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1 unidad Comunicación oral y escrita. Comunicación oral y escrita, funciones de la música. Practica 1 / lectoescritura musical a) Ejercicios rítmicos: 1.- 2.- b)lectura musical :sol-mi. 1.- 2.- c) dictado rítmico. 1.- 2 Música de tradición oral y escrita. Hoy sabemos que no existe sociedad, por más primitiva que sea, sin manifestación musical. La evidencia es muy clara, no podemos seguir creyendo que la obra de Bach, Beethoven y otros músicos represente exclusivamente la “música del mundo”. Sin embargo, hasta comienzos de siglo, no se llegaba a imaginar que una música extra-europea podía existir. A partir de 1920, algunos músicos europeos encabezados por Bartók y Kodaly empezaron a interesarse en la música popular. Sus trabajos llevaron a la creación, en 1948, de una nueva ciencia, la Etnomusicología, cuyo objetivo era el estudio de las músicas del mundo entero. En este estudio viajaron por diversos lugares alejados de la urbe en busca de material originario de los pueblos periféricos y, hasta entonces, ocultos de Europa. Este estudio determino la existencia de dos tipos: la música llamada “seria” o “culta” y la música de tradición “oral” o “folclórica”. Música de tradición oral -Folclore - Pueblo - Oral de generación en generación - Breve - Canción dirigida al pueblo Música de tradición escrita - docta o seria - academia - por medio de la partitura - extensa - dirigida a la elite ¿Conoces la música de los esclavos? Practica 2 / El teléfono. Junto con tus compañeros alinéate de forma que conformen una línea de teléfono, el primer participante debe mencionar una “palabra” o “frase” con el objetivo que este mensaje no se cambie a lo largo del viaje. ¿En la época medieval la música de transmisión oral será exactamente a como escuchamos hoy en día la música de aquella época?, fundamenta tu respuesta. Respuesta:_______________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________ ______ Funciones de la música. "Música es el arte de bien combinar los sonidos y los silencios con el tiempo". Se cree que la palabra música deriva de "musa", no tanto por su afinidad de vocablo, sino por el coro de las nueve hermanas musas, dirigidas por Apolo, que estaban encargadas de conservar los cantos y melodías en unión de la poesía y la danza. No se sabe con exactitud cuando nació la música, pero sí podemos asegurar que no tendrá fin mientras exista la humanidad, ya que la música no es un invento personal ni descubrimiento, sino una función natural del hombre. La música nace como una imitación que hace el hombre de los sonidos de la naturaleza, surge así en su aspecto más rudimentario, ya que únicamente se producían sonidos rítmicos utilizando piedras, pedazos de madera y huesos. Paralela a la evolución del hombre es la evolución de los sonidos rítmicos, a los que se añaden otros producidos por la voz humana, y así nace la melodía. Posteriormente, el hombre buscó la manera de producir sonidos distintos a los que ya conocía, apareciendo así, flautas, tambores, raspadores, sonajas y otros instrumentos musicales. Al ir conociendo algunos elementos constitutivos de la música, el hombre no se conformó con imitar los sonidos de la naturaleza y usó esos elementos como forma de expresión. Funciones de la música: Función expresiva.- Comenta lo escuchado, crea clima emocional. Atmósfera sonora. Trasmite estados de ánimo, situaciones (alegre, triste, agitada, plácida, lírica, seca, tensa, vivaz, melancólica, fúnebre, esperanza, abatimiento, luminosidad, sombría). Contribuye a crear el ambiente peculiar requerido. Atmósfera. Se puede usar no sólo en situaciones sino en personajes (servicial, solidario, tierno, atildado, lleno de remilgos, etc.). Función descriptiva.- Describe un paisaje, el decorado de determinado lugar, el escenario. Nos ubica en una época, o lugar; ambienta y sitúa. Música como sustitución de un sonido real, también entra aquí. Función reflexiva.- Signos de puntuación, comentarios emocionales. Da pausa y respiro al escucha. Nos invita a la reflexión e introspección. Función ambiental.- por ejemplo en el contexto de la espera en una oficina, en un supermercado o en el teléfono. Trata de rellenar espacios y tiempos. Función de la música religiosa: La música religiosa principalmente la cristiana tiene como objetivo la alabanza a Dios. Función música lúdica: La música lúdica tiene como objetivo el aprendizaje de distintos conceptos, ya sea números, vocales, etc. A través de juegos interactivos musicales y a su vez despertar la sensibilidad, el gusto y la pasión por la música. Función música festiva: La música festiva se desarrolla principalmente en eventos relacionados con celebraciones e íntimamente relacionada con la danza. Cabe destacar que en algunas culturas se acerca a lo religiosos, (por ejemplo celebración de la FIESTA DE LA TIRANA en el norte de CHILE). Función música comercial: La música comercial tiene por objetivo vender un producto, por ejemplo la música que se usa en “Jingles” es bastante simple, debido a su simpleza queda grabada automáticamente permitiendo que el receptor pueda recordar el artículo y así finalmente consumir el elemento que se muestra. Practica 3 / lectoescritura musical a) Ejercicios rítmicos: 1.- 2.- b) lectura musical: mi-sol-la. 1.- 2.- c) dictado rítmico. Partes esenciales de una canción Crea una canción. En grupo de 5 personas cree una canción, a continuación se muestran distintos puntos que pueden ayudar en tu trabajo. 1. Texto: Para crear una canción primero que nada tenemos que tener una letra, esta letra tiene que tener una función, puede ser expresar un estado de ánimo, dar a mostrar un producto o describir un paisaje. De preferencia es una rima consonante regular. 2. Estructura o forma: las canciones tienes distintos tipos de estructuras (AA, AB, ABACA, etc.) para este trabajo usaremos una estructura básica que constará de Verso=A y Estribillo o Coro=B. Aquí podemos ver un extracto de la canción pobre corazón de los bunkers y decidiste dejarme del grupo mexicano camila en donde se destacan la parte A y B. También en muchos casos aparece una sección C, y momentos tales como puente, coda, intro, solo de guitarra etc. 3. Armonía: La armonía es la relación que hay entre acordes, esto nos permitirá tener una base para nuestra canción, principalmente nos basaremos en los grados principales I IV V, para esto usaremos una guitarra o piano. 4. Melodía: Para crear nuestra melodía, con nuestra guitarra y piano iremos tocando la base (grados principales) y a través del canto con nuestra letra creamos una melodía que suene bien con nuestro acompañamiento, hay que tener paciencia para la acentuación de las frases y la afinación. 5. Estilo: pop, rock, balada, metal, rap etc. 6. Tempo: es como el aliento el espíritu de la obra. En la antigüedad se utilizaban palabras en italianos tales como: andante, allegro, presto, vivace etc. POBRE CORAZON/LOS BUNKERS. No hay de que enorgullecerse los mataron por la espalda no hay de que enorgullecerse si el amor nos hizo falta no se rían en sus caras ya no van a estar mañana no se rían en sus trajes muere el rey, lloran los pajes. Parte A Verso. no podrás comprar este pobre corazón Parte B no podrás mirar a la cara a la traición Coro. nadie cantará, nadie puede estar mejor, nadie bailará, todo puede estar peor luego supe que no sabría lo que siempre debimos saber Parte A luego supe que no reiría Verso. si la verdad no se quiere esconder. No podrás comprar este pobre corazón Parte B no podrás mirar a la cara a la traición Coro. Importante señalar que la letra del verso “cambia” la del coro es “igual”. Crea tu canción original grupal. Para tu trabajo puedes integrar más instrumentos, por ejemplo instrumentos de percusión y melódicos. Letra:__________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ Nota: 2 unidad Tradición del canto a través de la historia. Practica 1 / lectoescritura musical a) Ejercicios rítmicos: 1.- b) lectura musical: re-mi-sol-la c) dictado rítmico. 1.- d) Dictado Melódico (mi-sol-la). Evolución musical, música escrita y oral. Grecia clásica 580ac- 300ac. Pitágoras De Samo Platón Aristógenes de Tarento La Grecia clásica deja un legado teórico musical muy sólido que va a influir toda la concepción y práctica musical posterior. Edad Media Música Escrita Música no Escrita -Canto Gregoriano. -motete. -Trovadores. -Juglares. -goliardos. Renacimiento Música Escrita Música no Escrita -Motete Renacentista. -Misa Imitación. -Villanella. -Frotolla. -Villancico. _Madrigal Barroco Música Escrita Música no Escrita -Suite. -Ópera. -Tocata. -Fuga. -Cantata Profana. Clasicismo Música Escrita. -Sonata. -Cuarteto. -Sinfonía. Música no Escrita -Ópera Buffa. Romanticismo. Música Escrita. -Nocturno. -Ballet. -Lied. Música no Escrita. -Folclore. Período moderno Música escrita -Música electrónica. -Minimalista. Música no Escrita. -Folclore. -Rock. -Blues. -pop masivo (Video clip) Es importante hablar del video-clip como una manifestación moderna de la unión de todas las artes en un formato moderno universal que masifico al “artista moderno”. Hablar de la importancia de Thriller y rapsodia bohemia. Practica 2 / lectoescritura musical a)Ejerciciosrítmicos: 1. b) lectura musical: re-mi-sol-la. 1. 2. c) dictado rítmico. 1.- d) Dictado Melódico (mi-sol-la). Carl Orff /Carmina Burana. Carl Orff nació en Munich el 10 de julio de 1895, en el seno de una familia interesada por la música y las demás artes. Acabada la primera Guerra Mundial, recibió enseñanzas musicales de Kaminski, quien le introdujo en el vasto universo de la polifonía anterior a Johann Sebastian Bach, que influiría profundamente en su producción. En 1930 aparece su método de enseñanza musical para niños, el Orff-Schulwerk,(mas conocido como el método ORFF), adoptado en casi todo el mundo y basado en principios de Jacques-Dalcroze sobre el ritmo. Carl Orff fallece el 29 de marzo de 1982. La música de Carl Orff ocupa en la historia, cuando menos, el lugar reservado a los grandes experimentos. Por su propias características es probable que no tenga continuadores, pero aunque permanezca como un solitario monolito en la música del siglo XX, su tentativa, sumamente popular y aplaudida ( el teatro, la radio, los discos, la televisión), habrá puesto a los oyentes en contacto con fuentes de inspiración menos contaminadas, menos cultas si se quiere, comparadas con los esquemas de la música serial, pero más simples, más elementales y directas y, en consecuencia, más fáciles de ser comprendidas Carmina Burana Carmina Burana" es la obra más famosa del compositor Carl Orff. Basada en una serie de cantos goliardos, y textos más antiguos. ¡Oh Fortuna! es sin duda el más conocido de todos. Carmina Burana, cuyo estreno tuvo lugar en Frankfurt en 1937 y que el autor subtituló como “Canciones profanas para solistas y coro con acompañamiento de instrumentos e imágenes mágicas”, es en realidad una gran cantata escénica con mímica y ballet. Sin embargo, en la actualidad se tiende a interpretar en concierto.(solo música). Los textos utilizados por Orff para su composición proceden de una colección de poemas medievales goliardescos de los siglos XII y XIII contenidos en un códice hallados en 1803 en el monasterio de Benediktbeuem en la Alta Baviera. La mayoría de ellos están escritos en latín medieval, y algunos en alemán antiguo, con mezcla de latín e incluso francés. Sus autores fueron estudiantes, monjes, vagabundos y principalmente goliardos. Estos textos tenían un denominador común, el bien y el mal, así como la religión y el paganismo. Practica 3 / lectoescritura musical a) Ejercicios rítmicos: 1- b) lectura musical: re-mi-sol-la. 1.- 2.- c) dictado rítmico. 1.- d) Dictado Melódico (re-mi-sol-la) Estilos de Música moderna. ¿Qué entendemos generalmente por música <<moderna>>?, En nuestro tiempo, el vocablo <<moderno>> es aplicado indiscriminadamente a toda clase de objetos y actividades: se habla de espíritu moderno, de métodos modernos, de personas modernas, de vida moderna…. Se atribuye el calificativo <<moderno>> a todo aquello que es actual, que existe desde hace poco tiempo, que es reciente o contemporáneo; ser <<moderno>> equivale en cierto modo a <<vivir con el tiempo>>, a <<ser contemporáneo>>, pero lo cierto es que ambos conceptos son sinónimo: aunque todo lo que es moderna forma parte de un contexto contemporáneo, sólo ciertos fenómenos surgidos en este contexto pueden considerarse <<modernos>>. En términos más precisos, la música moderna aparece asociada a la creación y formación de numerosos conjuntos absolutos de la revalorización de la música popular hasta convertirla en un elemento importante de la vida humana, hasta transformarla en una industria, y reunir en su torno a millones de seguidores. El Rock El <<rock´n´roll>> es un género musical que deriva principalmente del blues, rhythm and blues y el country, este género se identifica con los jóvenes, tanto blancos como negros, porque produce agresividad un efecto de liberación; resulta una música estimulante porque permite la expresividad del potencial instintivo y pasional de la juventud mediante rápidos y espontáneos movimientos. Uno de los principales íconos del rock´n´roll fue Elvis Presley, conocido como el “Rey del Rock”, posteriormente en los 60 surge un grupo que revolucionara al mundo entero, The Beatles produjo un cambio en cuanto a la música, el estilo y la forma de vida que los jóvenes llevaban en aquella época. Línea1 111 Línea2 2 Pop La música pop es un estilo que ha logrado dominar las listas de ventas desde su nacimiento, a principios de la década de 1960, y que ha recibido etiquetas de toda clase, dada su extrema facilidad para adoptar variadas influencias ajenas. Los temas pop se basan en la repetición de melodías en torno a una construcción clásica de estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, puente y estribillo. Siendo sus orígenes en el siglo XIX, no fue hasta el siglo XX, con la creación de la industria discográfica, cuando se convirtió como tantos otros géneros, en una realidad de consumo para la audiencia mundial, logrando desarrollar todo su potencial. Entre los grandes íconos del pop encontramos a Michael Jackson y Madonna. 2 unidad Tradición del canto / EVALUACION / -HOJA DE APUNTESComo opción de evaluación de la forma canción aparece la partitura de la canción billie jean de Michael Jack como también podría ser una canción en otros estilos. IMPORTANTE!!!: en la presentación serán evaluados aspectos tales como vestimenta, coreografía según corresponda al tipo de trabajo Nota: 3 unidad Familia y agrupaciones instrumentales Familia de Instrumentos de la Orquesta Sinfónica., Instrumentación popular y folclórica. Practica 1 / lectoescritura musical a) Ejercicios rítmicos: 1. b) lectura musical: re-mi-sol-la. 1. 2. c) dictado rítmico. 1.d) Dictado Melódico (re-mi-sol-la) Familia de Instrumentos de la Orquesta Sinfónica. La Orquesta sinfónica es la mayor agrupación instrumental de nuestros tiempos y su nombre proviene del hecho de interpretar “sinfonías”. Su desarrollo comenzó en el siglo XVII, con la aparición de la ópera. Posteriormente fue creciendo en número con la incorporación de nuevos instrumentos, hasta llegar a la gran orquesta de los siglos XIX y XX, dedicada a interpretar el repertorio basado en las grandes formas de composición instrumental como: la sinfonía, el concierto, la suite y el poema sinfónico, además de acompañar las representaciones de ópera y ballet. Ahora conoceremos los instrumentos que conforman la orquesta sinfónica, entre ellos encontramos las “cuerdas frotadas”, “maderas”, “bronces” y “percusión”. Instrumentos de cuerdas frotadas Violín: Es el miembro principal de los instrumentos de arco, su forma actual se la dieron los famosos fabricantes italianos, Antonio Stradivarius, Guarnerius del Gesu y la familia Amati, durante los siglos XVII y XVIII. Desde entonces, los violines son el grupo más numeroso de la orquesta, divididos en primeros y segundos violines Viola: Tiene la misma forma que el violín, pero es ligeramente más grande que éste. Su sonoridad es suave, cálida y de tono más grave. Violonchelo: Su tamaño es prácticamente el doble del violín. Se toca sentado, apoyándolo en el suelo mediante un puntal metálico y colocado entre las piernas del violonchelista. El “chelo”, como también se le conoce, es un instrumento extraordinariamente expresivo y de tonalidad más grave que la viola. En la orquesta sinfónica participan entre diez y doce violonchelos, aunque también este instrumento es empleado como solista, en obras o conciertos escritos especialmente para él. Contrabajo: Es el mayor de los instrumentos de cuerda y el de sonoridad más grave. Tiene una longitud total de un metro ochenta centímetros y se apoya en el suelo mediante un puntal. El músico que lo ejecuta lo hace de pie, o sentado en un taburete alto y colocado detrás de él. El contrabajo se emplea preferentemente en la orquesta sinfónica y en el Jazz. Imagen que muestra violín, viola cello y contrabajo de izquierda a derecha. Instrumentos de madera Flauta traversa: La flauta traversa o flauta de concierto, comenzó a difundirse a fines del siglo XVIII, desplazando a la familia de la flauta dulce. Se llama traversa, porque se toca a través, en posición horizontal. Mide 66 cm. de longitud y 2,5 cm. de diámetro y posee también un sistema de llaves para tapar y destapar los orificios, se fabrica normalmente de plata, y produce un sonido claro y melodioso. Oboe: Este instrumento mide alrededor de 60 cm. es fabricado en madera y se sopla a través de una lengüeta de doble caña. El oboe es muy apreciado por su expresividad de su timbre. Su sonido nasal y de ricos tonos agudos y graves lo asemejan a la voz humana. Es un instrumento habitual en las orquestas sinfónicas y en la orquesta de cámara, donde suele usarse en las melodías tristes y emotivas. Debido a que su altura sonora no varía demasiado con la temperatura ambiente, antes de inicio de cada ensayo o concierto toca la nota La, a partir de la cual, los demás instrumentos de la orquesta ajustan sus afinaciones. Clarinete: Es un instrumento que se toca con una sola lengüeta, siendo fabricado, por lo general, en madera de granadilla negra proveniente de África. Muy usado en la orquesta desde mediados del siglo XVIII, el clarinete posee una extraordinaria riqueza de sonido y una extensión de notas muy amplia, por lo que es utilizado, a menudo, como instrumento solista, por su gran agilidad y expresividad. Es integrante permanente de la orquesta sinfónica, siendo utilizado además en bandas militares, grupos de jazz y conjuntos de música popular. Fagot: Es un aerófono de lengüeta doble, fabricado en madera y con una longitud de 1,3 m. Su cuerpo consta de dos tubos separados, uno más grueso y otro más delgado, que se unen en un extremo en forma de U. Se caracteriza por su tono grave y de rica sonoridad, sobre todo en las notas bajas. Una de las cualidades del fagot es su tono jocoso y divertido, cuando se toca de manera rápida y vivaz, siendo llamado por ello el payaso de la orquesta; pero como todo payaso, este instrumento puede ser el más triste en sus notas agudas. El fagot es empleado en la orquesta sinfónica y en las bandas militares. Imagen de la familia de las maderas. Instrumentos de bronces. Corno francés: El corno francés es un instrumento de bronce que tiene una boquilla en forma de embudo y está construido en forma circular, con un largo tubo que se enrolla hasta acabar en una amplia campana o pabellón abierto. Se desarrolló en especialmente Francia, de allí su nombre. El corno o trompa, deriva del cuerno de caza, que se tocaba durante la cacería del zorro y otros animales. Trompeta: Es un instrumento muy usado desde la antigüedad, pero cuya forma y características han variado considerablemente a lo largo de la historia. Se usó, principalmente, para enviar señales y para anunciar eventos importantes. Trombón: Su nombre deriva del vocablo italiano trombone, que significa “trompeta grande”. Las notas musicales se producen en el trombón, deslizando una vara corredera a lo largo del tubo principal, siendo llamado también por esto trombón de varas. Tuba: Es el instrumento más voluminoso y pesado de los bronces. La tuba fue inventada en Alemania en 1835, y se fabrica en diferentes tamaños y formas. Las principales variedades son: la “Tuba de concierto”, que se toca sentado; la “Tuba tenor,” que se usa mucho en bandas militare, al igual que el “Sousáfono”, el cual se distingue por su amplio pabellón en forma de campana vuelta hacia delante y que se lleva al hombro envolviendo el cuerpo; y la “Tuba Wagneriana”, diseñada por el compositor alemán Richard Wagner, para la interpretación de sus óperas. Imagen de la familia de los instrumentos de bronces. Instrumento de percusión Los instrumentos de percusión son los encargados de ejecutar el ritmo, señalar sus acentos y realzar, con efectos especiales, los pasajes culminantes de una obra musical, aquí se señalan algunos de los principales instrumentos de percusión de la orquesta sinfónica. Timbales: Son los instrumentos de percusión más importantes de la orquesta sinfónica. Los timbales proceden de Asia y llevaron a Europa en el siglo XV. El timbal tiene un cuerpo ovalado semejante a la mitad de un huevo, hecho de cobre o bronce, sobre el cual va una membrana tensada o parche de piel, sujeto a un aro de metal que se ajusta con tornillos. Bombo: El bombo es un gran tambor de sonido grave e indeterminado. Su sonido se produce al golpear el parche, con un mazo almohadillado. Este parche o membrana se mantiene estirado mediante cuerdas o llaves sujetas a un marco. El bombo se utiliza en orquestas sinfónicas, bandas militares y conjuntos folclóricos. Pandereta: Es una especie de tambor pequeño, que tiene además pequeños discos metálicos, insertos en su marco de madera. Se percute, ya sea sacudiéndola, golpeándola con la mano o frotando la piel con el pulgar. Caja: Consiste en una caja mediana y poco profunda, que se toca ligeramente inclinada hacia un lado cuando se marcha. El parche de la parte baja del tambor tiene además unas cuerdas metálicas llamadas bordones, que producen un sonido parecido al de la serpiente cascabel. La membrana superior se golpea con dos palillos de madera dura. El sonido de la caja o tambor militar es fácilmente reconocible por sus “redobles”, los que se producen al hacer rebotar los palillos con gran rapidez, sobre el parche tensado. Platillos: Consisten en dos discos circulares de metal, sujetos por su centro, de modo que los bordes queden libres para vibrar. El sonido se produce, generalmente, entrechocando uno contra otro, o haciéndolos sonar con una o dos baquetas. Los platillos reciben también el nombre de címbalos. Triángulo: Barra cilíndrica de acero en forma de triángulo, que al golpearla con una varilla metálica la hace vibrar. Practica 2 / lectoescritura musical a) Ejercicios rítmicos: 1 b) lectura musical: re-mi-sol-la. 1 2 c) dictado rítmico. 1.- d) Dictado Melódico (re-mi-sol-la). Instrumentación popular y folclórica. Instrumentación Popular: La música pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal “verso-estribillo-verso”, ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Guitarra: En el siglo XX, la guitarra se consagra como el instrumento más popular del mundo. Por su forma adaptable, portátil, y a las grandes posibilidades técnicas que ofrece, ya sea como instrumento melódico, o de acompañamiento rítmico y armónico, la guitarra en la actualidad es empleada en todos los tipos de música. Así también existe una gran variedad de modelos y modos diversos de tocar la guitarra. Los principales tipos de guitarra son: la acústica, la electroacústica y la eléctrica. Esta última es la que más se identifica con la música Rock y Pop. Los fabricantes más famosos de guitarras eléctricas son Fender y Gibson, quienes crearon sus primeros modelos en 1950 y 1952, respectivamente. En cambio, la guitarra acústica (no eléctrica), mantiene por lo general, el modelo clásico desarrollado en España en el siglo XIX. Imagen de una Guitarra eléctrica. Imagen de una guitarra acústica. Bajo eléctrico: En la música rock y pop el bajo eléctrico es fundamental, de forma parecida a la guitarra eléctrica, pero que a diferencia de ésta, tiene solo 4 cuerdas gruesas de metal, cuyo sonido es captado mediante pequeños micrófonos situadas en su cuerpo, que se conectan a través de un cable a un amplificador. Imagen de un Bajo eléctrico. Teclado o sintetizador: Es un aparato electrónico, capaz de generar una sorprendente variedad de nuevos sonidos, así como imitar a los de los instrumentos musicales tradicionales, como el piano, la trompeta, el violín e inclusive toda la orquesta sinfónica. Imagen de un teclado eléctrico. Batería: Es el nombre con que se designa al conjunto de instrumentos de percusión, que tiene a su cargo la sección rítmica, en las bandas de Jazz o en los grupos de música Rock y Pop. La batería es una combinación de instrumentos membranófonos e idiófonos Imagen de una batería. Instrumentación Folclórica: El folclore musical es una parte de la cultura musical de un país o región, con la que comparte una misma lengua o idioma. Además se transmite vía oral, cumple una función en la comunidad que la práctica y es mantenida por la tradición. Quena: Es el aerófono más importante del área andina. La quena es de origen prehispánico y se encuentra plenamente vigente en países como Bolivia y Perú y en el norte de Chile y Argentina. La quena se construye principalmente de caña y mide entre 30 y 40 cm, siendo su diámetro de 3 cm aproximadamente. Imagen de una Quena. Charango: El charango es un cordófono de cuerda pulsada que se encuentra plenamente vigente en la región de los Andes de América del Sur. De origen boliviano se difundió luego al Perú y la Argentina. Imagen de un charango. Mandolino: Cordófono de origen Italiano de ocho cuerdas afinadas en cuatro pares que se tocan con una uñeta o plectro. Se fabrica en varios tipos, siendo el napolitano (de la ciudad de Nápoles) el más renombrado y que se distingue por su cuerpo cóncavo. Imagen de un Mandolino. Acordeón: Es un aerófono con fuelle de aire. El acordeonista toca el instrumento estirando y comprimiendo el fuelle, con lo que el aire pasa por unas láminas metálicas llamadas lengüetas que al vibrar producen el sonido. Hay dos variedades de acordeón: el de botones y el acordeón de piano. Imagen de acordeón de piano. Trompe: El trompe es un instrumento musical de procedencia europea, conocido en España como Birimbao. Consiste en una barrita metálica en forma de herradura, con una lengüeta de alambre en el centro. Se ejecuta apoyando la parte estrecha de la pieza contra los dientes; con el dedo índice de la mano derecha se hace vibrar la lengüeta mientras se sujeta el instrumento con la mano izquierda. Los distintos sonidos se consiguen moviendo la boca y la lengua. Según cuentan los antiguos, los varones usaban el dulce y sugerente sonido del trompe para enamorar a la mujer amada. Imagen trompe. Rabel: El rabel es un cordófono parecido al violín, de sólo tres cuerdas, que se toca apoyándolo sobre el muslo y frotando sus cuerdas con un arco de varilla curva. Considerablemente su uso, pero en los últimos años se ha revitalizado gracias a los conjuntos de proyección folclórica. Imagen de un Rabel Practica 3 / lectoescritura musical a)Ejercicios rítmicos: 1 2 b) lectura musical: do-re-mi-sol-la. 1 2 c) dictado rítmico. 1.- 2.- d) Dictado Melódico (re-mi-sol-la). 3 unidad Familia y agrupaciones instrumentales / EVALUACION / -HOJA DE APUNTESEsta unidad será evaluada con una prueba escrita en la que los alumnos serán capaces de, al menos, reconocer las familias de los instrumentos de los tipos de agrupaciones estudiadas. Además auditivamente deben reconocer algunos instrumentos y clasificarlos según corresponda. Nota: ______________________________________________________________ AUDICIONES:___________________________________________________ ______INSTRUMENTO__________FAMILIA___________________________ __1___________________________________________________________ __2___________________________________________________________ __3___________________________________________________________ __4___________________________________________________________ __5___________________________________________________________ __6___________________________________________________________ __7___________________________________________________________ __8___________________________________________________________ __9___________________________________________________________ _10___________________________________________________________ _11___________________________________________________________ _12___________________________________________________________ _13___________________________________________________________ _14___________________________________________________________ ______________________________________________________________ __PREGUNTAS:_________________________________________________ ______________________________________________________________ ______________________________________________________________ ______________________________________________________________ ______________________________________________________________ ______________________________________________________________ ______________________________________________________________ ______________________________________________________________ ______________________________________________________________ ______________________________________________________________ _________________________________________ 4 unidad Lutheria. Lutheria, Cotidiáfonos y construcción de una zampoña. Practica 1 / lectoescritura musical a) Ejercicios rítmicos: 1 b) lectura musical: do-re-mi-sol-la- do´ 1 2 c) dictado rítmico. 1.- d) Dictado Melódico (re-mi-sol-la). Lutheria construcción de cotidiáfonos. Los Cotidiáfonos deben su nombre a que son instrumentos sonoros realizados con objetos y materiales de uso cotidiano, de sencilla construcción, que producen sonidos mediante simples mecanismo de excitación, los cotidiáfonos se dividen en dos grupos. Los “cotidiáfonos simples”, son cualquier objeto de uso cotidiano que se pueda usar con un fin musical, por ejemplo: percutir las llaves, golpear la mesa, arrugar las hojas del diario, etc. Los “cotidiáfonos compuestos” requieren una mayor elaboración a diferencia de los simples, ocupando distintos materiales. Imagen de unas llaves que pueden ser Usadas como cotidiáfono simple. Imagen cotidiáfono compuesto. Practica 2 / lectoescritura musical a) Ejercicios rítmicos: 1 2 b) lectura musical: do-re-mi-sol-la - do 1 2 c)dictado rítmico. 1.- d) Dictado Melódico (re-mi-sol-la). Lutheria construcción de una zampoña. La luthería o lutería es un arte que consiste en la construcción de instrumentos musicales, principalmente cordófonos compuestos de cuerda, con caja de resonancia y mástil. Al artesano se le denomina luthier o lutier, y no sólo se encarga de elaborar, sino también de reparar e incluso vender. Zampoña de PVC. La zampoña es un aerófono de soplo y de filo, que está Presente en una serie de culturas a lo largo del mundo. En el caso de América, la arqueología ha descubierto Que en épocas pre hispanas estos instrumentos eran También de piedra y arcilla, y que, además, en los Primeros ciento cincuenta años de la dominación Española los hubo de madera y de metal, aunque en Escaso número. Desde el siglo XVII se habrían usado sólo Los de caña, lo que ha perdurado en la cultura folclórica hasta hoy. Materiales para la construcción de la zampoña. -Dos cañerías de PVC de 16 mm. De diámetro (son utilizadas para trabajos eléctricos) y 3 metros de LARGO. -13 corchos del diámetro del tubo, o velas del mismo diámetro. -6 tablillas de cholguan o Madera delgada (se recomienda las utilizadas para maquetas) de 29 cms. de largo por 2 cm. de ancho. Su grosor máximo 2 milímetros. Similar a una regla. -3 tablillas de 18 cms. de largo, similar a la anterior. -Un tarugo liso de 50 cms de largo. -Hilo o lana firme. Fabricación. 1.-Corta los tubos de pvc, agregando, a las medidas internas 1,5 a 2 cms. (esto será ocupado por el corcho). Medidas internas de cada tubo (Estas medidas deben ser marcadas en palo de tarugo): 1. Do = 16,8 cm. 6. Fa = 12,5 cm. 11. La# = 9,2 cm. 2. Do# = 15,8 cm. 7. Fa# = 11,7 cm. 12. Si = 8,7 cm. 3. Re = 15,0 cm. 8. Sol = 11,1 cm. 13. Do = 8, 2 cm. por 3 4. Re# = 14,1 cm. 9. Sol# = 10,4 cm. 5. Mi = 13,2 cm. 10. La = 9,7 cm. 2. Lija ambos extremos, en especial aquel que será utilizado como embocadura. 3. Introduce el tarugo hasta la marca indicada para cada nota. 4. Con cuidado introduce la vela o corcho hasta que toque el tarugo según la nota. 5. Marca con el nombre de la nota cada tubo para que no te confundas. 6. Ordena los tubos de las notas naturales y fíjalos a las láminas de madera (debes poner una adelante y otra atrás). Al frente te quedarán dos láminas cubriendo toda la serie de tubos y una al final cubriendo toda la serie de tubos y una al final cubriendo sólo los tubos largos. Lo mismo sucederá en la parte posterior. 7. Para fijar los tubos debes hacerlo con un hilo o lana firme. 8. Una vez fijadas las notas naturales, pon los tubos correspondientes a los sostenidos en la ubicación que les corresponde detrás de los tubos ya fijados. Fija los tubos de los sostenidos tanto a la primera columna como a la madera que hace de cierre de la segunda columna. Importante 1. EL CORTE DEBE SER REALIZADO CON SIERRA, pues otro tipo de herramientas puede producir deformaciones en el material haciéndolo inutilizable para esta actividad. 2. No utilizar cañerías flexibles, ya que se necesita que los tubos estén rectos. 3. Las velas sugeridas son de dureza mediana y del diámetro similar al tubo PVC. Practica 3 / lectoescritura musical a)Ejerciciosrítmicos: 1 2 b) lectura musical: Escala de Do mayor. c c) dictado rítmico. 1.- d) Dictado Melódico (re-mi-sol-la). Acerca de la evaluación. Los alumnos deberán construir cada uno su propia zampoña cromática, y en grupos de máximo 6 personas interpretar una pieza musical (de preferencia de la zona norte de chile) acompañados por el profesor en guitarra o bombo. La evaluación constara de 2 partes: 1) nota por el instrumento, su calidad, afinación y manufactura. (nota individual). 2) Nota grupal de calidad de interpretación (rubrica). 4 unidad Lutheria construcción de una zampoña e interpretación de una canción ocupando el instrumento creado en grupos. / EVALUACION / -HOJA DE APUNTES- En esta página debes copiar la canción que interpretaras. Además aparece una partitura tradicional opcional fácil de tocar. NOMBRE DE LA CANCION: _____________________________________________ _____________________________________________ Nota: SEÑORA CHICHERA (Tradicional popularizada por el grupo nacional INTI ILLIMANI). /: Chihuanku chihuanku China jampahatua Machayku chihuanku :/ Kasayku chihuanku linda palomita palomita La Chicha es una bebida alcohólica parecida a la cerveza, que en las Comunidades Étnicas del Altiplano Andino fabrica una señora llamada “La Señora Chichera”. Para fabricar la Chicha, la Señora Chichera se mete el maíz en la boca, lo embebe bien en saliva, lo escupe a un cántaro que cubre con una manta y lo deja en el lugar más calentito de la casa para que fermente: de día al sol y de noche al lado del fuego. Esta canción habla de un señor que le pide a la Señora Chichera que le venda chichita, y si no, cualquiera otra cosita. 5 unidad diversas expresiones de la creatividad del hombre. La forma canción y sus derivados. Análisis interno de una canción. (Frase, semifrase, motivos).componentes de una canción. Practica 1 / lectoescritura musical a)Ejercicios rítmicos: 2 b)lectura musical :do-re-mi-sol-la- do´ 1 2 c) dictado rítmico. La forma canción y sus derivados Es común que a cualquier música se le llame canción, incluso a las músicas que no poseen letra. Nosotros como estudiantes debemos estar más atentos para poder escuchar con mayor fineza y poder descubrir diferencias y parecidos en las diversas músicas que escuchamos, poder escuchar las partes que la componen, los instrumentos que suenan, para poder hacer una crítica fundamentada de los escuchado. En este análisis debemos tomar también en cuenta diversos aspectos aparentemente extra musicales tales como la procedencia social, función y por supuesto los gustos personales. Las canciones populares casi siempre tienen una estructura bien definida. La canción se estructura habitualmente usando entre dos y cinco secciones musicales separadas, las cuales después se utilizan juntas para formar una canción completa. Un análisis estructural de una típica canción popular, puede ser en este orden: Ejemplos más comunes derivados de la forma Cantada 1. Introducción 2. Verso o estrofa A 3. Estribillo o coro B 4. Verso o estrofa A 5. Estribillo o coro B 6. Puente que puede ser instrumental o cantado C 7. Repetición del estribillo hasta el fin o introducción La música moderna también puede ser clasifica Según este esquema. Analiza en clases temas populares propuestos Por ti fundamenta tus observaciones y Comentarios: Ejemplo: El galeón español Estilo: cumbia Algo de rap, reggaetón incluso los wachiturros… Canción tradicional A-B-A Canción moderna A-B-A-B-C-B (Donde C es un interludio o un solo de guitarra) A-B-A-B-C-B-D Rondó A-B-A-C-A-D-A-E-A Canon A-A-A-A (con entradas desfasadas) Quodlibet (disputa) A-B-C-D (Todas las voces y temas interactúan a la vez (homofonía) Variación: El tema completo comienza a ser variado sutilmente hasta hacerse, en la mayoría de los casos, grandes desarrollos que hacen casi irreconocible el tema en las últimas variaciones. Cantata: macro-forma musical compuesta de muchas canciones unificadas por una temática extra-musical. Himno: forma musical solemne que se caracteriza por mantener intacto su diseño formal y temático Variando el texto en cada repetición. Villancico: muy similar al himno aunque de temática exclusiva religiosa (nacimiento de Jesucristo) Sonata: macro-forma musical en la que se visualizan tres momentos importantes relativos al tema ExposiciónDesarrollo-Re - exposición. Lied: forma canción característica del siglo XIX se caracteriza por el uso casi exclusivo del piano y solista llega a su punto más alto en el romanticismo Practica 2 / lectoescritura musical a) Ejercicios rítmicos: 1 2 b) lectura musical: do-re-mi-sol-la - do´ 1 2 c)dictado rítmico. 1.- 2.- d) Dictado Melódico (re-mi-sol-la). Análisis interno de una canción En esta clase analizaremos un extracto de una sonata para piano en LaM de MOZART. En ella reconoceremos las partes esenciales de una canción y podremos observar como la forma canción aparece también en la música instrumental. En general la forma canción está compuesta por tres grandes partes llamadas Frases A-B-A. a su vez cada frase está compuesta por Semifrases que pueden tener carácter abierto o cerrado (tensión-reposo), y cada semifrase está compuesta por motivos. Una Forma canción simple es una macro-unidad compuestas por frase A y B. Generalmente se presenta a manera de: A exposición, B desarrollo (nueva música) y A` Re-exposición. Una frase es una unidad más pequeña con sentido la mayoría de las veces conclusivo. Dentro de ella habitan la “pregunta y respuesta musical” (Semifrases) pudiendo existir la frase con doble consecuente o con dos respuestas. Las Semifrases están construidas con motivos que son pequeñas unidades musicales con sentido, se pueden comparar con las palabras de una pregunta. Practica 3 / lectoescritura musical a) Ejercicios rítmicos: 1- b) lectura musical: Escala de Do mayor. c c) dictado rítmico. 1.- d) Dictado Melódico (re-mi-sol-la). Componentes de una canción En esta unidad a diferencia de la unidad I, el alumno debe escoger una canción que ya existe y analizarla registrando todos los datos que le profesor ha explicado. Por ende el alumno debe, en lo ideal, encontrar la partitura de la canción o tratar de transcribirla (con ayuda del profesor), para poder graficar y documentar las partes esenciales de la obra escogida. Para los más creativos queda abierta la posibilidad de CREAR UNA NUEVA CANCION. En este caso bajo ningún punto se permitirá la repetición de la canción creada para la unidad I. (Preferentemente una canción en un estilo completamente distinto a la anterior) Melodía: Sucesión ordenada de sonidos musicales de diferente altura que forman una unidad o tema. En la canción popular la melodía la canta la voz. Existen distintos tipos de melodías siendo las más comunes las ascendentes, descendentes, rectas y ondulantes. Armonía: Unión y combinación de notas musicales emitidas simultáneamente en bloque vertical produciendo los acordes. Tempo: (rápido, intermedio, lento), se refiere a la velocidad del pulso. En la antigüedad bastaba con una indicación al inicio de la partitura tal como, andante, presto, molto vivace, largo etc, en los compositores posteriores se exige que se cumpla la idea tempo rigurosamente indicándose de la siguiente manera: En este caso el compositor indica que la pulsación de negra debe ser estrictamente igual a 60,es decir, un negra es igual a 1 segundo Texto: mensaje escrito que combinado con la alturas musicales produce la melodía de una canción. Lo ideal en este caso es pensar en versos con rima consonantes más o menos simétricos Ejemplo: duérmete mi niño, duérmete sonriendo, que es la tierra amante quien te va meciendo. Ejemplo: La familia de cuerda nunca debe faltar, en toda buena orquesta, que se quiera preciar. Estilo: Actualmente existen multitud de géneros musicales en constante evolución. Desde géneros musicales demarcados conceptualmente que abarcan campo definido y específico, y que presentan una asentada concepción (tango, blues, salsa, hip hop...); hasta amplias y difusas categorías musicales que abarcan un marco absolutamente heterogéneo musicalmente, de nueva creación por parte de las discográficas para acercar la música al profano y facilitar su clasificación (música rock, música electrónica, rock pop rap etc). 5 unidad diversas expresiones de la creatividad del hombre / EVALUACION / -HOJA DE APUNTESEn esta página debes TODOS los datos que te pide el profesor. Nota: NOMBRE DE LA CANCION: _____________________________________________ _____________________________________________ TEMPO:______________________________________ ESTILO:_______________________________________ TEXTO:________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ La armonía y bosquejo de la melodía escríbela acá abajo. Unidad 6 Una canción para septiembre Zona centro, norte y sur de Chile. Practica 1 / lectoescritura musical a)Ejercicios rítmicos: 1 2 b) lectura musical: Escala de Do mayor. c) dictado rítmico. 1.- 2.- d) Dictado Melódico (re-mi-sol-la-do). Zona Centro Es la zona más poblada del país y en la cual se conservan con mayor fuerza, las costumbres y tradiciones de la Madre Patria. Las favorables condiciones climáticas y geográficas que ofrece esta región para el desarrollo de la agricultura y la ganadería, decidieron a los españoles tomarla como el principal lugar de colonización del país. De este modo, la fusión que se produjo entre la música proveniente del viejo mundo con los elementos autóctonos, dio como resultado el surgimiento de la música criolla, expresión musical que tiene sus más típicos exponentes en el huaso y en el campesino. Las características más sobresalientes de esta música son: 1. 2. 3. 4. La marcada influencia española en los cantos y bailes. Empleo de los modos y escalas mayores y menores. (explicar a los alumnos los modos) Ritmos ágiles con predominio del compás de 6/8. Uso preferente, en el acompañamiento musical, de instrumentos cordófonos, notándose la ausencia de los aerófonos. PRINCIPALES DANZAS Y CANCIONES: Cueca, tonada, villancico, parabién, esquinazo, pregón. Cueca y tonadas: ritmo característico de la zona central, a primera vista muy parecidas, pero difieren en estructura siendo la cueca formalmente más estricta por su necesidad de respetar las partes del baile. La gran diferencia entre la cueca y la tonada es que la segunda no se baila. Villancicos o Tonadas al Niño: Son cantos navideños que se cantan delante del pesebre y en que los personajes bíblicos son nombrados según el lenguaje del pueblo: "Doña Mariquita", "Señora María", "niño José", "Niño Manuelito", etc. Parabienes: Son cantos de saludo a los novios o recién casados. Esquinazos: Cantos destinados a saludar a personas o acontecimientos importantes. Toma su nombre de la antigua costumbre de ser cantados desde las esquinas. Pregones: Cantos de los vendedores populares para llamar la atención del público acerca de las "bondades" de sus mercancías. Practica 2 / lectoescritura musical a) Ejercicios rítmicos: 1 2 b) lectura musical: c) dictado rítmico. 1.- d) Dictado Melódico (re-mi-sol-la-do). Zona norte Las celebraciones religiosas toman especial significado en toda la zona andina de Chile, zona en la que se resalta un interés por las danzas y bailes como; el cachimbo, el huachitorito, el trote y la cueca nortina. En esta área la música y la danza cumplen un papel fundamental, debido a la multiplicidad de fiestas tradicionales en los distintos pueblos nortinos. Zona sur Como la mayoría de las etnias sudamericanas, la mapuche posee una religiosidad arraigada en las fuerzas de la naturaleza. Nguillatún: El ngillatún es básicamente un rito de petición de bienestar. Puede pedirse por el clima, la siembra, las cosechas, para que no haya enfermedades, por la abundancia de alimentos, por la fortaleza y vitalidad espiritual. Machitún Este rito de sanación es oficiado por la Machi, una persona consagrada por los dioses a la lucha contra las fuerzas del mal (wekufe). Esta persona debe ser iniciada en un rito en el cual se le asigna una jerarquía, la cual es representada por el número de peldaños labrados en un palo (kemú-kemú), que es el símbolo de su poder. Wetripantu La Fiesta del Año Nuevo Mapuche o Wetripantu es un día sagrado y festivo para los mapuches, que se celebra, invariablemente, cada 24 de junio. 6 unidad una canción para septiembre / EVALUACION / -HOJA DE APUNTES- NOMBRE DE LA CANCION : _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ ____________________ 7 unidad La música docta. La voz, la orquesta de cámara y gran orquesta, Haydn. Practica 1 / lectoescritura musical a)Ejercicios rítmicos: 1 2 b)lectura musical: c)dictado rítmico. 1.- d) Dictado Melódico (re-mi-sol-la-do) La voz humana como principio ordenador de los instrumentos de la orquesta de cámara y gran orquesta. No se sabe con certeza cuál es el primer instrumento que aparece en la historia de la humanidad pero muchos estudiosos convergen en que la voz (ruidos, gritos y posteriormente canticos) y la percusión (Ostinato como por ejemplo de rituales) fueron las primeras manifestaciones conscientes de una primitiva musicalidad. “la voz humana es el más bello y perfecto instrumento, pero es el más difícil de tocar” Richard Strauss. SOPRANO DAMAS CONTRALTO TENOR BAJO VARONES Actividad: junto al profesor realiza un gráfico de las voces principales y su ubicación en el pentagrama. (No olvides agregar la llave de Fa en el pentagrama inferior) Es importante destacar la existencia de otras voces intermedias tales como: la mezzosoprano, el contratenor y las voces blancas. Además de las voces poco comunes como la de castrati y eunuco. Voz blanca:__________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________ Castrati:_________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________ Eunuco:__________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________ _____________ Practica 2 / lectoescritura musical a) Ejercicios rítmicos: 1 2 b) lectura musical : c) dictado rítmico. 1.- d) Dictado Melódico (re-mi-sol-la-do). La orquesta de cámara y gran orquesta. La palabra orquesta procede del griego y significa "lugar para danzar". Esto nos hace retroceder alrededor del siglo V a.C. cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre (anfiteatros). Al frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, danzarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en día, orquesta se refiere a un grupo numeroso de músicos tocando juntos, el número exacto depende del tipo de música Los instrumentos musicales que componen la orquesta se agrupan en familias que son equivalentes a la voces humanas: las grandes familias instrumentales son: la madera, bronce, cuerda, percusión y accesorios, además de los instrumentos solistas que analizaremos más adelante. VOZ HUMANA SOPRANO CONTRALTO TENOR BAJO MADERAS FLAUTA TRAVERSA OBOE/CORNO INGLES CLARINETE FAGOT BRONCE TROMPETA TROMPA/CORNO TROMBON TUBA CUERDA VIOLIN I,II VIOLA VIOLONCELLO CONTRABAJO Practica 3 / lectoescritura musical a) Ejercicios rítmicos: 1 2 b) lectura musical : c) dictado rítmico. 1.- 2.- d) Dictado Melódico (re-mi-sol-la-do) . FRANZ JOSEPH HAYDN Rohrau, Austria, 1732 - Viena, 1809) Compositor austriaco. Junto con Mozart y Beethoven, Haydn es el tercer gran representante del clasicismo vienés. Aunque no fue apreciado por la generación romántica, que lo consideraba excesivamente ligado a la tradición anterior, lo cierto es que sin su aportación la obra de los dos primeros, y tras ellos la de Schubert o Mendelssohn, nunca habría sido lo que fue. Y es que a Haydn, más que a ningún otro, se debe el definitivo establecimiento de formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX. 8 unidad El villancico y sus orígenes. En sus orígenes un villancico es una forma musical y poética en castellano y portugués, tradicional de España, Latinoamérica y Portugal. Fueron populares entre los siglos XV y XVIlI. Los villancicos eran canciones profanas de origen popular y armonizado a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad. Compositores notables de villancicos fueron Juan de Enzina y Juan Gutiérrez de Padilla. Actualmente, tras el declive de la antigua forma del villancico, el término pasó a denominar simplemente un género de canción cuya letra hace referencia a la Navidad y que se canta tradicionalmente en esas fechas. Su nombre se remonta al carácter popular de estas composiciones cantadas por los villanos o habitantes de las villas, generalmente campesinos u otros habitantes del medio rural. Canciones navideñas en la actualidad En la actualidad en los países de habla hispana se llama villancico a un amplio conjunto muy heterogéneo de composiciones musicales populares de muy diverso origen, época y estilo. Hoy en día el villancico sigue manteniendo su carácter coral y ha ganado territorio de manera impresionante en los países de habla inglesa. Los textos han evolucionado de tal forma que no solo se refieren al nacimiento sino también a Santa Claus, (El viejito pascuero), sus ayudantes e incluso a los renos. La forma del villancico moderno es variada pudiendo existir la clásica forma AB-A, A-B, o simplemente la forma himnódica A. Cantan santos angeles (Gloria) Campana sobre campana El tamborilero Mi burrito sabanero Noche de Paz Villancico de las campanas Las procesiones, vía crucis o pasión de Cristo realizadas en chile y en diversos países latinoamericanos con motivo de celebración de la semana santa representan uno de los pocos rastros y reminiscencias de los autos sacramentales en la actualidad La Virgen está lavando y tendiendo en el romero los pajaritos cantando y el romero floreciendo. Pero mira cómo beben los peces en el río Pero mira cómo beben por ver al Dios nacido Beben y beben y vuelven a beber Los peces en el río por ver a Dios Nacer. La Virgen se está peinando entre cortina y cortina los cabellos son de oro y el peine de plata fina. Pero mira cómo beben los peces en el río Pero mira cómo beben por ver al Dios nacido Beben y Beben y vuelven a Beber Los peces en el río por ver a Dios nacer. Los peces en el río Himno del colegio Liahona Cual cristal como rocío en la alborada Tú naciste radiante como un sol Cobijaste en tu alero nuestras vidas Anhelantes de justicia y de amor Es ahora que con rostros juveniles Levantamos la vista al más allá, victoriosos cual gallardos paladines Aprestados a luchar sin descansar Desde hoy caminamos por la vida La excelencia buscaremos sin cesar Nuestra fe la constancia y la grandeza Presurosos acudiremos a encontrar Cuando torne yo mi rostro hacia el futuro Y con la vida me deba enfrentar Los valores las virtudes mis amigos Me repiten que así he de triunfar Es Liahona un baluarte en nuestro pecho Imposible y jamás de olvidar Es el rojo, la fuerza del valiente Es el oro, la pureza y la verdad Gracias damos a ti mi buen maestro Que sembraste la semilla del saber De las artes la cultura y las ciencias Y al buen Dios nos enseñaste a conocer ¡Liahona! 2016