Download revista arista digital

Depósito Legal: NA3220/2010
REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________
ISSN: 2172-4202
68-LA METODOLOGÍA DALCROZE
01 / 01 /2 0 11
Núm e ro 4
AUTOR: Uxue Imirizaldu Ucar.
CENTRO EDUCATIVO: Colegio Público Comarcal Lorenzo Goicoa.
ISSN: 2172-4202
INTRODUCCIÓN
Contenido
El presente proyecto pretende desarrollar
las principales ideas de la Metodología
Dalcroze para la integración de la música en
la enseñanza primaria.
Introducción
Biografía
Principios de la metodología
Objetivos del método
Bibliografía
Jacques-Dalcroze
fue uno de los
iniciadores del movimiento pedagógico
musical en el siglo XX. Convencido de que la
educación musical ha de ser para todos, no
sólo para los especialmente dotados, elabora
su propio Método de educación por el ritmo y
para el ritmo. Éste se sustenta en tres pilares:
La rítmica, la improvisación y el lenguaje
musical.
Básicamente se propone dos objetivos:
solucionar los problemas que puede
ocasionar el aprendizaje del lenguaje musical,
sobre todo en el ámbito del ritmo, y conjugar
las distintas actividades de nuestro cuerpo,
trabajando simultáneamente: la atención, la
inteligencia, la rapidez mental, la sensibilidad
y el movimiento.
Página 707
Núm. 4 – Enero 2011
Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital
Depósito Legal: NA3220/2010
REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________
ISSN: 2172-4202
BIOGRAFÍA
Compositor y pedagogo musical. Hijo
de padres suizos. En 1873, a los 8 años,
retornó con ellos a Ginebra. Concurrió al
colegio y más tarde al Liceo. Estudió letras
en la Universidad y comenzó sus estudios
musicales en el Conservatorio, revelando
gran interés por la música.
Se dio a conocer por primera vez
como compositor en 1882, con su pequeña
ópera cómica “La Soubrette” (La confidente).
Dos años más tarde se trasladó a París para
continuar sus estudios. Trabajó como
profesor acompañante de cantantes.
En 1887 estudió en Viena órgano y completó sus estudios de
composición con Bruckner y Fuchs. En 1889 volvió a París y trabajó bajo la
dirección de Gabriel Faurè, Lavignac, Mathis Lussy y más tarde de Leo
Delibes. Aceptó la dirección de la orquesta del teatro de Argel. Durante su
estadía se familiarizó con la rítmica de la música árabe. En 1892 fue
nombrado profesor de armonía y más tarde de solfeo superior en el
Conservatorio de Ginebra.
Se dedicó especialmente al estudio del ritmo tanto en sus
manifestaciones plásticas como sonoras. Se ha manifestado como un
compositor fecundo pero más aún como un pedagogo excepcional. Imaginó
una serie de ejercicios rítmicos especiales, de una admirable originalidad
para completar los estudios y ejercicios de solfeo y de desarrollo del sistema
auditivo.
Fue surgiendo así un sistema de enseñanza rítmica que en un principio
se llamó Gimnasia Rítmica. Los matices y el fraseo le fueron inspirados por
las obras de Mathiz Lussy, su maestro y amigo. Su propuesta de aplicarlo en
el conservatorio fue rechazada. En 1905 hizo una demostración en el
Congreso Pedagógico de Soleure.
En 1911 se trasladó a la ciudad jardín de Hellerau (Dresde) donde
fundó una escuela de rítmica que consagró exclusivamente a la realización
de sus ideas y que atrajo a numerosos intelectuales y artistas de toda
Europa, a escritores, directores de teatro, actores, compositores, bailarines,
músicos. Muy pronto tuvo ramificaciones y muchos seguidores. El psicólogo
francés Edward Claparède de la Universidad de Ginebra que comprendía y
seguía todo el alcance y la importancia que tenían estas experiencias, ayudó
a Jaques-Dalcroze a fijar la terminología justa e indispensable que permitiera
establecer las relaciones entre las experiencias pedagógicas del maestro con
los hechos científicos plenamente comprobados y aceptados de la nueva
psicopedagogía. Un Consejo de 25 médicos que estudió el sistema lo
Página 708
Núm. 4 – Enero 2011
Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital
Depósito Legal: NA3220/2010
REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________
ISSN: 2172-4202
apoyaron pero la muerte de su mecenas Wolf Dohrn y la guerra de 1914 1918 motivaron su cierre.
En 1818 en Londres se creó la “London School of Dalcroze
Eurythmics” que difundió el método por toda Europa. Volvió a Ginebra y en
1919, fundó el Instituto “Jaques-Dalcroze” y en París la “Ecole de Rythmique
J-D” y otras similares se fueron formando en las principales ciudades de
Europa
y
EE.UU.
Preconizó sus teorías en numerosos artículos, conferencias, libros.
En 1926 como coronación a su obra se celebró en Ginebra el Iº Congreso
Internacional del Ritmo acudiendo a él las más destacadas personalidades de
Europa en materia de pedagogía musical. El volumen que se publicó es el
mejor exponente de la rítmica dalcroziana. En agosto del mismo año se fundó
la Unión Internacional de Profesores del Método.
En el año 1935, con motivo de cumplirse su 70 aniversario, le fue
conferido el título de ciudadano de honor de Ginebra y le fue ofrecido un
álbum conteniendo 10.500 firmas de alumnos de rítmica recogido en las
instituciones de las cinco partes del mundo donde su método es oficialmente
enseñado y practicado.
PRINCIPIOS DE LA METODOLOGÍA
Los elementos que motivaron el nacimiento de la rítmica dalcroze
debemos buscarlos en las observaciones que el maestro Emile Jacques
Dalcroze hacía a sus alumnos en sus clases de solfeo en el Conservatorio de
Ginebra, tales como: Ciertos alumnos desde el punto de vista auditivo
progresaban de una manera normal, pero les faltaba la sensación de
duración, la capacidad de medir los sonidos y de ritmar las sucesiones de
igual duración. A la acción de la música, a menudo, reaccionaban con
movimientos involuntarios de ciertas partes del cuerpo (cabeza, pies,
manos,...) de donde se podía deducir que "debía existir alguna relación entre
la acústica y los centros nerviosos superiores". No reaccionaban de la misma
manera. Muchos no llegaban a coordinar. "La inteligencia percibía el sonido
en el tiempo, pero el aparato vocal no podía realizarlos".
Llegó a las siguientes conclusiones:
o Que la musicalidad puramente auditiva es una musicalidad incompleta.
o Que la arritmia musical es la consecuencia de una arritmia de carácter
general.
o Que para crear armonías verdaderamente musicales es necesario
poseer un estado musical armónico interior.
o Investigó las relaciones entre:
o La movilidad y el instinto auditivo.
o La armonía de los sonidos y de las duraciones.
o La música y el carácter.
o El arte musical y el de la danza.
Página 709
Núm. 4 – Enero 2011
Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital
Depósito Legal: NA3220/2010
REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________
ISSN: 2172-4202
Estas conclusiones son las que motivaron la necesidad de crear un
sistema educativo capaz de:
o Regularizar las reacciones nerviosas.
o Desarrollar sus reflejos.
o Establecer automatismos temporales.
o Luchar contra las inhibiciones.
o Afinar su sensibilidad.
o Reforzar sus dinamismos.
Establecer la claridad en las armonías de las corrientes nerviosas y de los
registros nerviosos cerebrales.
OBJETIVOS DEL MÉTODO
El método dalcroze está basado en la idea de que el alumno debe
experimentar la música física, mental y espiritualmente. Tiene como metas
principales el desarrollo del oído interno, así como el establecimiento de una
relación consciente entre mente y cuerpo para ejercer control durante la
actividad musical.
Para alcanzar estas metas, el método dalcroze divide la formación musical
en tres aspectos que están íntimamente relacionados entre sí: euritmia,
solfeo e improvisación.
El trabajo abarca la ejercitación de diferentes aspectos:
- Relajación
- Control de la energía muscular
- Acentuación métrica ( regular e irregular )
- Memorización rítmico - motriz
- Inhibición del movimiento y reacciones rápidas
- Disociación entre los diferentes miembros del cuerpo
- Audición interior
- Improvisación ( libre o a partir de elementos dados )
- Equilibrio corporal
- Fraseo ( a partir del "discurso corporal" y la respiración )
- Concertación ( actividades grupales)
- Velocidad
- Polirritmias ( entre distintos miembros del cuerpo)
- Expresión
El logro de estos aspectos nos llevará a la conquista de la relación tiempo-espacioenergía.
Una vez adquirida la vivencia corporal y lograda la toma de conciencia de los contenidos
trabajados, se aborda la lectura y escritura musical en forma simultánea con el trabajo
corporal, que se va complejizando paulatinamente.
Algunos recursos utilizados son: el uso del pentagrama en el suelo, sobre
el que se caminan las diferentes notas, y del endecagrama móvil, el solfeo
Página 710
Núm. 4 – Enero 2011
Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital
Depósito Legal: NA3220/2010
REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________
ISSN: 2172-4202
corporal (a través de diferentes posturas), la aplicación de tarjetas con
diversas figuras, etc.
Conjunta e integradamente con el aspecto rítmico, se trabajan también el
melódico y el armónico, siguiendo siempre el mismo criterio.
Las clases de rítmica se componen de diferentes momentos, incluyendo
en cada una ejercicios de ritmo, melodía, audición, eutonía y técnica corporal,
así como el uso de diferentes elementos (por ejemplo: aros, pelotas, cintas,
pompones, etc.).
El método es aplicable a un espectro de edades que abarca desde los 3 4 años hasta la edad adulta. No es necesario tener ningún conocimiento
previo. Este método de origen suizo se aplica en otros países de Europa y
América, Japón y Australia, como parte integrante de la educación elemental.
Actualmente, la Rítmica Dalcroze se desarrolla con muy buenos resultados
en las instituciones más destacadas en la enseñanza del arte musical y del
movimiento.
Los aportes del método son sumamente importantes tanto en lo personal
(desarrollo de la creatividad, desinhibición, socialización...) como en lo
profesional (para actores, músicos, instrumentistas, bailarines, etc.) y se
puede realizar como aprendizaje previo o paralelo al de estas disciplinas. En
el caso específico de los músicos, es importante destacar el trabajo auditivo a
través de la discriminación de los diferentes parámetros del sonido (altura,
duración, intensidad, timbre), así como de las diferentes tonalidades y modos,
mediante una metodología propia. En el aspecto artístico, desde lo expresivo
se pone en juego la improvisación corporal (individual y grupal), como así
también la creación de coreografías y puestas en escena a través de la
“plástica animada”: este tipo de trabajo significa plasmar una obra musical en
el espacio, desde lo corporal, a partir de una profunda comprensión de la
misma.
Resumiendo, estos serían los objetivos más importantes a lograr en las
clases de Dalcroze:
Rítmica
La rítmica consiste en poner en relación los movimientos naturales del
cuerpo, los ritmos de la música y la capacidad de imaginación y de reflexión.
La rítmica no es un fin como tal, sino un medio de desenvolvimiento educativo
que asocia el juego y la regla, la libertad y el rigor, la improvisación y el
pensamiento creativo que se dirige a personas de todas las edades: a
estudiantes y profesionales de la música y el movimiento, que ofrece una
nueva mirada sobre los ejercicios de sus competencias profesionales. “La
rítmica es ante todo una experiencia personal”.
Tal y como Jaques Dalcroze afirma, la educación rítmica debe
emprenderse en la infancia, porque “todos esos defectos, si no se corrigen en
los primeros años de vida, aparecerán después en las interpretaciones
musicales”.
Página 711
Núm. 4 – Enero 2011
Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital
Depósito Legal: NA3220/2010
REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________
ISSN: 2172-4202
“El ritmo desempeña en la música un papel tan importante como la
sonoridad, y sé por experiencia que gracias a una educación que
desarrolla los ritmos naturales del cuerpo se puede hacer amar la
música incluso a quienes no aprecian sus sonoridades. (...) Opino que
la casi totalidad de niños a los que no les gusta la música porque
tienen mal oído llegarían a apreciarla con facilidad si se desarrollasen
sus facultades rítmicas. (…) La amarían a causa del movimiento que
encierra y porque ese movimiento les es familiar y natural”.
Solfeo
El solfeo dalcroziano desarrolla el oído interno en el alumno para
escuchar musicalmente y cantar afinadamente. Los conceptos se refuerzan a
través de la interacción entre experiencias físicas y auditivas. El Método
Dalcroze utiliza el sistema de Do fijo para propósitos de entonación
incorporando las sílabas do-re-mi...etc. Los ejercicios de entrenamiento
auditivo siempre van acompañados de movimiento, gestos o dirección
(solfege-rytmique). El movimiento hace que la mente, los ojos y los oídos
estén más atentos a la tarea.
Dalcroze define de esta manera la lectura y escritura de solfeo: “El
solfeo es una impresión visual reafirmando una impresión auditiva que se
traduce en una impresión motriz”. La impresión visual sería lo que vemos. Por
ejemplo, una notas en un pentagrama. La impresión auditiva vendría después
de la impresión visual y sería más interna que externa. Y para terminar, la
impresión motriz sería la ejecución de la melodía, el resultado que realizamos
mentalmente (resultado intelectual).
Dalcroze sitúa la enseñanza y el aprendizaje del solfeo a partir de los
6 años. De esta manera, se enseñará el solfeo una vez habiendo enseñado a
escuchar música y habiéndola representado y captado mediante el
movimiento.
El estudio del solfeo despierta unas facultades que tiene el individuo y de
esta manera se puede sentir y escuchar más profundamente la música:
o
o
o
o
o
La percepción de los sonidos aislados.
La diferencia entre dos sonidos (Intervalos).
La noción de grados (Funciones tonales).
La duración de los sonidos (Ritmos).
La simultaneidad de dos sonidos (Armonía).
Movimiento Y Técnica Corporal
“El cuerpo humano es como una orquesta en la que diversos
instrumentos,
músculos,
nervios,
orejas
y
ojos
son
dirigidos
simultáneamente por dos jefes: el alma y el cerebro.”
Página 712
Núm. 4 – Enero 2011
Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital
Depósito Legal: NA3220/2010
REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________
ISSN: 2172-4202
Es importante destacar de entrada, que en la forma tradicional de
entender la música se considera sobretodo como algo mental, sin embargo
Dalcroze lo percibe también como algo sentimental y ligado al cuerpo. La
música hay que vivirla y disfrutarla antes de entenderla.
Jacques Dalcroze, vio que muchos de sus alumnos del conservatorio
tenían problemas para seguir el ritmo de la música, por lo que también tenían
problemas para ejecutar sus instrumentos. Encontró tres posibles razones:
o Falta de atención (frecuente en los niños).
o No se identifica lo que se escucha porque no pueden distinguir los
ritmos musicales.
o El sistema nervioso no está aún perfectamente equilibrado.
Hay que tener en cuenta que el niño es un ser con una potencialidad
infinita en cuestiones de creatividad, y que es en este momento cuando se
están desarrollando sus facultades entre ellas las de la configuración del
esquema corporal o la imagen que se tiene del cuerpo de si mismo. El
esquema corporal se puede entender como un conjunto de relaciones
inmediatas que cada uno tiene con su cuerpo, con relación al estado estático
o en movimiento. El esquema corporal del niño se desarrolla muy lentamente
llegando a su motricidad entre los 11 o 12 años. Por eso es importante que el
niño desde pequeño pueda tener la oportunidad de descubrir todas las
posibilidades del desarrollo de su esquema corporal.
Se dio cuenta de que había que trabajar la coordinación de los
movimientos del cuerpo para así desarrollar el sentido del ritmo, y siguiendo
esa idea desarrolló un método mediante el cual se pudiera conocer,
comprender y disfrutar de la música a
través del cuerpo en movimiento. En
definitiva, vivir la música.
Además de ayudar al desarrollo del
esquema corporal del niño, es decir, al
desarrollo físico, Jaques-Dalcroze también
dijo que la expresión corporal ayudaba al
desarrollo psíquico porque ayuda a
desinhibirse e integrarse en un grupo, así
como aceptarse a sí mismo. Es más, él
dice, que las personas con algún problema
de personalidad o de insatisfacción consigo mismo tenían problemas para
seguir el ritmo, y que por lo tanto, mediante su método se podrían también
tratar esos problemas psicológicos.
Es un método de formación musical, lo que él llamó: Euritmia (buen
ritmo). Es el aspecto en el que se intenta entrenar el cuerpo del alumno para
que sienta conscientemente las sensaciones musculares de tiempo y energía
en sus manifestaciones en el espacio.
Página 713
Núm. 4 – Enero 2011
Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital
Depósito Legal: NA3220/2010
REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________
ISSN: 2172-4202
En lo que se refiere al movimiento, mediante este método se buscan los
siguientes objetivos y aspiraciones:
o
o
o
o
o
o
o
o
o
o
o
El movimiento a través del espacio.
El arranque y la parada.
La relación entre el tiempo, el espacio y la energía.
Diversos contactos de los pies con el suelo.
Combinaciones varias de la marcha, la carrera, el salto hacia
delante, etc. a distintas velocidades.
Flujo progresivo del movimiento rítmico.
Empleo de los amortiguadores del choque (pies, tobillos,...).
Ejercitar el equilibrio.
El movimiento en un espacio determinado.
Balanceo lateral, oscilación, torsiones, extensión, enroscarse,...
El movimiento corporal se ejercita mediante la locomoción
(caminar, correr, saltar, galopar,...) o sin desplazarse (flexionar,
articulaciones, estiramiento, balanceo, empujar,...) variando en
cada situación la energía, velocidad, cambios graduales,
dimensión, continuidad, dirección, etc.
Improvisación al piano
“Hay que comprender lo indispensable que puede ser la improvisación
al piano en una clase de Rítmica, y que un profesor que improvise bien
dispone de un medio irremplazable”.
La improvisación al piano supone, al tiempo, de dominio y de
ductivilidad en quienes la practican con una perspectiva dalcroziana. Porque
no sólo se debe ser idealmente capaz de ilustrar, por los medios pianísticos
apropiados, las particularidades rítmicas o métricas, melódicas o armónicas,
dinámicas o agógicas de las que la música escrita ofrece ejemplos dispersos,
sino que también se debe estar en condiciones de subrayar y de suscitar
movimientos corporales, de provocar reacciones espontáneas sabiendo
dosificar continuamente el nivel de exigencias, de adaptarse sin traicionarlas,
a las manifestaciones motrices más diversas de insuflar un gesto su calidad
expresiva, de dar forma y consistencia a un movimiento interior...
Estos medios directos de apelar a las reacciones de los alumnos y de
hacerles saborear, de entrada, la relación existente entre una sensación
motriz y una característica musical no podría proporcionarlos la música que
ya existe sin un enorme gasto de energía y de tiempo para quien intentara
inventariar a tal efecto un número suficiente de pasajes adecuados. Por el
contrario, como primero es rítmico, el improvisador dalcroziano puede extraer
de sí mismo las cualidades de expresión, precisión, imaginación y
espontaneidad controlada indispensables en su creación pianística para todo
aquello que compete la correspondencia entre sensaciones auditivas y
movimientos corporales. Todo rítmico ha recibido una formación suficiente en
estas cualidades y se le supone la capacidad para probarlo. Será afortunado
si es capaz de componer en vivo auténticos fragmentos, danzas o canciones
dignas de ilustrar una dificultad superada, al final de un ejercicio, o capaces
de atraer el interés de los alumnos por placer que prometen.
Página 714
Núm. 4 – Enero 2011
Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital
Depósito Legal: NA3220/2010
REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________
ISSN: 2172-4202
BIBLIOGRAFÍA

RODRIGUES, Iramar: “ La rítmica de E. Jacques Dalcroze”

MARIE-LAURE BACHMANN: « La rítmica Jacques-Dalcroze »

ESCUDERO GARCIA, Mª Pilar: « Lenguaje musical y didáctica de
la expresión musical I ». Editorial San Pablo (1996). Madrid
Página 715

www.dalcroze.cl/

www.everesteduca.com/doc/curricular/pri_musica_andola.rpf
Núm. 4 – Enero 2011
Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital