Download La música vocal religiosa

GRUPO FORMADO POR: Rodri Brasero, Ali Hernanpérez,
Maximilian Walcowikz,
Carol Hernández, Adri Martínez y Victor García.
3º B ESO
Ignacio ellacuría
Prof.: Marta Fernandez
INDICE
 Introducción
 Policoralidad
 Formas musicales del
barroco:
- Cantata.
- Oratorio
- Pasión
 Origen del Oratorio
 Citas contemporáneas de
la música vocal del
barroco
 Audición comentada.
INTRODUCCIÓN
 En el Barroco la música religiosa siguió teniendo
gran importancia. Tanto la iglesia protestante
como la católica utilizarán nuevas formas
musicales para influir emocionalmente en sus
fieles. .
Novedades de la música vocal
religiosa del Barroco
 POLICORALIDAD
 Un nuevo concepto musical aparece en el Siglo XVI. Nace
en la Catedral de San Marcos en Venecia a cargo de sus
maestros de capilla: los más importantes los Gabrieli;
Andrea Gabrieli y Giovanni Gabrieli. Los compositores de
esta Catedral empiezan innovar sobre su música para
causar un mayor efecto y belleza sobre el público, dada las
características acústicas de las que gozaba ese lugar. La
música era realmente importante en celebraciones de esa
época, servía para predisponer a cada alma a abrirse y
unirse con Dios. Esto fue innovador porque se dejó de
escuchar la música en medio de la calle, y pasó a escucharse
sentado en un lugar cerrado, escuchar la música de los
Gabrieli sería una situación embriagadora.
 La policoralidad surge cuando se aprovecha el enorme
espacio que proporciona la catedral, sus dos órganos
ubicados a los lados opuestos, situando grupos corales
e instrumentales que al interpretar su música
causaban un efecto envolvente único. Estas obras se
reproducían eficientemente con las peculiaridades de
la catedral: los ecos, los timbres… La sensación de
escucharlas sería mucho mayor que cuando apareció el
estéreo en la reproducción de audio
 Esta música se difundió e imitó por toda Europa
componiéndose multitud de obras en este estilo
adaptadas a las distintas características de cada
catedral. .
 El término ``cantata´´ procede del italiano per
cantare. En un principio se aplicaba a toda obra vocal
pero luego se reservo para una composición
interpretada por uno o varios solistas vocales con
acompañamiento instrumental, con o sin coro.
 Los primeros creadores de cantatas fueron los
compositores italianos Rossi, Cesti y Stradella. Más
tarde apareció la cantata sacra en forma coral,
cultivada por buxtehude y posteriormente, la cantata
en forma combinada con coro, solistas y conjunto
instrumental, tan desarrollada en el periodo barroco.
En principio la cantata es una especie de oratorio
corto, con argumento generalmente profano y no
necesariamente religioso. Los compositores más
conspicuos de este tipo de cantata fueron Bach y
Alessandro Scarlatti. .
 El oratorio es similar a la ópera pero sin escenografía,
una especie de ópera en forma de concierto. En él se
sustituye la acción dramática visible por el relato de un
narrador. El argumento del libreto es siempre de fondo
religioso, con pasajes tomados frecuentemente de las
Sagradas Escrituras. Existen, desde los inicios del
género, oratorios con texto latín, para la cuaresma y
oratorios en lengua vulgar.
 Al igual que las óperas el oratorio suele constar de
preludio u obertura, recitativos, arias, coros…
 A partir de 1637, aproximadamente la ópera y el
oratorio toman rumbos diferentes y hasta opuestos. La
ópera se hizo cada vez más profana y realista, mientras
que el oratorio devino más intimo y estático desde el
punto de vista escénico, con temas exclusivamente
religiosos y moralizantes. Esta forma se desarrollo
mayormente en Alemania, mientras que la Opera lo
hizo particularmente en Italia desde su nacimiento. .
 La pasión es un género musical que consiste en la
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narración de la pasión de Jesucristo, siguiendo para
ellos el texto de alguno de los evangelios. Desde un
punto de vista formal la pasión es un oratorio.
Aunque se sabe que escribió más pasiones solo nos han
llegado dos grandes obras de Bach.
Pasión Según San Mateo: más difundida
Pasión Según San Juan: mayor atención (lírico y dulce)
Hay otras dos que están extraviadas.
 Hace algunos años se han escrito tres nuevas pasiones
de diferentes autores
- Pasión según San Lucas: Krzysztof Penderecki
- La pasión según San Juan: Sofía Gubaidulina.
- La pasión según San Marcos: Osvaldo Golijov .
Temas para
investigar
 El oratorio nació con el propósito de influir
musicalmente contra la reforma protestante. Su
nombre se debe a que los más antiguos que se
recuerdan proceden del oratorio de San Felipe Neri, en
Roma. Se trata de una composición para solistas, coro y
orquesta, generalmente destinada a sala de conciertos,
en la que suele combinarse el elemento épico de
carácter religioso y divino con el humano.
 El oratorio no presenta las dificultades escénicas de la
ópera aunque curiosamente, comparta muchos
elementos con ella, ya que sus orígenes se situan en la
segunda mitad del siglo XVI. .
Te Deum (Charpentier)
 Marc Antoine Charpentier compositor del motete
polifónico en Re mayor ''Te Deum'' (H.146) el cual
compuso entre los años 1688 y 1698 durante su
estancia en la iglesia Saint-Louis en París ocupando el
puesto de director musical.Sólo se conservan cuatro de
las seis configuraciones que realizó el compositor. Se
cree que la composición se interpretó durante los
festejos de celebración de la victoria en la batalla de
Steinkirk en Agosto de 1692.
 El preludio a la obra es bastante conocido por que es la
introducción de la Eurovisión . Este tema también fue
usado en la introducción de la película La Olimpiada
de Bud Greenspan.La composición está orquestada
para ocho solistas y coro, acompañados de conjunto
instrumental de un violín, dos violas, contrabajo,
flauta, oboe, y fagot. El bajo continuo se deja a cargo
de un órgano y puede usarse de apoyo una viola da
gamba.
(Hallelujah) Händel Messiah
 El Mesías HW 56 es la obra más conocida de Georg
Friedrich Händel aunque no debe ser considerada
como característica, ya que ocupa un lugar único
dentro de la extraordinaria colección de oratorios
handelianos. En los demás oratorios de Händel se
reconoce una marcada influencia italiana, la música
del Mesías se arraiga en las antiguas pasiones y
cantatas alemanas.
 La obra se compuso en Londres, en 1741, con una
extraordinaria rapidez (tres semanas) . El texto de esta
obra fue compuesto por Charles Jennens basándose
tan solo en la Biblia , la obra se divide en tres partes,
Jennens presento como una ópera la composición .
Los fragmentos bíblicos cuentan la vida de Jesucristo.
Champions League ''Zadok the
priest''
 El Himno de la Liga de Campeones de la UEFA,
titulado de manera oficial simplemente como
Champions League, es una composición de Tony
Britten consistente en arreglos sobre una pieza de
Georg Friedrich Händel llamada Zadok The Priest en
español: Zadok el sacerdote), perteneciente a la serie
de los cuatro Coronation Anthems (himnos de
coronación).
 La UEFA eligió a Tony Britten en 1992 para llevar a
cabo la creación de su himno. Una vez arreglada la
composición original de Händel, Champions League
fue interpretada por la Royal Philharmonic Orchestra y
el coro de la Academy of St. Martin in the Fields. La
letra de la canción está escrita en los tres idiomas
oficiales de la UEFA, es decir, en inglés , francés y
alemán.
Lambarena ''Bach to Africa''
 Creación de Mariella Berthéas y la fundación
''L'Espace Afrique''. Lambarena reúne los dos
elementos musicales muy distintos, los cuales
concuerdan correctamente : la música de BACH y las
melodías y los ritmos nativos de su patria por
adopción, el Gabón. Los compositores Hughes de
Courson y Pierre Akendegué empezaron su labor para
Lambarena combinando las armonías tradicionales de
Bach con diferentes armonías étnicas del Gabón (hay
por lo menos 42 grupos étnicos diferentes en un país
de tan sólo un millón de habitantes).
Cantata del Café '' Bach ''
 La Cantata del Café de tema cómico y un carácter
profano obra compuesta por Bach. .Una partitura de
J.S. Bach. Su argumento es simple: el padre considera a
la afición desmedida por el café de su hija es bastante
excesiva y ella, la hija, no está dispuesta a dejar de
beber el café. La resolución es fácil: el padre la casará y
ella sólo se casará si el marido le permite beber todo el
café desee…
 . Picander, fue uno de los principales escritores de
Bach, el libreto de la Cantata del Café no es, con toda
seguridad, lo más sesudo de la producción dramática
de Picander.Por el contrario, la música es de lo más
placentera. La Cantata del Café es una de las obras de
Bach mejor lograda, sobre todo si se pone especial
atención a su producción profana.
Cantata 147 '' Bach ''
 La cantata Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147 de
Johann Sebastian Bach (El corazón y la boca, y los hechos y la
vida) fue compuesta para la fiesta de la Visitación de la Virgen
María, que en la liturgia luterana se celebra el 2 de julio, fecha
en que fue estrenada en 1723 en Leipzig. Fue compuesta, en
cambio, en su primera versión, en 1721, si bien reelaborada
para su posterior estreno por razones litúrgicas (no se
permitían, en Leipzig, las manifestaciones descriptivas en las
cantatas, en tiempo de adviento o cuaresma).Esta cantata es
una de las más célebres de Bach, en especial, la sección sexta
(que se repite en la décima), conocida como Jesu bleibet
meine Freude (Jesús sigue siendo mi alegría) la cual aparece
representada en un xilófono de una inmensa longitud es un
anuncio japonés de teléfonos móviles. .
Hallelujah Chorus: Georg Friedrich Haendel
 Idioma: Inglés
 Forma musical: Oratorio.
 Es el movimiento nº 39 de la 2º parte de la obra de haendel

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llamada mesías.
Texto: procede de tres pasajes en el Nuevo Testamento:
Voces principales: soprano, contralto, tenor y bajo.
Voces secundarias: coro y orquesta, con sección de cuerdas
frotadas con bajo continuo, timbales e instrumentos de
viento.
Tono: Re mayor
Tempo: allegro
texto
 La primera estrofa aparece primero en homofonía (lo
que produce claridad y rotundidad al texto).
 El téxto :"He shall reign for ever and ever" aparece en
contrapunto imitativo (simboliza una duración
infinita)
 El texto "King of Kings, and Lord of Lords" está
repetido, cada vez más agudo, en homofonía en las dos
voces femeninas del coro, mientras que las masculinas
acompañan con "for ever and ever".
 Se distingue claramente una célula asociada en el coro
al texto "Hallelujah", que aparece constantemente en
todo el movimiento y que es lo que todos recordamos
de él
 Hay un claro simbolismo de lo terrenal y lo humano
en el descenso melódico, en homofonía, con el texto
"The Kingdom of this world" (El reino de este mundo),
que provoca contraste con "the Kingdom of our Lord"
(el Reino del Señor), que evoca de nuevo la Gloria. .
FIN