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La Época del Renacimiento
El Renacimiento:
Durante los siglo XV y XVI florece en Europa un imponente movimiento
artístico, literario, científico y cultural, “llamado Renacimiento”
Los cambios religiosos: Se modificaron las costumbres religiosas y se rompió la
unidad cristiana de la iglesia católica.
Los cambios económicos: Surgieron las primeras formas del sistema
económico y social conocido como capitalismo y el comercio se convirtió en la
principal fuente de riqueza, seguido por la industrial.
Los cambios sociales: La burguesía se había enriquecido y tenía gran influencia
en el gobierno de las ciudades; deseosos de una mayor cultura , protegieron a
los artistas y sabios.
Los cambios políticos: En esa época los monarcas unificaron sus territorios y
aprovecharon la debilidad de la nobleza feudal para centralizar
Además, cambió la mentalidad de la época con la difusión de la cultura, la
creación de obras de arte y el surgimiento de la ciencia moderna; la forma de
vida de los habitantes de Europa occidental se modificó y también su forma de
pensar.
La Arquitectura.
En la Arquitectura del Renacimiento sí se observa una marcada ruptura, pues el
gótico había alcanzado en sus edificaciones durante sus ultimas etapas unos
logros y una perfección tales que ya resultaban difíciles de superar; las
catedrales góticas no podían ser más ligeras ni más esbeltas. A la arquitectura
renacentista la caracteriza en empleo de elementos constructivos
grecorromanos, tales como el arco de medio punto, La bóveda de cañón, El
frontón, los ordenes clásicos. Así como por su fuerte sentido de la
proporcionalidad. Se da un extraordinario desarrollo de la arquitectura civil,
pues ya no solo la iglesia tiene el poder y el dinero para llevar a cabo grandes
obras, sino que los señores burgueses también desean edificar se suntuosos
palacios, sin embargo siguen teniendo gran importancia las iglesias, inspiradas
en las basílicas cristianas.
La Escultura.
En la escultura el Renacimiento irrumpe con los relieves de las segundas
puertas para el Baptisterio de Florencia por Ghiberti y muestra las mismas
características comunes en todo el arte renacentista.
Por primera vez desde la antigüedad se realiza una escultura exenta, el David de
Donatello, pues durante toda la edad media solo se había practicado el relieve y
siempre como elemento decorativo de los edificios religiosos; mas no por ello
el relieve deja de ejecutarse, antes al contrario, se estudia el uso de la
perspectiva debido al deseo de naturalismo, y el relieve de llegar a alcanzar
niveles de perfección.
La Pintura.
Esta toma una importancia que hasta entonces no se le conocía y resulta, la
manifestación que mejor acogió la influencia del nuevo arte. Rompe la pintura
renacentista con la puramente gótica, rígida y simbolista, inclinándose ahora
por la belleza naturalista y el juego de volúmenes. La preocupación por el total
realismo de una escena revierte en un arte verosímil y naturista, llevo a un
concienzudo estudio de la óptica y la perspectiva, estableciéndose en un
principio la matemática perspectiva geométrica.
En el campo técnico resulto de suma importancia la aparición del óleo, técnica
que aunque ya era conocida en la época medieval es ahora perfeccionada, y
extendida por toda Europa; el óleo es utilizado por los pintores renacentistas
con maestría, confiriendo a las obras unos nuevos y revolucionarios valores de
finura, brillo, minuciosidad y realismo.
Humanismo
El humanismo renacentista se desarrolla en un año de tiempo que
aproximadamente se extiende desde la segunda mitad del siglo XIV,m asta
finales del siglo XVI. Para Italia, y en general para Europa, este es u periodo
de extraordinaria aceleración histórica en el que los acontecimientos se suceden
a ritmo vertiginoso, produciendo radicales transformaciones políticas y
espirituales.
La cultura del humanismo rechaza totalmente la versión medieval y, en su
esfuerzo por construir una humanidad y un mundo completamente renovados.
Al principio, el humanismo se manifiesta sobre todo como un fenómeno
literario que apunta al redescubrimiento de la cultura clásica. Con Petrarca
comienza la búsqueda de manuscritos antiguos olvidados en las bibliotecas de
los conventos. Un siglo después de Petrarca, se llega a conocer del mundo
latino al menos diez veces más de lo que se había conocido en un milenio. La
llegada a Italia de numerosos doctores bizantinos –primero en ocasión del
Concilio de Florencia (1439) que debía sancionar la reunificación de las iglesias
ortodoxa y romana, y luego con la caída de Constantinopla (1453)– renueva en
Occidente el conocimiento del griego
Florencia:
Florencia es visita obligada para cualquier amante del arte. La Cúpula de la
catedral de Brunelleschi, presidiendo los tejados medievales de la ciudad, puede
que sea la imagen más típica de Florencia. Todos los edificios de la ciudad dan
la impresión de que guardan en su interior una gran obra de arte. Florencia ha
sido muchas veces denominada como la cuna del Renacimiento, y lo cierto es
que su riqueza proviene principalmente de la Edad Media.
Las escuela Veneciana:
Venecia resulta un ejemplo muy especial dentro del arte renacentista, en parte
debido a su carácter diferenciado del resto de Italia, su poderío económico, y
sus extensas relaciones con otras culturas lejanas, especialmente orientales.
Marco Polo era veneciano, y ya en el siglo XIV se establecieron relaciones
comerciales con la China Yuan que se prolongaron también a lo largo de la
dinastía Ming con el consiguiente enriquecimiento en objetos exóticos,
pinturas, diseños, inventos y avances científicos.
EL Renacimiento en Alemania y Flandes
El renacimiento artístico que agitó a Europa durante el siglo XVI repercutió
extrañamente en Alemania. Fue una renovación intensa del espíritu germánico,
sobreexcitado por la Reforma y por el afán de conocimientos.
-El Renacimiento Alemán es parte de ese renacer que hubo en los Países Bajos
para los siglos XV y XVI. En Alemania la corriente que existía era de
influencia flamenca, a pesar de que en Alemania tenía un estilo artístico muy
particular.
-El Renacimiento en Flandes: debido el desarrollo tan avanzado del Gótico, el
renacimiento se da en Flandes con características distintas a las que se observan
en Italia.
·La escultura es poco productiva, la arquitectura un poco mas, el arte que
propone novedades es la pintura.
Las obras escultóricas que merecen recuerdo son:
·de Guyot Beauregard, la chimenea de la sala el magistrado de brujas.
·de Juan Backere, el sepulcro de María de Borgoña.
·de Joques Jongherlinek, el sepulcro de Carlos el Temerario.
Los edificios que podemos recordar son:
·el palacio de justicia de Malinas proyectado por Guyot de Beauregard y
dirigido por Rombout
·el ayuntamiento de Amberes por Cornelius Floris
El Renacimiento en Francia y en España:
Francia: Los franceses fueron reacios al aceptar las invocaciones que se avían
producido en el arte en Italia, aunque durante el siglo XVI fueron finalmente
adoptados en Francia, como en consecuencia de la presencia de muchos artistas
italianos en la corte de Francisco I. Leonardo de Vinci viajo a Francia en 1516
a petición del propio rey, pero debido a su avanzada edad, murió antes de que
pudiera realizar trabajos de importancia. La obra del palacio de Fontainebleau
se convirtió en un punto central del arte renacentista francés.
España: En España, los pintores renacentistas nunca llegaron a alcanzar el nivel
artístico de Italia y los países del norte de Europa, aunque su arte estaba muy
ligado a ambas tradiciones. Los mecenas españoles confiaron a pintores y
escultores extranjeros sus obras de arte más importantes. Incluso en el siglo
XVI, Tiziano fue el pintor de la corte española, a pesar de que no siempre
permaneció en el país. En arquitectura, no se construirían edificios en estilo
renacentista hasta finales del siglo XVI. Un ejemplo es el monasterio de el
Escorial, complejo arquitectónico construido por deseo del rey Felipe II cerca
de Madrid. En su construcción intervinieron dos arquitectos: el primero, Juan
Bautista de Toledo, se había formado en Italia y había trabajado a las órdenes
de Miguel Ángel. A su muerte en 1567, el encargado de continuar con las obras
fue su ayudante Juan de Herrera. Comprende un monasterio, un seminario, un
palacio y una iglesia (comenzada en el año 1563). Aunque en deuda con el
estilo renacentista, la austera majestuosidad y la desnudez decorativa de esta
estructura, en la que no existe ornamentación que distraiga, marcaron un nuevo
estilo dentro del panorama de la arquitectura española denominado estilo
herreriano.
La arquitectura: En el primero, se funde elementos propios del estilo gótico
con el mudéjar y con la innovaciones renacentista, por lo que el resultado es
muy personal y los elementos como columnas, pilastras o bóvedas se utilizan
con mucha libertad. Desde el punto de vista de las construcciones destacan los
paramentos almohadillados , el uso de dos balaustradas con capitales
compuestas, bóvedas, bien de crucería, bien de medio cañón con casetones, y
el arco de medio punto.
La escultura: En cuanto a la escultura, las características generales son el
predominio de lo religiosos con el consiguiente rechazo de temas profanos, el
gusto por lo directo, lo expresivo y el realismo, y el uso de la madera
policromada, tanto para retablos como para imágenes. En el primer tercio del
siglo XVI destacan en España algunos artistas italianos y algunos escultores
españoles como Vasco de Zarza o Bartolomé Ordoñez, introductor del canon
idealista de belleza.
El arte del renacimiento en Andalucía:
Andalucía fue la puerta de entrada del renacimiento a España.
Arquitectura
Los edificios mas importantes son los de Úbeda, Baeza y Jaén, y el arquitecto
mas importante, Andrés de Vandelvira (capilla del Salvador, palacio de las
cadenas de Úbeda y sacristía de la catedral de Jaén).
En Granada destaca el palacio de Carlos V, en la Alambra, y la catedral (Diego
de Siloé), que sirvió de inspiración para obras como la colegiata de Osuna.
En Sevilla destacan el Ayuntamiento (Diego Riaño) y la portada de la Casa de
Pilatos (Antonio Maria Aprile de Carona).
Escultura
Se usa mucho la terracota (barro cocido) y la madera policromada.
En Sevilla destaca San Jerónimo penitente, de Prieto Torrigiano.
En Granada destaca la capilla real de los Reyes Católicos; El sepulcro tiene las
esculturas yacentes de los reyes (Domenico Fancelli) y el retablo es obra de
Felipe Vigarny.
Pintura
Es mayoritariamente religiosa, pero se rompe con la rigidez medieval.
Hubo importantes talleres en Córdoba, Granada y Sevilla.
En Córdoba destacó Pedro Romana (la Epifania)
En Granada destacó Pedro Machuca (la Virgen del sufagio).
En Sevilla destacó Alejo Fernández y Pedro de Campaña (descendimiento).
La contrarreforma:
La Contrarreforma fue un movimiento de reforma dentro de la propia Iglesia
católica.
En 1545 se reunió el Concilio de Trento con el objetivo de lograr la
reconciliación entre
católicos y protestantes.No se llego a
un acuerdo, pero la Iglesia luchó contra la expansión protestante.
Sus principales resoluciones fueron:
·Se confirmó la doctrina elaborada por la Iglesia a lo largo de los siglos:la
validez de los sacramentos, la existencia de la jerarquía eclesiástica, la
primacia del papa, el culto a la Virgen y a los santos y la validez de las
buenas obras.
·Se mejoró la formación del clero mediante la creación de seminarios.
·Se crearon nuevos medios de difusión de la doctrina católica, como el
catecismo y las nuevas escuelas.
La Compañía de Jesús, fundada por San Ignacio de Loyola en 1558, fue el
principal apoyo
con que contaron los papas para lleva a cabo estos cambios.
Biografías de algunos artista del renacimiento:
Leonardo de Vinci: Artista, pensador e investigador italiano que, por su
insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado
del hombre del Renacimiento (Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519).
Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le
permitió conocer a su madre, una modesta campesina.
Miguel Ángel:Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce
a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya
excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y
cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser
excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.
Rafael Sanzio:Pintor y arquitecto italiano. Sus obras representan el paradigma
del Renacimiento por su clasicismo equilibrado y sereno basado en la
perfección de la luz, la composición y la perspectiva.
El Bosco: Nació en 1453 en la pequeña ciudad de Hertogenbosch ("Bosque del
Duque"), localizada en la moderna Holanda, donde desarrolló toda su vida
artística . Su infancia transcurrió en el seno de una familia de artesanos pintores
en el seno de la cual aprendió el oficio.
Brueghel el Viejo:Jan Brueghel el Viejo -también conocido como Jan Brueghel
I o Jan Brueghel de Velours- nació en Bruselas, en 1568, en el seno de una de
las dinastías de pintores más famosas de la historia. Jan no se limitó, como su
hermano Pieter Bruegel el Joven, cuatro años mayor que él, a imitar el estilo de
su padre, el famoso paisajista y autor de escenas campesinas Pieter Brueghel el
Viejo, y buscó su propio estilo minucioso y refinado.
Alberto Durero: fue sin duda la figura más importante del Renacimiento en
Europa septentrional, donde ejerció una enorme influencia como transmisor de
las ideas y el estilo renacentistas, a través de sus grabados.
El Greco:Pintor español. Aunque nacido en Creta, isla que en aquella época
pertenecía a la República de Venecia, El Greco desarrolló su peculiar estilo y la
mayor parte de su trayectoria artística en España.
Andrés de Vendelvira:Arquitecto español, quizá de origen flamenco. En 1530
trabajó en la construcción del convento de Uclés (Cuenca), y en 1536, junto a
Diego de Siloe, en la iglesia del Salvador de Úbeda
Pedro de Campaña:Pintor oriundo de los Países Bajos. Se forma posiblemente
con Van Orley y en Italia recibe la influencia de Rafael y de sus seguidores. En
1537 se instala en Sevilla e introduce tanto las nuevas tendencias del
renacimiento italiano como del arte flamenco y se convierte en el más temprano
de los artistas humanistas de la escuela sevillana.
Alejo Fernández: Parece ser que el origen de Alejo Fernández es alemán.
Instalado desde muy joven en Sevilla, se introdujo en el competitivo gremio de
la pintura mediante el matrimonio con la hija de uno de los maestros de la
ciudad.