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TEMA 7.- EL TEATRO ESPAÑOL EN LA
PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX. Valle
Inclán .
1. HASTA LA GUERRA CIVIL
a) Teatro comercial:
- La comedia burguesa de Jacinto Benavente:
teatro técnicamente perfecto, pero limitado en sus
contenidos porque la dependencia del público le
obliga a limitar la carga crítica hasta donde lo
permite el gusto de los espectadores.
Los intereses creados, Señora ama o La
malquerida.
En la década de los años 20 y 30 continúan esta línea
autores como J. I. Luca de Tena o José López
Rubio.
- El teatro en verso, de tono neorromántico,
elementos formales del modernismo y una
ideología tradicionalista.
- Drama histórico y rural. Destacan Eduardo
Marquina, Francisco Villaespesa y
hermanos Machado.
- La comedia costumbrista y el sainete,
tratan tipos y ambientes castizos siguiendo la
línea de Ramón de la Cruz, el costumbrismo
romántico y el “ género chico”. Descartan las
situaciones conflictivas.
- Destacan los hermanos Álvarez Quintero
que presentan en sus obras el ambiente andaluz:
El patio, El genio alegre, Malvaloca, etc.
Carlos Arniches, “tragedias grotescas”( La
señorita de Trevelez, Los caciques) en las
que se funde lo trágico y lo risible al aplicar la
peripecia cómica a seres desgraciados e
insignificantes.
Detallada observación de la realidad y crítica
social.
• “astracán”, género creado por Muñoz Seca,
cuya única intención es hacer reír: La
venganza de don Mendo.
b) Otra línea formada por los autores que, desde
distintos enfoques, intentan una renovación
del teatro.
-Autores del 98, Unamuno, caracterizado por su
esquematismo formal y la densidad del
contenido (dramas de ideas); Azorín, que
introduce lo irreal y lo simbólico.
y Valle Inclán, creador del “esperpento”.
-Autores del 27, la incorporación de formas
vanguardistas y el intento de acercar el teatro a
un público popular. Lorca y Casona.
• https://www.youtube.com/watch?v=ySNNe2vbgo
Algunos dramaturgos cuya obra tendrá
repercusión fundamental después de la guerra
(Jardiel Poncela y Miguel Mihura).
2. A PARTIR DE LA GUERRA CIVIL (hasta
1950)
• Durante la contienda el teatro se puso al
servicio de las ideologías enfrentadas con una
misión fundamental, la propaganda. Es un
teatro de urgencia en el que se intenta
conjugar diversión y enseñanza.
• Zona republicana:
-Madrid, Barcelona y Valencia.
-Se crean organismos como el Consejo Nacional
del teatro, La junta de espectáculos, Nueva
Escena, Guerrillas del teatro.
- Alberti, Max Aub, Miguel Hernández
• Zona nacional:
- San Sebastián, Sevilla y Zaragoza.
- Se crean organismos como La comisaría de
teatros nacionales o el Teatro de Falange.
- Luca de Tena o Torrente Ballester.
LOS AÑOS 40
• En los primeros años de la posguerra
encontramos un teatro de propaganda
política e ideológica al servicio del
régimen.(Pemán, Calvo Sotelo, Eduardo
Marquina o Torrente Ballester).
• Teatro comercial, de evasión el que
domina en los escenarios españoles
comedia burguesa y el teatro humorístico.
• ALTA COMEDIA O COMEDIA BURGUESA:
-Perfección en la construcción de la obra.
-Dosificación de la intriga para mantener la atención
del espectador.
- Transición brusca entre escenas cómicas y
sentimentales.
- Los personajes suelen pertenecer a la burguesía
acomodada.
- Los temas más reiterados son los relacionados con
el matrimonio (infidelidad, celos, etc.) a veces con
una cierta actitud crítica, pero sin rebasar los límites
que impone el gusto del público.
- Ruiz Iriarte, Luca de Tena, Pemán, Calvo
Sotelo, López Rubio, etc.
• EL TEATRO HUMORÍSTICO:
-Dominado por la chabacanería, la pobreza
imaginativa, el chiste fácil y el mal gusto.
Sin embargo hay dos autores que merecen
destacarse por su intención de hacer un teatro
inteligente:
Jardiel Poncela ( que da entrada a la
imaginación, lo inverosímil, lo fantástico y el
absurdo)
Miguel Mihura que gozará del gusto del público
en la década de los cincuenta.
• En 1949, con el estreno de Historia de
una escalera, de Buero Vallejo, se inicia
un cambio importante en el teatro
español.
LA OBRA DRAMÁTICA DE VALLE INCLÁN
• Fue un escritor complejo y contradictorio que
fue evolucionando desde posturas
tradicionalistas hasta interesarse cada vez
más por los problemas sociales y políticos.
Su trayectoria dramática se puede dividir en
varias etapas:
• 1. Ciclo modernista. A él pertenecen obras
como El Marqués de Bradomín (1906) y El
yermo de las almas (1908), basadas en la
estética modernista propuesta por Rubén Darío.
• 2. Ciclo mítico. Parte de Galicia para crear un
mundo mítico e intemporal. La
irracionalidad, la violencia, la lujuria, la
avaricia y la muerte rigen los destinos de los
protagonistas. Pertenecen a este período la
trilogía Comedias bárbaras y Divinas palabras
(1920).
• 3. Ciclo de la farsa. Se trata de un grupo de
comedias recogidas en un volumen titulado
Tablado de marionetas para educación de
príncipes (1909, 1912, 1920). Estas obras
presentan un continuo contraste entre lo
sentimental y lo grotesco, y sus
personajes, marionetas de feria,
anuncian la llegada del esperpento.
• 4. Ciclo esperpéntico. Está formado por Luces
de bohemia (1920 y 1924) y el volumen titulado
Martes de carnaval (1930).
• El esperpento, más que un género literario, es
una nueva forma de ver el mundo, ya que
deforma y distorsiona la realidad para
presentarnos la imagen real que se oculta
tras ella. Para ello utiliza la parodia,
humaniza los objetos y los animales y
animaliza o cosifica a los seres humanos.
Presentados de ese modo, los personajes
carecen de humanidad y se presentan
como marionetas.
• 5. Ciclo final. En esta última etapa Valle-Inclán
lleva a su extremo las propuestas dramáticas
anteriores: presencia de lo irracional e
instintivo, personajes deshumanizados,
esquematizados y guiñolescos, y la técnica
distorsionante del esperpento. Sus obras quedan
recogidas en Retablo de la avaricia, la lujuria y
la muerte.
EL ESPERPENTO
• La palabra designa algo feo, extravagante,
absurdo o ridículo.
• Valle aplica este término a una técnica
literaria que se basa en la deformación
sistemática de la realidad.
"España es una deformación grotesca de la
civilización europea “
• Más que un género literario, se trata de una
nueva estética, una nueva manera de mirar el
mundo, a través de espejos cóncavos que
deforman y exageran la realidad de manera
grotesca.
• Nueva manera de hacer teatro porque es una
nueva manera de ver la realidad.
• Los personajes quedan caracterizados como
simples muñecos, peleles o fantoches inferiores
al espectador.
• El origen de esta estética está en Quevedo y
especialmente en Goya, a quien considera
verdadero inventor del esperpento,
encontramos también aspectos que arrancan de
un tipo de literatura de arrabal, por ejemplo, LA
GOLFEMIA, parodia de Granés sobre la
BOEMIA de Puccini.
• Relación con el expresionismo . Ruptura con el
realismo tradicional que llevan a cabo las vanguardias
del momento.
• El inconformismo que sufre la sociedad europea se
plasma artísticamente en Europa a través de las
vanguardias, Valle lo expresa mediante la técnica del
Esperpento.
• Consiste en la deformación de la realidad (tipos
y ambientes),por medio de elementos grotescos
y absurdos y de un lenguaje excesivamente
coloquial y desgarrado donde abundan
expresiones cínicas (ironía, burla) y jergales.
• Para Valle la sociedad esta deformada, la únicva
menera de recuperar su forma original era
reflejándola en un espejo cóncavo.
• Finalidad de sus esperpentos: desenmascarar la
realidad mostrándola distorsionada para poder
iniciar una renovación que la devuelva su forma
original.
• Los procedimientos que se utilizan para realizar
esa deformación:
Pueden ser plásticos( imagen) o lingüísticos y
literarios (distorsión del lenguaje)
• Contrastes inesperados.
• Equiparación de lo humano con lo inerte.
• Distorsión del lenguaje:
-Uso inadecuado de registros.
- (Jerga, gitanismos, culto para burlarse, lenguaje
pedante de algunos personajes)
-Reducción de palabras: propi (propina).
-Descripciones grotescas.
-Lenguaje violento y mordaz, sarcasmo continuado.
- Intensificación expresiva de manera que cada
palabra está escogida para que intensifique, recalque
y deforme.
- Procedimientos de animalización o cosificación que
alcanza a la presencia física y moral de los individuos e
incluso de las ideas.
- Muñequización (transformación de los personajes en
muñecos, fantoches, peleles, con forma humana pero
insensibles a la realidad).
- Libertad formal , que por una parte permite que esta
estética se aplique a diferentes géneros ( novela, teatro y
poesía), y por otra convierte el contraste en un
elemento fundamental.
LUCES DE BOHEMIA
• Escenifica el recorrido nocturno del poeta ciego
Max Estrella, guiado por Don latino de Hispalis,
por diversos lugares y ambientes madrileños,
hasta el momento de su muerte. Un“víacrucix”,
un “ descenso a los infiernos” que culmina en la
escena 12, el “héroe” muere de frío, borracho,
robado y abandonado por su amigo a la puerta
de su casa.
• la obra se estructura en 15 escenas agrupadas en
dos partes:
-En las 12 primeras se nos presentan diferentes
cuadros de la noche madrileña que el autor
utiliza para mostrar distintos aspectos de la
realidad española de la época, todos
caracterizados por la corrupción, la miseria y la
degradación..
-Las 3 últimas constituyen un epílogo que
contribuye a dar el sentido de la obra.
Técnicas usadas en el cine (otro rasgo
de modernidad).ESCENA
• La variedad de los escenarios.
• La constante aparición y desaparición de
personajes.
• La condensación del tiempo de la acción (todo
transcurre en una noche)
CONTENIDO
• El tema de la bohemia artística: se muestra el
fin de una época en la que el artista se considera
un aristócrata, sustituida ahora por una bohemia
canalla y vergonzante, obligada a claudicar ante
el poder de la sociedad burguesa y el
mercantilismo.
•
• El tema de la realidad española: satiriza todos
los aspectos de la realidad.
La falta de humanidad del sistema
capitalista.
La corrupción de la clase política.
La inmoralidad de la prensa.
La violencia institucionalizada.
La cultura oficial, y un pueblo pobre, miserable y
envilecido, sin apenas conciencia social.
• La actitud del autor ante esta situación es de
denuncia y compromiso, pero desde una
posición de distanciamiento que lo entronca con
la línea de renovación teatral que nace del teatro
de Brecht y se desarrollará a lo largo del siglo.
PELÍCULA Y OBRA DE TEATRO: LUCES
DE BOHEMIA.
• https://www.youtube.com/watch?v=NKVHD1p
BJtc
• https://www.youtube.com/watch?v=opmOxnh
WgSY