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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA
GUÍA DE CÁTEDRA – HISTORIA DE LA MUSICA IV
1. Identificación del curso
Escuela / Departamento: Ciencias Sociales, Humanidades y Artes
1.2 Código: CS
1.3 Programa: Facultad de Música
1.4 Código: FAC-MUS
1.5 Carrera: Música
1.6 Código: MUS
1.7 Nivel:
Pregrado
1.8 Curso: Historia de la Música IV
1.9 Código : HIST 00108
1.10 Área de Formación: ED
1.11 Línea de Conocimiento: HISTORIA
1.12 Clase : Cuarto Semestre
1.13 Modalidad: Presencial
1.14 Periodo Académico: Segundo Período 2006
1.15 Intensidad Horaria Semanal: 4
1.16 Créditos: 2
1.17 Horas Presenciales:
2
1.18 Horas de Estudio Independiente: 2
1.19 Profesor: Santiago Emilio Sierra Ruíz
1.20 ID :
2. Justificación
El estudio de la historia de la música permite comprender la estética musical y su evolución, dando al
estudiante un conocimiento sobre los procesos que han transcurrido en el pasado y sus manifestaciones
en el presente
El curso aporta al estudiante una visión de la evolución de la música occidental durante el final del siglo
XIX y una visión general de la música del siglo XX y contemporánea. Las nuevas tendencias y estilos
son abordados.
3. Articulación en el Plan de Estudios
3.1 Pre-requisitos: Historia de la Música III
3.2 Código: HIST 00107
3.3 Co-requisitos:
3.4 Código:
3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso: Conocimiento de los
temas referentes al curso de historia III.
3.6 Relación con el Núcleo Integrador: Establece puentes entre el proceso histórico estudiado y el
tema de referencia con el núcleo integrador.
4. Competencias
4.1 Competencia Institucional: Ser Disciplinado
4.2 Competencias Específicas del Curso

Análisis y lectura de materiales de clase 
(apuntes de curso-lecturas asignadas)

Preparación
de trabajos
exposiciones, y su socialización.
escritos, 

Audición de obras y análisis de las mismas

Lecturas complementarias, audición
visualización de obras completas
o
4.3 Indicadores de Competencia
Desarrolla convenientemente preguntas y
evaluaciones sobre los temas tratados en clase
Presenta trabajos escritos y orales con calidad,
buena presentación y manejo del lenguaje, así
como recursos complementarios o ayudas
audiovisuales.

Es capaz de sintetizar y dar su propia visión de los
temas tratados.

Desarrolla una audición sensible y atenta que le
permite reconocer un estilo, una época o un
compositor.

Sintetiza y da una opinión concisa de lecturas
asignadas, obras escuchadas o vistas.

Asiste a conciertos o audiciones.
5. Contenidos (Unidades y Temas)
Marco Social e Histórico de la Música del Siglo XX.
El Impresionismo en la pintura y sus referencias a la música.
Debussy, Ravel, y los compositores debussistas.
Stravinsky y el neo clasicismo
La Escuela de Viena, Schoenberg, Berg y Webern.
Olivier Messien, Edgar Varese, Pierre Boulez y otros post serialistas.
Los compositores norteamericanos Gershwin, Copland, Carter, Piston
Los Vanguardistas, Berio, Ligetti, Stockhausen.
La música electrónica.
El jazz y el Rock and roll y sus diferentes evoluciones (opcional)
6. Actividades:
6.1 Del Docente:

Desarrolla el curso en metodología de cátedra.

Selecciona y asigna materiales obligatorios y complementarios de la asignatura para la lectura,
audición o visualización.

Expone o desarrolla los temas específicos del curso

Hace revisión de tareas o actividades asignadas

Evalúa el desempeño académico, da a conocer a los alumnos los resultados y asigna las notas
correspondientes.

Sugiere y orienta metodológicamente al estudiante

Atiende consultas.
6.2 De los Estudiantes:

Realizar las lecturas, trabajos y tareas asignadas por el docente.

Presentar trabajos, exposiciones y evaluaciones en las fechas y horarios acordados.

Promueve y participa de actividades , eventos , conciertos, audiciones programadas en la
asignatura.
6.3 Del Equipo Docente:

Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área.

Trabajar en la revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las guías de
cátedra correspondientes al área.

Apoyar al docente en el desarrollo de su programa.

Unificar criterios de participación y aportes al núcleo integrador.

Seleccionar trabajos que irán al portafolio de trabajos y tareas.

Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias.
7. Estrategias de evaluación

Pruebas orales

Pruebas escritas.

Realización de trabajos escritos y exposiciones.

Audición de obras y visualización de piezas completas

Evaluación de cumplimiento en los horarios de clase, entrega de trabajos y evaluaciones
Evaluación de redacción, ortografía y presentación de trabajos escritos y evaluaciones.
8. Instrumentos de Registro
Guías de observación.
9. Recursos
9.1 Bibliografía Básica:
Raynor, Henry , Una historia social de la música.
Desportes, Yvonne Manual práctico para el reconocimiento de los estilos desde Bach a Ravel.
Grout, Donald Jay Historia de la música occidental.
Beltrando-Patier, Marie-Claire Historia de la música.
Enciclopedia Salvat de los grandes compositores.
Salazar, Adolfo Conceptos fundamentales en la historia de la música.
Jacobs, Arthur Breve historia de la música occidental.
9.2 Bibliografía Complementaria: The History of Western Music.
Como escuchar la Música de Aaron Copland.
9.3. Audiovisuales: Videos Laser de Multimedios.