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tema del mes
Software al servicio de la melodía
Educación musical
NÚRIA GIRALT
Los autores plantean cómo las tecnologías de la información y la comunicación proporcionan programas con los
que poder elaborar materiales musicales propios de uso en el aula. E informan sobre la existencia de recursos
para que el alumnado pueda reforzar sus aprendizajes jugando en su casa o en el aula de informática.
Programas para crear materiales
JESÚS DEBÓN ALCODORI
Compositor y creador de materiales curriculares.
Correo-e: [email protected]
MANUEL PÉREZ GIL
Profesor de la Universitat de València
(Departamento de Didáctica de la Expresión Musical).
Correo-e: [email protected]
Actualmente existen numerosos programas informáticos
que ofrecen aplicaciones musicales muy interesantes y permiten crear nuevos recursos tanto a músicos profesionales
como a aficionados.
Gracias al sistema MIDI es posible importar y exportar información en este formato y podemos establecer comunicación
Nº IDENTIFICADOR: 365.013 { Nº 365 FEBRERO 2007 CUADERNOS DE PEDAGOGÍA. 55
entre los diferentes programas ampliando de una forma espectacular las prestaciones y los resultados de cualquier proyecto.
Entre el software existente nos centraremos en comentar
algunas características pedagógicas de los editores de partituras, de los editores de audio, de los secuenciadores y de
los programas arregladores a través de un ejercicio práctico.
Podemos comenzar con un elemento fundamental como es
una melodía. Para escribir notación musical hay una serie de
programas que llamamos “editores de partituras” que nos permiten introducir las notas de una melodía y otros datos musicales a través del ratón, con el teclado del ordenador o con un
piano, sintetizador o teclado con conexión MIDI directamente;
este último es el método más rápido, ya que escuchando una
señal, como claqueta o metrónomo, es posible tocar notas y
que el programa las vaya escribiendo directamente en el pro-
grama ajustará automáticamente la melodía, los acordes y la
estructura. También podemos cambiar el estilo en cualquier
punto de la canción.
Después del trabajo duro –llevado a cabo por el programa
arreglador– podemos guardar la canción como archivo MIDI
para poderlo importar o editar desde otro programa como un
programa secuenciador. Cuando entramos en un programa
secuenciador, la información de la melodía y los instrumentos
creados con el programa arreglador aparecen separados por
pistas. Esto facilita efectuar cualquier operación en todos los
instrumentos simultáneamente o de una forma individual.
Este programa es el más apropiado para mezclar volúmenes,
ajustar la panorámica (izquierda, centro, derecha del estéreo)
de cada instrumento, cambiar la velocidad de reproducción e
incluso programar cambios de tempo, añadir efectos como la
NÚRIA GIRALT
grama. Una vez introducida esta información podemos imprimir la partitura, exportarla como gráfico o guardarla como
archivo MIDI.
Con un programa arreglador o generador de acompañamientos podemos importar o abrir la melodía –siempre que
haya sido guardada en formato MIDI–, seleccionar un estilo
musical –rock, vals, salsa, swing, etc.– y añadir el nombre de
los acordes correspondientes al acompañamiento. Una vez
efectuada esta sencilla operación como base, podemos enriquecer la canción con varios elementos. En primer lugar, conviene estructurar las partes de la canción añadiendo o insertando una introducción, escribiendo el número de veces que
queremos que se repita la canción y creando un final, aunque
éste también puede ser generado por el programa. Una vez
creada la estructura podemos añadir la letra de la canción a
la melodía importada, silenciar el sonido de la melodía y convertir la canción en un karaoke o play-back.
El programa arreglador crea un acompañamiento, generalmente para varios instrumentos básicos, como bajo, piano,
guitarra y batería con notación musical, por lo que además,
podemos imprimir estas partes.
Si una vez arreglada la canción queremos modificar el estilo, no tenemos más que seleccionar otro diferente y el pro56 CUADERNOS DE PEDAGOGÍA. Nº365 }
reverberación o modificar cualquier detalle: altura, afinación,
duración y otros ajustes de una o varias notas.
Si hemos decidido añadir información con un micrófono y
grabar voz sobre el play-back de la canción creada con el
programa arreglador, éste es el programa que nos ofrece
mayores posibilidades, ya que podemos trabajar con diferentes tipos de pistas como MIDI, audio e incluso vídeo. Una vez
grabada la voz, podemos crear nuevas pistas de tipo audio
para sobregrabar otras voces o algún instrumento y añadir
otros efectos como eco, brillo, etc. También se puede mezclar la información MIDI con datos grabados con micrófono o
bien importados de un cd, minidisc, casete o cualquier otro
medio. Para poder escuchar nuestra canción completa en un
cd solamente debemos exportar los datos MIDI como audio.
Aunque muchos secuenciadores permiten hacer operaciones con estos datos, vamos a ver algunas características propias de un programa editor de audio.
Al abrir la canción con un editor de audio podemos limpiar
ruidos de fondo como siseos, modificar el volumen, realizar
fundidos de entrada y salida, añadir efectos; en definitiva,
dejar la canción en óptimas condiciones de sonido. Si guardamos la canción con formato WAV, éste sería el último paso
para crear un cd de audio y poderlo escuchar en cualquier
tema del mes
Juegos para el autoaprendizaje musical
Primer ciclo
- Perfiles: reconocimiento auditivo-visual de perfiles con sonidos discretos (escala de do).
- Reco-ritmo: reconocimiento auditivo-visual de fragmentos rítmicos
de 2 y 4 compases.
- Grafisonor: reconocimiento auditivo-visual de la dirección del sonido
con sonidos glissando.
- Reco-melo: reconocimiento auditivo-visual de fragmentos melódicos.
Segundo ciclo
- Solmiza: aprendizaje auditivo-visual de entonaciones en el pentagrama (solfeo sin medida).
- Tridictat: dictados con tres sonidos (fa, sol, la), creciente en dificultad por el número de sonidos.
- Hexa-dic: dictados con seis sonidos (do, re, mi, fa, sol, la), creciente en dificultad.
- Parellin: identificación auditiva de parejas de canciones, de instrumentos y de estilos musicales.
Tercer ciclo
- Compases: aprendizaje auditivo-visual-cinestésico de los compases simples y compuestos.
- Metrónomo: aprendizaje de los tempi musicales y precisión en la
ejecución de la pulsación.
- Fragmentando: reconocimiento de fragmentos musicales, incisos,
formas, fraseo, etc.
- Tonymedio: reconocimiento auditivo del tono y del semitono en
series de dos, tres y cuatro sonidos.
- Melotest: test para incrementar y evaluar la memoria melódica a
corto plazo.
- Ponelritmo: trabajo de la precisión en la ejecución de ritmos sobre
bases musicales.
- Solmiza 6: para aprender a entonar hasta con una alteración en la
armadura.
- Acordes: para aprender a distinguir entre acordes mayores y
menores.
- Escalando: para reconocer grupos de notas conjuntas de la escala
(entre una y cuatro notas).
reproductor. Podemos salvar la canción, también, como MP3
u otros formatos audio. Un editor de audio es el programa
más adecuado, además, si queremos recuperar información
grabada en discos de vinilo o casete.
Actualmente muchos programas cuentan con aplicaciones
variadas, ya que un secuenciador puede tener funciones de
editor de partituras o viceversa. Pero pedagógicamente suele
resultar más sencillo y operativo trabajar con las características propias y básicas de cada programa.
No es necesario conocer con profundidad cada programa,
ya que cada uno de ellos, independientemente, nos ofrece
muchas prestaciones, pero conociendo las características
básicas y más importantes podemos llegar a contar con una
herramienta poderosa y versátil en el terreno musical.
Materiales para reforzar el aprendizaje
En una línea de investigación sobre creación y contrastación de software musical para las aulas de la Educación
Obligatoria, en la Universitat de València hemos creado una
serie de herramientas que siguen el proceso de adaptación
de los estudios superiores a Europa, y que se han difundido
mediante la colaboración en proyectos educativos de distintos colectivos de profesores de Música de la Educación
Obligatoria y algunas editoriales.
El aprendizaje musical que se pretende se fundamenta en
la potenciación de distintas formas de aprendizaje, primando
el enfoque auditivo-visual sobre cualquier otro. El alumno ve,
escucha y observa el movimiento del grafismo, que le sirve
de guía para apoyar los conceptos de entonación, métrica,
canto, etc. que se le muestran. La grafía tradicional del lenguaje musical es señalada al tiempo que se ejecuta.
El desarrollo del método Orff –que pedagogos de la
importancia de Jos Wuytack, entre otros, exponen en sus cursos– se basa en la presencia de la representación visual de la
partitura como apoyo al aprendizaje auditivo de las melodías. Este hecho no va en detrimento del cultivo de la memoria auditiva, sino que utiliza la memoria visual a corto plazo
como muleta de apoyo a la memoria auditiva. El ordenador
es la herramienta ideal para programar la reproducción auditiva, visual y cinestésica de la música sincrónicamente.
Estos materiales de autoaprendizaje facilitan distintos
aprendizajes, que presentamos a continuación.
El aprendizaje de canciones
- Mediante el establecimiento de ritmos de aprendizaje
personalizado, ya que el estudiante puede elegir entre las
El juego Solmiza
A modo de ejemplificación, vamos a detallar el proceso de trabajo con uno de los programas, pues la extensión de este artículo no puede
abarcar todos los contenidos. Por su gran incidencia hemos seleccionado el juego Solmiza.
Objetivo: iniciar a la entonación de notas en el pentagrama.
Condiciones previas: el estudiante tiene que haber adquirido la capacidad de imitar un sonido.
Secuencia operativa:
Elije el número de sonidos a imitar –por ejemplo: la, sol, mi– seleccionándolos en el programa.
Fija el tiempo de retardo entre la presentación visual y la reproducción sonora (entre 1 y 7); sugerimos comenzar con el tiempo mínimo (1).
Escucha la reproducción e imita la entonación en voz alta.
Una vez conseguido el punto 3, fija un tiempo de retardo mayor; por ejemplo, 7.
Reproduce los sonidos mostrados, anticipándose a la reproducción sonora del ordenador, que le servirá de feedback inmediato para la autoevaluación y corrección de su trabajo, que a su vez incrementará su memoria auditiva a corto plazo.
Esta secuencia operativa se irá modificando a sugerencia de cada profesor, adaptándose al nivel y a la secuenciación didáctica de la programación de aula. El alumno puede trabajar en casa sin la tensión y las observaciones de sus compañeros y compañeras o del profesor. La
ansiedad y los nervios son enemigos de la entonación. La grabación del trabajo puede ser una prueba del logro del objetivo propuesto.
distintas posibilidades que se le ofrecen: señalización de los
sonidos, de los nombres de los mismos o del texto asociado
a las melodías en formato de partitura convencional. Todo
ello ejecutado en tiempo real. También se dispone de la posibilidad de ajustar el tempo para facilitar el aprendizaje y la
memorización de las entonaciones.
- Mediante el canto con acompañamiento de una instrumentación, cuidando especialmente la calidad mediante la
ejecución, ya no de las notas de la melodía exclusivamente,
sino en forma de base armónica tipo karaoke, apoyada por
dibujos o vídeos relacionados con los textos.
Como objetivo derivado, no menos importante que los
anteriores, estos materiales ayudan en el acercamiento de la
labor educativo-musical de la escuela al ambiente familiar, lo
que permite una mayor interacción de las familias con los
hijos, funcionando el ordenador como un objeto intermediario de comunicación y, por qué no, de mayor comprensión de
la dimensión educativa de la música.
La discriminación auditiva de sonidos contextualizados
Mediante láminas con sonidos de la naturaleza, los animales, el circo, las audiciones escolares, etc. con un sistema de
autoaprendizaje por pulsación de los elementos del dibujo, y
un botón de ejecución de uno de ellos y posterior discriminación del que sonó.
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Red Telemática Europea para la Educación, en la cual podremos
encontrar recursos que relacionan la informática y la educación
musical.
http://www.edu365.com
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Portal del Departamento de Educación de la Generalitat de
Catalunya, con recursos informáticos educativos musicales y de
otros ámbitos para todos los niveles.
http://www.aulaactual.com
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58 CUADERNOS DE PEDAGOGÍA. Nº365 }
Gordon, Trevor; Paine, Henry (2005): Bájate música. Barcelona:
Ma non Troppo, Ediciones Robinbook.
Hurtado, Julio; Llopis, Elena (2004-2006): Repertori / Repertorio
1-6. Valencia: Voramar-Santillana.
http://www.xtec.es/rtee
Aula Actual, página que enseña desde Internet a utilizar las TIC
en la educación musical desde la teoría y la práctica.
http://www.musicareas.com
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El aprendizaje de coreografías de movimiento al compás de
la música
Mediante la visualización de vídeos interpretados por los
propios escolares. La mayoría de estos juegos de autoaprendizaje, y otros, forman parte de EMOLAB, Laboratorio de
Educación Musical por Ordenador, que ha sido desarrollado
en la Universitat de València.
para saber más
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El incremento de la discriminación rítmica y de la memoria
melódica
El aprendizaje del lenguaje musical, la entonación, la memoria auditiva, la precisión en la pulsación, el reconocimiento de
ritmos y entonaciones, etc. mediante juegos musicales. Todos
estos juegos tienen una doble función: aprendizaje y evaluación, lo que permite al docente y al discente estudiar el comportamiento de la evaluación en función de su utilización en la
etapa de aprendizaje. Poseen niveles de dificultad creciente y
feedback inmediato ante las respuestas de los estudiantes, animándoles a continuar cuando tienen alguna dificultad o felicitándoles cuando pasan a un nivel superior.
Información sobre software y hardware musicales.