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TEMA 10
EL CAMBIO CULTURAL: RENACIMIENTO Y REFORMA
(PÁG. 123)
1. El humanismo es
Una corriente cultural que alcanzó su pleno desarrollo en el siglo XV
y principios del siglo XVI y cuyas características fundamentales
fueron las siguientes:
• La preocupación por el ser humano;
• La inspiración en la literatura, la filosofía y el arte de la
Antigüedad
• La búsqueda de la verdad a través de la razón y la experiencia y
• Una gran curiosidad.
Procedencia de la palabra humanismo
Respuesta libre.
2.
• Doc. 1: Principales humanistas y aportaciones
Erasmo de Rótterdam, Tomás Moro y Luís Vives.
Erasmo defendió la necesidad de aumentar la moralidad del clero y
abogó por una religiosidad íntima y personal; fue, además, un gran
promotor de los estudios filosóficos e históricos.
Moro expuso la posibilidad de una sociedad diferente basada en la
tolerancia religiosa y la propiedad común de la tierra.
Vives defendió la separación entre la lógica y la metafísica, así como
la necesidad de basar el conocimiento humano en la razón y la
naturaleza.
• Doc. 2 El texto de Luís Vives refleja ideas del humanismo:
El deseo de estudiar los textos originales, en latín y griego, sin
traducciones ni interpretaciones medievales.
• Doc. 3 Lugares donde hubo centros de impresión:
En numerosas ciudades
europeas: Nuremberg, Augsburgo,
Maguncia, Lovaina, París, Estrasburgo, Venecia, Milán, Bolonia,
Florencia, Roma, Londres…, y españolas: Alcalá de Henares, Toledo,
Valladolid, Burgos, Pamplona, Zaragoza, Barcelona, Valencia, Sevilla
y Granada.
• Relación entre la imprenta y el humanismo:
La imprenta ayudó a difundir las obras de los humanistas.
3. Cuadro comparativo entre la cultura medieval y la Humanista
Medieval
Centro de En los primeros siglos de
referencia la Edad Media, los
monasterios, porque la
mayoría de la población
no sabía leer ni escribir.
A partir del siglo XIII en
las ciudades se distinguen
las escuelas catedralicias
o capitulares, que
dependían del obispo, y
las escuelas municipales,
dependientes del
ayuntamiento.
También surgieron las
primeras universidades
Humanista
Las academias fueron el
lugar en el que se
desarrollaron los estudios
humanísticos.
En ellas se reunían los
eruditos para intercambiar
sus ideas.
Destacó la Academia
Platónica de Florencia.
También algunas
universidades - Padua,
Bolonia, Florencia, Alcalá de
Henares, Salamanca o
Lovaina- incorporaron los
principios del Humanismo.
Papel de la Escaso,
investigaci prácticamente nulo
ón
Importante.
Los humanistas tenían una
profunda curiosidad.
Aspiraban a saber de todo.
Por eso fomentaron el deseo
de investigar
La imprenta y las academias.
Medios de Escasos.
difusión
Gracias a los monjes que
copiaban a mano
manuscritos se salvaron
las obras de los clásicos.
4. Rasgos humanistas que perduran en nuestra mentalidad
La preocupación por el ser humano, la búsqueda de la verdad a
través de la razón y la experiencia; y una gran curiosidad.
(Pág. 124)
5.
• Los artistas del siglo XV dicen que se produce un renacimiento:
Porque recuperaron las formas simples y armoniosas del arte griego
y romano.
• El Quattrocento se refiere al desarrollo del Renacimiento en el
siglo XV, mientras que el Cinquecento alude al estilo renacentista en
el siglo XVI.
6. Avances científicos de los siglos XV y XVI:
En el siglo XVI Nicolás Copérnico desarrolló la teoría heliocéntrica,
que defendía que el Sol era el centro del universo, mientras que la
Tierra y los demás planetas giraban en torno a él; la Iglesia negó
esta teoría por razones religiosas, por eso el sistema de Ptolomeo,
que defendía la posición central de la Tierra, siguió siendo el oficial
durante mucho tiempo.
También se avanzó en el conocimiento del cuerpo humano, gracias a
los estudios de anatomía de Andrés Vesalio y de la circulación
sanguínea de Miguel Servet.
Los descubrimientos geográficos desarrollaron otras ciencias y
disciplinas, como la geografía, la zoología, la botánica y la
cartografía.
7. ¿Fueron los Médici unos mecenas?
Sí, porque eran personas ricas que financiaban las obras y protegían
a sus autores.
8. Fachadas renacentistas (Pág. 127)
Palacio Pitti
- Modelo de palacio típicamente renacentista, sin la torre
característica de los góticos. Destaca su aspecto de solidez gracias a
los paramentos de sillares almohadillados y al predominio de la
horizontalidad.
Fachada de la Iglesia de Santa María Novella de Florencia
Alberti diseñó la gran puerta central, los frisos y el complemento
superior de la fachada, en mármol blanco y verde oscuro,
armonizando los elementos previos góticos con los nuevos,
puramente renacentistas. Para Alberti la belleza radica en los
principios matemáticos, en las proporciones de sus partes y en las
formas geométricas (círculo y cuadrado
El Palacio Farnesio
Crea el modelo de palacio cinquecentista romano: abandona el
almohadillado florentino; las ventanas adinteladas sin parteluz;
alterna frontones curvos con rectilíneos, lo que da movilidad a la
fachada.
La Fachada de la Iglesia del Gesú de Vignola en Roma
La portada de este templo se debe al discípulo de Vignola: dividida
en varios cuerpos y con un gran frontón
La Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares
de Rodrigo Gil de Hontañón: de tres cuerpos con gran número de
elementos decorativos, frontón con las armas imperiales y galería
tradicionalmente española; sus arcos de medio punto, las columnas
corintias adosadas y los frontones semicirculares .
Elementos de una fachada
• Una villa palladiana es:
Una casa de campo de la aristocracia que sigue el patrón diseñado
por el arquitecto Andrea Palladio.
9. a) La arquitectura renacentista se inspira en la antigüedad
porque:
Recuperó los elementos clásicos: arcos de medio punto, frontones,
bóvedas de cañón y columnas clásicas (órdenes dórico, jónico y
corintio).
b) Considera que el ser humano es el centro porque:
Los edificios eran más pequeños y menos elevados que los góticos,
porque los arquitectos renacentistas deseaban adaptarlos a las
proporciones del cuerpo humano.
10. a)• El doc. 13 muestra la fachada de la iglesia de San Andrés de
Mantua, construida por Alberti en el siglo XV.
El doc. 14 refleja la villa Rotonda, en Vicenza, obra de Andrea
Palladio en el siglo XVI.
b) Elementos clásicos que se distinguen en ellas:
Entre otros, los arcos de medio punto, frontones, columnas clásicas,
etc.
• La iglesia del Santo Spirito Sí es un edificio armonioso.
Brunelleschi lo consigue: A través de la perfección geométrica y la
decoración sencilla y austera.
Se diferencia de un edificio gótico: En que se trata de un edificio
más pequeño y menos elevado, y en el que se utilizan los elementos
clásicos y no las formas góticas.
(Pág. 130)
PINTURA
11. a) Idealizar las figuras:
Hace referencia a que los pintores y escultores renacentistas
buscaban la belleza, por eso idealizaban rostros, cuerpos y
movimientos.
b) Escena mitológica: Alude a que uno de los temas preferidos por
los pintores y escultores renacentistas eran las escenas mitológicas,
es decir, la representación de los dioses de la Antigüedad clásica.
12. Características generales de la pintura renacentista:
• Una de las características de la pintura renacentista fue la
conquista de la perspectiva y el dominio del espacio; el color, la
composición y las escenas que servían de fondo a las obras se
utilizaron para crear distintos planos y conseguir dar sensación de
profundidad.
Por otra parte, los pintores se inspiraron en la Antigüedad clásica,
por eso cuidaron mucho las proporciones de las figuras y se buscaba
la belleza, idealizando rostros, cuerpos y movimientos.
Y, en tercer lugar, se ampliaron los temas de los cuadros: aunque
siguieron realizándose muchas escenas religiosas, también se
representaban escenas mitológicas, desnudos y retratos.
• Los pintores más importantes del Quattrocento fueron:
Masaccio, conocido por su tratamiento de la perspectiva, y
Botticelli, quien plasmó con perfección el dibujo y supo transmitir
con maestría la sensación de movimiento de las figuras.
• En el Cinquecento sobresalieron:
Leonardo, que destacó en la representación de la naturaleza y las
proporciones y fue un maestro del sfumato, técnica que consiste en
difuminar los contornos para dar sensación de profundidad.
Miguel Ángel, que pintó escenas llenas de movimiento y
expresividad.
Rafael, que destacó por su perfección en el color, el dibujo y la
composición.
Tiziano, que se caracterizó por el colorismo y la riqueza de sus
representaciones.
LA ESCULTURA
• Características:
La escultura también siguió los modelos de la Antigüedad clásica,
por eso se prestó una gran importancia a las proporciones y a los
estudios anatómicos de los personajes, lo que se reflejó en la
proliferación de los desnudos.
Otros géneros que experimentaron gran desarrollo fueron el retrato
y la escultura ecuestre; en ambos casos, las figuras se
representaban idealizadas, con cuerpos y rasgos llenos de belleza,
aunque también se intentaba plasmar la personalidad del retratado.
La mayoría de las esculturas, igual que en la Antigüedad, se
realizaban en bronce o en mármol.
• Géneros que alcanzan más desarrollo:
El desnudo, el retrato y la escultura ecuestre.
Eran diferentes a las medievales; la escultura medieval
básicamente religiosa.
• Principales representantes de la escultura renacentista
Ghiberti, Donatello y Miguel Ángel.
• Esculturas más relevantes de Miguel Ángel
La Piedad, el David y el Moisés.
era
13. Autor, fecha y características (Docs. 16, 17, 18 y 19)
Santísima Trinidad y la
Virgen
Autor: Masaccio
Fecha: siglo XV
Características:
la búsqueda de perspectiva a
través de la representación
de la bóveda de cañón.
En este fresco la escena
queda emplazada dentro de
un
marco
arquitectónico
clasicista en el que el
espacio por vez primera
tiene perspectiva.
La Gioconda
Autor: Leonardo
Fecha: siglo XVI
Características: la técnica del
sfumato, que consiste en
difuminar los contornos para
dar
sensación
de
profundidad
El nacimiento de Venus
Autor: Botticelli
Fecha: siglo XV
Características: la temática
mitológica y la búsqueda de
la belleza ideal
La Escuela de Atenas
Autor: Rafael
Fecha: siglo XVI
Características: la
inspiración en la Antigüedad
clásica y la sensación de
profundidad.
Blog de arte Enseñ-arte
http://aprendersociales.blogspot.com/search/label/12.1.%20ARQUITECTURA%
20ITALIANA%20DEL%20QUATTROCENTO
Semejanzas y diferencias entre estas esculturas:
a) El único parecido es el tema: en ambos casos se representa a
David, el pastorcillo de la Biblia que venció al gigante Goliat.
b) Se diferencian: En que el David de Donatello, que está esculpido
en bronce, representa un joven, prácticamente un adolescente, de
formas perfectas, dotado de gracia y delicadeza.
Por su parte, el David de Miguel Ángel, realizado en mármol, se
representa no como un adolescente, sino como un ser desafiante;
toda la figura está en tensión, no hay ni un solo miembro distendido,
y la misma fuerza se advierte en su cara; por eso se le considera un
símbolo de la libertad.
14. Obras escultóricas de Miguel Angel
La Piedad
La obra presenta una clara
composición
piramidal.
Muestra
una
extrema
perfección en el modelado:
el escultor ha pulimentado
el conjunto hasta dejar las
superficies completamente
lisas. Un acabado perfecto:
el trabajo de esos pliegues
de la vestimenta de María
y el interés por la anatomía
humana nos remiten al
más puro clasicismo.
El dolor no está presente
en los rostros. No quiere
Miguel Ángel que ese tipo
de sentimientos venga a
descomponer el ambiente
clasicista de su Piedad. De
forma en ambos rostros
hay una cierta idealización
El esclavo moribundo
Es de gran belleza formal y espiritual,
presenta un claro contrapposto, se
expresa en un abandonamiento como de
cansancio total, comparada con
esculturas helenísticas del último
periodo y con una clara influencia del
Laocoonte y sus hijos
Vasari interpreta las esculturas de los
esclavos con una iconografía de las
provincias sometidas por Julio II al
poder de la iglesia
Contrapposto es un término italiano para
designar la oposición armónica de las
distintas partes del cuerpo de la figura
humana, lo que proporciona cierto
movimiento y contribuye a romper la ley de
la frontalidad. Una de las piernas está fija en
el suelo y la otra se adelanta, los brazos
hacen lo propio, mientras la cabeza mira
hacia un lado simulando un paso
Las tumbas de los Medici
Se destacan las 4 esculturas alegóricas que representan el día, la
noche, la aurora y el crepúsculo, situadas en el sepulcro de Lorenzo,
y en el de Juliano
Pero la composición de las tumbas es también una alegoría del
tiempo y de los ríos del Hades, destino inexorable de la vida de los
mortales. Las figuras atléticas reclinadas sobre los sarcófagos
guardan los cuerpos perecederos de los duques, mientras las
rupturas en las lajas permiten salir a las almas de los difuntos. En la
tumba de los Médicis se pueden admirar las ideas platónicas sobre la
inmoralidad del alma que caracterizaron a muchas obras de Miguel
Ángel. Las figuras en posición yaciente son tomadas de modelos
clásicos: son figuras más esbeltas, de fornidos torsos que terminan
en delicadas manos y pies, y cabezas pequeñas. Cada figura tiene un
eje curvilíneo en torno al cual tiene un movimiento de rotación en
espiral que nos anticipa lo que luego será el movimiento artístico
Manierista
(Pág. 133)
15. A) Estilo propio del Renacimiento español caracterizado por su
austeridad y solemnidad:
a) Definición correspondiente a la arquitectura herreriana.
B) Estilo propio del Renacimiento español caracterizado por su
abundante decoración:
b) Definición correspondiente al estilo plateresco.
16.
Durero fue el pintor que introdujo el Renacimiento en Alemania tras
sus viajes a Italia, que fue un excelente dibujante, grabador y
retratista.
El Greco fue el pintor más importante del Renacimiento español, que
realizó pinturas religiosas y retratos con un estilo original, lleno de
dramatismo y movimiento, destacando sobre todo su uso del color y
sus figuras alargadas, en obras como El entierro del conde Orgaz y
el retrato del Caballero de la mano en el pecho.
17. • El estilo renacentista en la arquitectura:
No se impuso fuera de Italia. En muchos países el gótico siguió
dominando la arquitectura hasta el siglo XVII.
• La escultura renacentista italiana se diferencia de la española en:
Los escultores españoles buscaron la plasmación de intensos
sentimientos religiosos más que la belleza ideal y la mayoría de las
obras fueron bellas tallas de madera pintadas con vistosos colores.
18. Análisis de las obras de Durero Adán y Eva (Doc. 27)
• Tema:
a) La tentación de Eva. (Adán sujeta con su mano izquierda una
rama del manzano, y Eva está situada junto al manzano, en el que
se enrosca la serpiente tentadora.)
• Colores:
b) Destaca la diferencia de matices entre el cuerpo de Adán –tonos
cálidos – y el de Eva –tonalidades frías.
• Figuras
c) Las figuras son jóvenes, bellas, ligeramente alargadas, etc. (Se
puede explicar que en estas dos obras Durero utilizó el mundo
bíblico como pretexto para plasmar sus conocimientos y
planteamientos sobre el cuerpo humano, y pintó dos cuerpos de
canon alargado, a los que las piernas cruzadas de ella, y el paso
insinuado de él, imprimen sensación de ligereza.)
• Elementos renacentistas presentes en El monasterio de San
Lorenzo del Escorial:
La presencia de elementos clásicos (arcos de medio punto,
columnas, cúpulas…) y la escasa y sencilla decoración, para dar
sensación de orden y armonía.
(Pág. 136)
19. Las religiones fundadas por Lucero, Calvino y Enrique VIII son:
Luteranismo, calvinismo y la iglesia anglicana, respectivamente.
• ¿Es lo mismo protestante que luterano?
Sí; se comenzó a llamar protestantes a los luteranos por oponerse al
papado de Roma.
• La Reforma:
Hace referencia a la reforma de la Iglesia propuesta por el monje
alemán Martín Lutero, que terminó con la separación de los
luteranos o protestantes de la Iglesia católica.
• La Contrarreforma fue un movimiento reformador en el seno de la
propia Iglesia católica, que surgió con el objetivo de poner freno a la
Reforma protestante y para mejorar el funcionamiento de la Iglesia.
• Predestinación quiere decir:
Que las personas están condenadas o salvadas al nacer, sin
importar sus obras.
20. La Reforma surge:
Porque a finales de la Edad Media existía en algunos sectores de la
sociedad europea un profundo malestar contra ciertas prácticas de
la Iglesia católica. Los críticos opinaban que las altas jerarquías
vivían rodeadas de lujos y riquezas, lo cual atentaba contra los
principios de la religión cristiana. Además, denunciaban que gran
parte del clero tenía una escasa formación y no sabía o no quería
ejercer correctamente sus labores pastorales.
A esta situación se unía el que muchos cargos eclesiásticos se
compraban y los compradores en ocasiones no tenían auténtica
vocación religiosa, sino que buscaban los beneficios asociados a ese
cargo.
Otro motivo de escándalo eran las indulgencias, un documento que
emitía el papa por el que se compraba el perdón de los pecados; en
1515 el papa León X concedió indulgencias a quienes dieran dinero
para pagar la construcción de la basílica de San Pedro.
• La reforma luterana estalló porque:
En 1515 el papa León X concedió indulgencias a quienes dieran
dinero para pagar la construcción de la basílica de San Pedro. El
monje alemán Martín Lutero respondió contra la publicación de
indulgencias con sus 95 tesis, en las que criticaba duramente al
papa. Este le ordenó que reconociera públicamente que se había
equivocado, pero Lutero no lo hizo y fue excomulgado. Desde ese
momento, comenzó a difundir sus ideas.
• Ideas defendidas por Lutero:
Sus principios básicos eran los siguientes: las personas se salvan
por su fe, y no por sus obras; los creyentes se relacionan
directamente con Dios por la oración, sin necesidad de que los
sacerdotes ejerzan de intermediarios; la única fuente de verdad son
los textos sagrados, y cada persona puede interpretar la Biblia, sin
que tenga que aceptar la interpretación de la Iglesia; de los siete
sacramentos, solo dos son verdaderos: el bautismo y la eucaristía;
el culto a la Virgen y los santos debe prohibirse; además, Lutero
negó la autoridad del papa.
• Reacción de la Iglesia:
Con la Contrarreforma, un movimiento reformador en el seno de la
propia Iglesia católica, que surgió con el objetivo de poner freno a la
Reforma protestante y para mejorar el funcionamiento de la Iglesia.
• ¿Consigue restablecer la unidad religiosa en la Iglesia occidental?
No.
21. Diferencias entre una iglesia católica y una protestante:
El templo calvinista no está decorado con obras de arte ni riquezas
porque consideran que es una muestra de ostentación contraria al
espíritu evangélico. Tampoco hay imágenes religiosas, porque
niegan el culto a los iconos.
• El auto de fe era una ceremonia pública en la que la Inquisición
leía las sentencias dictadas contra los condenados por delitos contra
la fe, especialmente por herejía.
Consistía en que cuando había una cierta cantidad de condenados
por la Inquisición, se reunían en la plaza pública de la ciudad los
inquisidores, eclesiásticos y las más destacadas personalidades del
lugar, con gran pompa y solemnidad, para escuchar el veredicto de
las sentencias individuales dictadas contra los reos de la
Inquisición, muchas veces de muerte por fuego (en la hoguera) que
se cumplían a continuación.
• El autor de la pintura Os haré pescadores de hombres:
Quiso expresar las diferencias religiosas existentes en aquella época
en Europa.
23
¿Qué es?
Humanismo
Corriente
cultural
Época
Alcanzó su
pleno
desarrollo en el
siglo
XV
y
principios
del
siglo XVI.
La
preocupación
por el ser
humano; la
inspiración en
la literatura, la
filosofía y el
arte de la
Antigüedad;
la búsqueda de
la verdad a
través de la
razón y la
experiencia; y
una gran
curiosidad.
Caracte
rísticas
Renacimiento
En sentido
amplio, se
conoce
como
Renacimiento
a los siglos XV y
XVI, debido a los
profundos
cambios
sociales y
culturales.
En sentido más
restringido,
es una corriente
artística.
Los siglos XV y
XVI.
Reforma
Reforma de la Iglesia
propuesta
por el monje alemán
Martín Lutero,
que terminó con la
separación
de los luteranos o
protestantes
de la Iglesia católica.
Se inspiraba en
los modelos
artísticos de la
Antigüedad.
El ser humano
se convirtió en
el centro del
arte y los
artistas se
preocuparon
por plasmar un
ideal de belleza
Sus principios básicos
eran:
las personas se salvan
por su fe, y no por
sus obras; los
creyentes se relacionan
directamente con Dios
por la oración, sin
necesidad de que los
sacerdotes ejerzan de
intermediarios; la única
fuente de verdad son
los textos sagrados, y
cada persona puede
interpretar la Biblia,
sin que tenga que
aceptar la
interpretación de la
El siglo XVI.
Iglesia; de los siete
sacramentos, solo dos
son verdaderos:
el bautismo y la
eucaristía; el culto a la
Virgen y los santos
debe prohibirse;
Lutero negó la
autoridad del papa.
Protagoni Erasmo
stas
Rotterdam,
Tomás
Moro,
Luis Vives.
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de Arquitectos:
Brunelleschi,
Alberti,
Bramante,
Palladio.
Escultores:
Ghiberti,
Donatello
y Miguel Ángel.
Pintores:
Masaccio,
Botticelli,
Leonardo,
Miguel Ángel,
Rafael,
Tiziano.
QUATTROCENTO
Se
recuperan
los
elementos clásicos (arcos
de
medio
punto,
frontones,
bóvedas
de
cañón
y
columnas
clásicas). Los edificios
eran más pequeños y
menos elevados que los
góticos, porque deseaban
adaptarlos
a
las
proporciones del cuerpo
humano. Los edificios se
decoraron
de
forma
sencilla
y
austera;
pretendían
dar
una
sensación de orden y
armonía.
Florencia fue el principal
centro artístico.
El monje alemán Martín
Lutero, Juan Calvino,
Enrique VIII.
CINQUECENTO
Las mismas características
que en el Quattrocento.
En el siglo XVI el gran centro
de la arquitectura
renacentista fue la ciudad de
Roma, donde se construyeron
magníficos
edificios
renacentistas
bajo
el
mecenazgo de los papas
Alejandro VI, Julio II, León X
y Clemente VII.
Otro foco importante fue la
ciudad de Venecia, en la que
se construyeron iglesias y
palacios.
En Venecia se generalizó un
nuevo tipo de construcción
civil, la villa, casa de campo
de la aristocracia.
Entre los edificios erigidos en
Roma destacó la basílica de
Brunelleschi (la cúpula de San
Pedro,
en
la
que
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la catedral de Florencia, la
fachada del palacio Pitti,
y las iglesias de San
Lorenzo y el Santo Spirito,
todas en Florencia) y
Alberti (el palacio Rucellai
en Florencia y la iglesia
de San Andrés en
Mantua).
participaron Bramante (que
realizó el primer proyecto),
Miguel Ángel (que modificó la
cúpula), y Maderno, a quien
se debe el resto del edificio.
En Venecia y alrededores,
Andrea
Palladio
realizó
importantes villas e iglesias
(la iglesia del Redentor, villa
Rotonda en Vicenza).
Se caracterizó por la conquista de la perspectiva y el
dominio del espacio. El color, la composición
y las escenas que servían de fondo a las obras
(generalmente edificios o paisajes) se utilizaron
para crear distintos planos y conseguir dar sensación de
profundidad.
Los pintores se inspiraron en la Antigüedad clásica. Por
ello se cuidaban mucho las proporciones de las figuras y
se buscaba la belleza, idealizando rostros, cuerpos y
movimientos
Los temas de los cuadros se ampliaron. Aunque siguieron
realizándose muchas escenas religiosas, también se
representaban escenas mitológicas, desnudos y retratos
Leonardo (La Gioconda y La
Masaccio (la Santísima Última Cena),
Trinidad) y Botticelli
Miguel Ángel (los frescos de
(El nacimiento de Venus). la Capilla Sixtina),
Rafael (los frescos de la
Stanza della Signatura
del Vaticano como la Escuela
de Atenas, y sus madonnas o
vírgenes), y Tiziano.
La escultura también siguió los modelos de la Antigüedad
clásica; por eso se prestó una gran importancia a las
proporciones y a los estudios anatómicos de los
personajes, lo que se reflejó en la proliferación de los
desnudos. Otros géneros que experimentaron gran
desarrollo fueron el retrato y la escultura ecuestre; en
ambos casos, las figuras se representaban idealizadas,
con cuerpos y rasgos llenos de belleza, aunque también
se intentaba plasmar la personalidad del retratado.
La mayoría de las esculturas, igual que en la Antigüedad,
se realizaban en bronce o en mármol.
Ghiberti (las puertas del Autores y obras Miguel Ángel
baptisterio de la
Buonarroti (la Piedad, el
catedral de Florencia) y David y el Moisés).
R
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Donatello (el David).