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El término "estética" viene del griego AISZESIS-> SENSACIÓN.
En 1 modo de captar sensación., captación sensible. No está sólo el arte como modo de
captación sensible. ejem: diseño gráfico industrial...
Hay 2 tipos de estética: 1 experiencia, 2 teoría. Estudiaremos las diversas teorías estéticas. En
la asignatura, nos centraremos en la modernidad. Evidentemente iremos viendo el cambio de
captación sensible.
El pensamiento estético surge en el marco de la filosofía griega. Con los sofistas, aunque el
término kalón-> lo bello, lo utilizaron de forma particular, será Platón y Aristóteles los que lo
utilicen como parte de una categoría.
No será hasta la época de la Modernidad cuando se sienta la necesidad de una disciplina
autónoma como asignatura. La Estética. Acuñó el término: A.Baumgarten.
1. Lessing-> "LAOCONTE". Sg.XVIII pensador de la ilustración alemana. establece la biología.
Amateur y crítico de Arte.
2. Schiller-> "Cartas sobre la educación". Estética de la humanidad. Necesidad de unión entre
ética y estética. Modelo para las vanguardias del XX.
3. Hegel-> "Lecciones sobre estética".última fundamentación basándose en la belleza.
4. Nietzsche-> Nacimiento de la tragedia. Revolucionó la visión que se tenía en Grecia.
Dionisios-> transgresión. (wagner lo trasladó a la ópera).
5. M. Heidegger-> El origen de la obra de arte. arte como realidad esencial. (discípulo de Hegel)
que es lo que posdemos llamar arte, en base a las categorías.
6. W. Benjamin-> la obra de arte en la época de su reproductividad teórica.
I- BARROCO, NEOCLASICISMO, I.LUSTRACIÓN.
11.02.10
Se recorre los S.XVII y XVIII. Inicio de la modernidad-> Edad de la razón. del siglo XVI al S. XVII.
evolución en varios aspectos:
1. Económico-> aplicación de tecnologías, hizo que el comercio se desarrollara hacia el
capitalismo.
2. Político-> desarrollo de la aparición de los Estados-Nación.
3.Social-> crisis de los sistemas corporativista. Hace que se valore más el mérito individual.
Lo que interesa desde el punto de vista de las tªs estéticas es la relación de estos 3 aspectos,
con la nueva forma de pensar, donde se da una preponderancia a la razón unida a la libertad.
Todos los s.h. nacemos con el planteamiento de desarrollar la razón, mientras que la libertad
es un proceso de conquista individual. La razón es la igualdad entre todos los s.h.
1637. Publicación "El discurso del Método" Rene Descartes. De estilo ágil, fundamentación de
la certeza-> ppio sw un yo pensante. "Cógito ergo sunt" el cual no tiene duda. CÓGITO: verdad
antológica.
La razón se convertía en una especie de "mito" en el mundo laico en que vivimos.
La figura desencadenante entre la filosofía política y filosofía moral es HOBBES y su obra
Leviatan. 1º teórico de la ilustración. Todos los individuos son acreedores de conquistar la
libertad. y hacer una sociedad es dar una cuantía de libertad.
Algunos teóricos establecen que se hace posible vivir en sociedad. es a través de un pacto o
clto social (ROSSEAU) para que el individuo no haga uso excesivo de su libertad. Autores
importantes:
-Spinoza: demostración geométrica de la ética, a través de los postulados y axiomas se modela
el estilo de vida
-Locke: "ensayo sobre la tolerancia" planteó la necesidad de respetar la libertad de los demás.
(a raíz de las guerras religiosas que devastaron Europa los siglos anteriores).
Desde el punto de vista de los estéticos: aparición de la calepuria? de lo Barroco.
¿Qué es ·el Barroco·?
Hay un barroco numérico que es el antítesis a la Razón-libertad. A través del arte, cuestiones
que no aparecen en la 1ª línea del pensamiento oficial, aparece patente en las artes, por lo que
es el reverso del pensamiento.
S.XVII en la arquitectura, el exterior es totalmente sobrio. Porque la sociedad quiere
austeridad, sin embargo en el interior, es todo sobrecargado. Retablos de pan de oro, hace
tambalearse el racionalismo. El racionalismo tiene como reverso 1 búsqueda de la sensibilidad
libre, búsqueda que se da a través de lo barroco procede del portugués. Antiguo?. Palabra
aliofre barroco, perla preciosa (rae)
Rossi, postmodernista. Arquitecto, reivindica la arquitectura libre. es decir, que se introdujera
el ornamento en la arquitectura. y su dinamismo. Loos.? "el ornamento es deleite"->
funcionalista.
En el Barroco es igual, o pasa igual que en el postmodernismo. ya que las lineas barrocas son
engañosas xk no siguen las lineas claras del clasicismo. es una desviación del orden.
Barroco: Borronini.
Clasicismo: Paliadio.
Desarrollo teórico del Barroco. en el S.XVIII como contraposición del Neoclasicísmo. No es
hasta el siglo XIX que se impone como una categoría de experiencia estética a través de un
historiador del arte. H. Wollfun 1888.
Retrospectivamente podemos decir que los literatos Passo, o L.Góngora son de estilo Barroco.
¿Cómo se plantea como categoría? Con una contraposición entre clásico (racionalismo), y
barroco.
Lo clásico coincide con un ideal europeo que se materializa en el s. XVIII como arte racionalista
(equilibrado, estable, claro) que se contrapone en otro tipo de arte que es oscuro, dinámico,
sobrecargado y libre.
No se puede pensar en el barroco sin contraponerlo con lo clásico.
“la idea de lo Barroco”, apuntes importantes:
Influencia determinante de Nietzsche que en 1872 publicó “el nacimiento de la tragedia”.
Visión entre Apolo y Dionisio, con la que pone en cuestión el ideal de la antigüedad , de lo
clásico encarnado en Apolo, mientras que la transgresión y desmesura de Dionisio.
Arte no plástico- Dionisio- música.
Arte plástico- Apolonio- pintura.
Nietzsche reconoce estar influenciado por Coto Lessing 1966. “Laoconte”- Lessing habla de
1.artes que operan con formas y figuras en el espacio.
2.artes del tiempo- equivale en el lenguaje de Lessing a Literatura y Poesía. Correspondería
también con la música porque opera con una sucesión de sonidos.
En 1915 Wolffum reformula las teorías expuestas entre el clásico y el barroco.
11-02-10
La idea de lo barroco, hoy en día todavía sigue vigente y artistas de hoy se reivindican
inseparables del barroco. De lo imperfecto. Esto no quiere decir que en lo clásico no haya
libertad, y en lo barroco no haya orden.
Paul Klee 1920 escribió “confesión creativa”- Laoconte en su rigidez al establecer la
desigualdad entre artes plásticas y sonoras. Predomina el sentimiento frente la razón. No
obstante, las personas llegan a entablar relación entre ambos artes. Porque es posible que un
libro pueda usarse como una obra pictórica, o la música como un arte plástica.