Download Comentar el cuadro

Mujer llorando
Un cuadro de Pablo Picasso
INTRODUCCION
1. Presentación de la obra + idea general
2. planificación de la ponencia
1ERA PARTE : CLAVES PARA COMPRENDER EL CUADRO
1. el pintor o el proceso de destrucción/reconstrucción
- La evolución del pintor : "A los 12 años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda una vida
para aprender a pintar como un niño" Pablo Picasso
- Su vida se confunde con su obra
- la libertad pictórica, investigación artística que le conducen al cubismo
2. la triple ruptura del cubismo
3. El modelo « Dora Maar »
2A PARTE: EXPLICAR EL CUADRO
La ruptura cubista
El cubismo
La perspectiva
Los colores
Picasso pinta una deformación de la realidad, La voluntad de investigación artística es una
con
las
líneas
deformadas
y una constante en la obra del pintor que mezcla las
superposición de planos y de formas formas figurativas y no figurativas. “El estilo
geométricas.
Picasso es esa recomposición en total
libertad de las formas.
La ausencia de perspectiva parece poner de
plano todos los sentimientos de sufrimiento
de la mujer, para hacerlos brotar sobre su
cara
El fondo aparece sin real perspectiva. Creo
que las líneas verticales que contrastan con
los colores claros, son como los barrotes de
una cárcel.
En este cuadro, no hay perspectiva, tal vez
Picasso quiere acentuar la mirada del
espectador sobre Dora Maar
Existe una paradoja entre los sentimientos de
Dora Maar y la representación del fondo,
pintado en amarillo y que supone cierta
alegría
El rojo expresa una armonía, el calor en
contraste con la mujer, representada
esencialmente con colores fríos : verde,
blanco
Podemos hablar de un contraste, que
podemos encontrar en los colores vivos,
agresivos, chillones que llaman la atención,
acentuan todas las sombras, como si fuera la
representación de una gran sombra que
planea encima de la mujer, un foco apuntado
sobre ella que ilumina su dolor y revela su
pena.
Ver infra 
La luz
Focalización de la mirada del espectador
sobre el personaje único y sobre su dolor
destructor.
Así es Dora Maar, una mujer llamativa,
vistosa, que llama la atención por su
comportamiento de mujer libre.
Contraste entre los colores y el pañuelo
blanco central que marca la debilidad en
torno a la boca « blanca como un lienzo » .
De esta doble tensión nace una forma
energía y resfueza el dolor de Dora.
Contraste entre los colores de su ropa y el
blanco del pañuelo muestra la sorpresa de la
noticia. No estaba preparada a llorar. Iba a
salir en un mundo “normal” y se encuentra en
un mundo de dolor.
Tratamiento cubista de la luz. Una luz que
aplasta y no que matiza. Todo está al mismo
nivel
La figura humana
Estas formas geométricas destructuradas son
una clave importante para comprender el
cuadro porque es el fundamento del cubismo
Rasgos agresivos de su cara rompen la Los diferentes planos y la asimetría de la cara
belleza femenina
nos transportan en un mundo especial,
onírico.
Aunque las formas geométricas, sean muy Los ojos perforados representan el vacío, no
raras y modificadas, la expesión de la cara de tienen « la luz de la vida » en el centro, son
esta mujer transmite una desesperación y muertos, es el fin.
una tristeza increibles. La cara está
descompuesta y esas formas, gracias al
cubismo, de Picasso, lo expresan totalmente.
Sin embargo, el centro de la pintura me llama El dolor se concentra en torno al pañuelo que
la atención. Veo un corazón asimétrico, es se puede ver efectivamente como un
blanco y azul. Representa el corazón de esta corazón. El español tiene una expresión que
mujer sin color, sin amor.
corresponde perfectamente a esta situación
« se le sale el corazón por la boca »
Además quizás no puede expresarse, lo que También se puede ver un vínculo directo con
puede ser simbolizado por el color blanco al « Guernica » que fue pintado en una
lado de su boca
variación de blancos, negros y grises.
El pañuelo con sus puntas aceradad parece
quele va a reventar los ojos.
El tratamiento de la parte blanca de formas
fragmentadas, parcelares y tajantes, conduce
a una confusión de lectura : pañuelo/cara –
uñas/lágrimas – drapado/dedos –
labios/pañuelo triturado.
El pañuelo forma como un corazón blanco. El
corazón quebrado de la mujer, que se le sale
por la boca.
Las manos abajo de su boca impiden ques Importancia de las manos enormes. Manos
sus palabras se evadan
masculinas.
Alusión al primer encuentro en « Les deux
Su cara parece estallada por causa de las magots », con los guantes y el puñal.
palabras que se niega a decir.
Su cara es torcida por el dolor, pienso que Todas estas reflexiones también remiten a
representa la separación o la muerte a causa Guernica y a la explosión destructora.
de la guerra, por ejemplo.
Esta asimetría le quita la belleza, la
feminidad. Esta mujer no tiene carisma. Por
eso, pienso que muestra muy bien la tristeza
y la depresión que está viviendo. De hecho,
su cara quebrada, fragmentada, refleja su
corazón que está sufriendo. Bajo el peso de
su dolor, de su tristeza, ha perdido su belleza
y sus lágrimas simbolizan la desaparición de
su esperanza.
Es como si una traición provocara una
explosión : la belleza y el carisma originales
de la mujer, fueron quebrados, exterminados.
La cara de la izquierda, amarilla, expesa más Aquí también aparece la dualidad de Dora
la pena, la tristeza. Esta mujer está quebrada, Maar.
perdida. Pero la segunda cara, verde ¡parece
muy furiosa !. Cuando la primera parece
secar sus lágrimas, la segunda parece
morder el pañuelo.
El cubismo simbólico
La simbólica
El cubismo es una manera moderna que
permite expresar sus sentimientos con
diferentes formas. Las lágrimas son
representadas con formas muy agresivas
El
cubismo
permite
amplificar
los
sentimientos
a
través
de
la
destructuración/destrucción de los rasgos de
la cara. Porque existe un vínculo entre las
formas geométricas duras y la desesperanza
de la mujer, su corazón quebrado
Tu cuadro es una mezcla de tristeza, de dolor
y de padecimiento, la idea representada es la
soledad, los rasgos fragmentados de su cara
transmiten perfectamente la pena y el
padecimiento de la mujer
Los sentimientos
La mirada del
pintor
Con Guernica, Picasso crea un estilo propio,
con una aportación surrealista. Su pintura se
presenta como una creación espontánea, con
una simbólica infantil, en relación directa con
el inconsciente.
Guernica está en el centro de la relación del
pintor con Dora Maar. Picasso descubre la
desesperanza del pueblo español por las
fotografías de Dora.
La destructuración y la disociación cubistas,
traducen perfectamente el caos interior de la
mujer.
La fuerza del cuadro son los sentimientos
auténticos de la mujer. El cubismo está al
servicio de la obra. Une adecuación profunda
entre la forma y el fondo. El cubismo sirve
para mostrar a la mujer « rota ».
Como los personajes de Guernica, está
aislada en su propio dolor, fuera del mundo y
de la realidad  ver los diferentes contrastes,
la dualidad : exterior/interior
Detalle del pendiente que le cierra la oreja 
sorda y ciega al mundo exterior.
Siempre existen emociones escondidas en lo
más profundo del cuerpo y del corazón
No puede dejar de llorar, las lágrimas corren Mujer elegante que se prepara para salir,
en su cara. Casi pierde su humanidad, como cuando se entera de la muerte de su padre y
si hubiera pasado algo inhumano
ese anuncio le procura una perturbación
profunda.
El pintor es fascinado por la metamórfosis del
rostro de Dora Maar al enterarse de la muerte
de su padre.
Sin embargo, la manera de interpretar el
corazón roto (quebrado) de la mujer es un
poquito grosera : grandes ojos con las
pestañas masculinas, las manos también.
Pero tienes razón, cuando una mujer tiene el
corazón en miles y miles de fragmentos, es
así
Pintar la realidad según su mirada era la
palabra principal de Picasso y su cubismo
Podemos preguntarnos si el sentimiento
expresado por la mujer es un sentimiento que
siente el pintor o si el sentimiento está en
relación con la vida del pintor
El cuadro representa el sentimiento de
Picasso. El estilo cubista subraya el aspecto
torturado de Picasso, y representa su
malestar. Sobresale un sentimiento de
desesperanza
El realismo fotográfico no será suficiente para
sacar las emociones y la verdad como lo
haces en tu cuadro
Pienso que los rasgos de la cara no ponen de Me parece muy interesante esta reflexión. En
relieve el amor que puede hacer sentir una efecto, no podemos interrogar sobre el amor
mujer.
que siente Picasso en ese momento. Quizás
sólo vea en ella “un modelo”, un objeto
artístico, y no una mujer amada
La violencia de los águlos, la dureza de las
líneas, describen tanto el dolor de la mujer
como atancan frontalmente al espectador que
no puede quedarse insensible.
La incertidumbre de algunas curvas, como la
del pelo, pesadas, o la incertidumbre de los
ojos que no saben hacia donde mirar,
perturban al espectador
Tengo ganas, cuando veo tu obra, amigo, de
liberar a esa mujer de su sufrimiento.
El espectador
activo
Es lo que buscaba Picasso, el arte es
violencia y tiene que provocar emociones en
el espectador.
Pregunta : ¿es un cuadro abstracto ?
El espectador se vuelve activo implicándose
de manera directa
Identificación con el dolor universal de Dora
Esta mujer me da miedo porque no se Maar
reconoce una mujer real, solamente formas Autenticidad,
todo
el
mundo
puede
geométricas, asimétricas, con diferentes reconocerse en ella
planos que nos dan la posibilidad de imaginar
muchas cosas terribles y no podemos saber
lo que son. Esta incapacidad de saber, es
preocupante y nos priva de hacer algo para
ayudarla en su pena.
Esta pintura me da miedo, porque el dolor de
Dora Maar está muy presente y podemos
sentirlo
Queremos gritan con ella y liberarla de lo que
vive.
Tengo miedo, si una cosa ha provocado esto,
no quiero conocer este dolor. No quiero
vivirlo.
A pesar de todo, este cuadro no es una
pintura como las otras y es eso que hace su
riqueza y que permite apreciarla
Para mí, el objetivo principal de un pintor es
hacer que la gente sueñe y esta mujer no me
permite sentime bien. Cuando observo este
cuadro, esta mujer me parece sola y
deprimida.
3A PARTE ¿POR QUE LLORA DORA MAAR? O LA UNIVERSALIDAD DEL CUADRO
En este cuadro, Picasso no nombra a su modelo. No pinta a Dora Maar, sino « un tipo » el dolor universal
Tríptico : Llora por :
1. la muerte del padre = de la infancia. Nostalgia del pasado perdido y del tiempo que pasa.
2. la población española que sufre, El dolor de las mujeres españolas en la tormenta de la guerra civil y frente a
la subida del fascismo.
Metáfora de la España « rota » y de todos los países en guerra
3. Llora por su amor difícil con el pintor. Se siente aplastada por el amor y el genio creativo del pintor.
Metáfora de la España « rota » y de todos los países en guerra.
Tipo universal de la llorona, pero también de la dolorosa (mater dolorosa = la madre de Cristo que llora por su hijo
muerto). Cf « Guernica » Dora es la « virgen » del belén monstruoso. Es una provocación iconoclasta por parte del
pintor. Dora es una mujer libre, seductora y dominadora y además sin hijos.
El cuadro representa la condición humana. Sóla frente a su dolor. “Errante y extranjero serás en la tierra”
(Genesis 4:12). La mujer del cuadro está aislada en su propia noche como los personajes de « Guernica »
4A PARTE : VALORACION PERSONAL DEL CUADRO
Carta abierta a Picasso