Download El teatro de Fernando Zapata

Obra: Hel (varius)
Año: 2010
Actores:
Luis Eduardo Delgado,
Gelson Mesa
y Cristina Roldán
Poética de la
provocación
El teatro de Fernando Zapata
El presupuesto
fundamental
para el grupo Tacita ‘e plata, desde mi creación y
mi forma de ver el teatro, es colocar el cuerpo al
servicio total de la dramaturgia y la puesta en escena, así como debe ser la luz, la música y la atmósfera. Con este fin, con base en la historia novelada de
Antonin Artaud, Heliogábalo o El anarquista coronado, escribí una obra con una estructura dramática
dialogal que a su vez tiene monólogos o soliloquios
relacionados entre sí: Hel (varius). En este caso se
trataba de narrar la muerte de Heliogábalo, el joven emperador romano, muerto a una edad muy
temprana, catorce o quince años, descuartizado en
las alcantarillas de Roma por el ejército romano y
por su misma familia.
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entreactos
Revista de Teatro
Este joven descuartizado por el
ejército romano fue el detonante para hacer referencia a los
jóvenes desaparecidos y muertos durante los años noventa en
América Latina, y sobre todo en
Colombia. Cuando uno se ve afectado por lo joven, no es sólo por
una atracción fatal, sino que se
ve afectado por las estadísticas
de muerte en aquellos años en los
que también cayeron muchos intelectuales que estaban tratando
de sacar la cabeza por este país.
Desde entonces, mantengo una
Obra: Performance Venusial II
Año: 2000
Oficiantes: Fernando Zapata y Arley García
relación temática con la muerte.
Yo no quiero dejar de hablar de la
muerte porque la muerte también
es bella. Una de las premisas fundamentales de Hel (varius) es el bello cadáver, de
cómo el cuerpo se vuelve un cadáver pero se vuelve también algo bello, y esto hace
referencias a unas poéticas de corte entre artaudiano y genetiano. Con Hel (varius) nos
quedan los jóvenes y las mujeres, pero al final los que quedan son las madres cabezas de
familia con hijos desadaptados, sin figura paterna, que después van contra las mujeres;
es como volver al arquetipo. Ésa es parte de mi poética, como también lo es la provocación con el espacio: en este montaje los espectadores estaban sobre andamios, había
poca silletería, y obviamente ellos sentían que había un riesgo representado en los an-
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queremos referir a asesinatos que siguen ocurriendo: matan a los hombres en la guerra y
Obra: Hel (varius)
Año: 2000.
Obra: Luis Eduardo Delgado y Gelson Mesa
damios; de alguna manera era una evoca-
una provocación. De igual manera, los
ción a la metáfora del circo romano.
materiales que utilizamos para acercar-
Otro elemento que provoca a los espectadores es la desnudez total; nuestra
premisa es exponer el cuerpo al máxi-
nos a los fluidos de esta clase de poética, como la leche, el engrudo, anilinas
rojas, entre otros, agredían sus sentidos.
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mo, pues en una sociedad como la de
Otra de las características de mi pro-
nosotros, que es ahora muy tecnológica
ducción es que provoco efímeramente,
y virtual, pero sigue siendo igualmente
debido, en parte, a la imposibilidad de
pacata y moralista, exponer el cuerpo
sostener un proyecto, de mantener un
de los actores de manera total es toda
grupo de teatro de manera estable. Esas
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Revista de Teatro
provocaciones efímeras también hacen
nado, con muchos corredores artísticos
parte de una estética efímera, con obras
en la ciudad de Medellín, pero también
de temporadas muy cortas pero que lo-
con mucha muerte. En general, al públi-
gran una fuerte afectación en el público.
co no le gusta verse reflejado, y por eso
Y ese público pregunta: “¿porque tanta
estos montajes lo afectan emocional y
violencia, tanta agresión, si ya hay tanto
moralmente, por ver cuerpos desnudos,
muerto en nuestro medio?” Pues precisa-
camino a la degradación, a la destruc-
mente por eso, porque uno sigue cami-
ción, a la fosa. Como artista, uno debe
nando sobre cadáveres, porque este país
crear conciencia para no ceñirse a los cá-
es como un cementerio bellamente ador-
nones. Rompemos con lo aristotélico en
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Obra: Vindú - Danzateatro
Año: 2010
Actor-bailarín: Luis Fernando Zapata Abadía
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Cenicia (ensayo)
Año: 1998
Actor-bailarín: Luis Fernando Zapata Abadía
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Revista de Teatro
y los placeres; de lo contrario, no sé de qué podría estar hablando.
Mi provocación también
tiene que ver con algo que
señalaba alguna vez un crítico mexicano: que nuestro
teatro sigue siendo adolescente, así como nuestro
Obra: La triste garza azul – Danzateatro
Año: 2006
Actor-bailarín: Luis Fernando Zapata Abadía
Director: George Mario Ángel
público, pues debido a los
medios nuevos, que van
desde el cine, pasando por
la televisión y el Internet,
de pensar la belleza, esa belleza que contiene una idea de
la construcción de la verdad y que es moral. Yo quiero seguir siendo crítico, seguir creando esas poéticas, esas metáforas, porque nuestro público quiere ver cosas alegres,
ver comedias, divertirse, pero yo vengo de otra escuela,
de una escuela de pensamiento sobre la poética teatral y
su relación con los temas que afectan el desarrollo social y
político del país.
ya no estamos dispuestos
a ver dos horas de teatro,
y por eso las obras tienen
que ser leves y veloces,
como una masturbación
joven, rápida, para que los
adultos no lo descubran. Y
entonces la pregunta es:
¿en qué afectamos al espectador?... con qué me-
Mi estética, mi poética —no lo niego— tiene mucho que
dios, formas y contenidos
ver con mi forma de vida, con mi condición de vida, con
provocamos al espectador,
mis experiencias, esa relación siempre con la muerte,
para que no sea pasivo, di-
con Eros y Tánatos, con las identidades, con los gustos
letante, acomodado; ¿será
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el posmodernismo, pero siempre queda un remanente
sólo con el tiempo de duración de la obra, o por lo
que estamos planteando
en el escenario?
He venido provocando con
el desnudo como poética
teatral, y como forma de
expresión
contemporá-
nea con mi cuerpo como
soporte, desde Soledad
quiere bailar, mi primera
danzateatro dirigida por
José Manuel Freidel en La
Exfanfarria teatro. Este
trabajo luego se desarrolló en una obra dramatúrgica llamada El café
de Soledad, dirigida por
Alberto Sierra en 1994.
Desde entonces he manejado esa consigna de romper el marco, romper la
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cuarta pared, romper la
caja negra y, a través de
la acción corporal, hacer
que el cuerpo se vuelva el
lienzo, el que recibe todo
Obra: El café de Soledad
Dramaturgia y actuación: Luis Fernando Zapata
Abadía
Año: 1994
Director: Alberto Sierra Mejía
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Revista de Teatro
Obra: Una flor en la oscuridad.
Homenaje a Kazu Ono
Actor-bailarín: Luis Fernando Zapata
Abadía
Año: 2010
Codirección: Alejandro Pérez
Obra: Vindú - Danzateatro
Año: 2010
Actor-bailarín: Luis Fernando Zapata Abadía
los materiales. En un momento dado se
neos son provocadores por las múltiples
dice “no al texto teatral”, y entonces
lecturas, son discursos a veces ilegibles,
viene el teatro no verbal inspirado en la
incomprensibles, para cierto público.
semiótica, en los estudios de la comuni-
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cación, en los discursos de la recepción;
Pongo en la escena mi cuerpo y el cuerpo
de los otros —con vestuario o no— porque
y también allí hay una provocación por-
hay ciertas cosas que se transmiten sólo
que los espectadores dicen “es que como
con el cuerpo desnudo, porque llegó un
no hay texto, yo no entiendo lo que la
momento en el que la cultura de la moda
obra dice”; estos discursos contemporá-
se volvió más teatral, más simulacro, más
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Revista de Teatro
vitrina, que el teatro mismo, un momento
Me interesa el espacio a través de la dan-
en el que la categoría “vestuario” en tea-
zateatro y el performance, y también me
tro y la categoría “vestuario” en la moda,
ha interesado transgredir el espacio con-
en la pasarela, no tienen ninguna división.
vencional; eso lo he hecho en mis per-
Al exponer el cuerpo a ciertas agresiones,
formances en ciertos espacios públicos
o cierta eroticidad, no moralizante, el es-
de la ciudad, creando espacios no con-
pectador se siente agredido, rota su mo-
vencionales o espacios alternos; esto es
ralidad, sus corazas, y su forma de perci-
algo que también ha incitado mi visión
bir el arte y el mundo.
poética: instalar un espacio y exponer mi
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Obra: Hel (varius)
Año: 2000.
Obra: Luis Eduardo Delgado y Gelson Mesa
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Obra: Una flor en la oscuridad.
Homenaje a Kazu Ono
Actor-bailarín: Luis Fernando Zapata Abadía
Año: 2010
Codirección: Alejandro Pérez
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Revista de Teatro
cuerpo y mi experiencia de vida a través
a los actores maduros y no tengan que
de mis puestas en escena.
pelearse con jóvenes que no alcanzan a
La provocación ha sido también con los
temas mismos, por ejemplo, en Cabeza
de familia la pregunta guía era qué está
pasando con las madres, con las adolescentes embarazadas que viven en los
barrios populares y que han perdido su
pareja o su compañero, y han quedado
cumpliendo todos esos roles. Otro tema
ha sido el de la experiencia gay en toda
su extensión, y no es que sea un drama-
dimensionar el valor de una obra fuerte,
llamémoslo así, dentro del estilo de los
relatos modernos, una obra de contenido
fuerte, a comparación de las dramaturgias juveniles tan en boga en la actualidad, dramaturgias y puestas en escena
que muchas de las veces derivan en pospuestas light y evasivas de la realidad.
Entonces ésa ha sido la manera como la
escritura de mis textos y mis prácticas
turgo homoerótico sino que quiero poner
en las artes escénicas han correspondi-
ante el espectador los temas de relación
do a esa estética: con preguntas sobre
de pareja, que son casi siempre iguales
quiénes somos, de dónde venimos, sobre
no importa cuál sea la orientación sexual
lo urbano, las identidades sexuales y lo
de los integrantes de la pareja; para mí
marginal; ése ha sido mi trasegar en este
no hay distinción en cuanto a la relación,
territorio del teatro.
pues en todas estamos reproduciendo
esquemas culturales de poder, dominación-manipulación, víctimas-victimarios,
Estos temas y su profundización nos ha
llevado a una reflexión acerca de dónde
están los actores maduros para hacer las
obras maduras, dónde están los directores con experiencia para que llamen
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hombre-mujer.