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LICEO Nº1 JAVIERA CARRERA 2011
DEPARTAMENTO DE EDUCACIÒN FÍSICA
GUÍA DE APOYO
UNIDAD DE DEPORTES Y EXPRESIÓN MOTRIZ FOLKLORE
OCTAVO BÁSICO
Santiago, 2011.
LECTURA COMPLEMENTARIA
1. GENERALIDADES
La palabra folklore fue creada por el arqueólogo William John Thoms,
quien la propuso a la revista Inglesa Athenaem de Londres, el 22 de Agosto de 1846.
Sin embargo, su reconocimiento oficial solo se logró a partir de 1878, cuando es
fundada en Londres la Folklore Society, desde entonces esta palabra es aceptada
mundialmente, estableciéndose además el 22 de Agosto el día Mundial del Folklore.
La palabra Folklore o folclor o folclore, etimológicamente está
compuesta por dos palabras cuyos significados son Folk: pueblo o gente y Lore:
conocimiento o saber tradicional. En consecuencia se entiende por Folklore:
“El conjunto de manifestaciones culturales y artísticas por las cuales se expresa un
pueblo o comunidad en forma anónima, tradicional y espontánea para satisfacer
necesidades de carácter material o inmaterial”, lo que implica que el folklore
comprende no solo la música sino que una diversidad de manifestaciones, las cuales
clasificaremos a continuación:
FOLKLORE INMATERIAL
Función Cognitiva
Función
Amenizadora
Recreativa
Música
Danzas
Fiestas
Costumbres
Lúdica
Juegos
Deportes
Pasatiempos
Adivinanzas
Función
Comunicativa
Mágico
Religiosa
Mitos
Creencias
Medicina
Empírico
Racional
Lenguaje
Refranes
anécdotas
narraciones
Dialectos
Vocabulario
Dichos
Mímica
Literatura
Poesía
Leyenda
Cuentos
Teatro
FOLKLORE MATERIAL
HABITACIONAL
ARQUITECTURA
MOBILIARIO
EENSERES
ALIMENTICIA
COMIDAS
BEBIDAS
ARTESANAL
ALFARERIA
CESTERIA
TEJIDOS
INDUMENTARIA
VESTIMENTA
ADORNOS
MASCARAS
TRANSPORTE
VEHICULOS
EMBARCACIONES
Sin embargo es necesario enfatizar que el Folklore es más amplio, por lo que en la
actualidad se entiende por Folk a: Un conjunto de individuos que se reúnen en torno
a una práctica y uso de expresiones tradicionales de bien común. Ejemplo: una
minga, festividades religiosas, tirar arroz a la pareja de recién casados, etc.
2. LA MÚSICA FOLKLORICA, POPULAR Y DOCTA
El Folklore musical esta divido entre el Folklore aborigen y el Folklore musical, el
aborigen se refiere al que cultivan las comunidades aborígenes en su propio lenguaje
ejemplo los mapuches, los pascuenses. En cuanto al folklore musical es aquella
representativa de una zona o región o país, sin embargo ambas tienen en común la
tradición lo cual las mantiene vigentes.
a. La música Tradicional (típica o música vernácula): es aquella que se transmite
por vía oral de generación en generación y que es mantenida por la tradición y
comprende tanto al folklore musical como al aborigen.
- Principales características de la música tradicional:
1. Es anónima no tiene autor conocido
2. Es funcional cumple una función social y utilitaria a la comunidad.
3. Es patrimonio colectivo del Pueblo no tiene dueño.
4. Se transmite por vía oral aprendizaje empírico y espontáneo.
5. Es perdurable y está evolucionando constantemente, en la medida que se va
transmitiendo de generación en generación va sufriendo alteraciones o
cambios.
6. Es típica de un país o región porque representa la manera de expresarse de
un pueblo o comunidad, con un alto valor.
b. Música Popular: Es de autor conocido su trabajo es un producto artístico e
intelectual. Su interpretación está a cargo de músicos profesionales su difusión
es a través de los medios de comunicación. Posee un sello comercial es efímera
y en constante cambio y de simple creación.
-
Clasificación de la música popular:
1. Popular Internacional: Comprende autores e intérpretes que siguen
tendencias estilos y ritmos del mercado imperante.
2. Música Popular de Raíz Folklórica: Creada por autores conocidos que
se basan en elementos de la música folklórica como: ritmos giros
melódicos, armonías textos formas y temáticas.
c. Música Docta o Selecta: Es el resultado de un estudio académico de la música
cuyo aprendizajes se hace en conservatorios o institutos especializados. Con un
alto nivel técnico y procedimental.
3. ORIGEN Y DESARROLLO DE LA MUSICA TRADICONAL
CHILENA
El folklore musical chileno posee una gran riqueza de canciones y danzas
representativas de las distintas y grupos sociales que configuran la fisonomía de Chile.
El origen de la música tradicional chilena tiene raíces esencialmente españolas.
A partir del siglo XVIII, comienza a tener características propias una diversidad de
cantos y bailes, provenientes de tres corrientes generadoras de nuestro folklore
musical:
-
-
-
-
El virreinato del Perú: Las principales danzas que se conocieron en Lima,
durante la Colonia fueron: La Zarabanda, la Chacona, La Gallarda y el Pisapie,
las dos últimas dieron pie a la creación del Sombrerito, y la Refalosa.
Los Bailes de origen Español: El fandango, La Seguidilla y el Taconeo, dieron
vida a la Sirilla y la Mazamorra. De las Danzas Aristocráticas
introducidas
en Chile desde Lima figuran la Contradanza.
El virreinato de la Plata: Desde Buenos Aires encontramos las cuadrillas, la
Gavota y los minuetos importados desde Francia.
Cantos y Bailes de nuestra propia Patria: El criollismo Chileno representada en
la música criolla o música folklórica representada por el huaso, la cueca y la
tonada que tiene como principal escenario la zona central y Chiloé.
La música Indígena o Aborigen: Se ha mantenido casi sin variación desde la
época precolombina, como es el caso de la música Mapuche y aymara en el
norte.
A mediados de los 50 comienza a incursionar Violeta Parra,
Junto a otros compositores e investigadores de la música y danzas de raíz
folclórica, tales como: Clara Solovera, Osman Pérez Freire, Vicente Bianchi,
Nicanor Molinare, Francisco Flores del Campo, Rolando Alarcón, Raúl de
Ramón, Victor Jara y Patricio Manns.
FOLCLOR DE LA ZONA CENTRO
NIVEL
: OCTAVO BÁSICO
UNIDAD DE APRENDIZAJE: DEPORTES Y ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN MOTRIZ FOLCLOR
FORMAS MUSICALES Y DANZAS DE LA ZONA CENTRAL
La música en la zona central es el resultado de una fusión entre la música proveniente
del viejo mundo con aquella generada en el viejo mundo, dando como resultado el
surgimiento de la música criolla, expresión musical que tiene sus mayores exponentes
en el huaso y el campesino.
Sus características:
-
Influencia española en los cantos y bailes
Ritmos agiles y canciones
Utilización de instrumentos cordófonos en ausencia de aerófonos
Predominio del compás en 6/8
Esta zona representa un bagaje de canciones y danzas folclóricas
1. La música Cantada: La Tonada cuya familia de canciones que cumplen
diferentes funciones y forman parte de la tonada son: Los Villancicos,
parabienes esquinazos, pregones, romances y la tonada que ameniza fiestas
populares y trata de una forma literario musical de carácter festivo narrativo
lírico donde se canta al patriotismo, al amor, al paisaje, a lo divino etc. Por ello
tenemos Tonadas de coleo, con estribillo, con contrapunto y de cogollo y el
canto a lo pueta, de origen español que es música de velorio o al angelito.
2. La música Danzada: Se encuentran El cuando, el aire, el cielito, la Sajuriana, la
perdiz, el pericón, el balambito, y la refalosa, danzas que llegaron en 1817, con
el Ejercito Libertador y a fines de 1824 desde Lima llega la Zamacueca o Cueca.
También existen las danzas de origen campesino que imitan a las aves
llamadas zoomorfas como el Jote, el Aguilucho, el pequen, el gallinazo, el
chincolito, el peuco, la gaviota y el pajarillo.
Otros son bailes de Tierra como: La Porteña, El sombrerito, la Mazamorra y el
Calladito.
En proceso de folclorización como: el corrido, la guaracha y la cumbia.
PROFUNDIZACIÓN DE LA CUECA NUESTRO BAILE NACIONAL
LA CUECA
La Cueca es nuestro baile nacional máxima expresión del folklore nacional chileno.
Algunos autores sostienen que su origen es aravico andaluz, de raíz africana, peruano.
Lo que sí está claro que la Zamacueca aparece en Lima en 1824 llegando a Chile en el
mismo año, bailándose con gran popularidad abreviando su nombre a Cueca, luego
paso a Mendoza donde se le llamo Zamba o Cueca. En 1865 va de retorno al Perú
rebautizada como Marinera en homenaje a los marineros del Huáscar, luego se
expande por México, donde se le llama Chilena, y por Bolivia y Ecuador. En 1979 fue
declarada Danza Nacional de Chile por Decreto Supremo.
FORMA Y ESTILO DE LA CUECA.
Es una Danza de pareja suelta e independiente, sin embargo existen algunas variantes
de la cueca como la cueca de a tres la cueca trabada, la cueca ajotada, la cueca
valseada, la cueca en ronda, la de velorio.
Según sea la zona donde se interprete la Cueca adopta una personalidad acorde a las
características geográficas de cada región.
La cueca Nortina, rápida, rítmica, valseada y no zapateada y cuando finaliza un pie se
bailan otras danzas regionales.
En la zona Central encontramos la cueca criolla o del huaso de gran picardía y donaire,
distinta de la cueca campesina picaresca lenta y donde la mujer no mira al hombre
hasta l final del baile.
En Valparaíso tenemos la Cueca Brava o
sensualidad por parte de la mujer.
Chora,
bailada
con
desenfado
y
En el Sur encontramos la Cueca Chilota que es más saltadita y zapateada, donde la
actitud de la mujer es menos indiferente.
MUSICA
Se compone de 48 y también 52 o 56 compases, la danza comienza y termina con el
canto por lo que cada cueca se compone de un preludio instrumental.
Su temática expresa el sentir de los chilenos, amoroso, satírico y popéyico.
ESTRUCTURA
Desde lo literario consta de tres partes, la cuarteta, la seguidilla y un remate o pareado
que en total comprenden catorce a dieciocho versos.
Desde lo musical, un pie dura 48,52 o 56 compases y un periodo de dos frases
musicales de cuatro compases cada uno con repetición de la segunda frase para
terminar con la primera.
COREOGRAFÍA DE LA CUECA:
-
Pasos
Figuras y
Desplazamientos
PASOS: Paso deslizado, escobillado y zapateado.
FIGURAS Y DESPLAZAMIENTOS:
Introducción: Consta de tres etapas invitación, paseo y palmas.
Inicio de la cueca: con el canto y la vuelta inicial, floreo con medias lunas,
cambio de lado o vuelta, escobillado, cambio de lado o vuelta, zapateado y
vuelta final.