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Benemérito Instituto Normal del Estado
“Gral. Juan Crisóstomo Bonilla”
Lic. En Educación Preescolar
Educación artística (música, expresión corporal y danza)
Lectura: FUNDAMENTOS RITMICOS EN EL TRATAMIENTO DE LAS PROPOUESTAS COREOGRÁFICAS
Autor: Virginia Viciana Garófano, Milagros Arteaga Checa
Integrantes:
Concepción Hernández Cuautle
Naomi Mora Barreda
Breni Gabriela Ramírez Hernández
Karla Zamora Santiago
3° “B”
21/01/14
FUNDAMENTOS RITMICOS EN EL TRATAMIENTO DE LAS PROPUESTAS
COREOGRÁFICAS
1. INTRODUCCIÓN
-La nueva pedagogía musical tiene a desarrollar diversos métodos pedagógicos
musicales (método Dalcroze, Williems, etc.) basados en la utilización de medios
innovadores para la enseñanza de diversos elementos que conforman la música
-Es importante trabajar el ritmo en los alumnos de una manera activa, ya que en los
últimos años esta se ha enseñado de forma pasiva, utilizando el cuerpo como
instrumento de primer orden, es necesario que los conocimientos básicos los tenga
en dominio en docente que impartirá este arte, ya que de lo contrario solo cometerá
errores.
2. JUSTIFICACIÓN Y DESARROLLO
-El desarrollo del ritmo es muy importante tanto en el área de Educación Artística
como en Educación Física
-se muestra que en la educación primaria es muy importante trabajar el ritmo, ya
que esta de la mano con el movimiento, y este será herramienta por la cual el niño
podrá expresarse, utilizando el cuerpo como medio de comunicación
-La forma de trabajar conceptos corporales es a través de la danza, siempre
teniendo presente el ritmo y movimiento.
-La danza es una forma de expresión, un medio de comunicación; el goce de la
danza está basado, en la perfecta conjunción del ritmo, el gesto, las evoluciones y
el elemento musical (Romero, 1995).
-Tanto los cursos de Educación Artística como el de Educación Física en nivel
primaria buscan utilizar el cuerpo como medio de comunicación, además apoyando
la motricidad y diferentes interpretaciones.
-Para trabajar el cuerpo a través de los diferentes movimientos danzados, es
necesario un conocimiento y desarrollo del ritmo, como elemento básico de danza,
siendo este elemento facilitador de la expresión y comunicación
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“Gral. Juan Crisóstomo Bonilla”
Lic. En Educación Preescolar
Educación artística (música, expresión corporal y danza)
Lectura: FUNDAMENTOS RITMICOS EN EL TRATAMIENTO DE LAS PROPOUESTAS COREOGRÁFICAS
Autor: Virginia Viciana Garófano, Milagros Arteaga Checa
Integrantes:
Concepción Hernández Cuautle
Naomi Mora Barreda
Breni Gabriela Ramírez Hernández
Karla Zamora Santiago
3° “B”
21/01/14
-Hensy (1981), habla de tres medio para el desarrollo rítmico: 1.Movimentos
corporales 2.El lenguaje 3. Instrumentos de percusión
3. ELEMENTOS BÁSICOS DEL RITMO
-Los elementos que componen el ritmo se dividen en: pulso, tempo, acento,
compás (métrica del ritmo)
-El pulso, tempo y compás desarrollan el Frase Musical
-El pulso o beat, son los tiempos o pulsaciones regulares sobre los que se
desenvuelve y cobra vida el ritmo, es el latido de la música.
-Durante una melodía se identifica un ritmo base que corresponde a la sucesión
continua e ininterrumpida de pulsos.
-Seguir el ritmo de la música implica dar un paso por pulso
-Lograr en primera instancia la cohesión del grupo.
-Realizar ejercicios lúdicos para que se conjugue la teoría con la práctica e ir
aumentando la complejidad de los ejercicios
-El tempo (frecuencia de pulsación), es la frecuencia medida del pulso musical, es
decir, el número de pulsaciones de una melodía en un minuto.
-A más pulsaciones por minuto, más intenso es el trabajo realizado
-Para llevar a la práctica, primero se pueden contar las pulsaciones de una melodía,
para luego seguir el ritmo utilizando diferentes tempos y movimientos corporales,
con la finalidad de notar la diferencia que existe al realizar dichos movimientos con
tempos distintos.
-El acento son las pulsaciones o beats que se destacan en intensidad y se repite de
forma periódica dentro de un conjunto de pulsaciones. Estos pulsos acentuados se
caracterizan por concentrar una cantidad de energía mayor que la de los restantes.
-Existen pulsos o beats fuertes y débiles; pero dentro de los pulsos acentuados
están los “pulsos semiacentuados”, es decir, pulsos cuya intensidad es mayor que
la del pulso no acentuado o débil, pero menor que la del pulso acentuado o fuerte.
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Educación artística (música, expresión corporal y danza)
Lectura: FUNDAMENTOS RITMICOS EN EL TRATAMIENTO DE LAS PROPOUESTAS COREOGRÁFICAS
Autor: Virginia Viciana Garófano, Milagros Arteaga Checa
Integrantes:
Concepción Hernández Cuautle
Naomi Mora Barreda
Breni Gabriela Ramírez Hernández
Karla Zamora Santiago
3° “B”
21/01/14
-Frase musical es la agrupación de ocho pulsos seguidos donde el primeros esta
acentuado, es decir, una melodía está formada desde su comienzo hasta su final,
por frases musicales.
-El distinguir cuando comienza una frase y cuando termina esta parea comenzar
otra es de gran importancia desde el punto de vista corporal, ya que marca el
momento clave para comenzar el movimiento y para acabarlo, es decir, que se
construye la coreografía teniendo en cuenta el movimiento en que comienza.
-Se debe evitar comenzar un movimiento a mitad de la frase, ya que habría
desajuste entre movimiento y música.
-Existen otros pulsos dentro de la frase musical que están más acentuados como
es el 3°, 5° y 7° tiempo, pero únicamente al alumno se le puede enseñar el primero.
Propuestas prácticas para la asimilación de la frase musical.
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Propuesta 1: individualmente por el espacio nos desplazamos siguiendo con
la marcha el ritmo base de la melodía que suena.
Propuesta 2: el mismo ejercicio anterior pero alternando el apoyo del
estímulo sonoro que marca el comienzo de la fase musical, con la
desaparición de dicho estimulo sonoro.
Propuesta 3: organizados en un círculo y de pie, marcar el pulso de la
música con palmadas, intentando actuar en primer pulso de la frase musical,
intensificando la palmada.
Propuesta 4: formando un circulo de pie, los alumnos imitaran todo lo que
haga el profesor, que percutirá cada frase musical de diferente forma para
que se distinga el comienzo de ca una de las frases musicales.
Propuesta 5: formando un círculo los alumnos en pie, percutirán cada frase
musical de diferente forma, sin seguir al profesor, pero todos ellos
sincronizados.
Propuesta 6: individualmente andar por todo el espacio siguiendo el ritmo
base de la música con marcha, realizando cada 8 tiempos o pulsos diferentes
cosas.
Propuesta 7: organizados en círculo de pie, realizaran una estructura
corporal en 4 fases musicales.
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Educación artística (música, expresión corporal y danza)
Lectura: FUNDAMENTOS RITMICOS EN EL TRATAMIENTO DE LAS PROPOUESTAS COREOGRÁFICAS
Autor: Virginia Viciana Garófano, Milagros Arteaga Checa
Integrantes:
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Naomi Mora Barreda
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21/01/14
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Propuesta 8: individualmente, sentados en el sitio, intentarán percibir
cuantas frases musicales tiene una melodía, para ello marcaran cada frase
musical con un trazo vertical, cuantificando de esa forma, el número total de
frases musicales que tiene una melodía.
Propuesta 9: individualmente sentados en el sitio, intentaran indicar por
escrito las frases musicales que contiene una melodía, con un trazo vertical
para cada frase, al llegar a la frase de la melodía, lo indicaran con un trazo
diagonal, tachando los tres trazos verticales anteriores.
Propuesta 10: individualmente, sentados en el sitio realizaran el mismo
proceso que en el ejercicio anterior, pero señalando por escrito los momentos
en que la música rompe con la estructura estándar de fase musical o de serie
musical, al encontrarse una frase incompleta o una serie incompleta.
Propuesta 11: organizado el grupo sentados en círculo, un compañero
realiza un movimiento en esa posición, que dure cuatro tiempos o pulsos, a
continuación y sin perder un solo pulso, todo el grupo debe repetir dicho
movimiento en los siguientes cuatro tiempos.
El compás es la organización o agrupación de pulsaciones fuertes y débiles,
organizándose, estructuras rítmicas binarias.
Propuestas básicas para la asimilación del compás.
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Las propuestas se basaran en la audición de diversas melodías, con
diferente métrica (compases binarios, ternarios y cuaternarios), para analizar
en qué frecuencia se da el acento y de esta forma averiguar de qué compas
se trata.
Propuesta 1: individualmente, cada alumnos con una pelota de tenis en la
mano y ocupando un espacio de la sala sin desplazarse, escuchará la
melodía que suena e intentará primeramente marcar el acento siempre que
este suene, botando la pelota.
Adaptación de los movimientos de la coreografía a la música.
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Autor: Virginia Viciana Garófano, Milagros Arteaga Checa
Integrantes:
Concepción Hernández Cuautle
Naomi Mora Barreda
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21/01/14
Se deben analizar las diferentes duraciones de los movimientos para adaptarlos a
la música, haciendo que su duración sea de un tiempo o un espacio dentro de la
melodía escogida.
Existen movimientos estandarizados que ocupan normalmente un espacio o tiempo
determinado dentro de una melodía.
Movimientos simples: aquellos que se ejecutan en un solo tiempo o pulso (duran un
tiempo). El propi movimiento constituye la acción.
Movimientos dobles: aquellos que se ejecutan en dos tiempos o pulsos (duran dos
tiempos) el propio movimiento está constituido por dos acciones, separación y
acercamiento respecto al eje corporal.
Conclusión
El ritmo es un contenido que se debe trabajar desde varias áreas, no
considerándose un contenido exclusivo del área artística, sino encontrándose
presente como un contenido del área de educación física, principalmente para el
desarrollo del bloque de conocimientos y desarrollo corporal.
Se recuerda que a todos los profesionales de educación física, que los términos
ritmo, danza, y movimiento corporal deben estar siempre unidos para su mejor
desarrollo.
REFLEXIÓN: Docente - alumno
Gracias a esta lectura pudimos darnos cuenta de la importancia que tiene el
desarrollo del ritmo tanto para el alumno como para nosotras, ya que a través de
este una persona puede ser capaz de expresarse corporalmente y con ello mejorar
sus relaciones sociales.
Dentro del preescolar consideramos que las actividades coreográficas son de suma
importancia porque a través de estas el niño mejora sus movimientos, su ubicación
espacial, su expresión corporal y en algunos casos puede mejorar su apreciación
artística.
Benemérito Instituto Normal del Estado
“Gral. Juan Crisóstomo Bonilla”
Lic. En Educación Preescolar
Educación artística (música, expresión corporal y danza)
Lectura: FUNDAMENTOS RITMICOS EN EL TRATAMIENTO DE LAS PROPOUESTAS COREOGRÁFICAS
Autor: Virginia Viciana Garófano, Milagros Arteaga Checa
Integrantes:
Concepción Hernández Cuautle
Naomi Mora Barreda
Breni Gabriela Ramírez Hernández
Karla Zamora Santiago
3° “B”
21/01/14
Ahora bien, para trabajar este tipo de actividades el docente debe incluirlas en su
planeación de una manera objetiva en la cual se especifiquen los propósitos y
objetivos a lograr con estas actividad, cabe mencionar que la persona que se debe
tener una preparación previa sobre los conceptos y temas a abordar. Sin mencionar
que se debe de apreciar o tener gusto por enseñar y practicar este tipo de arte.
Por último la aportación que este arte nos brinda a los futuros docentes es de gran
importancia ya que al igual que los niños, a nosotros también nos ayuda a favorecer
algunas de las competencias necesarias para atender a un grupo, brindando la
seguridad de enseñar este y cualquier otro conocimiento.