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Matrix, de Andy y Larry Wachowski, por Vera Gómez Hace pocos días TVE volvió a emitir Matrix, un largometraje de ciencia-ficción del año 1999 que ya todos conocemos. Habré visto esta película innumerables veces pero nunca me canso de verla. Es sorprendente cómo capta mi atención y, a pesar de la mala crítica que recibe de algunos sectores, personalmente creo que es visual y narrativamente perfecta. En su día, supuso un punto de inflexión en el cine de cienciaficción y ha contribuido de manera radical a una nueva concepción de lo audiovisual. Matrix, dirigida por Andy y Larry Wachowski, habla de un mundo donde las máquinas han convertido la realidad virtual en la única realidad, con el fin de esclavizar a toda la humanidad y utilizar al ser humano como una simple fuente de energía. Durante todo el filme se puede observar una cantidad increíble de influencias, tanto en su contenido plástico como en su discurso. Se ha discutido mucho sobre este tema y sobre su dudosa originalidad, todo a causa de sus múltiples referencias filosóficas, simbologías religiosas y parecidos cinematográficos con otras películas, como Blade Runner, Ghost on the Shell o Dark City. Fácilmente se puede reconocer la influencia de la cultura pop japonesa donde el conflicto entre hombre y máquina está muy presente y domina en casi todas las creaciones del anime o el cómic Manga. A pesar de ello, nadie puede negar que los Hermanos Wachowski, partiendo de múltiples elementos y muy diferentes fuentes, han logrado construir una compleja y trabajada historia. Ha sido una auténtica revolución en lo que a efectos especiales se refiere, donde la imaginería generada por ordenador -utilizando los últimos descubrimientos en la animación realizada con este instrumento- permite una nueva manera de hacer cine que convierte a la película en un crisol de las distintas tendencias estéticas del campo audiovisual. Según Roman Gubern un cómic “es una estructura narrativa a través del tiempo y del espacio, integrada por una secuencia de pictogramas, susceptible de incluir elementos de escritura fonética”. La estética de la película, la acción frenética y la construcción de los diálogos, vienen fuertemente marcados por este mundo, algo que no es de extrañar, ya que Matrix en un primer momento estaba destinado a ser un cómic. Basándonos, por un lado en esta definición del concepto de cómic, y por otro, en el anime nipón que tiene, a su vez, origen en el cómic, intentaremos señalar ciertas cualidades del filme. La primera secuencia donde Trinity huye de los agentes por las azoteas de los edificios después de deshacerse de la policía en el hotel donde se encontraba, está compuesta de 137 planos y recoge todos los rasgos básicos de la película (se dice que esta persecución por los tejados es un homenaje a Alfred Hitchcock por su similitud con Vértigo). La composición del espacio y el tiempo en los diferentes planos de esta secuencia es muy similar a la que se utiliza en el cómic. Usa imágenes en movimiento nada realistas. En los antiguos cómics encontramos que todas las viñetas tienen un mismo formato lo que proporciona una percepción visual muy estática. En cambio, en los más modernos, como el manga, encontramos viñetas de diferentes tamaños y formas -horizontales, verticales…-, que incluso rompen el clásico formato de paralelogramo dotando a las imágenes de mayor movilidad. Esta película intenta imitar esta técnica obligando al espectador a seguir un recorrido visual muy parecido al utilizado en la narración de las viñetas. A través de los movimientos de cámara prepara al espectador para siguiente plano, y al mismo tiempo, los diferentes movimientos que realiza la cámara en cada plano dan movilidad a la narración, buscando, como hemos comentado, un ritmo parecido al diseño de las viñetas. Por ejemplo, esto ocurre durante los primeros planos donde los sucesivos giros de cámara imprimen un ritmo determinado a las imágenes: en el primer plano los policías se mueven de derecha a izquierda y la cámara sigue ese movimiento; en el segundo plano, la cámara se mueve en profundidad persiguiendo a los policías; en el tercero el giro se hace de derecha a izquierda rodeando a los policías que se encuentran alrededor de una puerta cerrada, para dar paso a una imagen fija donde se abre la puerta; y en el siguiente plano, cuando la policía entra en la habitación, la cámara avanza; ritmos compositivos similares a los de las viñetas de la página de un cómic. Hay una escena en donde la protagonista, Trinity, avanza corriendo en la azotea de un edificio. Si observamos a cámara lenta estos dos planos podemos destacar dos cosas. Por una parte, los dos planos repiten exactamente la misma acción, el primero es un plano general y el segundo un plano medio. Por otro lado, estos planos están construidos de tal manera que son como viñetas de cómic. Son muy rápidos y el espectador no percibe claramente que en cada uno de los planos hay zonas verticales y simétricas en negro que dividen cada plano en tres viñetas, exactamente iguales, reiterando así la velocidad del movimiento -este efecto se vuelve a repetir en la secuencia del club nocturno más lentamente-. Recuerda a la imagen estática del cómic, que expresa el movimiento mediante la reiteración de una misma imagen. Cabe destacar que existe una composición curiosa y poco habitual en el cine que rompe con las estructuras plásticas convencionales en la construcción de planos. Para construir el significado de que el agente salta, se utilizan dos planos donde el personaje sale y vuelve a entrar por la parte superior del plano. No sólo se opta por el mismo sitio de entrada y salida, sino que también se elige la parte superior de la imagen, cuando normalmente se habría optado por una construcción de derecha a izquierda. Como podemos comprobar, se recurre constantemente a recursos más propios de la imagen gráfica, como primeros planos y planos detalle, que a los puramente cinematográficos. Se prefiere transmitir el significado mediante recursos de la imagen fija sin necesidad de recurrir a los recursos tradicionales del cine -imagen en movimiento-. En los primeros planos, se tiende a llenar los bordes con formas, mientras que en el resto del plano se deja un vacío absoluto para situar a los personajes en el espacio. Un ejemplo es un primer plano donde Trinity se asoma en una pared. Su rostro está situado casi en el borde derecho del plano, y a la izquierda sólo encontramos un recuadro en negro que sujeta en una perpendicular la imagen cortada. También en los primeros planos se hace uso de un recurso expresivo típico en el arte moderno, y del que el cómic saca mucho provecho, la representación del todo por una de sus partes. Por ejemplo, el plano detalle de las ruedas crea el significado de que el camión va arrancar, e intensifica la tensión del momento, además están colocadas diagonalmente como lo hacen en los cómics. El primer plano del teléfono que suena…etc. La utilización de planos picados y contrapicados también llaman la atención. El recurso plástico del uso de perspectivas forzadas es muy común en el cómic, y por lo tanto también en Matrix. Respecto al color, en Matrix también tiene un significado. Siempre que se narra una acción que ocurre dentro de Matrix, el mundo irreal, se utilizan tonos fríos y grises, faltos de intensidad, tirando al verdoso; mientras que en el mundo real, los colores son más cálidos. En general toda la película se caracteriza por su tendencia a los grises y a los colores fríos y neutros que la enlazan, no solamente con el blanco y negro clásico de los cómics, sino también con el cine negro. Al mismo tiempo, la iluminación de Matrix es similar a la que se utiliza en este cine: abundancia de escenas nocturnas, focos centrados de luz, uso de neones y muchas sombras pronunciadas. Por último, hay que destacar la ya no tan nueva técnica que Matrix utilizó y que ha sido muy imitada. El tratamiento subjetivo del tiempo mediante la ralentización de los movimientos se usa en todas las secuencias de lucha, con el objetivo de enfatizar algunos de ellos, al igual que en los cómics, donde se amplían ciertas imágenes de forma desmesurada con el mismo fin. La vertiginosidad de los movimientos se debe al contraste entre la ralentización y la aceleración de los planos. Estos ataques ralentizados y suspensiones en el aire son propios del cine de animación japonés y del manga; las coreografías de lucha están diseñadas como se haría en el anime: golpes secos y poco reales. Esto supone una de las características más novedosas y espectaculares de la película, porque la dota de una libertad de movimiento propia del dibujo animado. Matrix consigue llevar al género de ciencia-ficción a la misma posición que, en su día, lograran hacerlo películas como 2001: Odisea en el espacio o Blade Runner. Al contrario de sus secuelas, Matrix logra escapar de la obsesión efectista en detrimento del contenido, manteniendo un equilibrio excepcional entre efectos especiales, argumento y montaje.