Download alemania - Festivales APAC

ALEMANIA
Grupo
BULUBÚ TANZ THEATER (Teatro Coreográfico)
Presenta
TRIP – PARA SU USO EN UN KINDERGARTEN DE MARTE
De: Wara Cajías
Cantantes: *Manuela Weichenrieder *Marie-Anne Kohl
Actores: *Andreas Spaniol *Maren Schlüter
Bailarines: *Kathrin Heide *José Antonio *Roque Toimil.
Luces: *Eckard Kolterman
Sonido: *Jens Piske
Escenografía: Christian Beck
Dirección General y Coreografía: Wara Cajías
SIPNOSIS: La obra trata de un sueño en un sueño. De un viaje utópico a un asteroíde en el
espacio exterior, un museo de agujeros negros olvidados y estrellas fugaces que cayeron
antes de haber sido pronunciado el deseo. Se trata de una obra collage de danza, música,
coros y fragmentos de textos desde Ovidio hasta Musil y Manuela Weichenrieder, en la
cual participan actores, bailarines y cantantes. La historia es una tragi-comedia no lineal y
contiene elementos de clownescos y del teatro del absurdo, así como formas de danza,
teatro y música.
LA DIRECTORA: Wara Cajías es boliviana, estudió danza y coreografía en las Escuelas
Superiores de Arte de Folkwang en Alemania y de Arnheim en Holanda. En 1987 fundó su
propia compañía con el propósito de experimentar y fusionar distintas formas de arte
escénico como la danza contemporánea, el teatro y la música. Desde febrero del 2001
trabaja como colaboradora artística y coreógrafa-directora en el Teatro Municipal de
Mülheim (Theater an der Ruhr). Además, ha trabajado como colaboradora y coreógrafa en
Irán junto al director italiano-alemán Roberto Ciulli y como coreógrafa y actriz en Teatro
Municipal de Zürich, en el Teatro de Cámara de Múnich y en el Teatro Nacional de
Helsinki con el director suizo Christoph Marthaler.
60 minutos, sin intermedio.
Todo público.
Idioma. Alemán, traducción al español en pantalla.
Auspicio:
- Göthe Institut Inter Nations
- Stiftung Kunst und Kultur des Landes NRW (Fundació de Arte y Cultura
de Westfalia del Norte)
- Fomds Darstellende Künste EV (Fondo para las Artes Escénicas)
- Stegue
- Inmovilaria Kantutani
ARGENTINA
NANNY COGORNO
Presenta
JURUJUJAJA, EL DESASTRE CONTINÚA
De: Nanny Cogorno
Actor: Nanny Cogorno
Dirección: Nanny Cogorno
SIPNOSIS: Enrolado en su propio movimiento de carcajada catástrofe el payaso argentino
Nanny Cogorno exprime viejas técnicas de circo recreándolas en su espectáculo. Con su
leitmotiv: “Nada como el tiempo para perderlo”, nos introduce en su particular mundo de
malabares, equilibrios y participación del público logrando un acercamiento único e
inolvidable.
EL ACTOR: Nanny Cogorno nació en la Argentina en 1968. Estudió teatro en la Escuela
Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires y circo en la Escuela de Circo Criollo de
Buenos Aires y en la Escuela de Circo de San Pablo (Brasil). Es el impulsor del Festival de
Humor “Carcajada” de Argentina, un joven festival que ya cumplió su tercera edición y que
se ha convertido en uno de los escaparates del humor en todas sus formas.
Nanny Cogorno constantemente hace presentaciones en diferentes plazas y teatros de su
país y en festivales, festejos y festicholas alrededor del mundo.
70 minutos, sin intermedio.
Todo público especialmente para niños.
ARGENTINA
Grupo
LA TEMPESTAD
Presenta
LA TEMPESTAD
De: William Shakespeare
Adaptación de Claudio Hochman con música de Cuatro Vientos
Actores: *Julia Calvo *Matías Hacker *Paula Requeijo *Gustavo Lista *Daniel
Casablanca *Luis Longhi *Pablo Shapira
Músicos: *Diego Maurizi *Leo Heras *Jorge Polanuner *Julio Martínez
Composición y Arreglos Musicales: *Leo Heras *Jorge Polanuer
Diseño de Vestuario: Mini Zuccheri
Diseño de Escenografía: Alberto Negrin
Producción General: Teatro General San Martin de Buenos Aires
Asistencia Técnica en Gira: Javier Rama
Música y Dirección Musical: Cuatro Vientos
Versión y Dirección General: Claudio Hochman
SIPNOSIS: “La Tempestad” fue la última obra que escribió el genial dramaturgo inglés
William Shakespeare. Es una suerte de testamento, un canto de despedida, una historia de
amor llena de magia y misterio. El encuentro de dos mundos y la lucha por el poder son
algunos de los temas con los que juegan actores que nos harán reír y reflexionar. En esta
versión el director argentino elige una isla del Caribe para los enredos de Shakespeare. Así
entre palmeras, salsas y merengues, nos asomamos con un ritmo sabroso a una historia tan
lejana como actual planteada para todo público. La Tempestad recibió los siguientes
premios: Premio ACE ´97 a mejor espectáculo para niños, mejor escenografía y mejor
vestuario; Premio Siglo XXI.
EL DIRECTOR: Desde 1988, Claudio Hochman pone en escenas varias adaptaciones de
textos clásicos y obras de su autoría en el Teatro San Martin (Buenos Aires), entre las que
se destaca una premiada versión del “Cyrano”. En 1996 estrena con el mismo elenco “El
collar de perlita”, un espectáculo de tango para todo público, también premiado por la
Asociación de Crítico de Argentina. Luego pone en escena “Cuatro Vientos y El Saxo
Mágico”, con el grupo Cuatro Vientos. Dirige a la comedia cordobesa en su versión de
“Othelo” y al grupo Caos de Bahía Blanca con tres espectáculos de su autoría. Actualmente
alterna su trabajo entre Buenos Aires y Lisboa en donde acaba de presentar la pieza “La
Comedia de las Equivocaciones” de Shakespeare. Además de los premios de “La
Tempestad”, ha recibido el premio Pregonero y el Premio María Guerrero a su trayectoria.
75 minutos.
Todo público (especialmente para niños y adolescentes).
BOLIVIA
CASATEATRO
Presenta
SANDIABLO
De: Manfredo Kempff Suárez. Adaptación de René Hohenstein
Actores: *Juan de Dios Castro *Gloria Fernández *Carlos Vidal *Rosendo Paz *Nadia
Córdova *Hugo Francisquini *Viviana Cuéllar *José Castro *Arturo Lora *Fred Núñez,
*Lenny Vargas *Janine Aguilar
Escenografía y Vestuario: Ejti Stih
Realización Escenográfica: Ernesto Saavedra
Iluminación: Ernesto Saavedra
Control de Sala: Guido Álvarez
Asistente de Dirección: Hugo Francisquini
Puesta en Escena y Dirección: René Hohenstein
SIPNOSIS: “Sandiablo” es la adaptación de la novela homónima del Manfredo Kempff
Suárez que describe a Santa Cruz de la Sierra de los años 40 y 50 del siglo XX. Narra la
vida de un cruceño mujeriego y bebedor que empieza a tener encuentros con el diablo. Una
larga confesión en la iglesia San Francisco permite escudriñar una época que aunque
cercana, muestra a una ciudad muy distinta.
EL GRUPO: Casateatro se creó en 1986 como el elenco de la Casa de la Cultura “Raúl
Otero Reiche” y toma forma independiente en 1995. El grupo ha sido dirigido durante todo
este tiempo por René Hohenstein y juntos han puesto en escena más de 40 obras. Desde
1995 cuenta con una sala propia y mantiene cartelera durante todo el año. Han estrenado a
nivel nacional obras como: “Guano Maldito” de Joaquín Aguirre, “Laberinto” y “Tu
nombre en palo escrito” de Oscar Barbery; “La última fiesta” de Oscar Zambrana; “Quien
paga la gallina” de Virginia Yaksic y “De toco a silla” y “Ojo de gata en celo” de René
Hohenstein. Entre sus éxitos de taquilla se encuentran las obras: “La visita de la vieja
dama” de Dürrenmatt; “El Diario de Ana Frank” y “La ópera de los tres centavos” de
Brecht. Últimamente Casateatro se ha dedicado a montar obras sobre la historia del teatro
y se presentan ante estudiantes de colegio. Casateatro es el grupo anfitrión de este festival.
90 minutos, sin intermedio.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
PROYECTO LUNICORNIO
Presenta
ADÁN Y EVA
Creación de Diego Mattos y Patricia García
Actores: Patricia García (la maja), Diego Mattos
Música: *David Arze *Mauricio Rodríguez
Estudio de Grabación: Pro Audio
Arte Gráfico Original: Julio García
Arreglos: María Gracia Canedo
Escenografía y Vestuario: María Gracia Canedo
Desastre en la Confección: La choca loca
Arreglos: *Carina Canedo *Victoria Copa
Iluminación: *Christian Mercado *Diego Mattos
Producción: *Adelaida Chau Utopos
Creación y Realización: *Patricia García *Diego Mattos
Dirección: Diego Mattos
SIPNOSIS: El tema de la obra es el amor. La historia más conocida del mundo, con la
pareja más antigua de la tierra basada en diferentes textos de autores de lo más diversos
estilos.: “Si cariño” Quino, “Paseo por el amor y el deseo “Luis Eduardo Aute, “¡Hombres
¡” Taller de Teatro, “Adán y Eva” de Jaime Sabines y “La Metamorfosis” de Ovidio.
Incluye música original de David Arze y Mauricio Rodríguez.
EL DIRECTOR: Joven artista paceño, que comenzó su carrera en las tablas en 1994 en un
taller dirigido por David Mondacca y luego participó de un taller con César Brie y otro con
el chileno Héctor Noguera. En 1996 fue invitado a formar parte del grupo Teatro de los
Andes, con ellos participó en la obra “Las abarcas en el tiempo”, obra que estuvo de gira
por Bolivia, Brasil, Italia, España, Francia, Alemania y Dinamarca. Además participó en
otras obras de Teatro de los Andes, como ser: “Ubú en Bolivia”, “Desde lejos”, “Sólo los
giles mueren de amor” y “Juan Darién”.
En 1997 fue co-fundador del grupo Teatro de Adelaida Chau y formó parte del elenco del
Taller Experimental de Danza de la Universidad Católica Boliviana. Desde entonces ha
actuado y dirigido obras de ambos elencos y con grupos de estudiantes de colegios.
60 minutos, sin intermedio.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
JORGE ORTIZ
Presenta
MACARIO
De: Juan Rulfo
Actor: Jorge Ortiz
Adaptación: Jorge Ortiz
Musicalización: Jorge Ortiz
Asistente Técnico: Graciela Tamayo
Dirección: Jorge Ortiz
SIPNOSIS: La obra cuenta parte de la vida de Macario, un hombre del ámbito rural
mexicano, en distintas etapas de su vida. Macario pasea con su memoria y hace un singular
recorrido, confundiendo el pasado con el presente e involucrando la sensualidad y la
inocencia. Involucrando a Felipa, y a su madrina, únicos seres con los que Macario tiene
contacto. Sin embargo, la casi esclavitud de Macario no es una excusa para no conocer el
lado oscuro de un ser humano, su ternura y su acercamiento a Dios y al diablo.
EL ACTOR: Jorge Ortiz lleva 18 años de labor continua en el teatro, cine y TV, ha sido
co-fundador de varios elencos en La Paz y es un indudable valor del teatro boliviano. Ha
participado, como actor, en más de 50 obras, tanto en papeles protagónicos como de
reparto, en 10 largometrajes y cortometrajes y diferentes series y telenovelas nacionales.
Actualmente reside en La Paz y desde el año pasado esta presentando un monólogo, el cual
es actuado, dirigido, musicalizado y adaptado por el mismo.
40 minutos.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
Grupo
TIQUIMINIQUI
Presenta
LUCHA LIBRE
De: Jorge Nazra
Actores: *Mario Chávez *Yovinca Arredondo *Tatiana Ribera
Equipo Técnico: *Fernando Gonzáles *Jonathan Tórrez
Dirección General: Yovinca Arredondo
SIPNOSIS: Es una comedia sexista, que muestra los sexos opuestos en conflicto y peligro.
Lucha y Nacho forman parte de un joven matrimonio, que se va a enfrentar con un sinfín
de problemas normales dentro de este tipo de relación, pero también se van a enfrentar a
una serie de dificultades no tan “normales”, convirtiendo a la relación en un circulo vicioso
de amor y mentira en la cual ambos se ven atrapados y luchan fuertemente por salir. Es una
crítica a las mujeres que no se animan a liberarse de sus maridos por la comodidad de
saberse mantenidas, apelando al machismo y las infidelidades. “Lucha Libre” ha ganado
tres premios en el último Festival Universitario Bicu Bicu.
EL GRUPO: Tiquiminiqui es una palabra picaresca del habla popular cruceña. Con esta
palabra se identifica el joven elenco cruceño que nació en 1999. Este grupo creció
impulsado con la inquietud de desarrollar un teatro que se identifique con el medio en que
se gesta. Busca la historia más intima del pueblo de Santa Cruz, una identidad “clara y
sincera” del pueblo cruceño. Se caracteriza además, por hacer teatro colectivo y por la
frescura de un ser joven elenco, que en esos años ha llevado a escena siete obras.
40 minutos.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
Grupo
TIQUIMINIQUI
Presenta
RÉQUIEM DE 1 ENSEMBLE X 3
Tres cuentos: uno de Giovanna Rivero, otro de Oscar Barbery y el último de Homero
Carvalho
Actores: *Paula López *Jorge Arturo Lora *Vanesa Fornasari
Coordinación General: Arturo Lora Landivar
Asistente: Claudia Menacho
Luces: Ernesto Saavedra
Sonido: Jonathan Tórrez
Compaginación Musical: Radio Alternativa 103.1 FM
Diseño Gráfico: Leonardo Antezana
Fotografía: Paulo Aliaga
Asesoramiento Artístico: Fabián Restivo
Dirección General: Jorge Aturo Lora G.
SIPNOSIS: “Réquiem de 1 ensamble x 3” es la unión de tres monólogos que giran en
torno a la violencia, la locura y la muerte. Denuncian la violación de los derechos humanos
y la violencia contra la mujer. A nivel visual la pieza tiene un toque surrealista que es lo
que permite el ensamble de los tres textos.
EL DIRECTOR: Jorge Arturo Lora es un joven actor que se inició en las tablas en 1994
en el elenco de Casateatro en el que participó en obras como “Los dos Hidalgos de
Verona”, “La Boda”, “La Opera de los Tres Centavos”, “Médico a palos” y “Los Funerales
de la mamá grande”. Luego formó parte del elenco Nosotros Dos, participando en varias
obras más.
En 1999 junto a otros artistas forma el grupo Tiquiminiqui, grupo que se caracteriza por
tener obras y direcciones colectivas. Hasta el momento viene dirigiendo cuatro obras de
Tiquiminiqui: “Lucas, su arte nuevo de pronunciar conferencias”, “la Venganza del
Chupacoto”, “El Canto de Consuelo” y “Réquiem de 1 ensamble x 3”. En los festivales de
teatro universitario de Santa Cruz, el joven artista siempre se ha destacado.
60 minutos, sin intermedio.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
TEATRO CHOBORECA
Presenta
LA EXCEPCIÓN Y LA REGLA
De: Bertolt Brecht
Actores: *Carlos Ureña *Analía Villarroel *Susy Arduz
Música: Gustavo Rivero
Vestuario: Confecciones Trams
Asistente General: Guillermo Sicodowska
Dirección: Carlos Ureña
SIPNOSIS: En un viaje desesperado a través del desierto, un comerciante y sus dos
empleados emprenden una loca carrera, cuyo objetivo es obtener una concesión para la
explotación del gas. Sin embargo, la ambición se apodera del empresario quien ve en sus
empleados a sus enemigos. Un asesinato, la corrupción del poder judicial y el conformismo
son algunos de los temas que plantea esta obra.
Es un grito desesperado por buscar “la justicia para todos” y una denuncia contra la
explotación del trabajador.
EL DIRECTOR: Carlos Ureña es un joven artista cruceño que comenzó su carrera en las
tablas con el grupo Nosotros Dos en la UPSA. Luego formó parte del taller del Teatro de
Los Andes y a partir de 1999 comenzó a trabajar como director en el grupo Tiquiminiqui
junto Jorge Arturo Lora. En el año 2000 creó el elenco de Teatro Choboreca (Los Diablos,
en lengua chuiquitana), grupo que se caracteriza por montar obras de reclamo social. Ha
participado como actor en obras como “La secreta obscenidad de cada día” y “Graffiti”
(Teatro Los Andes) y ha dirigido espectáculos como:”Estado de ánimas” (Tiquiminiqui) y
“Estado de Sitio” (Choboreca).
60 minutos, sin intermedio.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
Grupo
LA GRUTA DE MACONDO
Presenta
LA TOMA
De: Mauricio Manzoni
Actores: *Carola Sierra *Rocío Ugarteche *Carmen Viaña *Gema Díaz *Andrés Vargas
*Mauricio Manzoni *Alejandra Rivera *Carlos Cuellar *Michel Rodríguez
Producción: Douglas Quintana, Alejandra Rivera Almaraz
Vestuario: Colectivo
Música: Ángela Sanzetenea, Matteo Baggio, Gustavo Muller, Francesco Cesa Vianchi
Ballet: Nayjama Udabol, Director Mario Cronembold San Simón Santa Cruz.
Camarógrafos: Luciano Jerez, Tomas Frías
Asistente General: Carola Sierra Cuellar
Dirección General: Mauricio Manzoni
SIPNOSIS: Es una experiencia de arte urbano, una instalación callejera, que se apropia de
un área pública de la ciudad y trabaja como el transeúnte ocasional o el espectador
voluntario, quienes de manera imprevista se ven invadidos en su rutina diaria por las
acciones generadas tanto por los actores, como por loas maquinarias y artefactos que se
emplean en el simulacro de “La Toma”, enfatizando aún más el caos reinante en la ciudad.
En esta ocasión, “La Toma” se realiza en las inmediaciones del Palacio de la Justicia
debido a los acontecimientos sociales que vive actualmente nuestro país. “La Toma” de
dicho espacio es una propuesta reflexiva sobre la situación por la que estamos atravesando;
lo demás son puras interpretaciones del espectador.
EL DIRECTOR: Mauricio Manzoni nació en Santiago del Estero (Argentina), es
arquitecto de profesión y desde 1975 se dedica al teatro (actuación, dramaturgia y
dirección). Ha participado en diferentes eventos culturales como coordinador, actor y
director de teatro tanto en Argentina como en Bolivia. Ha sido premiado varias veces en
festivales locales de teatro universitario y es la tercera vez que participa en el Festival
Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra”.
40 minutos.
Todo público.
Agradecimiento:
-Comando Departamental de la Policía Nacional
- Palacio de Justicia
BOLIVIA
Grupo
KÍKINTEATRO
Presenta
ESE CUENTO DEL AMOR
De: Claudia Eid y Diego Aramburo
Actores: *Claudia Eid *Glenda Rodríguez *Diego Aramburo
Luces: Johnny Anaya
Sonido: Daniel Larrazábal
Dirección: Diego Aramburo
SIPNOSIS: Basada en la leyenda potosina del “Manchaypuytu” (aunque muy
lejanamente), la obra refleja la historia de un par de personas (posiblemente hermanos),
cuyo amor prohibido y extremo los lleva hasta el encuentro de la muerte. Una vez muerta la
mujer, el desolado hombre intenta desesperadamente recuperarla apelando al amor que se
tuvieron para llamarla de regreso a la vida. Luego de percibir lo vano de su lucha él buscará
otra forma de unirse a su amada.
EL DIRECTOR: Diego Aramburo ha estudiado y hecho talleres de actuación y dirección
teatral con directores de la talla de Declan Donnellan y Yoshi Oida (actor de Peter Brook).
En 1996 fue invitado a asistir al Centro di a Ricerca Teatrale di Jerzy Grotowski a cargo de
Thomas Richards y el propio Grotowski; a continuación fue invitado a participar como
perfomer y asistente de dirección en: “The Warbling Carrousel”, dirigida por Raymond
Bobgan (alumno líder de Grotowski), en Cleveland. Esta obra fue premiada como una de
las cinco mejores obras off-broadway del ´96 por la Amercian Theatre Magazine. En 1989
creó el grupo Kíkinteatro (Kíkin”, palabra quechua que significa “así como”, “parecido
a”…) elenco cuya prioridad es la escritura, la investigación y experimentación escénica que
procura el desarrollo de un lenguaje teatral personal y grupal, vinculado a nuestra realidad y
sus raíces. Con este tipo de propuesta, Kíkinteatro ha participado en festivales nacionales e
internacionales; a través de cursos y talleres preparando a jóvenes actores que comienzan a
trabajar principalmente en Cochabamba.
75 minutos.
Adultos.
BOLIVIA
Grupo
LA DIVINA COMEDIA
Presenta
EL PECADO DE LA CARNE
De: Elías Serrano
Actores: *Elías Serrano *Paula López
Producción: Geraldine Domínguez
Director: Fabian Restivo
SIPNOSIS: Oswaldo visita a Margarita para confesarle que tiene Alzheimer y que quiere
hacer un recuento de sus vidas. Se conocieron cuando eran casi adolescentes y vivieron una
pasión desenfrenada. En el curso de sus vidas hubo encuentros y desencuentros, pero
siempre se quisieron. Ahora lo dos ancianos, ya viudos, están frente a frente para dar su
último paso.
EL DIRECTOR: Fabian Restivo nació en Argentina pero radica en Sata Cruz de la Sierra
hace varios años. Entre 1974 y 1986 se dedicó íntegramente al teatro, siendo integrante de
los siguientes grupos en Buenos Aires: Grupo de Teatro de la Calle, Teatro del Pueblo,
TPC, Teatro Popular de la Ciudad, Grupo de Teatro San Martín.
Fue uno de los cuatros fundadores de AUNARTE, la primera cooperativa de trabajo
artístico de la Argentina y participó en el movimiento de “Teatro Abierto en la Argentina”.
Trabajó como actor, director y dramaturgo.
75 minutos, sin intermedio.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
Grupo
TEATRO DEL OGRO
Presenta
CANTORES
De: Fiore Zulli
Actores: *Fiore Zulli *Carla Robertson
Escenografía y Vestuario: *Carla Robertson *Fiore Zulli
Iluminación: Gerson Guerra
Técnico de Luces: Hugo Urquiza
Canciones: Canciones tradicionales arregladas por Fiore Zulli y Carla Robertson
Producción: Teatro del Ogro
Texto Teatral y Dirección: Fiore Zulli
SINOPSIS: Desde la más remota antigüedad los pueblos han contado historias que hablan
del mundo que los rodea. Para todos ellos, antes de la palabra escrita hubo el sonido. La
historia de un pueblo puede ser expresada a través de canciones y cuentos, ritmos y danzas
que han sido trasmitidos de generación en generación. Esta tradición ancestral, es el
contexto donde nace la obra: “Cantores”.
El espectáculo integra canciones, diálogos, evocaciones y cuentos. Es un viaje a través de
muchas culturas, lenguas y dialectos. El uso de percusiones como únicos instrumentos
musicales que acompañan las canciones que subraya el origen arcaico de un viaje que para
el espectador será una experiencia efectivamente contemporánea.
EL DIRECTOR: Fiore Zulli empieza su carrera como músico en 1982 y como actor en
1985. Su formación artística se desarrolla a lo largo de muchos viajes en los que estudió y
colaboró con artistas de Europa, África, Asia y América. En 1989 funda en Italia, su país
natal, el Teatro Dell´ Orco el cual tuvo una constante actividad hasta 1994. Su actividad de
esos años comprende también la dirección de talleres de formación teatral, la dirección de
una comedia musical para otra compañía italiana y la dirección artística de tres festivales
de teatro. En enero de 1995 llega a Bolivia para una colaboración con el Teatro de Los
Andes. En 1996, Tras la decisión de quedarse a trabajar en este país, vuelve a fundar el
Teatro del Ogro, que dirige actualmente.
60 minutos, sin intermedio.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
Grupo
TEATRO DE LOS ANDES
Presenta
FRÁGIL
De: César Brie, Boris Vian, Paola Masino, María Teresa Dal Pero y el Grupo
Actores: *Lucas Achirico *Daniel Aguirre *Soledad Ardaya *María Teresa Dal Pero
Vestidos: Danuta Zarzyka
Objetos de Escena: Gonzalo Callejas
Técnico de Luces: Gianpaolo Nalli
Agradecimientos: *Jorge Jamarlli *Alice Guimaraes
Música: *J.S. Bach *Monteverdi *Música de Maestros
Asistente de Dirección: Mercedes Campos
Dramaturgia y Dirección: César Brie
SIPNOSIS: La comida, la escuela, la vida de familia, la religión, las peleas de los padres,
la pubertad, la sexualidad, las preguntas difíciles, las respuestas absurdas, los reproches, la
amistad con un abuelo que murió hace tiempo, los recuerdos, el afecto que no sabe cómo
expresarse. A través de estos mosaicos, la adolescente Lucía, no se resigna a perder el
estupor, el asombro, la fuerza de su infancia.
Frágil nos habla de una adolescente, Lucía y de su familia. Pero al mismo tiempo nos habla
de otro tipo de adolescencia. La adolescencia de quien no se resigna a sepultar en la
costumbre, sus sueños, su candor, sus inquietudes, los hilos que pulsan a cada instante sin
llegar a expresarse. Crecer sin traicionar; abrir los ojos sin que nos abrumen nuestras
visiones, conservar la mirada, la frágil mirada del amante, del artista, del niño. Perder el
miedo al amor, al dolor, a la vejez.
EL GRUPO: Teatro de Los Andes es un proyecto de actores de diferentes nacionalidades
que deciden asentarse en Yotala (Sucre, Bolivia), donde conviven y se dedican
íntegramente a la investigación y producción teatral hace más de 10 años. Su trabajo ha
sido visto en varios continentes y siempre han sido recibidos con admiración. Obras cono
“Las abarcas del tiempo”, “Ubú en Bolivia” y “La Ilíada” son sus tarjetas de presentación.
58 minutos.
Jóvenes y adultos.
Auspicio:
- SNV, Servicio Holandés de Cooperación al Desarrollo
BOLIVIA
Grupo
TEATRO DE LOS ANDES
Presenta
CÍCLOPE
Una adaptación del cuento de Eurípides por César Brie
Actores: *Lucas Achirico *Daniel Aguirre *Alice Guimaraes *Gonzalo Callejas
Vestidos: Danuta Zarzyka
Objetos de Escena: Gonzalo Callejas
Textos y Dirección: César Brie
SIPNOSIS: “El Cíclope”, la única comedia de Eurípides, cuenta la historia del cíclope
Polifemo, un monstruoso pastor gigante que tiene un solo ojo. El cíclope es amoral,
despiadado y devora a todos los que naufragan en sus tierras o las hace sus esclavos.
Hasta que un buen día Ulises, regresando de Troya, es llevado por el viento hasta por la
costa de Sicilia y, es hecho prisionero por el Cíclope, sin embargo, gracias a su ingenio
logra escapar y libera a los esclavos. La versión de Los Andes esta ambientada en un lugar
cualquiera de Sudamérica donde los esclavos se han vuelto presidiarios, el Cíclope un
carcelero y Ulises un náufrago de la marina. El culto que el Cíclope rinde a su barriga y su
avidez parece absolutamente actual, como también lo es la cobardía y astucia de los
esclavos que protestan pero no se atreven a combatir a su cancerbero. Si el Cíclope es
figurado con grados militares y no como un político, el actual ladrón y socavador de
nuestras democracias, se debe sobre todo a una razón teatral: no hay un hábito que
identifique inmediatamente al político, sí al militar.
EL GRUPO: Teatro de Los Andes es un proyecto de actores de diferentes nacionalidades
que deciden asentarse en Yotala (Sucre, Bolivia), donde conviven y se dedican
íntegramente a la investigación y producción teatral hace más de 10 años. Su trabajo ha
sido visto en varios continentes y siempre han sido recibidos con admiración. Obras como
“Las abarcas del tiempo”, “Ubú en Bolivia” y “La Ilíada” son sus tarjetas de presentación.
45 minutos.
Todo público.
Auspicio:
- SNV, Servicio Holandés de Cooperación al Desarrollo
BOLVIA
Grupo
TRAGALEGUAS
Presenta
JUSTO BAZÁN, EL HACEDOR DE SUEÑOS
De: Gonzalo de Córdoba
Actores: Gonzalo de Córdoba
Asistente: Natalia Pérez Rodas
Realización Sonido: Lucho Domínguez
Manejo Luces y Sonido: Guido Álvarez
Diseño Gráfico: Pérez & Christensen
Maquillaje: Status Atelier
Dirección General: Gonzalo de Córdoba
SIPNOSIS: Justo Bazán es un personaje real que vivió en los años 40 por las calles de
Santa Cruz de la Sierra. Un personaje muy singular, que nunca pasaba desapercibido por
sus locuras y sus historias.
Gonzalo de Córdoba entrega al público un Justo Bazán muy humano y profundo, que en su
lecho de muerte, recuerda los pasajes más importantes de su vida. Un Justo Bazán al que
podemos palpar de cerca y emocionarnos con sus verdades, sus fantasías y sus sueños y que
nos ayudará a no olvidar las costumbres y valores de una época ya pasada.
EL DIRECTOR: Gonzalo de Córdoba ha realizado trabajos actorales y de dirección, pero
sobre todo se distingue por su dramaturgia. Entre sus principales obras podemos destacar
“Las Vísperas de un Extraño Funeral” (o “Los Funerales de la Mama Grande”); y “Huelga
de Amor de un hombre Desesperado” (esta ultima, Primer Premio Municipal de Literatura
1995 y publicada en 1996). Comenzó su actividad teatral, como actor, en 1977 con la obra
“El Dúo”. Formó parte del Taller de Teatro y llegó a ser director de este elenco. En 1981
dirigió interinamente el Teatro Experimental Universitario (TEU) de la Universidad
Autónoma Gabriel René Moreno y dirigió al grupo de Teatro Dell´ Arte. Ha ganado varios
premios en el festival de teatro universitario Bicu Bicu y Paúro. En abril de 1996 funda la
primera Escuela de Actores de Santa Cruz de la Sierra y en 1997 perfecciona sus estudios
teatrales con el Teatro de Los Andes.
55 minutos, sin intermedio.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
MONDACCA/TEATRO
Presenta
MARKA PˈA TRES (Mi ciudad desnuda)
Adaptación de tres cuentos: Uno de Germán Araúz, otro de Marcela Gutiérrez y el último
de Adolfo Cárdenas
Actores: *María Elena Alcoreza *Adalía Auzza *Hugo Pozo *Luis Pomarino *David
Mondacca *Ramiro Vargas
Participación Especial: *Elenco del taller de Teatro de la UCB “Oxicanta” *Adriana
Peñalosa *Susana Rivero *Cecilia Samos *Claudia Rada *Camila Urioste *Roberto Carlos
Morante *Laura Derpic *Marcela Ossio *Andrea Alarcón *Javier Soria *Luis Caballero
*María Nela Rivera
Maquillaje y Caracterización: Claudia Andrade
Efectos y Sonidos: Yamil Zaiduni
Asistente de Escena: Claudia Rada
Escenografía: Ramiro Vargas
Arte y Utilería: Jorge Altamirano
Producción: *Claudia Andrade *Yamil Zaiduni
Dirección, Adaptación y Puesta en Escena: David Mondacca
SIPNOSIS: “Marka p´a tres” retrata los diferentes estamentos que componen la ciudad de
La Paz, son tres diferentes modos de ver la realidad paceña, es el pasaporte para
introducirse en los ámbitos paceños. Estas tres propuestas se hacen carne en la escena
animadas por el espíritu bello y agreste de la ciudad de Chuquiago. La obra está basada en
los siguientes relatos: “Crónica secreta de la Guerra del Pacífico” de Germán Araúz, “El
velorio” de Marcela Gutierres y “Chojcho con audio de rock” de Adolfo Cárdenas.
EL DIRECTOR: David Mondacca inició su trabajo en 1973, poniendo en escena obras de
directores latinoamericanos, a los que sumó, luego, célebres dramaturgos del teatro
internacional. Participó en televisión con el grupo La Máscara y con el programa
“Criolladas”, con el que dio la bienvenida a la televisión a color en el país. En el cine
participó en diferentes películas nacionales como: “Amargo mar”, “La calle de los poetas”
y “La oscuridad radiante”, Con “De brujas y alcoviteiras”, obtiene en Texas el premio a
Mejor Actor de Apoyo, mientras que en 1993 gana con “Eureka”, el premio al teatro
nacional Peter Travesí.
75 minutos, sin intermedio.
Todo público.
BOLIVIA
Grupo
CARACOL
Presenta
EXILIO AL SUBMUNDO
Basada en la obra de Shakespeare, adaptación y creación de César Morón
Actores: *Paola Ríos *Eliana López *Fred Núñez *Gloria Taborga *Juan Sejas *Dorita
Fernández *Ariel Vargas *María Mercado *Analía Villarroel *Federico Morón *Víctor
Claros *Marcelo Cadima *Rubén Alviri *Bilinca Céspedes *Martin Núñez *Moira Cuellar
*Darwin Méndez
Escenografía, Vestuario y Maquillaje: *Miguel Barbery *Valeria Ponce *Ivana Álvarez
*Nadiuska Vedia
Música y Sonido: *José Antonio Prado *Giulio Barbonari
Imagen: Gerardo Guerra
Dirección y Escenografía: Carola Sierra
Creación y Dirección General: Cesar Morón
SIPNOSIS: Es la historia de Próspera, una exiliada de la vida, una sabia mujer que
gobernaba eficientemente un territorio y cuyo único error fue no dejar que la codicia y la
corrupción gobiernen.
En busca de conocimientos escondidos viaja a territorios alejados y deja a su hermano a
cargo de su pueblo; pero éste gobernado por la sed del poder da un golpe al gobierno.
Fueron asesinados, torturados todos los seres que acompañaban en el mando a Próspera, y
ella junto a su pequeña hija Miranda y sus libros son desterradas a los bajos mundos de las
alcantarillas. En su largo recorrido llegan al corazón de las alcantarillas gobernadas por
Sicorax, una bruja que fue expulsada a los submundos por alimentarse de la belleza de las
jovencitas. Cuando llegaron a la isla se estaba realizando un sacrificio, cuya víctima es
Ariel, un híbrido mezcla de ángel y cuervo. Próspera de manera estratégica salva a Ariel,
justo cuando nace su hijo mitad hombre, mitad pez, llamado Calibán y así Próspera expulsa
a todos de la isla y se queda gobernando.
Sin embargo, pasan los años y cae una gran tempestad donde naufragan los antiguos
enemigos de Próspera; una vez a sus pies los embruja y hace que se enfrenten los unos con
los otros, hasta que descubren quién es Próspera en realidad.
EL DIRECTOR: Cesar Morón es arquitecto, fotógrafo y artista. Trabajó como asistente de
arte en la película boliviana: “Jonás y la ballena rosada”. Creó y dirigió tres espectáculos de
calle: “Explosión de arte”, “Explosión del arte II” y “Tecno Burí en el Tercer Patio”. Ha
realizado diversos videos y ha ganado varios premios de fotografía. Junto a la arquitecta
Cinzia Antelo, creó en 1995 el grupo Caracol, un conjunto de artistas que buscan
desarrollar todo tipo de arte.
90 minutos.
Todo público.
BRASIL
Grupo
FURUNFUNFUM
Presenta
EL MONO SIMÓN
De: Marcelo Zurawski y Paula Zurawski
Actores: *Marcelo Zurawski *Paula Zurawski
Directores: *Marcelo Zurawski *Paula Zurawski
SIPNOSIS: Una introducción musical nos presenta canciones brasileñas y cuentos
musicales hasta llegar al cuento tradicional carioca “La Vieja y el Mono”. Con mucho
movimiento y utilizando un sinfín de objetos singulares, el cuento va explicando el
conflicto entre la naturaleza y la cultura, la verdad y la mentira, lo viejo y lo nuevo y,
finalmente, entre la discordia y la conciliación. Todo esto, en un lenguaje muy sencillo y
accesible, privilegiando siempre la improvisación de los titiriteros y la participación de la
platea, tan características del teatro de marionetas. De esta forma el espectáculo también
alcanza públicos de las más diferentes clases sociales y de todas las edades.
EL DIRECTOR: El Circo Teatro Furunfunfum surgió en 1991. Es circo, pues puede
presentarse en cualquier tipo de espacio, es teatro, pues hace el juego dramático su principal
objetivo y es musical por tener en la música al vivo su principal característica. Formado por
una dupla de músicos-actores, Marcelo Zurawski y Paula Zurawski, el grupo utiliza en sus
montajes las más variadas técnicas y estilos teatrales y rescata la tradición de los actores
ambulantes de la Edad Media. Furunfunfum se presenta en teatros, escuelas, ferias, plazas,
guarderías, fiestas y donde quiera que haya un público dispuesto a compartir las emociones
de un encuentro teatral.
Buscan su inspiración, principalmente, en la cultura popular del Brasil y de otras partes del
mundo, y realizan espectáculos que procuran dar a las personas un contacto con el teatro,
con raros instrumentos musicales e historias divertidas.
50 minutos, sin intermedio.
Todo público (especialmente niños).
CHILE
Grupo
COLECTIVO TEATRAL LA MANDRÁGORA - UCV
Presenta
UN ÁNGEL O UN NÁUFRAGO CON ALAS
Basado en el cuento “Un Hombre muy viejo con unas alas enormes” de Gabriel García
Márquez, adaptación de La Mandrágora
Actores: *Juan Avendaño *Walter León *Alfredo Castro *Cristian Mayorga *Rodrigo
Mora *Yohanna Sepúlveda *Claudia Del Canto *Marcelo Rojas *Pía Summer *Paola
Gamboa *Marcela Herrera *Ignacio Castro *Margaret Olivares
Músicos: *Héctor Muñoz *Javier Cepeda *Rodrigo Benítez
Dirección: Roberto Cabrera S.
SIPNOSIS: Pelayo y Clotilde viven una monótona y triste vida, igual que todo el pueblo
en el “Rosal del Virrey”, pueblo que antaño fue un gran puerto lleno de alegría, pero que
ahora sufre la decadencia y el abandono del cual ningún lugareño puede escapar. Sin
embargo, de pronto, un extraño suceso remueve la apática existencia de estos personajes:
un extraño ser con alas cae en el patio de la casa de Pelayo, causando gran revuelo dentro
del villorrio y devolviendo al pueblo la esperanza y deseo de un mañana mejor. Desde ese
minuto se convierte en la atracción del pueblo y del cual todo el mundo desea sacar
provecho.
EL DIRECTOR: Roberto Cabrera comenzó su carrera en el teatro 1988 con una serie de
seminarios y cursos sobre actuación y teatro callejero con destacados actores chilenos de la
talla de Andrés Pérez.
Ya en 1989 comenzó sus primeros montajes dirigido por Juan Edmundo González: “Un
extraño con alas”, “La casa de Bernarda Alba”, “Don Quijote”, entre otras, son algunas de
las piezas en las cuales participó. Desde 1996 se dedicó a la dirección teatral con el elenco
de la Universidad Católica de Valparaíso. “Delito en la Isla de las Cabras” de Ugo Betti,
“La Tercera Espera” de Alfonso Alcalde y “Pide al Paraíso”; son algunas de las obras que
presentó con este grupo. En el 2001 dirige “Un ángel o un náufrago con alas”, con en
elenco del colectivo teatral La Mandrágora – UCV.
Cabrera también se ha destacado por dirigir talleres para jóvenes tanto en la Universidad
Católica de Valparaíso como en la escuela de Teatro “Bertolt Brecht” de la misma ciudad.
60 minutos.
Todo público.
CHILE
Grupo
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
Presenta
ARDIENTE PACIENCIA
De: Antonio Skármeta
Actores: *Ramón Núñez *Gaby Hernández *Ricardo Fernández *Florencia Romero
Director Técnico e Iluminador: Ramón López
Escenografía: Rodrigo Claro
Diseño de Vestuario: Taira Court
Producción: Guillermo Murúa
Música: Horacio Salinas
Dirección de Montaje: Fernando González
Dirección del Elenco: Juan Aguilera
SIPNOSIS: Se trata de la emocionante historia del joven cartero que se hace amigo del
poeta Pablo Neruda. Historia que se dio a conocer internacionalmente cuando fue llevado al
cine, como “El Cartero” (“Il Postino”) bajo la dirección del inglés Michael Radford.
Numerosas traducciones y montajes teatrales en todo el mundo demuestran que los valores
de “Ardiente Paciencia”, su encanto, su humor y tremenda humanidad son universales y
cautivan a lo más diversos públicos. Aunque parece comedia, se trata de una tragedia, que
plantea cómo el cartero logra acceder al mundo poético, encuentra el amor y asciende a otro
plano. También es apasionante entrar al mundo íntimo y cotidiano del poeta. En este
montaje ocurre exactamente lo que dijo Brecht: “el escenario es un espacio poético
destinado a poblarse de significados”.
EL DIRECTOR: Fernando González es uno de los más prestigiosos directores chilenos.
Se inició en el teatro en la década del 60, cumplió 25 años como director y hace clases de
actuación en su propia academia y otros lugares reconocidos en su país.
Desde 1994 fue subdirector del Teatro Nacional Chileno, y luego su Director desde 1997 al
2000, año que renunció.
80 minutos, sin intermedio.
Jóvenes y adultos.
COLOMBIA
Grupo
TEATRO TALLER DE COLOMBIA
Presenta
LOS CÍNGAROS
Actores: *Over Ruiz *Raúl Barbosa *Orlando Posada *William Ortiz *Liliana
Castilblanco *Marcela Ramírez
Director Adjunto: Jorge Vargas
Director General: Mario Matallana
SIPNOSIS: “Los Cíngaros” es poesía en el espacio y un viaje a lo desconocido que
traspasa las barreras de los imposibles. Es el riesgo a las alturas y al peligro. Un riesgo a la
imaginación de los actores que nos hacen vivir esta nueva y sencilla aventura creativa, para
exorcizar las fuerzas oscuras de los comerciantes de la muerte y la violencia que vive
Colombia o cualquier país del mundo. Las fiestas, los carnavales, la música, las leyendas
populares y las artes circenses son las manifestaciones de donde extraen los elementos para
profundizar y desarrollar una dramaturgia teatral para espacios abiertos, de fácil acceso y
comprensión para todo el público.
EL DIRECTOR: El Teatro Taller de Colombia, con 30 años de historia, es uno de los
grupos pioneros del teatro callejero en su país. En su sede, ubicada en el barrio La
Candelaria en Bogotá, desarrolla la actividad administrativa, pedagógica y artística. En su
búsqueda, iniciada en 1972, esta agrupación ha enfocado su investigación en el trabajo del
actor, a través de la experimentación teatral conformando una filosofía de teatro de grupo.
Sus espectáculos se realizan en áreas populares y en espacios no convencionales, como
plazas, parques y calles. Desde 1993, el Teatro Taller de Colombia inició el proyecto de
construcción y dotación de la primera Escuela Internacional de Teatro Callejero y Técnicas
de Circo en Latinoamérica. La capacitación y formación de nuevos actores que manejen el
lenguaje teatral callejero y las artes circenses, son los objetivos primordiales que se ha
propuesto el grupo con la escuela; la sede de este proyecto pedagógico esta ubicada al sur
de Colombia, en la Jagua.
70 minutos, sin intermedio.
Todo público.
COLOMBIA-FRANCIA
Grupo
MAPA TEATRO
Presenta
MUELLE OESTE
De: Bernard-Marie Koltés
Actores: *Julián Díaz *Walter Luengas *Lucy Martínez *Mauricio Navas *María Adelaida
Puerta *Diego Trujillo *Jairo Camargo *Ana María Orozco
Música: Carlos Alberto Benavidez
Producción: José Ignacio Rincón
Dirección: Rolf Abderhalden
Co-Dirección: Heidi Abderhalden
SIPNOSIS: Escrita por Bernard-Marie Koltés, el autor más importante del teatro francés
de fínales del siglo XX, esta obra pone en escena el encuentro inexplicable de ocho seres
humanos en un hangar, a orillas de un río en una gran ciudad portuaria occidental. Cada
uno de los personajes de este bajo mundo, se vera sometido, desde su propia perspectiva al
comercio de sus deseos y necesidades. Estos personajes, desarraigados de sus lugares de
origen, de su raza o de sus condiciones de vida, negociarán con lo que les queda para
cumplir su ineludible destino, un refugio de mendigos, homosexuales, camellos, de ajustes
de cuentas, un lugar donde la policía jamás pisa, por oscuras razones.
EL DIRECTOR: Rolf Abderhalden es fundador de la compañía Mapa Teatro en 1984 con
el auspicio de la Delegación Permanente de Colombia ante la Unesco en París. Su labor se
extiende a la pedagogía y a la creación en las artes plásticas y visuales.
Abderhalden es profesor de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia.
En el 2001 fue invitado por la Academia Experimental de Teatros de Francia y Anatoli
Vasiliev para poner en escena esta misma obra “Muelle Oeste” con actores rusos en el
marco de las Olimpiadas Mundiales de Teatro que se realizaron en Moscú.
90 minutos, sin intermedios.
Adultos.
Auspicio:
- Embajada de Francia
- Alianza Francesa
- AFA (Asociación Francesa de Acción Artística)
ESPAÑA
VANIA PRODUCCIONES
Presenta
LA TIGRESA Y OTRAS HISTORIAS
De: Darío Fo
Actor: Manel Barceló
Traducción: Joan Casas.
Vestuario y Máscara: Ramón B. Ivars
Director: José Antonio Ortega
SIPNOSIS: Son tres historias. Primero la de un soldado malherido que se refugia en la
cueva de una tigresa. La tigresa obliga al soldado a mamar de sus tetas que están a punto de
reventar y lo convierte en una especie de esclavo.
La otra historia es la del primer milagro del niño Jesús. Este monólogo cuenta un pasaje de
la vida de Jesús recogido en los evangelios apócrifos, es decir los que no son admitidos por
la iglesia.
La última historia es la de Ícaro y Dédalo, quienes son encerrados por orden del rey en un
laberinto, que fue construido por el propio Dédalo, con tanta pericia que ni siquiera él
mismo es capaz de hallar la salida.
EL DIRECTOR: Desde sus inicios Manel Barceló, se ha movido en diferentes campos del
espectáculo y en diversos géneros, como actor, director, autor y en teatro dramático,
comedia, cabaret, opereta. Es autor de cinco espectáculos de teatro, todos ellos estrenados:
“Quatre i repicó” (1981) que le vale el premio Sebastià Gasch. “All talking, all singing, all
dancing all Gershwin” (1988), “La gorgona sentimental” (1993) estrenada en Caracas
(Venezuela), “Cabaret para la Guerra de Bosnia” (1995) por el que vuelve a ser premiado
con L´Aplaudiment Sebastià Gasch otorgado por el FAD, y “Un astronauta aúlla a la luna”
(1996). En teatro ha participado en varios elencos y obras de las más variadas índoles. En
1978 funda la compañía de teatro infantil Pa de Ral junto con Pep Bou y crean el
espectáculo Trincs i Trancs. En la década de los 80 participa en variadas obras como “La
Odisea”, “Fiestaristófanes”, “Los cuernos de don Friolera”, entre muchas otras. Ha recibido
el Premio “Ciudad de Barcelona 2000” en la categoría Artes Escénicas otorgado por el
Ayuntamiento de Barcelona. Tanto en TV como en el cine ha participado en varias series y
películas como protagonista.
135 minutos, con intermedio.
Jóvenes y adultos.
Auspicia:
- Embajada de España
- Agencia Española de Cooperación Internacional
JAPÓN
MIS ART ETE
Presenta
ROLLING WATER
(El hombre bomba y el dragón)
De: Eritoki Kobatake
Actores: *Eritoki Kobatake *Yu-ji Hayashi
Máscaras: Mika Ebata
Imagen: Takuya Fuyi
Fotografía: Kei Okano
Colaboradores: *Mika Ozaki *Reiko Hiromatsu
Musicalización: Eritoki Kobatake
Dirección: Yu-ji Hayashi
SIPNOSIS: El país estaba en guerra y la derrota era inminente por lo que el protagonista
de la historia, como un kamikaze, fue arrojado al mar contra el barco enemigo – como si
fuera un explosivo humano. El destino era indiscutiblemente: la muerte.
Pero los días pasaron y nuestro protagonista no podía ver ni la sombra de sus enemigos.
Entre el hambre y la soledad se encuentra de repente con “el dragón”, considerado el
mensajero del destino del universo. Al mirarlo, comprende todo, e incluso más allá del
todo.
EL DIRECTOR: Eritoki Kobatake ha estado involucrado en la actividad musical desde
1980. Ha organizado su propia banda, así como también ha participado en otras bandas
como baterista y bajo.
Empezó colaborando en 1993 con el grupo ART ETE, y desde entonces ha tocado la
percusión en varias presentaciones. Además trabajó y llegó a ser director en 1996, de la
banda KOBATAKE-KOBO, una compañía y escuela de escultura. Es también director de
una comunidad de artistas “Artist Guild”.
En 1999 ha participado en la IV Bienal Internacional de Arquitectura de San Pablo como
Director de Arte en el equipo oriental y como artista ha participado en muchas exhibiciones
individuales y grupales.
45 minutos aproximadamente.
Todo público.
Auspicio:
- Japan Foundation
PARAGUAY
Grupo
FUNDACIÓN ARLEQUÍN TEATRO
Presenta
MONOGAMIA
De: Marco Antonio de la Parra
Actores: *José Luis Ardissone *Rubén Vysokolán *Félix Fleitas
Iluminación y Asistencia de Dirección: Félix Fleitas
Director: José Luis Ardissone
SIPNOSIS: En el bar de un club privado, de empresarios, Juan (José Luis Ardissone) cita a
su hermano Felipe (Rubén Vysokólan) para pedirle un consejo ante la crisis matrimonial
por la que atraviesa luego de treinta años de matrimonio. Los personajes, enfrentados en un
clima de bromas, recuerdos, confesiones, ponen sobre el tapete el amor de pareja, las
responsabilidades que ello implica, los miedos, los prejuicios, las intensidades. Una visión
crítica y muy actual de todo aquello que sucede entre hombres y mujeres atados o no al
concepto de fidelidad. Los hijos, los cónyuges, los amigos; los novios y las novias de los
hijos; los novios y las novias de los padres.
DIRECTOR: Inició su carrera teatral profesional en 1970. Fue cofundador del grupo
Gente de Teatro y fundador del Arlequín Teatro. Es actor, director, escenógrafo y
vestuarista.
Entre los roles más importantes representados se encuentran los protagónicos de las obras
“Hamlet”, “La muerte de un viajante”, “El Burgués Gentilhombre”, “Sarah Berndhart”,
“Línea de montaje”, “Llama un inspector”, “El último de los amantes ardientes”, “Pablo
Neruda, presente ahora y siempre”, “Mi querido mentiroso”, “Willy… y nosotros”, “El hilo
rojo”, “la farsa del cajero que se fue hasta la esquina” y varios más; obras en las que en su
mayoría también dirigió, más otras tantas en las que figura como director general. Como
guionista de televisión es autor de la serie “Epopeyas, sucesos y personajes del Paraguay”.
Es autor de los libros: “Arlequín Teatro – Primera parte de una historia” y “Aposentos de la
memoria- Crónicas de alguna vez”. Ganador del Premio “Molière” 1995, Premio “Doce del
año”1979-1980-1982-1989, Premio “Amigos del Arte”1990 y varios Premios “Cartelera”.
Es también escenógrafo y vestuarista.
80 minutos, sin intermedios.
Jóvenes y adultos.
Auspicio:
- Diario Mayor El Deber
PERÚ
Grupo
MARISOL PALACIOS
Presenta
DONDE MIS OJOS TE VEAN
De: Giovanna Pollarolo
Actores: *Katia Condos *Bertha Pancorbo *Paul Vega *Carlos Carlín
Producción: Natalia Urrutia
Sonido: Luis García H.
Luces: Rolando Muñoz
Dirección: Marisol Palacios
SIPNOSIS: Dos amigas entran al cine mientras es esposo de una de ellas va al baño antes
de comenzar la película. Luego de varios minutos y de comenzada la proyección la esposa,
inquieta, sale a buscar al marido primero en el baño y luego en la sala. Esta situación
permite descubrir los mundos interiores en conflicto de los personajes, su fragilidad y
dependencia. Los supuestos de los que parten para encontrar esa explicación son
determinados por sus demonios interiores: la muerte, el desamor, la orfandad, la soledad y
el sentimiento de culpa.
LA DIRECTORA: Soledad Palacios cursó estudios de teatro en la Escuela de Teatro de la
Universidad Católica entre los años 1985 y 1987. En 1992 el gobierno francés le otorga una
beca de estudios de dirección teatral y viaja a París en donde asiste a los ensayos de las
Obra “Les Eumenides” del Theatre Du Soleil bajo la dirección de Arianne Mnouchkine y
de “Job au désert” del Theatre Les Amandiers bajo la dirección de Jean Pierre Vincent.
Ha participado como actriz en numerosos montajes en los que destacan “Victor o los Niños
al Poder” de George Vitrac bajo la dirección de Alberto Isola, “Las tres Hermanas” de
Antón Chejov bajo la dirección de Edgar Saba, “¿Quieres estar conmigo?” de Augusto
Cabada bajo la dirección de Roberto Angeles, “Macbeth” de W. Shakespeare bajo la
dirección del director inglés Jonathan Martin.
También ha trabajado como protagonista de tres largometrajes “Caídos del Cielo” de
Francisco Lombardi, “Reportaje a la muerte” de Dani Gavidea y “Y si te vi no me acuerdo”
de Miguel Barreda.
Ha dirigido desde 1993, año que regresa de París, “Locos de Amor” de Sam Shepard,
“Romeo y Julieta” de W. Shakespeare, “El viaje”, creación colectiva y “Donde mis ojos te
vean” de Giovanna Pollarolo.
75 minutos, sin intermedio.
Jóvenes y adultos.
Auspicio:
-Consulado del Perú en Santa Cruz de la Sierra
URUGUAY
CHINA ZORRILLA
Presenta
HABÍA UNA VEZ
De: China Zorrilla
Actriz: China Zorrilla
Producción: Juan María de Urquiza
Dirección: China Zorrilla
SIPNOSIS: Es un unipersonal sobre la vida de China Zorrilla, que con cuentos, anécdotas
e historias transmitidas con ese humor que pocos tienen, y que en China le brota
naturalmente, ha estado en las tablas más de tres años consecutivos.
Desde el estrena hace tres años, la actriz jamás supuso el camino que iba a recorrer con
“Había una vez”, ya con mas de 150 funciones y dos años de gira por toda la República
Argentina, sigue siendo un éxito. Fue invitada al Festival de unipersonales en Israel en
diciembre del 2000, luego en julio del 2001 al Festival Grec de Barcelona y este año luego
de cumplir sus 80 años fue invitada a hacer un ciclo de unipersonal en el Yamaha Center de
Miami. China vuelve a Santa Cruz después de cuatro años, para compartir con todos los
que quieran pasar un rato de felicidad y humor a través de su maravillosa forma de contar
las experiencias de toda una vida.
LA ACTRIZ: Inicia sus actuaciones teatrales en Uruguay, su país natal, integrando las
filas del teatro independiente, luego, gana una beca y estudia teatro en Londres, en la Royal
Academy of Dramatic Art.
En 1948, de vuelta a Montevideo, se integra al elenco estable de la Academia Nacional. Del
48 al 67, en el Teatro Solís, protagoniza grandes títulos del teatro universal.
Desde el 64, reside en Nueva York donde presenta varias obras como directora. En 1971
hace su primer trabajo cinematográfico en “Un guapo del 900”. En 1972 se radica
definitivamente en Buenos Aires donde empieza una intensa actividad televisiva,
interviniendo en varias telenovelas y espectáculos. Se ha presentado además en varios
países americanos en festivales y programas de TV. Ha traducido muchas obras de teatro,
así como las canciones de grandes comedias musicales. Durante más de 7 años representó
“Eva y Victoria”, en sucesivas temporadas a lo largo de toda Argentina, Montevideo,
Santiago de Chile, Santa Cruz de la Sierra y el Festival de Bogotá.
Durante los últimos años como director hizo: “Salven al Cómico”, “Perdidos en Yonkers”,
“La Pulga en la Oreja”, “El Diario Privado de Adán y Eva” (en la que también actuó),
“Había una vez”, etc.
90 minutos.
Todo público.
URUGUAY
Grupo
INSTITUCIÓN TEATRAL EL GALPÓN
Presenta
CANCIONES PARA MIRAR
De: Maria Elena Walsh
Actores: *Alicia Alfonso *Ana Andión *Pierino Zorzini *Dante Alfonso
Iluminación: Ricardo Mazzarelli
Escenografía: Osvaldo Reyno
Música: Maria Elena Walsh
Coreografía: César García
Vestuario: Pilar González
Dirección: Dervy Vilas
SIPNOSIS: El espectáculo está compuesto por canciones que son verdaderos clásicos
musicales y que fueron hilvanadas por la propia autora en una obra teatral. Ingenua y tierna
es la trama de la obra en la que dos graciosos gnomos van presentando a los personajes de
las canciones. El espectáculo integra música, canciones, bailes, actuación, títeres, muñecos
y sombras. Un gran despliegue para crear la magia que sorprende con efectos de teatro
negro y una escenografía que está inspirada en la obra del famoso artista Plástico Joao
Miró.
Cobran vida sobre el escenario los queridos personajes de: La mona Jacinta, la vaca
Estudiosa, la hormiga Titina, la familia Polillal, así como el Reino del Revés o la Canción
de tomar el té entre otras entrañables canciones. La pieza mereció el Premio Florencio
otorgado por la Asociación de críticos teatrales del Uruguay al Mejor Espectáculo para
niños del año 1998 y al Mejor Director.
EL GRUPO: La “Institución Teatral El Galpón”, fue fundada en Montevideo el 2 de
Septiembre de 1949; el nombre hace referencia a su primer espacio teatral: un viejo
depósito de barraca en demolición transformado en teatro por los propios artistas. En la
actualidad cuenta con un centro cultural, con tres salas teatrales. A lo largo de sus 53 años
de historia “El Galpón” ha presentado un repertorio integrado por textos de autores
universales, pero especialmente latinoamericanos y uruguayos con los que se ha presentado
en todo el Uruguay y en giras internacionales. Es un grupo independiente conformado por
más de 60 actores, titiriteros, directores, dramaturgos, escenógrafos, iluminadores,
sonidistas, técnicos y gestores culturales.
75 minutos.
Todo público (especialmente niños).
URUGUAY
Grupo
INSTITUCIÓN TEATRAL EL GALPÓN
Presenta
HAY QUE DESHACER LA CASA
De: Sebastián Junyent
Actores: *Alicia Alfonso *Graciela Escuder
Escenografía y Vestuario: Dante Alfonso
Iluminación: Juan Carlos Moretti
Producción: *Rebeca Franco *Amelia Porteiro
Asistente de Dirección: Rebeca Franco
Dirección: Juan Carlos Moretti
SIPNOSIS: La anécdota gira en torno al reparto de la herencia familiar entre dos
hermanas, a partir de lo cual surge el conflicto entre ellas, no sólo por lo material, sino
también por los distintos caminos que la mujer puede seguir para obtener la felicidad,
caminos violentados por las imposiciones que desde el nacimiento le corresponden por su
pertenencia de género. Enfrentadas al pasado deben reconocer y reconocerse, muchas veces
con risa y otras con llanto, en lo que hoy se ha convertido, en mujeres atrapadas en la
ilusión de una vida que nunca conseguirán si no se deciden a cambiar radicalmente.
EL DIRECTOR: Juan Carlos Moretti ha sido técnico iluminador entre 1975 y 1999 de 41
espectáculos, tactor entre 1965 y 2000 en 27 espectáculos y director en 9 obras. Es
integrante activo de la Institución Teatral “El Galpón” desde el año 1968 y actualmente
integra su Consejo Directivo, desempeñándose como Secretario General. Durante su carrera
ha recibido varios premios a mejor iluminador y director.
El grupo al cual pertenece, la Institución Teatral El Galpón, está considerada como las más
importante del Uruguay, actualmente consta con 60 trabajadores de las tablas.
90 minutos.
Jóvenes y adultos.
URUGUAY
NIDIA TELLES
Presenta
GRACIAS POR TODO
De: Julio César Castro (Juceca)
Actriz: Nidia Telles
Ambientación Sonora: Fernando Condon
Bandoneón: Néstor Vas
Estudio de Grabación: Mambo Sonus
Espacio Escénico y Luces: Carlos Aguilera
Peluquería: Enrique Intercoiffeur
Maquillaje: Lancôme
Zapatos: Pasqualini
Realización de Vestuario: Rubén Reyes
Ayudante de Dirección: Daniel Videla
Dirección General: Carlos Aguilera
SIPNOSIS: “Gracias por todo” es una obra de teatro con sólo un personaje a la vista, una
mujer se cuestiona y nos cuestiona, interroga, divierte, emociona y sorprende. Sola con su
secreto, va y viene por su propia vida, que de alguna manera es también es la nuestra.
Reprocha, acepta, busca y dialoga con su pasado. Culpable o inocente, del diván del
psicoanálisis al predicador de moda, se debate en medio de un mundo donde los prejuicios
ahogan los mejores sueños.
LA ACTRIZ: Ha desarrollado una intensa actividad teatral tanto en Uruguay como en el
exterior, donde ha sido unánime el elogio de su calidad interpretativa y su seriedad
profesional.
Además de una larga lista de autores uruguayos donde ha tenido destacada y recordada
actuación, ha participado en textos de Chejov, Goldoni, Shakespeare, Bernard Shaw, Valle
Inclán y otros.
Ha recibido varios premios entre ellos el “Florencio” (otorgado por la crítica) por su labor
en “El jardín de los cerezos” de Chejov, “La última velada” de Julio César Castro, y
“Perdidos en Yonkers” de Neil Simón. Se ha destacado también por su actividad en radio y
televisión tanto en Montevideo como en Buenos Aires. En 1996 realiza la traducción e
interpretación de la obra “Madame Curie”, con la que ha actuado en México, Bogotá,
Caracas, San José de Puerto Rico, Santo Domingo, La Habana, Cádiz, Lisboa, Cuenca,
Almagro, Madrid, León y tiene a la fecha representaciones comprometidas en otros países.
En 1997 es condecorada por el gobierno de la República de Polonia con la Orden del
Mérito a la Cultura. En el 2000 produce e interpreta “Filomena Marturano” de Eduardo de
Filippo.
En un trabajo conjunto con director y autor, estrena la obra “Gracias por todo”, con la que
realiza en 2002 giras por América y Europa incluyendo su participación en el Festival
Iberoamericano de Teatro de Bogotá.
75 minutos, sin intermedio.
Jóvenes y adultos.
URUGUAY
NIDIA TELLES
Presenta
MADAME CURIE
De: Mira Michaloswka
Actriz: Nidia Telles
Director: Jorge Curi
SIPNOSIS: Madame Curie fue una famosa científica polaca, que hizo grandes
descubrimientos especialmente en el campo de la radioactividad, por lo cual se convirtió en
la precursora e iniciadora de muchas de las grandes experiencias científicas del siglo XX,
cuyo desarrollo no sólo sirvió para el progreso de la humanidad, sino también para generar
invenciones mortíferas y destructivas, como el uso por motivos bélicos de la bomba
atómica.
Fue la primera mujer que estuvo frente a una cátedra universitaria. Sin embrago, las cosas
no fueron fáciles para ella. Por el sólo hecho de ser mujer no fue admitida en la Academia
de las Ciencias, para la cual reunía más méritos que la gran mayoría de sus miembros.
Fundó el Instituto del Radio en Paris, y lo dirigió hasta su muerte. Obtuvo el premio Nobel
en dos oportunidades y se le puede considerar una de las figuras más destacadas del siglo
XX en el campo de la ciencia.
LA ACTRIZ: Ha desarrollado una intensa actividad teatral tanto en Uruguay como en el
exterior, donde ha sido unánime el elogio de su calidad interpretativa y su seriedad
profesional.
Además de una larga lista de autores uruguayos donde ha tenido destacada y recordada
actuación, ha participado en textos de Chejov, Goldoni, Shakespeare, Bernard Shaw, Valle
Inclán y otros.
Ha recibido varios premios entre ellos el “Florencio” (otorgado por la crítica) por su labor
en “El jardín de los cerezos” de Chejov, “La última velada” de Julio César Castro, y
“Perdidos en Yonkers” de Neil Simón. Se ha destacado también por su actividad en radio y
televisión tanto en Montevideo como en Buenos Aires. En 1996 realiza la traducción e
interpretación de la obra “Madame Curie”, con la que ha actuado en México, Bogotá,
Caracas, San José de Puerto Rico, Santo Domingo, La Habana, Cádiz, Lisboa, Cuenca,
Almagro, Madrid, León y tiene a la fecha representaciones comprometidas en otros países.
En 1997 es condecorada por el gobierno de la República de Polonia con la Orden del
Mérito a la Cultura. En el 2000 produce e interpreta “Filomena Marturano” de Eduardo de
Filippo.
En un trabajo conjunto con director y autor, estrena la obra “Gracias por todo”, con la que
realiza en 2002 giras por América y Europa incluyendo su participación en el Festival
Iberoamericano de Teatro de Bogotá.
70 minutos.
Todo público.
BOLIVIA
Grupo
TEATRO DE LOS ANDES
Presenta
LA ILIADA
Creación libre basada en el poema de Homero
Actores: *Lucas Achirico *Soledad Ardaya *César Brie *Gonzalo Callejas *Freddy
Chipana *María Teresa Dal Pero *Alice Guimaraes *Jorge Jaramilli *Cristian Mercado
Arreglos Musicales: Lucas Achirico
Vestuario: *María Teresa Dal Pero *Soledad Ardaya *Alice Guimaraes *Giancarlo
Gentilucci
Estructura Escénica: Giancarlo Gentilucci
Armaduras, Muñecos y Máscaras: Gonzalo Callejas
Macramé: Danuta Zarzyka
Técnico de Luces: Gianpaolo Nalli
Organización: *Federica Rigliani *Gianpaolo Nalli *Tiziana Irti
Texto y Dirección: César Brie
150 minutos, incluido intermedio.
Jóvenes y adultos.
Auspicio:
- SNV, Servicio Holandés de Cooperación al Desarrollo
BOLIVIA
Grupo
PANICUM TEATRO
Presenta
COMO LOS ELEFANTES APRENDIERON A JUGAR A LAS CANICAS
De: Gerardo Mancebo del Castillo, adaptación Teatro Panicum
Actores: *Claudia Peña *Mario Chávez *Roberto Kim *Gabriela Unzueta *Verónica Vía
*Sandra Elías *Roberto Unterladstatter
Director y Puesta en Escena: Ubaldo Nallar
Composición y Ejecución Musical: Ubaldo Nallar
Diseño de Escenografía y Vestuario: Ubaldo Nallar
Maquillaje: Ubaldo Nallar
90 minutos.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
Grupo
NOSOTROS DOS
Presenta
CLAVELINA LA VAQUITA DE LA LUNA
De. Madeleine Barbuleé
Actores: *Jorge Arturo Lora *Angy Mérida *Samantha Flores *Jhonny Caballero *Yuri
Lora *Julio César Salvatierra *Víctor Hugo Domínguez *Marcelo Quiroz *Ezequiel Quiroz
*Nancy Moya
Diseño de Vestuario: Nosotros Dos
Asistente de Dirección: José María Lora
Dirección: Róger Quiroz
60 minutos.
Todo público, especialmente niños.
BOLIVIA
Grupo
TITERITERITOS
Presenta
EL DRAGÓN AZUL
Selección de varios autores
Actores: *Gabriela Chaverria *Barbará Virginia Peña *José Luis Quiroz *Carlos Eduardo
Quiroz
Escenografía: Raúl Panoso
Música: Marco Antonio Torrez
Director Técnico: Zenón Quiroz
30 minutos.
Todo público, especialmente niños.
BOLIVIA
CHAPLIN SHOW
Presenta
BONOSHOW
De: Adolfo Mier Rivas
Actores: *Adolfo Mier *Ernesto Ferrante *Hugo Daza *Lorena Suggier *María René
Liévana *Claudia Montenegro *Pablo Fernández *Carolina Bessolo *Yimmi Arteaga
*Abraham Urupé *Marrion Melgar *Larissa Bayá *Darling Claure *Maribel Sanguino
*Paola Moreno
Luces: Ramiro Gamón
Sonido: Tony Peredo
Director: Adolfo Mier Rivas
120 minutos, con intermedio.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
CHAPLIN SHOW
Presenta
SUEÑOS
Creación Colectiva de la compañía de arte 100PIE
Actores: *Virginia Valverde *Darwin Méndez *Segundo Vaca
Diseño de Artistas: *Virginia Valverde *Darwin Méndez *Segundo Vaca
Vestuario: *Virginia Valverde *Hilda Añez
Canto y Poesía: Segundo Vaca
Iluminación y Sonido: Marcelo Cadima
Dirección: Darwin Méndez
40 minutos.
Todo público, especialmente niños.