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JAQUES DALCROZE
Compositor y pedagogo musical. Hijo de padres suizos. En 1873, a los 8 años, retornó
con ellos a Ginebra. Concurrió al colegio y más tarde al Liceo. Estudió letras en la
Universidad y comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio, revelando gran
interés por la música. Dándose a conocer por primera vez como compositor en 1882, con
su pequeña ópera cómica “La Soubrette” (La confidente). Dos años más tarde se trasladó
a París a continuar sus estudios. Trabajó como profesor acompañante de cantantes. En
1887 estudió en Viena órgano y completó sus estudios de composición con Bruckner y
Fuchs. En 1889 volvió a París y trabajó bajo la dirección de Gabriel Faurè, Lavignac,
Mathis Lussy y más tarde de Leo Delibes. Aceptó la dirección de la orquesta del teatro de
Argel. Durante su estadía se familiarizó con la rítmica de la música árabe. En 1892 fue
nombrado profesor de armonía y más tarde de solfeo superior Conservatorio de Ginebra.
Se dedicó especialmente al estudio del ritmo tanto en sus manifestaciones plásticas como
sonoras. Se ha manifestado como un compositor fecundo pero más aún como un
pedagogo excepcional. Imaginó una serie de ejercicio originalidad para completar los
estudios y ejercicios de solfeo y de desarrollo del sistema auditivo. Fue surgiendo así un
sistema de enseñanza rítmica que en un principio se llamó Gimnasia Rítmica. Los matices
y el fraseo le fueron inspirados por las obras de Mathiz Lussy, su maestro y amigo. Su
propuesta de aplicarlo en el conservatorio fue rechazada En 1905 hizo una demostración
en el Congreso Pedagógico de Soleure. En 1911 se trasladó a la ciudad jardín de Hel
rítmica que consagró exclusivamente a la realzización de sus ideas y que atrajo a
Dalcroze DALCROZE ARGENTINA DE RÍTMICA Compositor y pedagogo musical. En
1873, a los 8 años, retornó con ellos a Ginebra. Concurrió al colegio y más tarde al Liceo.
Estudió letras en la Universidad y comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio,
revelando gran interés por la música. Dándose a conocer por primera vez como
compositor en 1882, con su pequeña ópera cómica “La tarde se trasladó a París a
continuar sus estudios. Trabajó como profesor acompañante de En 1887 estudió en Viena
órgano y completó sus estudios de composición con Bruckner y Fuchs. En 1889 volvió a
París y trabajó bajo la dirección del Faurè, Lavignac, Mathis Lussy y más tarde de Aceptó
la dirección de la orquesta del teatro de Argel. Durante su estadía se familiarizó con En
1892 fue nombrado profesor de armonía y más tarde de solfeo superior en el
Conservatorio de Ginebra. Se dedicó especialmente al estudio del ritmo tanto en sus
manifestaciones plásticas como sonoras. Se ha manifestado como un compositor
fecundo pero más aún como un pedagogo excepcional. Imaginó una serie de ejercicios
rítmicos especiales, de una admirable originalidad para completar los estudios y ejercicios
de solfeo y de desarrollo del sistema Fue surgiendo así un sistema de enseñanza rítmica
que en un principio se llamó Gimnasia el fraseo le fueron inspirados por las obras de
Mathiz Lussy, su maestro y Su propuesta de aplicarlo en el conservatorio fue rechazada
En 1905 hizo una demostración en el Congreso Pedagógico de Soleure. En 1911 se
trasladó a la ciudad jardín de Hellerau (Dresde) donde fundó una escuela de rítmica que
consagró exclusivamente a la realización de sus ideas y que atrajo a Aceptó la dirección
de la orquesta del teatro de Argel. En 1910 abandonó el Conservatorio de Ginebra y
estableció su propia escuela en Hellerau, cerca de Dresde, por donde pasaron muchos de
los grandes exponentes de la danza moderna del siglo XX, entre ellos Hanya Holm, Kurt
Jooss, Rudolf Laban, Marie Rambert, Uday Shankar y Mary Wigman. En 1911 Dalcroze y
sus discípulos fueron invitados por el príncipe Sergei Volkonski a presentar sus trabajos
en San Petersburgo y Moscú. Diaghilev visitó el Instituto de Hellerau en 1912, interesado
por su sistema rítmico, y contrató a la bailarina Marie Rambert.
Regresó a Ginebra en 1915 para abrir un nuevo Instituto, y en 1920 la escuela de
Hellerau se trasladó a Laxenburg, cerca de Viena, aunque fue clausurada por los nazis en
1938. Es autor de Méthode Jaques-Dalcroze (1907-1914, estructurado en cinco
partes), Rhythm, Music and Education (1922) y Eurythmics, Art and Education(1930).
Durante su estadía se familiarizó con r en el Conservatorio de Ginebra. Se dedicó
especialmente al estudio del ritmo tanto en sus Se ha manifestado como un compositor
fecundo pero más aún como un pedagogo os rítmicos especiales, de una admirable
originalidad para completar los estudios y ejercicios de solfeo y de desarrollo del sistema
Fue surgiendo así un sistema de enseñanza rítmica que en un principio se llamó
Gimnasia el fraseo le fueron inspirados por las obras de Mathiz Lussy, su maestro y lerau
(Dresde) donde fundó una escuela de rítmica que consagró exclusivamente a la
realización de sus ideas y que atrajo a numerosos intelectuales y artistas de toda Europa,
a escritores, directores de teatro, actores, compositores, bailarines, músicos. Muy pronto
tuvo ramificaciones y muchos seguidores. El psicólogo francés Edward Claparède de la
Universidad de Ginebra que comprendía y seguía todo el alcance y la importancia que
tenían estas experiencias, ayudó a JaquesDalcroze a fijar la terminología justa e
indispensable que permitiera establecer las relaciones entre la las experiencias
pedagógicas del maestro con los hechos científicos plenamente comprobados y
aceptados de la nueva psicopedagogía. Un Consejo de 25 médicos que estudió el
sistema lo apoyaron Pero la muerte de su mecenas Wolf Dohrn y la guerra de 1914-1918
motivaron su cierre. En 1818 en Londres se creó la “London school of Dalcroze
eurythmics” que difundió el método por toda Europa. Volvió a Ginebra y en 1919, fundó el
Instituto “Jaques-Dalcroze” y en París la “Ecole de rythmique J-D” y otras similares se
fueron formando en las principales ciudades de Europa y EE.UU. Preconizó sus teorías
en numerosos artículos, conferencias, libros. En 1926 como coronación a su obra se
celebró en Ginebra el Iº Congreso Internacional del Ritmo acudiendo a él las más
destacadas personalidades de Europa en materia de pedagogía musical. El volumen que
se publicó es el mejor exponente de la rítmica dalcroziana. En agosto del mismo año se
fundó la Unión Internacional de Profesores del Método. En el año 1935, con motivo de
cumplirse su 70 aniversario, le fue conferido el título de ciudadano de honor de Ginebra y
le fue ofrecido un álbum conteniendo 10.500 firmas de alumnos de rítmica recogido en las
instituciones de las cinco partes del mundo donde su método es oficialmente enseñado y
practicado.
MÉTODO DALCROZE
Émile-Jacques Dalcroze, pedagogo y compositor suizo, se oponía a la
ejercitación mecánica del aprendizaje de la música por lo que ideó una serie de
actividades para la educación del oído y para el desarrollo de la percepción del ritmo a
través del movimiento. Con este propósito hacía marcar el compás con los brazos y dar
pasos deacuerdo con el valor de las notas, mientras él improvisaba en el piano. Llegó a
la siguiente conclusión: el cuerpo humano por su capacidad para el movimiento
rítmico, traduce el ritmo en movimiento y de esta manera puede identificarse con los
sonidos musicales y experimentarlos intrínsecamente. Dalcroze consiguió que sus
alumnosrealizaran los acentos, pausas, aceleraciones, crescendos, contrastes rítmicos,
etc. Al principio se improvisaba, para luego pasar al análisis teórico.
Para Dalcroze la rítmica es una disciplina muscular. El niño que ha sido formado
en ella, es capaz de realizar la organización rítmica de cualquier troza musical. No se
trata de “gimnasia rítmica” sino de una formación musical de base que permita
la adquisición de todos los elementos de la música. Pretende, igualmente, la
percepción del sentido auditivo y la posterior expresión corporal de los percibido (el ritmo
de cualquier canción escuchada es traducido por su cuerpo instintivamente en gestos
y movimientos).
Aunque la metodología Dalcroze está estructurada para los diferentes
niveles educativos, se centra más en la educación infantil.
Los principios básicos del método son: todo ritmo es movimiento; todo movimiento es
material; todo movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo; los movimientos de los
niños son físicos e inconscientes; la experiencia física es la que forma la conciencia; la
regulación de los movimientos desarrolla la mentalidad rítmica.
Según estos principios, las características básicas de este método son:
1. La rítmica Dalcroze se basa en la improvisación. Los niños caminan libremente,
y entonces comienza el piano a tocar una marcha suave y lenta, sin advertirles nada,
los alumnos adaptan poco a poco su marcha al compás de la música. Así va
introduciendo los valores de las notas (las figuras):
-Las negras para marchar
-Las corcheas para correr
-La corchea con puntillo y semicorchea para saltar
2. Se desarrollan ejercicios apropiados para la orientación espacial. Como por
ejemplo, marchas en círculo hacia derecha e izquierda levantando y bajando los brazos a
la voz de “hop”.
3. Se desarrollan ejercicios apropiados para hacer sentir los matices. Ejemplo: el
profesor toca una música suave y los niños andan de puntillas (siempre en círculos), y
cuando la música es fuerte y marcada, marchan marcando fuertemente el paso.
4. Se desarrollarán movimientos expresivos para la interpretación y el carácter de la obra
musical.
5. El silencio se hará sentir relacionándolo con la interrupción de las marchas
con ausencia de sonido.
Para vencer las dificultades que ofrecía la respuesta corporal creó una serie
de ejercicios de aflojamiento y de independencia para las extremidades, el tronco y
la cabeza a fin de que sus alumnos pudieran moverse con toda libertad. También creó
una serie de ejercicios de desinhibición, concentración y espontaneidad, que les
permitían reaccionar inmediatamente a una señal musical dada.
El principal objetivo era que este método fuera utilizado en los jardines de infancia y en
las escuelas elementales de música, además fue aprobado por médicos y psicólogos. Fue
aplicado también para niños neuróticos y retardados así como débiles mentales.