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RENACIMIENTO
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los
siglos XV y XVI. Fue un período de transición entre la Edad Media y el mundo moderno. Sus principales exponentes
se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como
humanas. Florencia,Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
QUATTROCENTO
El Quattrocento (término que en castellano significa cuatrocientos, por los años pertenecientes al siglo XV) es uno de
los períodos más importantes del panorama artístico europeo. Se sitúa a lo largo de todo el siglo XV y es la primera
fase del movimiento conocido como renacimiento.
SU HISTORIA
: El Quattrocento (1401-1500) se inició en Florencia impulsado por la familia Médici. En esta
época aparece la figura del artista y creador en detrimento del anonimato. Surge el taller del maestro, que es quien
recibe los encargos de los clientes. Este hecho podría sindicarse como el nacimiento de la categoría de autor. El
hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente.
En este arte evolucionan técnicas de pintura, consiguiendo la perspectiva; en escultura se vuelve a la imitación de la
clásica griega y romana, y con respecto a la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y romano.
Los máximos exponentes de esta época son:
•Escultura:
los escultores se interesaron por representar el cuerpo humano, como Donatello (por ejemplo, en
el David o Ghiberti en el Sacrificio de Isaac en las puertas del baptisterio de la catedral de Florencia.
•Pintura:
aplicaron en los cuadros la perspectiva, representando la profundidad, como Masaccio, Fra Angélico, Sandro
Botticelli, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Filippo Lippi yAndrea Mantegna.
•Arquitectura:
los arquitectos buscaron el dominio del espacio introduciendo elementos simples y proporcionados,
como Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.
ARQUITECTURA: Filippo Brunelleschi (1377-1446) marca la ruptura con el gótico: la cúpula de Santa María de las
flores en Florencia será considerada el manifiesto del renacimiento. Distingue entre proyecto y realización material.
Introduce un nuevo estilo:
-Crea iglesias de planta cuadrada como la capilla Pazzi
-Utiliza por primera vez en el renacimiento el arco de medio punto.
-Crea el modelo de Palacio renacentista con su palacio Pitti, con predominio de las líneas horizontales.
Obras realizadas a partir de formas geométricas exactas. Es un gran investigador de las formas antiguas, aunque usa
también elementos de la tradición medieval y Toscana como el bicromatismo de los edificios.
Sus obras son más importantes son:
- La cúpula del Duomo de Florencia
el Hospital de los inocentes, que es el primer hospital público dedicado a los niños abandonados, tiene un
módulo cúbico, es un espacio con función pública porque intenta relacionar el entorno y el edificio.
La iglesia de San Lorenzo que destaca por su perspectiva y su proporcionalidad, regularidad y simetría.
- La iglesia del Santo Espíritu, de la que sólo realizó los planos y que se terminó después de su muerte.
León Battista Alberti (1404-1433) escribió un tratado de arquitectura basado en la obra de Vitrubio ( De re
aedificatoria). Es un erudito de la antigüedad, escribió un tratado de escultura y otro de pintura. Fue un gran
teórico más proyectista que realizador, ve el valor de los órdenes clásicos como elementos de de la
arquitectura, su obra es la expresión de de proporciones matemáticas, dignifica la figura del arquitecto y tiene
ideas modernas de urbanismo.
Sus obras más importantes son:
-La fachada de Santa María Novella, que usa el módulo cuadrado.
ESCULTURA: Domenico Donatello (1382-1446) se formó en el taller de Ghiberti. Era muy técnico, hábil e
inteligente. Tiene algunos aspectos aún medievales como el expresionismo, pero es muy clásico en cuanto al culto
al desnudo y a la elección de las estatuas ecuestres. Toma al hombre como razón de ser del universo. Sus obras más
importantes son:
-San jorge: realizada en mármol, es la personificación del héroe y del tema del caballero cristiano. Elegancia y
perfección. Postura llena de vigor y fuerza que se refleja en las piernas abiertas y en la tensión de la capa anudada
en los hombros. Hay que observar también el relieve esculpido en la base donde profundizando unos milímetros da
la sensación de un espacio hondo gracias a la perspectiva.
-David: está realizado en bronce, es el primer desnudo completo del renacimiento, de modelado suave y fluido.
Joven adolescente, su postura recuerda a la S praxiteliana. Hay un gran contraste entre la serenidad del rostro de
David y la expresividad de la cabeza de Goliat. Puede interpretarse como el triunfo de Cristo sobre el pecado y la
muerte o como expresión de monumento cívico patriótico de Florencia ante Milán.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455) arquitecto, escultor, pintor, comentarista de arte…Personificación del nuevo artista.
Escribió I comentarii, divididos en tres partes: breve historia de autores antiguos, autobiografía y teorías sobre el
arte. Propugna la vuelta a la estatuaria grecorromana y en sus obras se inicia realmente el cambio, su técnica
favorita es el trabajo en bronce, esculpe como si fuera un pintor, sobretodo el relieve, trata magistralmente la
profundidad, el paisaje y los detalles como reflejo de su pasado de orfebre en Roma. Sus obras más importantes
son:
- El sacrificio de Isaac: tema central de la decoración de una de las puertas del baptisterio de Florencia formada
por 28 casetones en forma de trébol de cuatro hojas. El tronco de Isaac muestra la vinculación con el arte clásico.
Es la primera figura desnuda que muestra el interés renacentista por el cuerpo humano.
PINTURA: La anunciación que se conserva en el Museo del Prado.
Masaccio (1401-1428) su gran descubrimiento fue el espacio vacío, lleno de profundidad en el que las figuras se
mueven con naturalidad, como en sus obras:
-Fresco de la Trinidad en Santa María Novella en Florencia: usa las reglas de la perspectiva al reproducir un espacio
arquitectónico que podría ser de Brunelleschi. Importancia del volumen, efectos de luz, color y fuerza del retrato.
Frescos de la capilla Brancacci en la iglesia del Carmine en Florencia, donde narra varias escenas religiosas
destacando El tributo de la moneda. En la que las figuras adquieren auténtico volumen ocupando el espacio vacío.
En la última parte de su vida, influido por las predicciones apocalípticas del fraile Savonarola, Boticelli abandona la
temática mitológica y realiza algunas obras religiosas, como: La piedad, que destaca por el dramatismo reflejo de
finales del SXV; época de angustia después de décadas de optimismo, hechos como la muerte de Piero della
Francesca y de Lorenzo el magnífico en 1492 marcan el final del Quattrocento.
CINQUECENTO
El Cinquecento (abreviadamente, años [mil] quinientos en italiano) es un período dentro del arte europeo,
especialmente el italiano, correspondiente al siglo XVI. Se caracteriza intelectualmente por el paso
del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilísticamente por la búsqueda de
las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación (mímesis) de la naturaleza, lo que se ha
denominado Renacimiento.
HISTORIA:El cinquecento tuvo su centro en la Roma de los papas, a diferencia del quattrocento cuyo
centro fue la Florencia de los Medici.
Los artistas más destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron Leonardo Da Vinci, Rafael
Sanzio y Miguel Ángel. Junto a ellos hay una nómina interminable, tanto en el foco romano
(Bramante, Sangallo, Giulio Romano) como en otros focos, de entre los que destaca la escuela veneciana
de pintura (Giorgione y Tiziano).
En el periodo manierista destacaron Jacopo Vignola, Palladio, Antonio Allegri da
Correggio, Veronés, Benvenuto Cellini, Giambologna, etc.
En la literatura italiana del siglo XVI se encuentran figuras como los poetas Pietro Aretino, Baldassare
Castiglione y Torcuato Tasso, tratadistas políticos como Nicolás Maquiavelo, y científicos como Giordano
Bruno
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Arquitectura: Bramante (1444-1514) llegó a Roma a los 55 años, antes había realizado obras importantes pero
aquí creó sus mejores obras.
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-El Templete de San Pietro in Montorio: fue costeado por los Reyes Católicos para conmemorar el lugar donde se
creía que había sido martirizado San Pedro. Se trata de un perfecto modelo de planta centralizada, rodeado de
órdenes clásicos, coronado por un tambor y una cúpula semiesférica. Manifestación del momento clásico de la
arquitectura renacentista.
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En Venecia su obra más destacada es la iglesia del Redentor en la que muestra su refinado estilo purista y su
sentido luminoso.
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Una de sus aportaciones más relevantes es el diseño de villas (residencias campestres)
ESCULTURA:
Miguel Ángel en esta época se pone de moda la discusión de cuál arte es más difícil: si la pintura o la escultura
(parangón) valoración de qué importancia tenían realidad e ilusión. Durante el SXVI cobra cada vez más
importancia la parte subjetiva de la creación artística, lo que favorecía a la pintura. En este contexto Miguel
Ángel repite que se considera escultor, lleva la escultura por una nueva senda, da un aire nuevo a un lenguaje
que parecía haber tocado techo.
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Tomó como ejemplo a Donatello y quedó fascinado por las esculturas antiguas recién descubiertas en las
excavaciones romanas.
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-David: serenidad y arrogancia, representó el símbolo político de Florencia.
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-Piedad: se exhibe en la basílica de San Pedro del Vaticano.
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-Proyecto para la tumba de Julio II: quedó inacabado, salvándose el Moisés y los esclavos.
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-Tumbas de Lorenzo y Giuliano de Médicis: a los pies de estas figuras están la aurora y la noche, dos figuras
alegóricas inacabadas “non finito” con una voluntad estética.
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- Piedad Rondanini: está inacabada, quedó con un matiz patético, gran tensión entre la materia bruta y la
cincelada.
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PINTURA: Leonardo da Vinci (1452-1519) tiene una formación técnica en las más diversas artes y un gran amor
por el conocimiento de la realidad, vocación experimental, ensayos químicos en la aplicación material de la
pintura. Insaciable curiosidad. Sentido de la psicología, uso extraordinario del claroscuro y fantástica
representación de la naturaleza. Dejó muchas obras inacabadas o deterioradas.
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- Adoración de los Reyes Magos.
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- La virgen de las Rocas.
La santa cena
ARTE FLAMENCO
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Es el arte de Flandes; especialmente la pintura flamenca o escuela flamenca de pintura que se desarrolló en la
zona norte del Estado Borgoñón (Países Bajos de los Habsburgo) entre los siglos XV y XVII. Puede encontrar
muestras de este arte en el Museo Nacional de Bellas Artes, España y el Museo Nacional de Bellas Artes en La
Habana, Cuba, en la sala de arte europeo. Este bello museo cuenta con una magnífica colección de pintores
flamencos como Pedro Pablo Rubens (1577-1640), Antón Van Dyck (1599-1641) y Jacob Jordaens (1593-1678).
Realizado exposiciones transitorias de artistas como Bruno Vekemans y muchos otros.
HISTORIA:Para poder entender las corrientes artísticas que se sucedieron en esta encrucijada de culturas, base
militar, zona industrial, foco de cultura que constituye Flandes a causa de su privilegiada situación estratégica en el
cruce de las áreas de influencia de los imperios más poderosos que ha visto Europa desde la época romana, es
necesario conocer o al menos orientarse dentro de su agitada historia.
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CARACTERISTICAS DEL FLAMENCO: La pintura flamenco carece de precedentes en gran formato, a excepción de las
vidrieras. Pero sí en las miniaturas, sobre las cuales posee una larga tradición de excepcional calidad. Esto
determinará algunas características del arte flamenco, como serán el empleo de colores brillantes, que recuerdan
a los pigmentos usados para la iluminación de las miniaturas.
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También el detallismo aplicado a estas pequeñas obras maestras se transmite a la pintura de gran formato. Este
rasgo lo permite en gran medida el avance técnico sobre el óleo que ya existía, pero tenía un proceso de secado
tan lento que no lo hacía demasiado útil.
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En un cuadro flamenco encontraran una escena que siempre remite al paisaje, bien sea a través de una ventana,
porque se desarrolle efectivamente al aire libre. Estos paisajes se realizaban sin apuntes del natural, con lo cual
sus elementos estaban completamente estereotipados: la forma de las rocas, aristadas y sin vegetación, las
ciudades en la lejanía, torreadas y de colores, los árboles en forma de pluma, con troncos delgados y largos, etc.
Los personajes se distribuyen equilibradamente, bien en el centro si es uno sólo, bien simétricamente si son
varios. Las acciones son muy comedidas y apenas se deja lugar al movimiento.
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ARQUITECTURA: Se comprende que unos núcleos que habían alacanzado durantre el s. XV nieveles tan altos en
tadas la actividades arísticas fueran reacios, en tiempos de tan difícil política, a dmitir nuevos criterios, unos
repertorios de ideas y de formas que modificasen esquemas amplimente consolidados. De este modo la
arquitectura religiosa fue muy reacia a abandonar el gótico, motivo por el cual la muestras inciales de la
renovación estilítica se hayan en la civil.
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Los ejemplos de Italia y de Francia influyeron en la aparición del estilo que caracterizó a una serie de edificios, por
otra parte profundamente distintos entre si, de este modo podemos afirmar que el clasicismo del renacimiento
arquitectónico no llegó a aclimatarse en Flandes.
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Es conveniente hacer una breve relación de edificios que incorporaron elementos italianizantes, así uno de los
primeros fue el palacio de Margarita de Austria en Malinas, obra de del francés Guiot de Beaugraud (1503-1532),
con frontones curvos y volutas enrroscadas que muestra fuerte arraigo gótico en el esquema verticalizante con
elementos rectangulares en la fachada, rematada por un agudo piñon escalonado, que permite insertar columnas,
frisos y entablamentos clasicos.
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La penetración de nuevas tendencias se aprecia también en la "Ancieenne Greffe de Burjas" (1535-1537); el
palacio Granvela en Bruselas (1550-1555), con los ordenes mejor interpretados; y la fachada del ayuntamiento de
Amberes obra de Cornelis de Vrient, llamado Floris (arquitectoo, escultor y grabador profundamente apasionado
por lo italiano), de 1561-1565, que se centra en un cuerpo que se resuelve por el ritmo de un arco de triunfo, con
vanos de medio punto entre las columnas pareadas, y en el que se inspira el ayuntamiento de la Haya (1564) de
carácter más sobrio. La fase final del siglo está caracterizada por el arquitecto Lieven de Key que, trabajando en la
zona norteña de Flandes, contribuyó a extender los criterios renacentistas.

ESCULTURA: Permaneció unida a las soluciones decorativas góticas durante largo tiempo. Tuvo un amplio
desarrollo la talla en madera aplicada a retablos, sillerías de coro en los que se introducen lentamente elementos
renacentistas, derivados en particular de la interpretación lombarda, que aparecen también en chimeneas y
puertas interiores de edificios civiles.
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En lo que corresponde a la estatuaría, admitió lentamente el naturalismo renacentista, apreciable en los detalles
anatómicos y en los plieges de los ropajes, pero solo se impusieron con totalidad en la segunda mitad de siglo. Sin
embargo, como ya dijimos antes, el espítitu gótico no desapareció por completo, de manera que la exuberancia
ornamental del flamígero casi enlaza con el gusto barroco del XVII.
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Las personalidades más destacadas fueron Jean Monet (que había trabajado en Italia y Barcelona, su obra
maestra es el retablo de San Martin de Hal, 1533, aunque también realizó numerosos sepulcros), Jacques du
Brouecq (cuyos mayores logos estuvieron en los sepulcros como los de Saint-Omer y cen cuyo taller se formó
Jean Bologne, más conocido como Giambologna) y el antes citado C. Floris del que cabe recordar el tabernáculo
de San Leonardo en Léau (1552) y el jubé de la catedral de Tournai (1573).
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PINTURA: La Colección de pintura flamenco del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba posee una buena
muestra de los siglos XVI y XVII, dos de los momentos más importantes de la historia de esta manifestación en
Flandes, así tomo un pequeño núcleo de los siglos XVIII y XIX. El conjunto, más abundante en piezas del siglo
XVII, etapa conocida también como la Edad de Oro de Amberes, ofrece un panorama satisfactorio del arte
flamenco durante ese período.
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Las obras del siglo XVI recrean, a través del tema religioso y los retratos, la evolución que en ese momento
experimentó la producción pictórica en esta región. El primitivismo de comienzos de siglo, heredero de la tradición
anterior, aparece representado por piezas como el Ecce Hamo, de la Escuela de Amberes; mientras otras obras
muestran el paso hacia el manierismo que, maestros como Jerónimo Bosch y Brueghel, (el Viejo), elevaron a la
mayor celebridad.
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TEMATICO RELIGILa temática religiosa predomina numéricamente, en correspondencia con la importancia que se le
concedió en Flandes en esta época y cuyo tratamiento, junto al que tuvo en Italia, sentó pautas para el resto de
Europa. Pasajes del Viejo y Nuevo Testamento, y la representación de santos y vírgenes junto a donantes, se integran a
paisajes, como podemos apreciar en los trípticos de Vellera, La Sagrada Familia con Santa Catalina y Santa Bárbara y La
Sagrada Familia con donantes, de la Escuela de Brujas.
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En ambas piezas, los episodios bíblicos aparecen descritos como variaciones sobre una fórmula prácticamente
invariable. En el primero de ellos, la tipificación de los rostros de José y de las santas, de exagerado alargamiento, y
los suaves y cálidos colores empleados, acercan esta obra a la producción tardía de Brujas, y a sus característicos
efectos atmosféricos. También hay obras representativas de las escuelas de Amberes y Bruselas, y del célebre
movimiento manierista con autores comoCoxcie y el Maestro de las Medias Figuras Femeninas.
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Dentro de la diversidad temática y alta representatividad del conjunto flamenco del siglo XVI que posee el Museo
Nacional, destaca una obra atribuida a Reymerswale, Recaudadores de impuestos que ejemplifica con excelencia el
espíritu inquieto y desprejuiciado característico de casi toda la pintura flamenca, el que facilitó el desarrollo y la
experimentación realizada por sus artistas.
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El siglo XVII en Flandes, encontró una de sus mejores expresiones en la pintura católica y aristocrática del barroco. La
muestra de este siglo ofrece mayor riqueza numérica y gran diversidad de géneros y autores. Retratos de Van Dyck o de
su taller, como el de Anne Villiers, Lady Dalkeith, representan la modalidad cortesana con la que sentó escuela el pintor
más cotizado de la corte de Carlos I. Frente a esta elegancia afectada, que fue moda entre sus contemporáneos,
aparece el estilo austero y ponderado que requería la clientela burguesa. Retrato de dama, de Cornelis de
Vos ejemplifica esta otra manera de representación que supo ajustarse a aquellos presupuestos, y con excelencia,
expresó intimismo, derivado de la tradición autóctona, al representar a los burgueses de Amberes.
El tema religioso, medular dentro de la producción de grandes figuras como Rubens, encontró eco en muchos de sus
contemporáneos, y en autores posteriores. El Museo Nacional cuenta entre estas, con La adoración de los pastores,
de Erasmus Quellinus II, autor considerado como discípulo de Rubens, a pesar de que su formación se debe más a la que
recibió de su propio padre, el destacado escultor flamenco Arturo Quellinus.
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ARQUITECTURA FLAMENCA:
ESCULTURA:
PINTURA: