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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA
GUÍA DE CÁTEDRA – PIANO COMPLEMENTARIO II
1. Identificación del curso
Escuela / Departamento: Ciencias Sociales, Humanidades y Artes
1.2 Código: CS
1.3 Programa: Facultad de Música
1.4 Código: FAC-MUS
1.5 Carrera: Música
1.6 Código: MUS
1.7 Nivel:
Pregrado
1.8 Curso: Piano Complementario II
1.9 Código: MUSI 00300
1.10 Área de Formación: EP
1.11 Línea de Conocimiento: MUSI
1.12 Clase: Segundo Semestre
1.13 Modalidad: Presencial
1.14 Periodo Académico: Segundo Período 2006
1.15 Intensidad Horaria Semanal: 5
1.16 Créditos: 2
1.17 Horas Presenciales:
1
1.18 Horas de Estudio Independiente: 4
1.19 Profesor: Silvia Restrepo, Mónica Tobo, Marcela García,
1.20 ID: 100000597,100003162,
Marina Shevtsova, Oleksandr Solomeniuk, Daniel Barbosa.
100000197,100000010,1000000
08, 100005817.
2. Justificación
La formación musical profesional, requiere el desarrollo de habilidades y destrezas orientadas a
facilitar la comprensión e interpretación y el manejo de los diferentes elementos que conforman esta
disciplina artística.
El piano por su particulares características tímbricas, por su condición de instrumento armónico y por su
extensión y rango sonoros, es el instrumento que mas ampliamente ofrece la posibilidad de
materializar el fenómeno musical en sus distintas dimensiones; rítmica, armónica y melódica, haciendo
de este una herramienta indispensable en el proceso formativo del músico.
El piano complementario, a diferencia del piano principal que centra su interés en la proyección del
alumno como intérprete, pretende proveer al estudiante de los elementos técnicos básicos que le
permitan utilizarlo como medio para el desarrollo de su musicalidad, la comprensión del lenguaje, el
análisis de obras en lo relativo a la textura y la forma, y el reconocimiento de elementos de
interpretación característicos de la amplia literatura musical, tanto pianística, como la escrita para otros
instrumentos y agrupaciones instrumentales de diferentes épocas y géneros.
Adicionalmente, el manejo complementario del piano, permite al músico hacer tangibles sus
exploraciones y experiencias creativas.
3. Articulación en el Plan de Estudios
3.1 Pre-requisitos: Piano complementario I
3.2 Código: MUSI 00299
3.3 Co-requisitos:
3.4 Código:
3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso: Técnica, ejercicios,
estudios y repertorio abordados en el nivel interior.
3.6 Relación con el Núcleo Integrador:
Las actividades a desarrollar dentro del Núcleo Integrador Música y Región desde el piano
complementario están enfocados a la interpretación, análisis y apropiación de un repertorio escrito
original para el instrumento o para agrupaciones donde el piano participe como solista o acompañante.
A la apropiación y conocimiento de los elementos básicos de los ritmos característicos de la región.
4. Competencias
4.1 Competencia Institucional: SER DISCIPLINAR
4.2 Competencias Específicas del Curso
4.3 Indicadores de Competencia
Aplicar de acuerdo al repertorio seleccionado,
las diferentes elementos técnicos y estilísticos.
Apropiados a lo largo de todo el proceso
formativo.
El estudiante interpretará de manera correcta y de
memoria el repertorio asignado para su graduación ,
respetando los parámetros técnicos y estilísticos
correspondientes.
Investigar sobre el contexto histórico de la Muestra interés por conocer y profundizar los aspectos
obra y el compositor.
relacionados con el contexto y la estructura formadle
los materiales y repertorio asignados.
Asume de manera autónoma y responsable Participa de manera comprometida y respetuosa de
las actividades propias del curso.
las actividades propuestas por el curso ( conciertos,
talleres, exposiciones conversatorios etc)
5. Contenidos (Unidades y Temas)
Concepto de fraseo: Estructura y formación. Frase y semifrase. Pregunta y respuesta.
Ejecución expresiva de la frase.
Concepto de balance entre las dos manos: melodía y acompañamiento.
Ampliación de la utilización del registro sonoro.
LECTURA A VISTA: fragmentos de piezas manos separadas, juntas, o cuatro
manos con el
profesor.
ASPECTO TÉCNICO
Ejecución de ejercicios de fórmula repetida: Hanon, del 5 al 10 Schmitt, o silmilares.
Escalas Mi mayor, Do menor, Re menor, Mi menor.
Ejecución de arpegios, acordes triádicos y cadencias correspondientes a las tonalidades estudiadas.
Cadencias: I, IV, I ; I, V, I; I, V, I, V 7, I
Armonización de pequeñas piezas con I,V; I, IV; I,V, IV.
REPERTORIO
2 Estudios de diferente tipo de técnica a elegir entre: Beyer, 41 al 80; Czerny op. 599:
13,14,18,19,22,23,24,27,31.
Lemoine op.32 # 12; Burgmuller op. 100, 3,15.
3 obras de carácter contrastante a elegir entre:
Cuaderno de Ana Magdalena Bach: BWV: 114, 115, 116
1 Movimiento de una sonatina a elegir entre:
Clementi op. 36 # 1 o similar dificultad entre Kuhlau, Diabelli, etc.
Obras clásica , romántica y/o moderna a elegir:
Schumann: album para la juventud op. 68 # 2,8,10.
Tchaikovsky: album para la juventud op. 39 # 5
Bartok: Microkosmos, vol. 1
Kabalevsky op. 24, op. 39
Antología pianística vol. 1 y 2.
6. Actividades:
6.1 Del Docente:
Desarrolla su asignatura mediante talleres y exposiciones.
Selecciona y asigna el repertorio y material complementario para el desarrollo de la asignatura.
Hace revisión y seguimiento de las tareas y desempeño del estudiante.
Evalúa el desempeño académico, comenta y socializa con los alumnos los resultados y asigna las
notas correspondientes.
Atiende las consultas de los estudiantes y los orienta metodológicamente en su estudio personal.
Programa audiciones.
6.2 De los Estudiantes:
Realizar las lecturas trabajos y tareas asignadas por el docente.
Dedica el tiempo de estudio necesario para desarrollar el repertorio asignado adecuadamente.
Presenta sus evaluaciones y audiciones en las fechas y horarios acordados.
Conseguir y preparar material de apoyo para las audiciones: notas y programas de mano.
Buscar sitios para realizar audiciones didácticas.
6.3 Del Equipo Docente:
Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área.
Trabajar en la revisión, actualización y cumplimiento de objetivos y contenido de las guias de cátedra
correspondientes al área.
Unificar criterios de participación y aportes al Núcleo Integrador.
Coordinar eventos y actividades derivados del área.
Seleccionar los trabajos que irán al Portafolio de Trabajos y Tareas.
Servir de vinculo con otras áreas y equipos, para coordinar actividades interdisciplinarias.
7. Estrategias de evaluación
Audiciones ante el profesor.
Audiciones para sus compañeros y público en general.
Audiciones para profesores del área.
Realización de trabajos o ejercicios individuales o grupales.
Observación de su cumplimiento y responsabilidad frente a las actividades y deberes de la materia.
8. Instrumentos de Registro
Registro de notas, Fichas y guías de observación.
9. Recursos
9.1 Bibliografía Básica

 Czerny: Scales and Chords, Boston, Editorial Boston música co., sf.

 Molina, Emilio El Piano Improvisación y acompañamiento No. I y II, Madrid, Real Musical, 1994.
 Molina, Emilio. Piano Complementario No. I y II. Madrid, Real Musical, 1995 –1996

cal, sf.
 Tchokov. El piano. Iniciación a la música, Madrid, Real Musical, 1992.
 Tchodov. El piano No. I y II, Madrid, Real musical, 1991
 Schumann: Album para la juventud, Op 68 San Diego, Kjos West, 1996
 Bach J. S. 19 Piezas fàciles del libro de Ana Magdalena Bach. Buenos Aires, Ed Ricordi Americana,
 Alfred's: Piano para adultos. Iniciación.- Jazz rock course.( sin datos)
9.2 Bibliografía Complementaria
 Artobolevskaya: Primer encuentro con la Música Antología para piano curso I. Moscú, Edición
Música,1987
 Brimhall, John. My favorites classics. Miami Beach Fla. Chas Hansen corp.1969.
9.3.
Audiovisuales:
 C.D. 409. Burgmuller twenty-five easy and progresive studies op. 100
 C.D. 408. Kabalevsky 30 children's pieces op. 27 for the piano
 C.D. 405 Schumann Album for the Young op. 68 for the piano
 E.P.-2. J.S. Bach: note book for Ana Magdalena Bach
9.4.
Enlaces en Internet :
 Piano.com www.piano.com
 Piano red www.pianored.com
 Piano mundo.com www.pianomundo.com