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ARTE DEL
RENACENTISTA
El concepto renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la edad moderna. El término
procede de la obra de Giorgio Vasari vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos, publicada en 1570,
pero hasta el siglo XIX este concepto no recibió una amplia interpretación histórico-artística.
Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que
presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud
espiritual del artista.
De hecho el renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la edad media, a la que califica,
con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros o de godos. Y con la misma conciencia se opone al arte
contemporáneo del norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el renacimiento significa una ruptura con la
unidad estilística que hasta ese momento había sido supranacional.
ETAPAS:
– PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: SIGLOS XIII Y XIV. COINCIDE CON EL
PERÍODO GÓTICO EUROPEO.
– QUATROCENTO: LLEGA HASTA FINALES DEL SIGLO XV Y SU CENTRO
CULTURAL ES LA CIUDAD.
– CINQUECENTO: LLENA TODO EL SIGLO XVI Y SU CABEZA ES ROMA.
Arquitectura del renacentista
Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico del
Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la
Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por
el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente
arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.
Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de construcción y
materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa
teorización.
Santa Maria della
Villa farnesina,
Consolazione en Todi
Baldassarre Peruzzi, 1511
1508-1607
Palacio media riccardi, de
michelozzo, florencia, 1444
.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del
anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal:
se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplinares
y humanistas, como correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los
maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no
sólo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron
cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos.
Escultura del Renacentista
La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de procuración de la escultura de la
Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos
de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se
inspiraron en la naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas
flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico
promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.
Relieve de "Adán y Eva"
por Ghiberdi
Piedra del Vaticano, obra
del Renacimiento de
Miguel Ángel Buonarroti
Escultura ecuestre de
Bartolomeo Colleoni
realizada en bronce
por Verrocchio
Rapto de las Sabinas, del
escultor de
Flandes Giambologna, donde la
composición se muestra en
movimiento de espiral.
El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio Vasari «había sido
un mundo propio de godos», y el reconocimiento de los clásicos con todas sus variantes y
matices fue un fenómeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento
logro interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de
obras maestras.
•El Quattrocento
Mientras en el resto de Europa imperaba todavía el arte gótico, en Italia comienza en el siglo XV
el Quattrocento o Renacimiento temprano. Es el momento en que triunfa el Hombre y la Naturaleza. La
escultura va por delante de la arquitectura y de la pintura, desarrollándose vertiginosamente. Sus
antecedentes tuvieron lugar en el sur de Italia, en la corte de Federico ll, bajo cuya protección nació una
escuela artística que traía ya luces anticipadas de lo que sería el Renacimiento del siglo XV. Fue la región de
la Toscana durante el anterior periodo trecentista la que heredó esta nueva manera de hacer escultura en la
figura de Nicolás Pisano, seguido por su hijo Juan pisano, y después Andrea pisano (primeras puertas de
bronce del Baptisterio de Florencia y Nino pisano.
Púlpito del baptisterio de Pisa, de
Nicolás Pisano, precursor del
Renacimiento en Italia.
El David de Donatello.
Lorenzo de Medici, por
Verrocchio.
• El Cinquecento
El Cinquecento o pleno Renacimiento se desarrolló a lo largo del siglo XVI con características diferenciadas en
cada una de las dos mitades del siglo, dominando el clasicismo en la primera y el manierismo n la segunda.
Supuso el triunfo de las experiencias del Quattrocento. Una de sus características principales es el gusto por la
grandiosidad monumental, teniendo siempre presente el hallazgo del Laocoonte y sus hijos clásico, descubierto
en 1506. Mientras los artistas del Quattrocento crearon escuela en Florencia, los artistas del Cinquecento
crearon sus obras y desarrollaron su arte principalmente en la ciudad de Roma, que pasó a ser el centro artístico
del nuevo siglo. Florencia se mantuvo como ciudad renacentista importante, y se siguieron haciendo obras
maestras de arte en la capital toscana durante este período, como el David, los sepulcros de las Capillas de los
Médici, el Perseo de Cellini, etc. El artista representativo de este periodo es Miguel Ángel, personaje de gran
fuerza y personalidad.
El David de Miguel Ángel.
Las Cuatro Estaciones de Jean Goujon, (c.1547) (Musée
Carnavalet, París).
Perseo de Cellini.
Pintura
renacentista
La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el
barroco. Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de
volver a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la
adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas.
Hay una serie de características que distinguen la pintura renacentista de su inmediata antecesora, la pintura
medieval.
 Evocación de lo antiguo, cuya belleza idealizada pretendían tomar como ejemplo.
 Observación viva de la naturaleza. Los cuadros se sitúan en paisajes naturales que se intentan recrear con
fidelidad, o en marcos arquitectónicos, en los que columnas, frontones, palacios y templos sirven de excusa
a alardes de perspectiva.
 La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas. El estudio
de la anatomía, incluso la realización de autopsias, ayuda a los artistas a
comprender la realidad del cuerpo humano y sus mecanismos de movimiento,
de manera que lo representan de forma más realista pero normalmente,
idealizada.
 Dominio de la perspectiva, y de las técnicas compositivas.
 Los efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla. De ahí técnicas
nuevas como el esfumado (efecto brumoso, técnica en la que destacó Leonardo
da Vinci).
 Continúan realizándose decoraciones murales al temple y al fresco.
 Pintura renacentista italiana
El Renacimiento italiano creó una verdadera revolución en la pintura. Italia fue el foco primero y principal
del Renacimiento en todas sus manifestaciones, del siglo XV al XVI. Un directo antecesor de esta nueva
sensibilidad fue Giotto, maestro que rompió con el estilo bizantino. Sustituyó el típico fondo dorado por
escenarios naturales.6
La pintura del Quattrocento se desarrolló primero con la obra de Fra Angelico y sobre todo
de Masaccio (1401-1428), que creó una nueva sensibilidad, totalmente ajena al gótico. Logra la sensación
de espacio a través del uso metódico de la perspectiva lineal, como puede verse en la Trinidad de Santa
María Novella (h. 1420-1425). Con el Humanismo, el hombre se sitúa en el centro de todas las cosas, y es
la medida de referencia. La perspectiva debe entonces respetar las leyes físicas del mundo, y la relación
entre luz y sombra en los cuerpos. Masaccio quiere representar en sus cuadros la realidad «objectiva».
Tradicionalmente es considerado el primer pintor moderno. Introdujo en el arte occidental la noción de
verdad óptica, de perspectiva y de volumen
La Gioconda (15031506) por Leonardo
Da Vinci.
Parmigianino, La
Madona del cuello
largo, 1535-1540,
óleo sobre tabla.
Jesús entre los doctores (1548) por el Veronés
 Pintura española
En España, por proximidad geográfica y lazos de todo tipo (históricos, comerciales, etc.), los
modelos del Renacimiento italiano llegaron por la Corona de Aragón, difundiéndose más
tardíamente en Castilla, donde prevalecía la influencia del gótico flamenco. Lafuente
Ferrari habla de cierta resistencia española al estilo renacentista, que explica por la fidelidad a
la pintura hispanoflamenca, los escasos pintores españoles que realmente viajaron aItalia y
cierta desconfianza hacia unos modelos que se percibían como paganizantes.
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A diferencia de Alemania o Italia, aquí había un fuerte
poder centralizado, por lo que era escasa la iniciativa
cultural y artística de los municipios. Los mecenas del
Renacimiento español fueron la Corte, la Iglesia y la
nobleza. Siendo la iglesia católica uno de los principales,
si no el más importante, de los mecenas, los temas fueran
predominantemente religiosos. Sólo en las colecciones
reales y en las de algún noble podía verse otro tipo de
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pintura, generalmente obra de autores italianos.
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El Greco: El
caballero de la mano
en el pecho.
Fernando Yáñez
de la Almedina:
Santa Catalina.
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CERÁMICA RENACENTISTA DE
TALAVERA
Talavera surgió en el último tercio del siglo XVI, impulsado por Felipe II, quien trajo a alfareros de flandes para
enseñar a los alfareros españoles. No fue una única fábrica, sino que existieron diferentes talleres, por lo que la
producción es poco uniforme. La cerámica de Talavera abarca: Puente del Arzobispo, Talavera capital, Toledo y
Madrid. Este tipo de producción será realizada tanto para el rey como la nobleza. Sin embargo, la mejor
producción de Talavera será desde la 2º1/2 del S.XVII hasta la 1º 1/2 S.XVIII.
Las piezas realizadas serán de uso corriente: platos, jarras, escudillas...y se realizarán tanto series populares
(para el comercio y clase media) como series cultas (serán más cuidadas).
Serie de las Mariposas
Serie popular en azul que se
dio sólo durante el
Renacimiento. El motivo de
las mariposas va siempre en
el alero, cuando es plato, y se
van alternando las mariposas
con flores.
Serie de los recortes,
herrajes o ferroneries
Serie de los recortes, herrajes o
ferroneries: Serie culta en azul con
decoración en amarillo. Recoge la
influencia italiana de principios del
S.XVI, aunque será un flamenco, Jan
FLoris, quien traiga esta decoración a
Talavera.
Serie esponjada
Serie culta en azul. Es parecido
al anterior, pero en este caso no
se difumina. Este esponjado
siempre va acompañado con
manchas amarillas que imitan
la pirita del lapislázuli.
Serie punteada
Todos los puntos y líneas se
realizan en azul, y la decoración
restante en naranja y amarillo.
LAS ARTES MENORES
Se les llamo artes menores a la Joyería, ebanistería, orfebrería, etc., como si su belleza no fuera tan excelente
para compararse con la pintura, escultura y otras artes.
Durante el Renacimiento italiano, la preocupación artística hizo que todos los objetos de uso personal fueran
hechos con evidente buen gusto y forma estética. Las empuñaduras de las espadas, los cascos, corazas y
escudos, la vajilla y los muebles de las casas tuvieron elegancia y estilo, y, en ciertos casos, fueron verdaderas
obras de arte.
En la ebanistería y orfebrería sobresalió Benvenutto Cellini (1500-1591), artista y forajido que en
sus memorias confiesa haber asesinado a ocho personas. Sus maravillosos trabajos en madera y sus
delicadísimas miniaturas son modelos insuperables del genero. Se considera que la mejor obra salida de sus
manos es el Perseo vencedor de las Gorgonas, tallado en madera.
Cruz latina de oro
esmaltado y
vidrios, siglo XVI.
Benvenuto Cellini: Salero de
Francisco I (1539-1543). Oro
y esmalte, zócalo de ébano.
Orfebre del norte de Italia:
Collar (hacia 1570). Oro
esmaltado, perlas, rubíes,
zafiros y esmeraldas.
Pijante de oro
esmaltado, rubíes y
perlas. Siglo XVI.