, por extensión, de la protección de la monarquía. Pintura Salomé con la cabeza de San Juan Bautista - Alonso Berruguete Juan de Juanes La Santa Cena (1550, Museo del Prado) ESCULTURA Virgen con niño atribuida a Felipe Bigarny, para el sepulcro del Obispo de Tuy (Don Diego de Avellaneda). Se encuentra en el Museo Nacional Colegio de San Gregorio de Valladolid. LITERATURA Portada de Vida del Lazarillo de Tormes, de sus fortunas y adversidades publicado en 1554 Arquitectura 1ª etapa: Estilo plateresco Fachada de la Universidad de Salamanca. 2ª etapa: Purismo Catedral de la Asunción de Jaén, de Andrés de Vandelvira entre otros 3ª etapa: Estilo herreriano Patio de los Reyes y fachada de la Basílica del Monasterio de El Escorial, de Herrera. RENACIMIENTO EN FRANCIA Como en el resto de Europa, en Francia penetró el Renacimiento a principios del siglo XVI primeramente en detalles decorativos mal asimilados por artistas nativos y superpuestos a la estética gótica. Más adelante, y muchas veces por medio de artistas italianos, va profundizándose la influencia clásica y manierista. Arquitectura Castillo de Blois En 1515 Francisco I añade un ala al Castillo de Blois, Palacio del Louvre En tiempos de Enrique II se empieza (1546) la construcción del palacio del Louvre, bajo la dirección de Lescot, aunque de su proyecto sólo llegó a realizar una parte del gran patio. Escultura La escultura renacentista es introducida por importación de obras realizadas en Italia —como las réplicas del Laocoonte, la Venus de Gnido y el Apolo del Belvedere, traídas por Primaticio— que ejercen gran influencia en la escuela de Fontainebleau. Ninfa de Fontainebleau De ella derivan Bontemps, autor de la decoración de la cámara de la Reina; Jean Goujon, autor de los bajorrelieves de las Ninfas de la fuente de los Inocentes, acusadamente manierista. La Resurrección, obra de Germain Pilón. Todo procede aquí de Miguel Ángel RENACIMIENTO EN ITALIA El Renacimiento italiano se inició en la era del Renacimiento, un período de grandes logros y cambios culturales en Italia que se extendió desde finales del Siglo XIV hasta alrededor de 1600, constituyendo la transición entre el Medievo y Europa moderna. El renacimiento italiano comenzó en Toscana, con epicentro en las ciudades de Florencia y Siena. Luego tuvo un importante impacto en Roma, que fue ornamentada con algunos edificios en el estilo antiguo, y después fuertemente reconstruida por los papas del siglo XVI. La cumbre del movimiento se dio a fines del siglo XV, mientras los invasores extranjeros sumían a la región en el caos. Sin embargo, las ideas e ideales del renacimiento se difundieron por el resto de Europa, posibilitando el Renacimiento nórdico, centrado en Fontainebleau y Amberes, y el renacimiento inglés. Literatura y poesía Se ven creaciones literarias con escritores como Petrarca, Castiglione, y Maquiavelo. Nicolás Maquiavelo (14691527), hombre arquetípico del renacimiento, autor de El Príncipe. Detalle de un retrato pintado por Santi di Tito. La literatura y poesía del renacimiento fue también muy influenciada por las ciencias tecnológicas y la filosofía. El humanista Francesco Petrarca, figura clave en el renovado sentido de la investigación, fue también un exitoso poeta que publicó varias importantes obras en tal género. Escribió poesía en latín, entre las que destacan la epopeya de las guerras púnicas,12 y una colección de sonetos de amor titulada "Canzoniere", dedicada a su amor no correspondido, Laura. Fue el escritor de sonetos italianos más famoso, y las traducciones de su obra al inglés por parte de Thomas Wvatt, difundieron la forma literaria en Inglaterra, donde fue empleada por William Shakespeare e innumerables otros poetas Escultura y pintura El condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galería degli Uffizi, Florencia Detalle de la Puerta del Paraíso, en el Baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano La Piedad del Vaticano, de Miguel Ángel, Templete de San Pedro en Montorio, por Bramante, Roma, 1502. Arquitectura Basílica de San Pedro. La cúpula, finalizada en 1590, fue diseñada por Miguel Ángel, arquitecto, pintor y poeta. La Iglesia de Santa María Novella, en Florencia, con fachada diseñada por León Battista Alberti. Basílica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel Ángel en su mayor parte; la cúpula fue terminada por Giacomo de la Porta. RENACIMIENTO EN PORTUGAL En Portugal durante el reinado de Manuel l que duro de 1495 a 1521 realizo el segundo viaje de Vasco de Gama con esto que estableciendo el comercio entre África y la India esto aporto gran riqueza al país por eso el rey destino grandes recursos al fomento de las artes entre ellos la arquitectura. Las características de la arquitectura son fustes y columnas y pilastra, frisos, enmarcamiento de vanos con labor escultórica, fustes en espiral, molduras clásicas. Entre los arquitectos que representan la arquitectura renacentista de Portugal son: Francisco de Arruda, Diego de Arruda y Juan de Castillo. Lírica y épica Luis de Camões. Teatro João de Barros. Prosa La prosa, por su parte, siguió estando dedicada durante el siglo XVI fundamentalmente a la historia y a las crónicas de viajes. Las Décadas de João de Barros, continuadas por Diogo do Couto, describía con maestría las hazañas de los portugueses durante el descubrimiento y la conquista de Oriente; Damião de Góis, humanista y amigo de Erasmo, describió con una destacable independencia el reinado del rey Manuel I de Portugal. ARQUITECTURA Monasterio de los Jerónimos de Lisboa. ESCULTURA Pórtico del Monasterio de los Jerónimos de Belém realizado por Nicolás Chanterenne PINTURA Azulejos en la Fábrica de Pólvora de Barcarena RENACIMIENTO EN INGLATERRA El Renacimiento se encontró con algunas dificultades en Inglaterra. Durante la segunda mitad del siglo XV la nación era escenario de una seguidilla de guerras civiles conocidas como las Guerras de las Rosas, lo que generaba un ambiente inadecuado para el desarrollo de las artes. A diferencia del renacimiento italiano, que se destacó por las artes visuales, en Inglaterra predominaron la música y sobre todo la literatura. Uno de los autores de teatro más famosos fue William Shakespeare. Sus obras agradaban al público y muchas personas asistían a verlas. Arquitectura Queen's House, (1616) en Londres, primer ejemplo de Arquitectura renacentista importada al Reino Unido. Escultura Monumento funerario de Shakespeare en Holy Trinity Church, de Stratford, por Gerard Johnson. Pintura Otelo y Desdémona, del Otelo de Shakespeare Romeo y Julieta, cuadro de Ford Madox Brown. Teatro Teatro isabelino. Poesía Portada de los Sonetos de Shakespeare, ed. 1609. La poesía italianizante es introducida por Thomas Wyatt (1503-42) y H. Howard, conde de Surrey (1517-1547), con quien se asentó el verso endecasílabo blanco (sin rima), tan típico en la poesía inglesa. Los poetas más destacados son: Edmund Spenser (1552-1599) Philip Sidney (1554-1586)