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RENACIMIENTO
TEMAS
RENACIMIENTO EN ITALIA
Renacimiento y Humanismo
Las ciudades italianas como focos de comercio y mecenazgo artístico.
La arquitectura: Brunelleschi, Alberti y Bramante.
Nuevos géneros y técnicas en la escultura: Ghiberti y Donatello.
La pintura: el precedente del Trecento florentino (Giotto).
El Quattrocento y la nueva representación del espacio: Masaccio y Boticelli.
El alto Renacimiento y el Clasicismo: Leonardo da Vinci, Rafael y Tiziano.
RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA
La pintura flamenca y la invención de la técnica del óleo: Van Eyck y El Bosco.
Concepto de manierismo.
Miguel Ángel: arquitecto, escultor y pintor.
La arquitectura manierista: Vignola, Juan de Herrera y el Escorial.
La pintura manierista: El Greco
La pintura flamenca del Renacimiento
a) ¿Qué época abarca? ¿Quiénes son sus principales representantes? ¿A qué clientela se dirige?
b) ¿Cuáles son los soportes y técnicas que emplea? ¿Hay innovaciones en ellos? En caso afirmativo, ¿qué
resultados obtienen de esos cambios? Justifica las respuestas.
c) ¿Cuál es el tratamiento del espacio y de la perspectiva? En este aspecto, ¿en qué se diferencia de lo realizado
en Italia?
a) Siglos XV (hermanos Van Eyck) y XVI (El Bosco). También puede citarse a Van der
Weyden y Brueghel. La clientela es una burguesía enriquecida por el comercio y la industria
textil.
b) Hay innovaciones en la utilización del lienzo como soporte y del óleo como técnica, que
permiten una precisión mayor en los detalles y una representación más próxima al realismo,
acorde con el nuevo gusto burgués.
c) Se consigue una ilusión de perspectiva por métodos de aproximación empírica, en
representaciones del espacio carentes del sentido de unidad y sujeción a una geometría
rigurosa propios de la pintura italiana.
La pintura del Quattrocento italiano: Sandro Boticelli.
a) Señala la época y la ciudad en la que desarrolló su actividad artística.
b) Explica las características que definen su estilo.
c) Indica alguna de sus obras pictóricas más relevantes y justifica la elección.
a) Sandro Botticelli (1445-1510). Pintor perteneciente al Quattrocento italiano que desarrolló
buena parte de su actividad artística en Florencia, vinculado al círculo de los Médicis.
b) Su pintura se caracteriza por la delicadeza, uso de la línea para definir los contornos, canon
alargado y figuras siempre en movimiento. Formado en el taller de Filippo Lippi primero y
de Verrocchio después, llegó a ser el seguidor más significativo de la corriente
neoplatónica.
c) La Primavera y El nacimiento de Venus. Son dos de sus obras más conocidas y al tiempo
representativas de sus características formales y estéticas. Asimismo, son ejemplificadoras
del gusto de la clientela florentina del Quattrocento. Estos temas, vinculados a la mitología
clásica con un claro sentido moralizante, dejan entrever las relaciones que tuvo el pintor
con el neoplatonismo de Ficcino y el pensamiento de Savonarola.
Renacimiento
1
Leonardo da Vinci
a) Señala la época en la que vivió, los principales lugares en los que trabajó y el estilo de sus obras.
b) Señala las principales características y hallazgos de su pintura.
c) ¿Qué otras disciplinas cultivó? Señala alguna de sus realizaciones.
a) Vivió en la segunda mitad del siglo XV (Quattrocento) y dos primeras décadas del XVI.
Trabajó en Florencia, Milán y Francia.
b) Investigó en nuevas técnicas y materiales pictóricos (La Última Cena) y nuevos
procedimientos de representación de las tres dimensiones perspectiva . Fue el introductor
del sfumato, y de la perspectiva aérea, por la que los objetos van difuminándose de manera
paulatina en la atmósfera según se aleja el término de la representación.
c) Fue también inventor, pionero de muchos descubrimientos, según revelan sus códices,
arquitecto, escultor (autor del célebre monumento ecuestre al Duque de Sforza en Milán),
escenógrafo y extraordinario dibujante.
OBRAS
Cúpula de Santa María de las flores
Basílica de San Lorenzo
San Pedro del Vaticano
Renacimiento
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San Pietro y Montorio
a) Clasifica la obra indicando su autor, estilo y cronología aproximada.
b) Explica las características de su diseño y sus componentes
arquitectónicos.
c) ¿Quién encargó la obra? Explica su significado y comenta los modelos
que le sirvieron como inspiración.
a) Templete de San Pietro in Montorio o el Tempietto de Bramante.
Cinquecento (s. XVI). Obra realizada en 1502 en Roma que abre el
periodo clasicista del Renacimiento italiano.
b) Templo períptero de orden toscano y planta circular elevado sobre
un basamento. Se cubre con cúpula semiesférica nervada sobre tambor. Austeridad
ornamental. La planta centralizada es resultado del estudio de las ruinas romanas y supone
una interpretación cristiana del templo clásico. Esta disposición lo vincula también con los
martyria cristianos. Rigurosa armonía de proporciones, sentido unitario y sensación de
monumentalidad.
c) Fue un encargo de los Reyes Católicos, Isabel y Fernando. Se levanta sobre el lugar donde,
según la tradición, había sido crucificado san Pedro. Su diseño recuerda los tholoi griegos y
en su concepción se tuvieron presentes los templos romanos de Vesta. El clasicismo de
Bramante se convirtió en el lenguaje oficial de una Iglesia deseosa de establecer la armonía
entre el cristianismo y la cultura clásica.
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
a) Clasifica la obra señalando su estilo y época.
b) Explica los principales elementos constructivos.
c) Señala la vinculación de la obra con los fenómenos sociales y
religiosos que estuvieron en su origen.
a) El monasterio de El Escorial fue encargado por
Felipe II a Juan Bautista de Toledo en el último
tercio del siglo XVI. A la muerte de éste, le sucedió
en el proyecto el arquitecto Juan de Herrera, que
realizó numerosas transformaciones, configurando
así el estilo herreriano o escurialense, de enorme austeridad decorativa y rigor geométrico, como
puede apreciarse en la imagen. Su construcción comenzó en 1563 y finalizó en 1584.m Este edificio
se convirtió en emblema de la Monarquía Hispánica de Felipe II y su estilo marcó la arquitectura
española de la primera mitad del siglo XVII. Constituye el mejor ejemplo de la arquitectura
manierista en España.
b) El edificio, construido con granito de la Sierra de Guadarrama, presenta una planta rectangular que
se estructura alrededor de patios. Representa una matemática regularidad que se acentúa con las
cuatro torres de los ángulos, coronadas por chapiteles de pizarra rematados por una gran bola de
metal. Se puede decir que el edificio adopta la forma de una parrilla, que fue el instrumento en el que
murió el mártir San Lorenzo. La construcción sobresale por su desnudez decorativa y por el rigor
geométrico. Se busca, además, la proporción matemática entre los elementos, tanto en planta como
en alzado. La decoración exterior se reduce a un austero juego geométrico de pirámides y esferas
que conceden a la construcción una gran sobriedad. Destaca la iglesia, con planta de cruz griega y
una gran cúpula de media naranja sobre pechinas. La capilla mayor se realizó para acoger bajo ella la
cripta de los enterramientos reales. La fachada oeste, que está flanqueada por dos de las cuatro
torres del edificio, rompe la linealidad del cuerpo central.
c) Felipe II mandó construir el monasterio de El Escorial para conmemorar la victoria sobre los
franceses en la batalla de San Quintín, que tuvo lugar el 10 de agosto, día de San Lorenzo. El edificio
fue concebido como panteón real, palacio, templo y monasterio. Para los sirvientes y necesidades de
la corte se construyeron diversas dependencias unidas por arcos. Toda la construcción destaca por
su desnudez y austeridad decorativa, aspecto que se combinan perfectamente con el carácter del
monarca Felipe II y con el ambiente de la Contrarreforma, de la que la Monarquía Hispánica se
convirtió en uno de sus baluartes más significativos.
Renacimiento
3
Puertas del baptisterio de la catedral de Florencia
Piedad del Vaticano
a) Clasifica la obra señalando su autor, estilo y época.
b) Explica sus principales características formales.
c) Compara esta obra con otras significativas del mismo autor
La Piedad del Vaticano, obra de Miguel Ángel, realizada en Roma
hacia 1498.
Composición armónica, naturalismo idealizado en una búsqueda de la
belleza exenta de expresionismo, equilibrio de tensiones y
movimientos. Contención y recogimiento sin dramatismo.
Tratamiento virtuoso de la anatomía y ejecución perfecta de los
complejos plegados.
Esta obra supone la plenitud del clasicismo renacentista. En obras posteriores, como la Tumba de
Julio II, aparece la tensión manierista, que evoluciona hacia aspectos casi expresionistas en sus
obras finales, como la Piedad Rondanini.
David
a) Clasifica la obra señalando su autor, época y cronología aproximada.
b) Explica sus principales características formales.
c) ¿Qué representa esta escultura y quién la encargó?.
a) El David de Miguel Ángel Buonarroti, renacimiento italiano,
(1501-1504).
b) La obra es un mármol de grandes dimensiones, en la que
recupera la idea de estatua colosal. El tema tomado del Antiguo
Testamento representa a David instantes previos al combate
contra Goliat. Crea como Policleto un nuevo canon y su cuerpo
está dentro de una belleza formal naturalista idealizada; a
diferencia del de Donatello, realizado años antes, con sus gestos, como la mano y la mirada,
nos introduce en el drama del suceso.
c) Representa el triunfo de la república de Florencia encarnada en un joven que une los
valores cívicos y religiosos. Fue encargada por la señoría de Florencia, originalmente para
ser ubicada en la fachada de la catedral, pero con posterioridad se emplazó frente al Palacio
Vecchio para, en la actualidad, exhibirse en la Academia de Florencia.
Piedad Rondanini
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Matrimonio Arnolfini (Van Eyck)
Jardín de las delicias (El Bosco)
Frescos de la capilla Brancacci. El Tributo. (Masaccio)
La primavera (Boticelli)
La última cena (Leonardo da Vinci)
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Gioconda (Leonardo da Vinci)
Escuela de Atenas (Rafael)
Capilla Sixtina (Miguel Ángel)
Venus de Urbino (Tiziano)
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6
San Mauricio y la legión tebana (El Greco)
El entierro del Señor de Orgaz (El Greco)
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Renacimiento
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