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PROGRAMACIÓN DE
MÚSICA PARA
SEGUNDO CURSO
DE E.S.O.
DEPARTAMENTO DE MÚSICA DEL I.E.S.
“CÁNDIDO MARANTE EXPÓSITO”
PROFESOR: FRANCISCO JOSÉ MESEGUER AGUADO
ÍNDICE
1.
CONTEXTO - JUSTIFICACIÓN
CARACTERÍSTICAS DEL CENTRO
CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO
JUSTIFICACIÓN
2.
OBJETIVOS
3. CONTRIBUCIÓN DE LA EDUCACIÓN MUSICAL A LA ADQUISICIÓN DE LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS.
4.
CONTENIDOS
5.
UNIDADES DIDÁCTICAS
6.
TEMAS TRANSVERSALES
7.
EVALUACIÓN
8.
METODOLOGÍA
9.
ATENCIÓN A LOS ALUMNOS CON CAPACIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES
10.
PLAN DE FOMENTO A LA LECTURA.
11. APLICACIÓN DE LAS TIC EN LA ASIGNATURA DE MÚSICA
En la elaboración de esta Programación se han tomado como referencia los siguientes documentos:
-
Decreto 127/2007, de 7 de abril, por el que se establece el currículo de la Educación Secundaria
Obligatoria en el ámbito de la Comunidad Autónoma de Canarias, publicado en el BOC nº 113
del 7 de junio de 2007.
-
Orden del 7 de noviembre de 2007 por el que se regula la evaluación y promoción del alumnado
y se establecen los requisitos para la obtención del Título de Graduado en Educación Secundaria
Obligatoria, publicado en el BOC nº 235 del 23 de noviembre de 2007.
-
ORDEN de 22 de abril de 2008, por la que se regula el procedimiento de gestión administrativa
de los documentos oficiales de evaluación en los centros docentes que impartan enseñanzas no
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universitarias en la Comunidad Autónoma de Canarias, y se establecen los modelos para la
educación primaria y educación secundaria obligatoria, publicado en el BOC nº 108 del 2 de
junio de 2008.
-
REAL DECRETO 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas
mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria, publicado en el BOE nº 5 de 5
de enero de 2007.
-
Real Decreto 1146/2011, de 29 de julio, por el que se modifica el Real Decreto 1631/2006, de 29
de diciembre, por el que se esteblecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación
Secundaria Obligatoria, así como los Reales Decretos 1834/2008, de 8 de noviembre, y
860/2010, de 2 de julio, afectados por estas modificaciones, publicado en el BOEnº 182 de 30 de
julio de 2011
-
ORDEN de 18 de junio de 2010, por la que se regula la impartición de determinadas áreas o
materias en Educación Infantil, Educación Primaria, Educación Secundaria Obligatoria y
Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias, publicado en el BOC 125 de 28 de junio
de 2010.
* Esta Programación Didáctica está sujeta a variaciones en función de la implantación de las “Rúbricas
Generales para la asignatura de Música” elaboradas por la Consejería de Educación, Universidades y
Sostenibilidad del Gobierno de Canarias.
Haremos una propuesta de programación flexible y adaptable al devenir del curso escolar. Si en el
desarrollo del curso escolar se produjeran variaciones, estas quedarán reflejadas en el libro de actas del
Departamento.
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CONTEXTO - JUSTIFICACIÓN
Esta programación está diseñada para alumnos de un núcleo urbano, considerado amplio para una isla
como La Palma y situado en el Norte de la misma. Este núcleo, Los Sauces, posee un grupo de baile folclórico
(Bediesta), una agrupación de música folclórica (Rondalla “Los Divinos”) y una banda Municipal de música,
lo que hace que la unidad didáctica esté encaminada al entendimiento de las actividades de estos grupos.
San Andrés y Sauces es un municipio canario perteneciente a la provincia de Santa Cruz de Tenerife.
Está situado en el norte de la isla de La Palma. Tiene una extensión de 42,75 km² y una población de 5.020
habitantes (INE, enero de 2006). La altitud del centro del municipio (Los Sauces) es de 250 metros sobre el
nivel del mar.
La economía gira en torno al plátano principalmente, siendo el único otro cultivo de importancia la
caña de azúcar, que se usa en la única destilería de la isla para fabricar el Ron Aldea. Otro cultivo minoritario
es el ñame, que se cultiva en las laderas húmedas encharcadas de los barrancos.
En la costa se encuentra Puerto Espíndola, un pequeño puerto pesquero que anteriormente fue la
principal vía de comunicación del municipio, antes de que se construyera en el siglo XX la carretera. En la
costa se encuentran también las piscinas naturales del Charco Azul, pequeño centro turístico del municipio.
También sería bueno que el alumno, aparte de escuchar la música de las diferentes épocas, aprenda a
diferenciar los diferentes estilos de música que se utilizan en los medios de comunicación actuales y con la
que están permanentemente en contacto.
Al mismo tiempo en esta programación se introducirá al alumno en el mundo del lenguaje musical a
través de la interpretación musical, así como se le tratará de introducir en el mundo del canto, también a través
del mismo elemento.
En una sociedad como la de hoy en la que predomina la actividad individual de las personas, sería
bueno intentar la unión de estos en un grupo para la consecución de un mismo objetivo final.
Las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria, fijadas para el
conjunto del estado español en el Real Decreto 3.473/2000, de 29 de diciembre, muestran un modelo de
enseñanza musical que, atendiendo al estadio de desarrollo psicoevolutivo del alumnado de esta etapa, plantea
una aproximación más específica y analítica que la llevada a cabo en Primaria. Su principal característica es el
énfasis en lo teórico -fundamentalmente en lo que concierne al lenguaje musical-, en lo cultural -en lo relativo
a determinados aspectos históricos y sociológicos-, y en el desarrollo de las capacidades perceptivas del
alumnado -utilizando la audición como instrumento principal-. Esta aproximación a la música deberá
contribuir a la formación integral del individuo a través de la vertiente cultural e histórica del hecho musical y
al desarrollo de una postura abierta, reflexiva y crítica ante los procesos musicales en nuestra sociedad.
OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA (E.S.O)
La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en el alumnado las capacidades que le
permitan:
a)Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la
tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los
derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural e intercultural; y prepararse para el ejercicio
de la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición
necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los
estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.
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d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los
demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y
resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico,
adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías,
especialmente las de la información y la comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así
como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y
de la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la
iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir
responsabilidades.
h) Comprender expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y en la propia de la
comunidad, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura
y desarrollar el hábito y el gusto por la lectura.
i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada en situaciones de
comunicación y desarrollar actitudes de interés y respeto ante la diversidad de lenguas.
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como
el patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar
los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para
favorecer el desarrollo personal y social así como conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en
toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud y la calidad de vida
personal así como del consumo responsable y sostenible.
l) Conocer y asumir los principios del desarrollo sostenible y su repercusión para toda la sociedad, valorar
críticamente el uso del entorno natural, y adquirir hábitos de cuidado de los seres vivos y el medio ambiente,
contribuyendo a su conservación y mejora.
m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas,
utilizando diversos medios de expresión y representación.
n) Adquirir una preparación básica para la incorporación profesional y aplicar los conocimientos adquiridos
como orientación para la futura integración en el mundo académico y laboral.
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OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA (MÚSICA)
El desarrollo de este currículo deberá ir encaminado a aportar a los adolescentes una formación
musical general que conjugue lo teórico y lo práctico, fomente su sensibilidad y creatividad, despierte su
curiosidad por la música y el resto de manifestaciones culturales. En definitiva, contribuirá a formar
ciudadanos y ciudadanas capaces de disfrutar, valorar críticamente e implicarse en la diversidad de opciones
que la música ofrece.
En los objetivos del área, se potencian capacidades expresivas, creativas y de actitud. Además, se
introducen aspectos relacionados con el movimiento y la danza y el tratamiento lúdico de la música.
Asimismo, se incide en la presencia de las nuevas tecnologías. Con respecto al Real Decreto, ya mencionado,
se añaden dos nuevos objetivos: uno obedece a la oportuna atención que requiere el silencio y los efectos
negativos del uso indiscriminado del sonido -conectado con el tema transversal de Educación para la Salud-;
el otro alude al análisis, respeto y valoración de las obras y manifestaciones musicales de Canarias y su
relación con las del resto del mundo.
Objetivos
1. Reconocer los elementos básicos de la música que permitan su análisis e interpretación.
2. Expresar de forma original las ideas propias mediante el uso de la voz, de los instrumentos y del
movimiento y la danza, con el fin de enriquecer sus posibilidades expresivas.
3. Desarrollar la capacidad de análisis de obras musicales como ejemplos de la creación artística, comprender
su uso social y sus intenciones expresivas.
4. Utilizar las fuentes de información musical (partituras, textos, audiovisuales, soportes informáticos,
Internet, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música y como base de procesos de elaboración
musical.
5. Adquirir el vocabulario y los conocimientos que permitan explicar, de forma oral y escrita, los procesos
musicales y manifestar valoraciones propias.
6. Fomentar la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de disfrute y de enriquecimiento
cultural para favorecer la ampliación y diversificación de sus gustos musicales.
7. Participar en actividades musicales, tanto individualmente como en grupo, con actitud abierta, interesada y
respetuosa, tomando conciencia del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
8. Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito
artístico y socio-cultural.
9. Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y como elemento
de armonía en relación con uno mismo y con los demás, tomando conciencia de la agresión que supone el uso
indiscriminado del sonido.
10. Analizar, respetar y valorar las obras y manifestaciones musicales tradicionales, clásicas y actuales del
panorama cultural canario, relacionándolas con las del resto de las Comunidades Autónomas y las de otros
países, y situándolas en su contexto sociocultural.
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COMPETENCIAS BÁSICAS
“Son un conjunto de conocimientos, destrezas y actitudes que son necesarias para la realización y el
desarrollo personal, escolar y social”.
Estas competencias son alcanzadas por el alumnado a través:
a. del currículo formal,
b. de las actividades no formales y
c. de las distintas situaciones a las que se enfrenta en su día a día, tanto en la escuela, como en casa o
en la vida social.
La competencia la demuestra el alumnado cuando es capaz de actuar, de resolver, de producir o de
transformar la realidad a través de las tareas que se le proponen. La competencia, desde el doble proceso de
enseñanza y aprendizaje, se adquiere y mejora a lo largo de la vida en un proceso que puede ser secuenciado y
valorado en las distintas fases de la secuencia.
CONTRIBUCIÓN DE LA EDUCACIÓN MUSICAL A LA ADQUISICIÓN DE
LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
A. Competencia en comunicación lingüística
Definición: es la habilidad para comprender, expresar e interpretar pensamientos, sentimientos y hechos
tanto de forma oral como escrita en las diferentes lenguas en la amplia gama de contextos sociales y
culturales.
Contribución: La música presenta sus propias aportaciones y necesidades lingüísticas que exigen poner en
común un vocabulario y una forma de expresión distintiva. Del mismo modo, el carácter de la música como
lenguaje universal, por un lado, y su integración con el resto de expresiones artísticas, por otro, genera una
diversidad lingüística, además compartida y común, con amplia presencia en la comunicación diaria.
A.1. Escuchar y comprender mensajes hablados:
Identificación de ideas principales y secundarias; hechos y opiniones; aspectos reales y fantásticos.
Se realizaran distintas actividades donde aparezcan diversas manifestaciones de música vocal con textos en
diferentes idiomas (inglés, francés, italiano, etc.) donde expresan e interpretan pensamientos y sentimientos y
donde los alumnos podrán extraer las ideas principales y secundarias y dar sus opiniones.
A.2. Hablar y conversar para que otros escuchen y comprendan:
Uso de un vocabulario adecuado. Mantenimiento del diálogo y comunicación de forma ordenada.
La música presenta sus propias aportaciones y necesidades lingüísticas que exigen poner en común un
vocabulario y una forma de expresión distintiva. Del mismo modo, el carácter de la música como lenguaje
universal, por un lado, y su integración con el resto de expresiones artísticas, por otro, genera una diversidad
lingüística, además compartida y común, con amplia presencia en la comunicación diaria.
A.3. Leer de forma eficaz (comprensiva y expresiva):
Comprensión del contenido global del texto: título, intención general,…
En esta materia se trabaja la comprensión de textos estéticos tanto de forma oral como escrita.
A.4. Escribir de forma clara y ordenada:
Presentación clara, ordenada y adaptada al formato.
A lo largo de todo el curso se practica la escritura tanto en pruebas escritas, ejercicios, realización de trabajos,
etc. así como la práctica de escritura musical.
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B. Competencia matemática
Definición: es la habilidad para utilizar y relacionar números, sus operaciones básicas, los símbolos y las
formas de expresión y razonamiento matemático, con el fin de producir, interpretar y expresar distintos tipos
de información sobre aspectos cuantitativos y espaciales de realidad, así como resolver problemas de la vida
cotidiana.
Contribución: La música por naturaleza es matemática sonora, dividiendo el tiempo en unidades con una
precisa relación entre sí, con el fin de ordenar el sonido a partir de la unificación de estructuras, creando
motivos y haciendo operaciones concretas con aquellos (cánones, fugas, contra-temas, variaciones,...) Cada
aspecto de la música se puede expresar de manera numérica.
B.1. Reproducción. Comprensión, representación y medida del espacio.
Uso de estrategias personales y estimación de medidas con magnitudes de tiempo y duración.
B.2. Conexión. Comprensión y representación de las relaciones entre distintas variables.
B.3. Reflexión. Comprensión y representación de la incertidumbre y el azar.
Formulación de problemas relativos a los valores temporales musicales.
La música por naturaleza es matemática sonora, dividiendo el tiempo en unidades con una precisa relación
entre sí, con el fin de ordenar el sonido a partir de la unificación de estructuras, creando motivos y haciendo
operaciones concretas con aquellos (cánones, fugas, contra-temas, variaciones,...) Cada aspecto de la música
se puede expresar de manera numérica. Este aspecto será trabajado por los alumnos a lo largo de todo el
curso mediante el conocimiento de las figuras musicales, compases, formas, etc.
C. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
Definición: está referida a la habilidad para interactuar con el mundo físico, tanto en sus aspectos naturales
como en los generados por la acción humana, mediante la comprensión de sucesos, la predicción de
consecuencias y la actividad dirigida a la mejora y preservación de las condiciones de vida propia, de las
demás personas y del resto de los seres vivos.
Contribución: La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente, identificando
y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con
el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del
aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir
problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.
C.1. Comprensión e interpretación de la vida, el mundo físico y sus interacciones.
Comprensión, descripción y análisis de las funciones vitales y relación.
Descripción y representación de propagación y reflexión del sonido.
La música ayuda en el desarrollo armónico de la personalidad del alumno/a a través de la educación. Estimula
el cerebro. Afina la destreza auditiva y desarrolla la capacidad para conductas motrices requeridas para el
equilibrio psicofísico de los individuos: coordinaciones, relaciones espacio-temporales, equilibrio...
C.2. Implementación de los proyectos científicos y tecnológicos.
Cuidado y uso compartido de materiales, objetos, instrumentos,…
En esta materia se trabajará el tema de la Contaminación Acústica, normativas al respecto, la concienciación
del ciudadano en cuanto a la repercusión del sonido como parte de la Ecología y Educación para el medio
ambiente y sus efectos. Además se trabajará durante todo el curso el uso adecuado de los instrumentos y
materiales del aula que son compartidos por todos.
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C.3. Práctica de valores.
Hábitos de higiene y cuidado personal, incluida la voz. Crítica a las prácticas sociales que perjudican la salud
y el consumo adecuado. Control y actitud crítica de la polución sonora y valoración del silencio.
Los problemas de contaminación sonora y las distracciones que pueden tener su origen en el uso inadecuado de
la música mientras circulamos, ya sea como peatones o como conductores, el uso inadecuado de auriculares,
etc., pueden ser tratados en relación con los contenidos de la materia.
Además, en el canto se trabaja todo el aparato fonador, la relajación, la respiración, la emisión, la
comunicación.
D. Tratamiento de la información y competencia digital
Definición: consiste en disponer de habilidades para buscar, obtener, procesar y comunicar información y
para transformarla en conocimiento.
Contribución: La utilización de las nuevas tecnologías en los distintos medios de aprendizaje propuestos
en las unidades didácticas, favorecen la introducción a las nuevas fórmulas digitales capacitándoles para el
manejo y dominio de las herramientas puestas a su alcance. La diversidad de formatos en que la música es
transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la información específica
relacionada con ésta. Del mismo modo, la disponibilidad de todo tipo de materiales musicales que las nuevas
tecnologías ponen actualmente a disposición de cualquier usuario ha hecho necesario la presencia de esta
nueva necesidad reflejándose en las sugerencias didácticas y ciertas prácticas propuestas (Manejo de software
musical).
D.1. Habilidades para la búsqueda, tratamiento y comunicación de la información con herramientas
TIC.
Localización de información en diversos soportes (CD-ROM, DVD,…). Bajada de archivos e imágenes,
contraste y clasificación de informaciones procedentes de diferentes fuentes. Uso ético, responsable y
seguro de Internet.
El tratamiento de la información se trabajará mediante la lectura de prensa divulgativa especializada y
crítica, de libretos de un disco, tratamiento de diferentes bibliografías, internet… Todo esto ayudará al
alumno/a a gestionar adecuadamente la información y tener su propio criterio musical.
D.2. Habilidades para la comunicación social y la participación en entornos colaborativos.
Participación e intercambio de información. Conocimiento y respeto de las normas para establecer
comunicación electrónica en comunicaciones virtuales.
Conocimiento y uso de medios de generación de imagen y sonido: cámaras digitales, software musicales,
secuenciadores musicales,…
Los alumnos trabajaran con software musicales de edición de partituras como el “Notepad”, editores de
audio como “Cubase” y el secuenciador musical “Rebirth rb-338”. Además harán uso de ficheros
compartidos de un blog realizado para la materia de música donde podrán realizar actividades y compartir
opiniones.
E. Competencia social y ciudadana
Definición: Se refiere a comprender la realidad social, participar, convivir y ejercer la ciudadanía
democrática en una sociedad plural.
Contribución: La materia de música contribuye a la adquisición de esta competencia ya que la
participación en actividades musicales con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo
cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. Esto da la oportunidad
de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros
integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. A su vez, La toma de contacto
con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de
diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los
rasgos de la sociedad en que se vive.
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E.1. Convivencia, relaciones interpersonales y trabajo cooperativo
Exposición razonada de opiniones y juicios. Aceptación y respeto hacia las obras y las opiniones de los
demás. Práctica del diálogo, la mediación, el arbitraje y el consenso.
La materia de música contribuye a la adquisición de esta competencia ya que la participación en actividades
musicales con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la
adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. Esto da la oportunidad de expresar ideas propias,
valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo
responsabilizándose en la consecución de un resultado.
E.2. Participación ciudadana, democrática y práctica de valores.
Respeto a las normas que regulan el uso de los instrumentos de trabajo, biblioteca, interpretación
musical,…y de las normas de convivencia del aula. Respeto por la riqueza y diversidad del patrimonio
natural, histórico, cultural y artístico asumiendo la responsabilidad de su conservación.
Durante todo el curso se practicaran diferentes actividades donde se trabaja la relación social, el respeto a los
demás, la observación y concentración, la disciplina y las normas, la sensibilidad y la consciencia personal y
la creatividad. Se realizaran actividades en el aula de música, en la biblioteca, pabellón deportivo donde
aprenderán a respetar las normas de uso de cada uno de ellos.
E.3. Comprensión de la sociedad en la que vive. Conocimiento e interpretación de la realidad.
Identificación, conocimiento y análisis, desde la interculturalidad, de las lenguas, artísticas propias y de otros
pueblos y culturas.
La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la
comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración
de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.
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F. Competencia cultural y artística
Definición: Supone conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes manifestaciones
culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute y considerarlas como parte del
patrimonio de los pueblos.
Contribución: La materia de música contribuye de forma directa a la adquisición de esta competencia en
todos los aspectos que la configuran, ya que fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar
críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y
expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Se fomenta de esta forma
al alumno, a elaborar juicios razonados y respetuosos con otras manifestaciones musicales diferentes a las
suyas propias.
F.1. Comprensión artística.
Aplica conocimientos acerca de propiedades del sonido y el movimiento. Descripción de la estructura espaciotemporal de la obra. Describe y valora la obra como testimonio del contexto histórico. Justifica y argumenta el
interés y gusto por la obra.
La materia de música contribuye de forma directa a la adquisición de esta competencia en todos los aspectos
que la configuran, ya que fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes
manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento
de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Se fomenta de esta forma al alumno, a elaborar juicios
razonados y respetuosos con otras manifestaciones musicales diferentes a las suyas propias.
F.2. Creación artística.
Uso de códigos artísticos (visual, auditivo, gestual, literario). Fluidez y riqueza expresiva. Uso de la fantasía.
Sensibilidad artística. Disfruta con la expresión artística. Muestra interés por desarrollar la propia capacidad
estética y creadora.
Las diferentes tareas que se trabajaran (interpretación corporal e instrumental y creación de obras musicales)
ayuda al alumnado a expresarse a través de distintos medios y lenguajes artísticos y a desarrollar la creatividad.
F.3. Conocimiento del patrimonio.
Identifica, describe, respeta la diversidad y valora las manifestaciones de otras culturas (oficios artísticos,
folklore y tradiciones, obras artísticas).
Identifica semejanzas y diferencias entre manifestaciones culturales de la comunidad de origen y de otras
comunidades culturales y su origen histórico.
La materia de música contribuye al conocimiento de las culturas ajenas a través de la audición, la práctica
musical y la danza. Se realizarán comparaciones y semejanzas de la música actual con la música de diferentes
épocas (por ejemplo la música pop con las formas del Clasicismo).
F.4. Construcción cultural compartida.
Iniciación de un proyecto artístico. Exposición razonada de opiniones y juicios.
Aceptación y respeto hacia las obras y las opiniones de los demás.
El análisis de las distintas funciones sociales de la música en cada cultura les proporciona los criterios
necesarios para comprender mejor a los demás, abriendo así canales de comunicación que nos acerquen a los
otros pueblos.
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G. Competencia para aprender a aprender
Definición: consiste en la habilidad para “aprender” disfrutando y hacerlo de una manera eficaz y
autónoma de acuerdo con las exigencias de cada situación.
Contribución: La música, en su carácter creativo y participativo, plantea diferentes estrategias de cara a
propiciar el trabajo y aprendizaje autónomo. Elementos como la atención, la concentración y la memoria, el
sentido del orden y del análisis son preceptos básicos inherentes a la asignatura en los que se tienen previstos
los apoyos necesarios para que cada alumno pueda desarrollar de forma individual y colectiva sus propias
capacidades.
G.1. Habilidades de conocimiento de sus capacidades de aprendizaje y de los recursos del
entorno.
Argumentación y justificación de preferencias, ideas, juicios,… Actuación sin inhibiciones.
Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la actividad propia (individual o colectiva).
Autocontrol, perseverancia y superación, rigor, precisión. Autoevaluación de logros y
satisfacción por lo realizado.
La música, en su carácter creativo y participativo, plantea diferentes estrategias de cara a
propiciar el trabajo y aprendizaje autónomo. Elementos como la atención, la concentración y la
memoria, el sentido del orden y del análisis son preceptos básicos inherentes a la asignatura en
los que se tienen previstos los apoyos necesarios para que cada alumno pueda desarrollar de
forma individual y colectiva sus propias capacidades.
G.2. Uso de habilidades de aprendizaje.
Uso de fuentes para el aprendizaje (verbales, multimedia, objetos cotidianos).
Autocontrol de la atención y concentración durante periodos cortos y largos.
Preparación de los materiales necesarios y tiempo necesario de estudio.
Estrategias de resolución de problemas.
Los alumnos realizarán tareas teóricas y prácticas donde desarrollarán su autocontrol de la
atención y concentración. Con la práctica de estas actividades aprenderán estrategias para la
resolución de cualquier problema que les surjan. Desarrollarán técnicas de estudio para aprender
una canción y para representar e interpretar fragmentos musicales.
H. Autonomía e iniciativa personal
Definición: Esta competencia se contribuye desde el conocimiento de sí mismo y se manifiesta en el
incremento de iniciativas y alternativas personales, en la seguridad que se adquiere al realizar las actividades,
en el cálculo de riesgos y en la responsabilidad por concluirlas de una forma correcta y en la capacidad por
enjuiciarlas de forma crítica.
Contribución: La materia de música contribuye a la adquisición de esta competencia mediante el trabajo
colaborativo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La
interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación
previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades
relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como
la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos, factores clave para la
adquisición de esta competencia.
H.1. Conocer y confiar para tomar decisiones
Valoración realista entre el esfuerzo desarrollado y el resultado obtenido.
Argumentación y justificación de preferencias, ideas, juicios,…Actúa de forma flexible y dialogante.
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Relacionamos esta competencia con el crecimiento personal. Parte de este crecimiento consiste en detectar
atracciones y repulsiones: gente, héroes de ficción y admiración o desdén. La música nos provee de pistas
acerca de nosotros mismos a través de nuestras inclinaciones. Este proceso está latente de una manera más
evidente en los años de la adolescencia en las que uno se identifica con el hip-hop, grounge, heavy-metal, etc.,
como una forma primaria de auto-crecimiento.
En esta materia acercaremos a los alumnos a otras idiosincrasias: Mozart, música folclórica, Duke Ellington,
gamelán,...
Además trabajarán en grupo lo que hará la constante oportunidad para los alumnos/as de compartir
abiertamente delante de otros cualidades íntimas de uno mismo, lo que les lleva al auto-conocimiento y
desarrolla su autoestima.
H.2. Innovar y crear
Flexibilidad para abordar nuevas y variadas tareas y aceptar cambios. Uso de la fantasía y sensibilidad artística.
Práctica cooperativa en el diseño y planificación del proyecto.
La materia de música contribuye a la adquisición de esta competencia mediante el trabajo colaborativo al que
antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la
composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de
decisiones para obtener los resultados deseados.
Contenidos
En el apartado de contenidos, junto a los conceptos estructurados en bloques (unidades de contenido
interrelacionadas pero no jerarquizadas), se añaden en cada curso procedimientos y actitudes de carácter
general, comunes a todos los bloques. Ello es debido a la obligación que tiene cada una de las áreas de esta
etapa de proporcionar al alumnado habilidades, destrezas, actitudes y valores. La lectoescritura musical, el
análisis, los dictados, la audición, la improvisación, la interpretación, así como la valoración, interés y respeto
por todo lo relacionado con la educación musical, son ejemplos de estos contenidos.
El Proyecto Un Mundo de Sonidos B, está adaptado para trabajar con el alumnado los contenidos que se
recogen en los bloques establecidos por la LOE.
BLOQUE 1.- ESCUCHA
BLOQUE 2.-INTERPRETACIÓN
BLOQUE 3.-CREACIÓN
BLOQUE 1.- ESCUCHA
1.- Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la
propia interpretación y creación musical.
2.- Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,
partituras y musicogramas.
3.- Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre,
textura, forma, tiempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras
musicales.
4.- Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos.
5.- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos,
géneros, tendencias y culturas musicales.
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6.- La música en directo, los conciertos y otras manifestaciones musicales.
7.- Interés por conocer músicas de diferentes características y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
8.- Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento
intercultural.
9.- Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.
El Libro “Un Mundo de Sonidos B” cumple con lo establecido por la LOE en este Bloque, porque :
- Se programan ejercicios de audición, memoria, interpretación y creación
- Se programan ejercicios corporales, vocales, instrumentales, partituras, musicogramas….
-Se aborda el estudio de los distintos elementos de la música: melodía, armonía, textura,
timbre,…
- Se aborda el estudio de los distintos tipos de voces, instrumentos, agrupaciones,….
- Se incide en el análisis y apreciación crítica de las diferentes audiciones.
- Se dan pautas para interpretación en actuaciones en vivo.
- Se abordan diferentes estilos y géneros musicales.
BLOQUE 2.- INTERPRETACIÓN
1.- La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas.
2.- Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica
de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
3.- Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas.
4.- Interés por el conocimiento y el cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
5.- Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y
corporal), propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
6.- Interpretación de canciones tradicionales de la comunidad autónoma.
7.- Interpretación de danzas tradicionales de la comunidad autónoma.
13
El Libro “Un Mundo de Sonidos B” cumple con lo establecido por la LOE en este Bloque, porque :
- Se realizan ejercicios vocales como medio de expresión
- Se realizan ejercicios instrumentales como medio de expresión
- Se interpretan canciones y danzas tradicionales de la comunidad.
BLOQUE 3.-CREACION
1.- La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.
2.- Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y
extra-musicales.
3.- Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, a través del reconocimiento de los elementos
creativos e innovadores de las mismas.
4.- Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos
para el registro y difusión de una obra musical.
El Libro “Un Mundo de Sonidos B” cumple con lo establecido por la LOE en este Bloque, porque :
- Se realizan ejercicios de improvisación, composición, arreglos musicales, como recursos
para la creación musical.
-
Se realizan audiciones que fomentan la sensibilidad estética y creativa
Se plantean ejercicios de lectura, escritura musical empleando diversos recursos y medios
en soporte tradicional e informático.
UNIDADES DIDÁCTICAS
Temporalización unidades 2º de E.S.O PRIMER TRIMESTRE
- Unidad 1: “La música y sus sensaciones”. SESIONES: 11
Temática: El Carácter
- Unidad 2: “ La finalidad de una obra musical”. SESIONES: 11
Temática: El género
- Unidad 3: “El tiempo y la música”. SESIONES: 11
Temática: El movimiento
14
SEGUNDO TRIMESTRE
- Unidad 4: “Pulso y compás”. SESIONES: 11
Temática: El ritmo
- Unidad 5: “ La intensidad de la música”. SESIONES: 11
Temática: Dinámica y matiz
- Unidad 6: “El colorido sonoro”. SESIONES: 11
Temática: Instrumentación
TERCER TRIMESTRE
- Unidad 7: “La sucesión de sonidos”. SESIONES: 11
Temática: La melodía
- Unidad 8: “ El tejido musical”. SESIONES: 11
Temática: La textura
- Unidad 9: “Estructuras musicales”. SESIONES: 11
Temática: La forma
Unidad 1 “LA MÚSICA Y SUS SENSACIONES” El Carácter
OBJETIVOS
 Analizar las diferentes sensaciones que nos puede ofrecer la música.
 Observar la capacidad que la música tiene para transmitirnos diferentes mensajes.
 Comprender el significado del pentagrama y las líneas adicionales.
 Aprender el nombre de los sonidos y su colocación en el pentagrama.
 Conocer las diferentes claves y su representación
 Interpretación de canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
CONTENIDOS
 Las sensaciones que produce la música.
 El pentagrama, las líneas adicionales y las claves.
 Identificar el carácter de una obra musical.
 Relacionar la sensación sonora con adjetivos o frases concretas.
 Realizar actividades donde se manipulen los sonidos y su colocación en el pentagrama.
 Lectura rítmica, de entonación e instrumental.
 Valorar las sensaciones que la música nos intenta transmitir.
 Aceptar la influencia que la música puede tener en nuestro estado de ánimo.
Unidad 2 “LA FINALIDAD DE UNA OBRA MUSICAL” El Género
OBJETIVOS



Comprender los diferentes géneros musicales.
Deducir el género de una obra musical a través de su audición.
Conocer las figuras de nota y sus correspondientes silencios.
15


Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.
Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.
CONTENIDOS
 Los géneros musicales.
 Las figuras de nota.
 Las figuras de silencio.
 Deducción de los géneros musicales a través de su audición.
 Practicar con las figuras musicales.
 Interpretar ejercicios rítmicos, melódicos e instrumentales, combinando distintas figuras y silencios.
 Interpretación de canciones con flautas y soporte sonoro.
 Actitud de respeto hacia los diferentes géneros musicales.
 Valorar la intención que tiene un compositor a la hora de crear una obra musical.
 Valorar la importancia que tiene el conocimiento de las figuras musicales.
Unidad 3 “EL TEMPO Y LA MÚSICA” El Movimiento
OBJETIVOS
 Descubrir la pulsación musical.
 Diferenciar la pulsación regular y la irregular.
 Conocer los diferentes términos de indicación de movimiento o tempo.
 Conocer y practicar con los signos de prolongación
 Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.
 Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.
CONTENIDOS
 El pulso.
 El movimiento o Tempo.
 Los signos de prolongación.
 Identificar indicaciones de movimiento en una partitura.
 Buscar el movimiento de canciones, a través de su audición.
 Practicar con los signos de prolongación.
 Interpretar ejercicios rítmicos, melódicos e instrumentales, combinando diferentes signos de
prolongación.
 Interpretación de canciones con flautas y soporte sonoro.
 Aceptar la importancia de la pulsación en una obra musical.
 Valorar la necesidad de emplear signos musicales para prolongar algunos sonidos.
Unidad 4 “PULSO Y COMPÁS” El Ritmo
OBJETIVOS
 Descubrir las pulsaciones acentuadas en diferentes fragmentos musicales.
 Reconocer los compases binarios, ternarios, cuaternarios y de amalgama.
 Diferenciar los compases simples y compuestos.
 Identificar el número de tiempos y de figuras que entran en los diferentes compases.
 Descubrir la figura unidad de compás.
 Conocer diversos signos de repetición y su significado.
 Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.
 Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.
CONTENIDOS
 Las pulsaciones acentuadas.
16










Los compases binarios, ternarios, cuaternarios y de amalgama.
Los compases simples y compuestos.
Los signos de repetición.
Descubrir las pulsaciones acentuadas a través de su audición.
Practicar con los diferentes compases.
Interpretar ejercicios rítmicos, melódicos e instrumentales, combinando distintas compases.
Interpretación de canciones con flautas y soporte sonoro.
Valorar el ritmo musical, como un elemento importante en el desarrollo de una obra musical.
Disfrutar de la interpretación musical.
Reconocer la importancia de los signos de repetición para escribir música.
Unidad 5 “LA INTENSIDAD EN LA MÚSICA” La Dinámica y los Matices
OBJETIVOS
 Diferenciar los términos de dinámica y matices.
 Conocer las indicaciones de matiz.
 Distinguir las indicaciones de volumen variable y de volumen estable.
 Descubrir los cambios dinámicos que se pueden producir a lo largo de una obra musical.
 Conocer la sincopa y las notas a contratiempo.
 Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.
 Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.
CONTENIDOS
 La Dinámica.
 Los matices.
 La sincopa.
 Las notas a contratiempo.
 Reconocer los cambios dinámicos que se producen en una obra musical.
 Descubrir los matices empleados en fragmentos sonoros, su significado y el signo empleado para cada
uno.
 Practicar con los diferentes matices.
 Escuchar una obra musical siguiendo un musicograma.
 Interpretar ejercicios musicales donde aparecen síncopas y notas a contratiempo.
 Interpretación de canciones con flautas y soporte sonoro.
 Valorar la aportación sonora de los diversos cambios de intensidad.
 Reconocer la importancia de la intensidad para crear diferentes sensaciones.
 Disfrutar de la interpretación musical.
Unidad 6 “EL COLORIDO SONORO” La Instrumentación
OBJETIVOS
 Conocer los tipos de voz humana, su clasificación y timbre.
 Conocer los diferentes instrumentos de la orquesta, sus familias y su clasificación.
 Diferenciar el timbre de los instrumentos.
 Descubrir la colocación de los instrumentos en la orquesta sinfónica.
 Conocer las alteraciones.
 Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.
 Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.
CONTENIDOS
 El Timbre.
 Las voces humanas.
17










Las familias de instrumentos.
Las alteraciones.
Reconocer las voces humanas a través de la audición.
Escucha de diversos instrumentos para reconocerlos y clasificarlos.
Escuchar una obra musical siguiendo un musicograma.
Practicar con las alteraciones musicales.
Interpretación de canciones con flautas y soporte sonoro.
Valorar la riqueza musical que aporta la variedad de timbres.
Respetar todos los tipos de instrumentos.
Disfrutar de la interpretación musical.
Unidad 7 “LA SUCESIÓN DE LOS SONIDOS” La Melodía
OBJETIVOS
 Reconocer la melodía como uno de los elementos esenciales de la música.
 Diferenciar las diversas líneas melódicas que aparecen a lo largo de una obra musical.
 Conocer el principio de la escala musical.
 Descubrir el concepto de tono y semitono.
 Aprender el nombre que recibe cada uno de los grados de la escala
 Comprender la formación de los intervalos.
 Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.
 Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.
CONTENIDOS
 La melodía.
 La línea melódica.
 La escala musical.
 El tono y el semitono.
 Los grados de la escala.
 Los intervalos.
 Identificar los diversos tipos de líneas melódicas a través de su audición.
 Reconocer los tipos de líneas melódicas en una partitura.
 Elaboración de escalas.
 Utilizar las alteraciones para conseguir diferentes distancias interválicas.
 Practicar con los intervalos.
 Lecturas rítmicas y melódicas de breves fragmentos musicales.
 Interpretación de canciones con flautas y soporte sonoro.
 Valorar la melodía como uno de los elementos fundamentales de la música.
 Respetar los diferentes tipos de melodías.
 Reflexionar acerca de las diversas melodías empleadas por los compositores.
 Disfrutar de la interpretación musical
Unidad 8 “EL TEJIDO MUSICAL” La Textura
OBJETIVOS
 Comprender el sentido que tiene la textura en las composiciones musicales.
 Conocer los diferentes tipos de textura.
 Clasificar los intervalos armónicos.
 Descubrir la formación de los acordes.
 Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.
 Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
18
CONTENIDOS
 La textura.
 Tipos de textura.
 Intervalos armónicos.
 Los acordes.
 Reconocer diversos tipos de textura a través de la audición.
 Discernir los tipos de textura en una partitura.
 Practicar con los intervalos armónicos.
 Formar acordes a partir de un sonido dado.
 Lecturas rítmicas y melódicas de breves fragmentos musicales.
 Interpretación de canciones con flautas y soporte sonoro.
 Valorar importancia de superponer sonidos de forma simultánea.
 Respetar los diferentes tipos de texturas.
 Disfrutar de la interpretación musical.
Unidad 9 “ESTRUCTURAS MUSICALES” La Forma
OBJETIVOS
 Comprender los términos necesarios para descubrir la estructura de una canción.
 Reconocer el concepto de motivo y tema.
 Descubrir la forma de una obra musical.
 Analizar una obra musical.
 Descubrir grupos de valoración especial o irregular (el tresillo).
 Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.
 Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.
CONTENIDOS
 La forma musical.
 Motivo y tema.
 La repetición, la variación y el contraste.
 Forma primaria, binaria, ternaria y rondó.
 Introducción y coda.
 Análisis musical.
 Grupos de valoración especial o irregular (el tresillo).
 Reconocer mediante la audición el concepto de motivo y tema.
 Crear melodías para aplicarlas a diferentes estructuras musicales.
 Identificar la estructura o forma de una obra musical a través de su audición.
 Analizar una obra musical a través de su audición, mediante la ayuda de preguntas guiadas.
 Practicar con los tresillos.
 Lecturas rítmicas y melódicas de breves fragmentos musicales.
 Interpretación de canciones con flautas y soporte sonoro.
 Valorar la importancia de la forma musical, en cuanto a organización del discurso sonoro.
 Reflexionar acerca de las diversas formas musicales empleadas por los compositores.
 Disfrutar de la interpretación musical.
5. LOS TEMAS TRANSVERSALES DEL CURRÍCULO Y EL AREA DE MUSICA
Es innegable el hecho de que la Música es un elemento clave que contribuye al desarrollo del intelecto
gracias a su consideración como ciencia y arte, y que tiene unos indudables efectos emocionales y afectivos
que influyen en la expresión personal y en la relación con los semejantes.
19
Por eso es necesario recoger una serie de ideas implementadas dentro de unos parámetros musicales que
complementen el desarrollo del equilibrio personal y la formación de hábitos de escucha, tolerancia y respeto
hacia los demás y hacia el entorno.
Estas cualidades intrínsecas de la práctica y el conocimiento de la música se concretan del siguiente
modo en los ejes transversales del Currículo:
•
•
•
•
APORTACIONES A LOS TEMAS TRANSVERSALES EN EL PROYECTO
•
EDUCACION MORAL Y CIVICA Y EDUCACION PARA LA PAZ: A través de del
fomento de actividades grupales y del conocimientos de distintas manifestaciones culturales musicales se
potencia la aceptación y reconocimiento de los demás, propiciando la tolerancia y el respeto mutuo.
LA EDUCACION PARA LA SALUD: Resulta innegable que la práctica de la música contribuye al
establecimiento de hábitos de higiene física y mental, ya que ello fomenta un desarrollo personal
equilibrado, buscando la creación de nuevas vías de comunicación y una tendencia a conseguir un entorno
que contribuya al bienestar.
Por eso el Proyecto “Un Mundo de Sonidos B”, hace hincapié en los contenidos que hacen
referencia a la educación de la voz y a la corrección postural, requeridas tanto en el canto como en el
movimiento y la danza. También se fomenta la comunicación, contribuyendo al equilibrio personal, al
tiempo que se canaliza el desarrollo de la expresividad, ahondando en el propio conocimiento y la propia y
mutua aceptación.
LA IGUALDAD ENTRE AMBOS SEXOS: Es necesario fomentar al alumnado la idea de igualdad
entre los sexos y el papel fundamental de la mujer en la sociedad actual. Por eso los materiales de este
Proyecto no inducen a ningún tipo de discriminación relacionada con el sexo en cualquier de las
actividades programadas.
EDUCACION DEL CONSUMIDOR: Es indispensable desarrollar en el alumnado la idea de ser un
consumidor responsable dentro de un mercado marcado por el consumo de la música con fines lucrativos.
Por eso las actividades programadas buscan desarrollar en el alumnado criterios de madurez y de
selección que le permita consumir de forma libre y razonada.
EDUCACION AMBIENTAL: En la sociedad actual resulta necesario que el alumnado se conciencie de
la presencia agresiva del sonido en el entorno. Por eso las actividades programadas fomentan el desarrollo
de una actitud consciente y crítica ante las situaciones de uso y abuso de las fuentes sonoras.
7. EVALUACIÓN
7.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN EL CURRÍCULO DEL ÁREA DE MÚSICA
1. Analizar, reconocer y determinar mediante la audición de distintas obras musicales, escuchadas
previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen, interesándose por ampliar sus
preferencias.
Con este criterio se pretende, en primer lugar, medir el grado de desarrollo de la capacidad de percepción auditiva;
en segundo lugar comprobar en qué medida el alumnado es capaz de relacionar las características que permiten
situar en su contexto a una obra musical y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas.
La evaluación se realizará a partir de piezas musicales ya trabajadas en el aula o de otras con características
similares que permitan su fácil identificación.
2. Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos
elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre,
repetición, imitación, variación) de una obra interpretada en clase, escuchada en vivo o grabada.
20
Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir auditivamente algunas de las
características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes.
El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, prestando especial atención a su selección,
procurando que sean significativos y relevantes, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se
han de identificar y describir.
3. Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás juicios personales acerca de la
música escuchada.
Este criterio evalúa la capacidad para comparar diferentes tipos de música, y utilizar un lenguaje musical adecuado
a la hora de enjuiciar la música en contextos específicos: la música favorita, la que no gusta, ya que saber «hablar
de música» implica la asimilación de los conceptos y principios musicales básicos.
4. Participar en las actividades de interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para asumir cualquiera de los papeles que demande
una situación musical. Actuar indistintamente desde la interpretación instrumental, el canto, el movimiento y la
danza, como solista, como miembro del grupo o como director, etc., intentando consensuar su acción con la del
resto del conjunto y participar activamente y con iniciativa personal en la consecución de unos resultados que sean
producto del trabajo en equipo.
5. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los beneficios que
aporta su utilización, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios
para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
Mediante este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e
informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo, así como si el alumnado es consciente de las
aportaciones de las tecnologías de la información y la comunicación al proceso musical. No se trata de evaluar el
grado de dominio técnico de estos recursos sino el interés y la disposición por aplicarlos correctamente y de forma
autónoma.
6. Elaborar un arreglo sencillo para una canción, una pieza instrumental o una coreografía utilizando
apropiadamente una serie de elementos dados.
Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar distintos elementos musicales y
de movimiento a fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración de un arreglo sencillo para una pieza
musical. Se partirá siempre de elementos previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los
resultados obtenidos.
7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las
tareas de interpretación y audición.
A través de este criterio se trata de comprobar el grado de comprensión de algunos de los signos y símbolos usados
para representar la música y la utilización funcional de la lectura musical. No se trata de evaluar la capacidad de
solfear, sino de observar la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad
de apoyarse en la partitura para progresar en las actividades musicales del aula.
8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido,
analizando sus causas y proponiendo soluciones posibles.
Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado y su autonomía ante las situaciones de exceso
de producción musical y de contaminación acústica. Cuanto mayor sea la sensibilidad musical alcanzada, mayor
será su capacidad para proponer soluciones, actuar ante las agresiones sonoras del medio, contribuir activamente al
cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.
9. Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales propias de Canarias (tradicional, popular,
actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto.
Con este criterio se quiere comprobar si el alumnado es consciente de la realidad musical de Canarias y si la valora
en su justa medida. Para ello, deberá conocer la cultura musical del entorno, analizar sus peculiaridades y no
olvidar el lugar que ocupa en relación con otras culturas. Un aspecto que se habrá de tener en cuenta son las
influencias recíprocas que se producen entre ellas.
21
10. Percibir, identificar y valorar el silencio entendido como elemento estructurador del sonido
incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto las que hace como las que escucha.
Lo que se pretende comprobar a través de este criterio es si el alumnado valora el papel del silencio en el contexto
del discurso musical. De igual modo, se deberá tener en cuenta la triple función que se puede atribuir al silencio en
la música: como condición previa e imprescindible para realizar cualquier actividad (audición, interpretación,
análisis…), como elemento estético e integrante de una composición y como elemento necesario para la salud y el
equilibrio personal.
7.2 Relación entre los objetivos de curso, de materia, de etapa y Competencias Básicas.
Objetivos para 1º
y 2º E.S.O.
Objetivos
Generales de
Materia
Objetivos
Generales de
Etapa
Competencias
Básicas
I
1,3,4
b,d,e,i,j,m
A,F,G
II
2,6
b,f,g,h,k,
B,C,G
III
2,4,5
b,e,f,h,i
A, D, F
IV
2,5,6
c,e,k,l,n
A,C,G
V
2,5,6
d,c,e,j,m
E,H,I
VI
3
a,c,j,l,m
E,H,I
VII
5,6
d,e,f,i,n
A, D
SELECCIÓN DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL SEGUNDO CICLO
(Nota. Los números entre paréntesis corresponden a los Objetivos Generales que evalúan cada criterio.)
1. Reconocer alguno de los planos sonoros simultáneos presentes en la interpretación de una
estructura polifónica. (1-4)
2. Intervenir en las actividades de canto colectivo adaptando su expresión y entonación al nivel
sonoro del conjunto. (1-4)
3. Leer música en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de
interpretación y audición. (1-3)
4. Analizar la música identificando en ella alguna de las actitudes necesarias para su producción:
escucha a si mismo y a los demás, atención a las indicaciones del director ed intervención en el
preciso momento (2-4-6)
5. Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás juicios personales acerca
de aquellas piezas que gozan de una especial significación. (3-5)
6. Participar en las actividades de interpretación en grupo asumiendo el intercambio de los roles que
se deriven de las necesidades musicales. (1-4-9 )
7. Acompañar canciones sencillas utilizando convenientemente los grados de tónica dominante y
subdominante.(1)
22
8. Percibir e identificar el silencio entendido como elemento estructurador del sonido,
incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto en la audición como en la
interpretación. (2-7)
9. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produzca un uso indiscriminado del
sonido, averiguando sus causas y proponiendo soluciones posibles razonadas. (6-7)
10. Establecer algunas pautas para la improvisación instrumentla y/o vocal que permitan expresar
musicalmente ideas extraídas del análisis de áreas artísticas relacionadas con la música. (1-10)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LOS BLOQUES DE CONTENIDOS
Para concretar de forma más específica los criterios de los Bloques de Contenidos , entre paréntesis
se especifica también a qué Objetivo General hacen referencia.
A/B/C-EXPRESIÓN MUSICAL
En el marco que hace referencia a la expresividad interpretativa:

Exponer con naturalidad y aplomo ideas musicales. (1)

Expresar ideas musicales con originalidad, aplicando recursos propios y personales (1)

Respetar las intervenciones de los demás. (5)

Mostrar disposición para adaptar al resto del grupo la propia voz, la parte instrumental asignada o
el movimiento. (1-5)

Reconocer e imitar combinaciones de esquemas rítmicos variables valorando la riqueza rítmica
que aportan. (1)

Interpretar obras de repertorio vocal o instrumental aplicando criterios estilísticos, respectando las
interpretaciones de los compañeros y atendiendo a las indicaciones del director. (1-5)

Componer ideas musicales con sentido
sobre aspectos rítmicos, melódicos o mediante la
organización temática. (1)

Profundizar en el conocimeinto de la música de los diferentes períodos históricos mediante la
interpretación de composiciones de época. (1-4)

Mostrar disposición activa para experimentar la gama de posibilidades que ofrece las distintas
variaciones del movimiento. (8)

Valorar la danza como medio de expresión humana y personal. (1-8)
En el marco técnico-instrumental:

Respetar el silencio como punto de partida para la interpretación, tanto vocal e instrumental como
corporal. (7)

Situar las notas correctamente en el instrumento. (1)

Interpretar correctamente el instrumento mediante una lectura correcta, y una precisión en la
pulsación y en la técnica instrumental. (1)

Aplicar principios básicos de técnica vocal: respiraración correcta y adecuada en los lugares
indicados, dominar y corregir el volumen de la voz y mantener una postura corporal correcta. (1)
23

Participar activamente en la interpretación vocal de conjunto, buscando la homogeneidad y
compenetración con el resto del grupo. (1)

Mostrar una disposición activa y participativa, además de una correcta situación postural. (8)
D – EL LENGUAJE MUSICAL

Mantener la pulsación y el tempo durante la lectura rítmica y melódica. (1)

Leer de manera precisa las figuras rítmicas básicas, escribirlas y reconocerlas. (1)

Situar las notas en el pentagrama y utilizar correctamente la notación musical, a través de sus
signos. (1)

Construir escalas tonales y modales respetando la distribución interna de tonos y semitonos y
aplicando las alteraciones cuando corresponda. (1)

Respetar el marco de silencio, tanto antes de comenzar la interpretación o la audición como
durante su transcurso y su finalización. (7)

Seguir el transcurso de la música de manera activa. (2)

Extraer y explicar de forma oral y/o escrita, los elementos que objeto de análisis: (2-3)

Diferenciar a través de la audición las cualidades del sonido, los tipos de instrumentos y las
clases de voces, así como las agrupaciones musicales más significativas.

Reconocer elementos del lenguaje musical como rasgos rítmicos y melódicos, discriminando
dinámicas, texturas, géneros y formas musicales elementales.

Identificar el recurso musical de la variación, dento de la composición,
utilizado por el
compositor, y aplicarlo en las composiciones propias. (1)

Reconocer y analizar el uso de diferentes ostinatos aplicados en diferentes obras a través de la
audición atenta. (3)

Utilizar la terminología musical correcta acerca de los conceptos musicales presentados. (4)
F – MÚSICA Y COMUNICACIÓN

Diferenciar las diversas funciones y aplicaciones que tiene la música dentro de la sociedad. (6)

Aplicar criterios de valoración de la música según su función social y comunicativa. (6)

Interesarse por investigar y ampliar la información sobre la presencia de la música en la sociedad.
(4- 6)

Interesarse por ampliar información a partir de fuentes textuales y gráficas. (4)

Reflexionar sobre la esencia de la música valorando la complejidad de los elementos que
intervienen dentro de la cadena comunicativa. (6)

Conocer los parámetros físicos del sonido y relacionarlos con los elementos de la música para su
aplicación artística y comunicativa. (4)

Valorar la importancia del control de la intensidad del sonido en relación a uno mismo y a los
demás. (7)
24

Valorar diferentes procedimientos interpretativos de la música popular como forma inmediata de
integración del público en el hecho musical. (6)

Elaborar, conservar y presentar correctamente trabajos escritos y partituras.

Escuchar, partiendo del silencio respetuoso, las intervenciones del profesor o profesora y de los
demás compañeros de clase. (7)

Establecer una actitud correcta ante una situación de debate y discusión colectiva . (6)
ÍNDICES DE EVALUACIÓN
1. El trabajo desarrollado a lo largo del curso (cuaderno clase)
2. Participación activa en las clases y en las diferentes actividades que se realicen durante el curso en el
ámbito de la clase.
3. Los resultados de las pruebas que se harán durante el curso y las calificaciones.
4. Evaluación de las unidades didácticas, donde el alumno debe considerar los conocimientos adquiridos
y reflexionar sobre un hecho o acontecimiento musical.
5. Calificación de los trabajos de investigación que se realicen durante cada trimestre. En estos trabajos
se valorarán los siguientes puntos:
- Caligrafía y ortografía (los trabajos se realizarán a mano)
- Orden y limpieza, ya que los trabajos deberán tener:
 Portada
 Índice
 Contenido
 Opinión personal razonada sobre el contenido del trabajo
 Bibliografía
Estos puntos serán puestos en conocimiento de los alumnos al principio de curso, para que no haya
duda, a la hora de entregar los trabajos.
6. Valoración de los trabajos en grupo que se realicen durante el curso, implicación, participación del
alumnado en los mismos, y en la exposición de los mismos en el aula.
7. El comportamiento en clase también será motivo de calificación, ya que una mala actitud bajará
mucho la puntuación del alumn@, e incluso podría llegar a suponer una calificación negativa de la
asignatura. Como mala actitud se contemplan:
- Retrasos a la hora de entrar en clase
- Mal comportamiento dentro del aula (hablar demasiado; malas contestaciones al profesorado,
desobediencia, etc)
- Comer y/o beber en clase sin permiso del profesor y sin causa o motivo, que pueda justificarlo
(motivos de salud, etc..) como se refleja en las N.O.F.I. del centro y que se reflejan en la agenda
del alumnado.
- Actitud negativa respecto a la asignatura (apatía o pasotismo hacia la misma; no traer el material
correspondiente o no traer las tareas, aunque esto ya está en puntos anteriores)
- Salir al balcón, bajo cualquier causa o pretexto y salir de clase sin permiso.
- Intentar copiar en un examen o control (en este caso aparte de tener una calificación negativa en el
ejercicio (un 0), tendrá una mala nota en actitud.
El total final de la nota se representará de forma numérica de 1 a 10, sin decimales, siendo las notas las
siguientes:
- Nota de 1 a 4 insuficiente – suspenso
25
- Nota 5 suficiente
- Nota 6 bien
- Notas 7 y 8 notable
- Notas 9 y 10 sobresaliente
Los exámenes tendrán un valor de 10 puntos, divididos en las preguntas que contengan cada uno de los
mismos.
A este valor harán media el resto de las notas tomadas en clase durante el trabajo diario, tareas para
casa, trabajos de recopilación e investigación de datos, audiciones y la participación en clase, etc.
Aquellos alumnos a quienes no se pueda aplicar el procedimiento de evaluación continua por no asistir
a más del 15% del total de las clases o por no realizar las actividades programadas en el citado procedimiento,
serán calificados mediante la realización de una prueba escrita única, basada en los contenidos mínimos
exigibles y en los criterios de evaluación correspondientes a los mismos.
Aquellos alumnos que falten al control de manera injustificada, tendrán una calificación negativa y
sólo se les repetirá la prueba si la justificación se atiende a las normas expuestas por el centro o reflejadas en
los derechos y deberes del alumno. Siempre que no haya algún motivo para desconfiar (actitud repetitiva del
alumn@ a la hora de los exámenes), la ausencia a la prueba se podrá justificar con un escrito firmado por
alguno de los padres o tutores legales del alumn@. Si hay visita médica y se puede presentar un justificante
médico, el departamento lo considera una justificación más fiable.
SISTEMA DE RECUPERACIÓN
Si la evaluación del alumno no es positiva, existe la posibilidad de recuperar la evaluación siguiente,
valorando nuevamente conceptos, procedimientos y actitudes.
Si ninguna de las evaluaciones resulta positiva, se estudiarán las causas y se procederá a realizar un
seguimiento del alumno con un trabajo concreto sobre los conceptos principales.
También cabe la posibilidad de realizar controles de recuperación, o bien dentro del trimestre o al final
del curso, para aquellos alumnos que solamente tengan un trimestre con evaluación negativa.
METODOLOGÍA
La metodología es el conjunto de estrategias y técnicas que adopta el docente con el fin de lograr que los
alumnos adquieran los objetivos propuestos.
Ya que en la educación musical se propone el fenómeno de la imaginación y el ejercicio de la creatividad,
las actividades relacionadas con el juego y el movimiento cobran un especial relieve. Incluso es posible
recurrir a actividades dramáticas y de origen folclórico en las que la música tenga cabida. Se amplía así la
gama de posibles actividades musicales, a la vez que se potencian los aspectos sociales y culturales de la
educación musical.
La audición musical debe ser eminentemente activa, para lo que deberá implicar un alto componente de
participación, de manera que aumente el interés del alumno. La preparación en común, así como el posterior
reconocimiento de los elementos que hayan aparecido dan pie a la exposición y aclaración para asimilar el
lenguaje musical y presentar de forma natural aspectos sociales, históricos y culturales.
El dominio del lenguaje musical es uno de los objetivos más claros de esta etapa, por lo que no han de
desaprovecharse las ocasiones en que el alumno lo utilice con facilidad, ya sea en situaciones de lectura,
interpretación o improvisación.
El punto de vista histórico es uno de los que mejor ilustra los aspectos sociales y culturales de la música.
Se evitará que este aparezca separado del resto de manifestaciones culturales y de las condiciones de la
sociedad de la época en la que se produce. Por eso, se establecerán relaciones fundamentales de la música con
estas manifestaciones culturales, desde perspectivas de rigor científico e interdisciplinariedad (utilizando para
ello todo tipo de materiales audiovisuales, aprendiendo danzas de las distintas épocas con todas sus
implicaciones sociales, etc.).
26
La organización de los contenidos debe responder a dos principios: respetar la estructura interna de la
disciplina y adaptarse a los esquemas de conocimiento y a las ideas y experiencias previas de los alumnos.
Se deben propiciar actitudes de curiosidad e interés que favorezcan la motivación para el aprendizaje.
Las estrategias metodológicas utilizadas partirán del análisis de los distintos elementos musicales. Se
combinarán métodos individualizados de enseñanza con métodos socializados (enfoque integrado). En esta
conjunción viva y sistemática de diversos métodos se incluirán estrategias de aprendizaje directivas, de
descubrimiento o investigación, activas (aprender haciendo) y cooperativas.
Además, se tendrán en cuenta los siguientes principios:
- El desarrollo de la asignatura será eminentemente práctico, se llegará a los contenidos
conceptuales y actitudinales a través de los procedimentales.
- Las actividades a desarrollar se enfocarán en su mayoría al trabajo en grupo, posibilitando la
interacción entre los alumnos/as y entre profesorado-alumnado. Se atenderá a la iniciativa,
intuición, creatividad y desenvolvimiento de cada uno dentro del grupo.
-
-
Se fomentará la participación y el diálogo respetuoso en clase, respetando minuciosamente el
turno de palabra.
A través de la autoevaluación y coevaluación, se tratará de desarrollar en el alumnado un sentido
de autocrítica.
Se favorecerá la autoestima del alumno/a y la confianza en sí mismo, a través de las actividades y
la labor del profesorado.
Se fomentará la memorización comprensiva, sintetizando los conocimientos relevantes.
Se utilizarán situaciones reales que tengan que ver con el mundo del alumnado.
Se posibilitará la búsqueda de información facilitando las fuentes bibliográficas, de forma que el
alumno/a llegue a conclusiones por sí mismo. Es importante dejar el tiempo necesario para que él
lo resuelva sin que se le de la respuesta.
Se hará hincapié en trabajar la sintetización y la esquematización, de forma que el alumno
seleccione las ideas principales, las organice y las redacte.
9 . LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La diversidad en el aula se manifiesta de diferentes formas:
- diversidad cultural debida al origen geográfico o bien determinada por el entorno socioeconómico.
- diversidad de intereses, con alumnos con interés evidente por la Música.
- diversidad propiciada por diferentes grados de aptitudes o capacidades.
- presencia en el aula de alumnado con algún tipo de discapacidad física o psíquica.
- En referencia al mayor y cada vez más creciente alumnado de otros países, se hace indispensable
un proceso de compensación de los aspectos culturales y lingüísticos de nuestra cultura así como, una
mayor colaboración con las familias. No podemos obviar la tradición cultural heredada de sus países
de origen en este tipo de alumnos y, por ello, desde una disciplina como es la música, debemos
facilitar un campo de acción lo más amplio y respetuoso posible.
A pesar de que en el Área de Música no se contemplan los desdobles el Profesorado tiene que dar
respuesta a este tipo de necesidades. El Proyecto recoge para ello una serie de posibilidades diversificadas,
tanto individuales como colectivas, con diferentes grados de dificultad, aunque, sin duda, será el Profesor el
encargado de adaptar las estrategias de enseñanza en cada caso.
27
Por eso la mayoría de las piezas musicales o de los ejercicios instrumentales creados para interpretar,
con diferentes niveles de dificultad. Esto permite una interpretación adaptada a cada grupo, y a la vez, una
distribución de papeles según las habilidades individuales del alumnado.
En lo que se refiere a las actividades de audición, éstas se presentan en el Libro totalmente guiadas,
para que el alumno llegue a la deducción que se espera, pero siempre desde el esfuerzo y el razonamiento.
10. Plan de fomento a la lectura.
La lectura es una herramienta fundamental del desarrollo de la personalidad, pero también de la
socialización y un elemento fundamental para la convivencia, así como para desenvolverse en la sociedad de
la información.
El papel del profesor, en este apartado, es la de motivar e incentivar al alumnado para que adquieran
progresivamente el gusto por la lectura, a parte de intentar desarrollar el hábito lector de nuestros alumnos.
De este modo, se fomentará la lectura desde todas las áreas curriculares del alumnado.
La lectura se trabajará, desde esta asignatura, de la siguiente manera:
1) trabajo de la materia en clase:
- Mediante la lectura de la materia, por parte del alumnado en las clases, intentado hacer de este
hecho, un ejercicio de comprensión lectora, al mismo tiempo que se explicarán las partes de la
materia que no se comprendan.
- Una vez terminada la materia correspondiente, se les entregará a los alumnos una batería de
preguntas, referidas a dicha materia, que ellos deberán responder, de modo que, a parte de volver a
leer lo que ya se ha leído en clase, deberán escribirlo a mano, trabajando también la caligrafía.
- Por último, estas respuestas se leerán en la clase, haciendo una puesta en común de las respuestas y
con las correcciones correspondientes
2) Trabajos de ampliación:
- Los alumnos realizarán un trabajo de ampliación en cada trimestre. Este trabajo consistirá en
buscar información sobre algún tema tratado en clase o sobre algún compositor que se haya tratado
en la unidad.
Posteriormente lo leerán en clase algunos y explicarán al resto cómo consiguieron la información.
11. APLICACIÓN DE LAS TIC AL TRABAJO EN LA ASIGNATURA
Desde el Departamento de Música se quiere contribuir a la Competencia en Tratamiento de la
Información y Competencia Digital de nuestros alumnos, incorporando a nuestro trabajo las nuevas
Tecnologías de la Información y la Comunicación que tan importantes han pasado a ser en nuestra vida diaria.
Fundamentalmente las actividades que se va a tratar de realizar van a ser las siguientes:
- Búsqueda de información en Internet y su posterior plasmación en un trabajo realizado con un editor de
texto (todos los niveles).
- Exposición de trabajos, en presentación Power Point
- Realización de cuestionarios y tareas, elaboradas en la plataforma EVAGD, (Moodle) de la Consejería.
El jefe del departamento: Francisco José Meseguer Aguado
28
29
Proceso de diseño y evaluación
de situaciones de aprendizaje competenciales
Formulario para la tarea
Datos Técnicos
IDENTIFICACIÓN
Autor/a (es) DEPARTAMENTO DE MÚSICA (FRANCISCO JOSÉ MESEGUER AGUADO)
Centro educativo: IES CÁNDIDO MARANTE EXPÓSITO
Tipo de situación de aprendizaje: TRABAJO EN GRUPO
Etapa: ESO
Nivel: 2º,3º y 4º
Área/ MÚSICA
Título de la situación de aprendizaje: CELEBRACIÓN DEL DÍA DE CANARIAS
Justificación de la propuesta y relación con el PE y otros planes, programas y proyectos del centro.
Es costumbre en los centros de las islas celebrar el Día de Canarias con actividades relacionadas con nuestras costumbres. Para esta celebración se ha diseñado esta
actividad que consta de la interpretación de cantos y bailes típicos de las islas. Con esta tarea se pretende que la clase trabaje en gran grupo, ya que abarca a todo el
alumnado de un nivel concreto de la ESO (en este caso 3º) aunque se podría diseñar para más niveles
FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR
2. Identificar y describir mediante el
uso de distintos lenguajes (gráfico,
corporal o verbal) algunos elementos y
formas
de
organización
y
estructuración musical (ritmo, melodía,
textura, timbre, repetición, imitación,
variación) de una obra interpretada en
clase, escuchada en vivo o grabada.
Mediante este criterio se trata de evaluar
la capacidad del alumnado para distinguir
auditivamente
algunas
de
las
características relevantes de una obra
musical y para expresar lo que ha
reconocido a través de distintos lenguajes.
El criterio se aplicará mediante la
audición
de
diferentes
ejemplos,
prestando especial atención a su
selección,
procurando
que
sean
significativos y relevantes, explicitando
previamente cuál o cuáles son los
elementos que se han de identificar y
describir.
Insuficiente (1-4)
Identifica de manera confusa
algunos de los elementos
básicos de análisis y percepción
previamente especificados por el
profesor (ritmos,
melodías,
timbres, texturas, formas de
estructuración,
repetición,
imitación y variación…), en
diferentes
obras
musicales,
asociadas a diferentes contextos
(películas,
videoclips,
performances,
audiciones,
conciertos, publicidad…), ya
sean grabadas, interpretadas en
clase o escuchadas en vivo,
comportándose correctamente
solo en presencia del profesor
cuando
asiste
como
espectador. Describe de forma
individual o en grupo, lo que ha
reconocido, de manera parcial,
con
incorrecciones
y
empleando un vocabulario
básico, mediante trabajos poco
elaborados, orales, escritos,
gráficos o de expresión corporal
a través de debates, coloquios,
exposiciones,
musicogramas,
presentaciones
multimedia,
murales, movimiento y danza,
mímica,
gestos,
canto,
dramatizaciones, etc.
Criterios de calificación
Suficiente/bien (5-6)
Notable (7-8)
Identifica adecuadamente algunos
de los elementos básicos de análisis
y percepción musical previamente
especificados por el profesor/a
(ritmos, melodías, timbres, texturas,
repetición, imitación, variación…),
de obras musicales, asociadas a
diferentes contextos (películas,
videoclips,
performances,
audiciones,
conciertos,
publicidad…), ya sean grabadas,
interpretadas en clase o escuchadas
en
vivo,
comportándose
correctamente, cuando asiste
como espectador, aunque a veces
necesita la intervención del
profesor. Describe de forma
individual o en grupo, lo que ha
reconocido, de manera guiada y
empleando
la
terminología
musical básica, mediante trabajos
sencillos y creativos elaborados
siguiendo modelos, orales, escritos,
gráficos o de expresión corporal a
través de debates, coloquios,
exposiciones,
musicogramas,
presentaciones multimedia, murales,
movimiento y danza, mímica,
gestos, canto, dramatizaciones, etc.
Identifica con acierto algunos
de los elementos de análisis y
percepción
musical
previamente especificados por
el profesor/a (ritmos, melodías,
timbres, texturas, repetición,
imitación, variación…), de
obras musicales, asociadas a
diferentes contextos (películas,
videoclips,
performances,
audiciones,
conciertos,
publicidad…),
ya
sean
grabadas, interpretadas en
clase o escuchadas en vivo,
comportándose
respetuosamente
cuando
asiste
como
espectador.
Describe de forma individual o
en grupo, lo que ha
reconocido, con corrección y
empleando la terminología
musical adecuada, mediante
trabajos sencillos y creativos
bien
elaborados,
orales,
escritos,
gráficos
o
de
expresión corporal a través de
debates,
coloquios,
exposiciones, musicogramas,
presentaciones
multimedia,
murales, movimiento y danza,
mímica,
gestos,
canto,
dramatizaciones, etc.
FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR
1
CCBB
Sobresaliente (9-10)
Identifica con exactitud todos
los elementos de análisis y
percepción
musical
previamente especificados por
el profesor/a (ritmos, melodías,
timbres, texturas, repetición,
imitación, variación…), de
obras musicales, asociadas a
diferentes contextos (películas,
videoclips,
performances,
audiciones,
conciertos,
publicidad…),
ya
sean
grabadas, interpretadas en clase
o
escuchadas
en
vivo,
comportándose
con
responsabilidad cuando asiste
como espectador. Describe de
forma individual o en grupo, lo
que ha reconocido, con
claridad,
corrección
y
empleando la terminología
musical precisa, mediante
trabajos completos y creativos
bien
elaborados,
orales,
escritos, gráficos o de expresión
corporal a través de debates,
coloquios,
exposiciones,
musicogramas, presentaciones
multimedia,
murales,
movimiento y danza, mímica,
gestos, canto, dramatizaciones,
etc.
1 2 3 4 5 6 7 8
CCL
CM
CIMF
TICD
CSC
CCA
CAA
AIP
Criterio/os de evaluación
Criterio/os de evaluación
Insuficiente (1-4)
Criterios de calificación
Suficiente/bien (5-6)
Notable (7-8)
2
Sobresaliente (9-10)
CCBB
1 2 3 4 5 6 7 8
Participa por indicación
expresa del profesorado
en las actividades de
interpretación en grupo de
una
pieza
vocal,
instrumental
y/o
coreográfica, asume por
imitación
y
sin
conciencia, distintos roles
(solista,
miembro
del
grupo, director, etc.) y
adecúa con dificultad su
acción a la del conjunto
adaptándose en raras
ocasiones
a
las
aportaciones
de
los
demás, para alcanzar unos
resultados
que
sean
producto de la poca
implicación personal, del
trabajo en equipo, en
diversos
contextos
educativos y públicos
(aula,
centro,
fiestas,
concursos,
actuaciones
intercentro…).
Participa activamente y por indicación
del profesorado en las actividades de
interpretación en grupo de una pieza
vocal, instrumental y/o coreográfica,
asume
imitando
modelos
con
autonomía, distintos roles (solista,
miembro del grupo, director, etc.) y
adecúa casi siempre su acción a la del
conjunto
adaptándose
a
las
aportaciones de los demás, para
alcanzar unos resultados que sean
producto de la revisión siguiendo
pautas, del trabajo en equipo, en
diversos contextos educativos y públicos
(aula,
centro,
fiestas,
concursos,
actuaciones intercentro…).
Participa activamente y
generalmente por iniciativa
propia en las actividades de
interpretación en grupo de
una pieza vocal, instrumental
y/o coreográfica, asume
convenientemente y con
autonomía, distintos roles
(solista, miembro del grupo,
director, etc.) y adecúa con
acierto su acción a la del
conjunto proponiendo a los
demás alternativas con
cierta corrección técnica,
para alcanzar unos resultados
que sean producto de la
revisión del trabajo en
equipo, en diversos contextos
educativos y públicos (aula,
centro, fiestas, concursos,
actuaciones intercentro
…).
Participa activamente y por
iniciativa
propia
en
las
actividades de interpretación en
grupo de una pieza vocal,
instrumental y/o coreográfica,
asume
con
destreza
y
autonomía,
distintos
roles
(solista, miembro del grupo,
director, etc.) y adecúa sin
dificultad su acción a la del
conjunto proponiendo a los
demás
soluciones
interpretativas con corrección
técnica, para alcanzar unos
resultados que sean producto de
la revisión y corrección del
trabajo en equipo, en diversos
contextos educativos y públicos
(aula, centro, fiestas, concursos,
actuaciones intercentro…).
CCL
CM
CIMF
TICD
CSC
CCA
CAA
AIP
4. Participar en las actividades de
interpretación en grupo de una pieza
vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la
del conjunto y asumiendo distintos
roles.
Con este criterio se pretende evaluar la
capacidad del alumno para asumir
cualquiera de los papeles que demande
una
situación
musical.
Actuar
indistintamente desde la interpretación
instrumental, el canto, el movimiento y la
danza, como solista, como miembro del
grupo o como director, etc., intentando
consensuar su acción con la del resto del
conjunto y participar activamente y con
iniciativa personal en la consecución de
unos resultados que sean producto del
trabajo en equipo
3
9. Conocer y valorar las
principales
manifestaciones
musicales propias de Canarias
(tradicional, popular, actual)
así como sus representantes
más significativos situándolos
en su contexto.
Con este criterio se quiere
comprobar si el alumnado es
consciente de la realidad musical
de Canarias y si la valora en su
justa medida. Para ello, deberá
conocer la cultura musical del
entorno,
analizar
sus
peculiaridades y no olvidar el
lugar que ocupa en relación con
otras culturas. Un aspecto que se
habrá de tener en cuenta son las
influencias recíprocas que se
producen entre ellas.
Insuficiente (1-4)
Identifica de forma parcial e inexacta,
las
principales
manifestaciones
musicales
propias
de
Canarias
(tradicional, popular y actual), describe
con dificultad sus características
(instrumentos, cantos y textos, bailes y
danzas,
afinidad
con
otras
manifestaciones artísticas…), analiza
muy pegado al modelo dado sus
peculiaridades (relación entre algunas
piezas y su contexto histórico y/o
sociocultural, tímbrica, rítmica, etc.)
utilizando un vocabulario específico
muy básico e impreciso, y reconoce
con
errores
importantes
sus
representantes más significativos, para
adquirir conciencia de las influencias
recíprocas que se producen entre las
diferentes culturas y nuestra música a
través de producciones musicales,
orales, audiovisuales…
Identifica mediante pautas
dadas
las
principales
manifestaciones
musicales
propias
de
Canarias
(tradicional, popular y actual),
describe siguiendo un modelo
sus
características
(instrumentos, cantos y textos,
bailes y danzas, afinidad con
otras
manifestaciones
artísticas…),
analiza
con
criterios
dados
sus
peculiaridades (relación entre
algunas piezas y su contexto
histórico y/o sociocultural,
tímbrica,
rítmica,
etc.)
utilizando con adecuación un
vocabulario
específico
fundamental, y reconoce
generalmente
a
sus
representantes
más
significativos, para adquirir
conciencia de las influencias
recíprocas que se producen
entre las diferentes culturas y
nuestra música a través de
producciones
musicales,
orales, audiovisuales…
Identifica con soltura las principales
manifestaciones musicales propias de
Canarias (tradicional, popular y
actual), describe convenientemente
sus características (instrumentos,
cantos y textos, bailes y danzas,
afinidad con otras manifestaciones
artísticas…), analiza con criterios
propios sus peculiaridades (relación
entre algunas piezas y su contexto
histórico y/o sociocultural, tímbrica,
rítmica,
etc.)
utilizando
con
adecuación
un
vocabulario
específico, y reconoce con facilidad
a
sus
representantes
más
significativos,
para
adquirir
conciencia de las influencias
recíprocas que se producen entre las
diferentes culturas y nuestra música a
través de producciones musicales,
orales, audiovisuales…
Sobresaliente (9-10)
Identifica con destreza y
autonomía las principales
manifestaciones
musicales
propias
de
Canarias
(tradicional, popular y actual),
describe correctamente sus
características (instrumentos,
cantos y textos, bailes y danzas,
afinidad
con
otras
manifestaciones artísticas…),
analiza con sentido crítico sus
peculiaridades (relación entre
algunas piezas y su contexto
histórico y/o sociocultural,
tímbrica,
rítmica,
etc.)
fundamentando sus propias
opiniones con un vocabulario
específico, rico y variado, y
reconoce con exactitud a sus
representantes
más
significativos, para adquirir
conciencia de las influencias
recíprocas que se producen
entre las diferentes culturas y
nuestra música a través de
producciones musicales, orales,
audiovisuales…
FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA
APRENDIZAJE GRUPAL. TOMA DE DECISIONES CONSENSUADAS. ENSEÑANZA ACTIVA. MODELO COOPERATIVO.
4
CCBB
1 2 3 4 5 6 7 8
CCL
CM
CIMF
TICD
CSC
CCA
CAA
AIP
Criterio/os de
evaluación
FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR
Criterios de calificación
Suficiente/bien (5-6)
Notable (7-8)
Secuencia de actividades, tareas…
Cod. CE
1. ELECCIÓN: en la primera sesión se
presentará una variedad de canciones típicas SMUS3C4
canarias y el alumnado debe decidir cuáles SMUS3C9
quiere interpretar.
2. ENSAYO CANCIONES: en estas sesiones
se empezará el ensayo de las canciones
elegidas por el alumnado
SMUS3C4
SMUS3C9
CONCRECIÓN
Productos / instrumentos
de evaluación
TOMA DE DECISIONES
CONJUNTA
CAPACIDAD DE
TRABAJO EN GRUPO,
ATENCIÓN Y
ASIMILACIÓN DE TOMA
DE DECISIONES
Nº de
sesiones
2
4
Agrupamientos
GRAN GRUPO
GRAN GRUPO
3. ENSAYO BAILES: en estas sesiones se
empezará el ensayo de los distintos bailes que
el alumnado interpretará.
SMUS3C2
SMUS3C4
SMUS3C9
CAPACIDAD DE
TRABAJO EN GRUPO,
SENTIDO DEL RITMO Y
DESTREZA PARA EL
BAILE. CAPACIDAD DE
ESFUERZO Y MEJORA.
5
4
GRAN GRUPO
Recursos
CANCIONER
O MUSICAL
CANARIO
CANCIONER
O MUSICAL
CANARIO
INSTRUMEN
TOS
MUSICALES
CONVENCIO
NALES
(GUITARRA,
BANDURRIA,
ETC) Y
TÍPICOS
CANARIOS
(TIMPLE,
ETC)
CANCIONER
O MUSICAL
CANARIO
INSTRUMEN
TOS
MUSICALES
CONVENCIO
NALES
(GUITARRA,
BANDURRIA,
ETC) Y
TÍPICOS
CANARIOS
(TIMPLE,
ETC)
Espacios /
Contextos
EDUCATIV
O:
AULA DE
MÚSICA
EDUCATIV
O:
AULA DE
MÚSICA
EDUCATIV
O:
AULA DE
MÚSICA,
GIMANSIO,
SALÓN DE
ACTOS O
CUALQUIE
R ESPACIO
AMPLIO EN
EL QUE EL
ALUMNAD
O PUEDA
DESARROL
LAR LOS
BAILES
4. INTERPRETACIÓN PÚBLICA DEL
TRABAJO: en esta sesión el alumnado
interpretará las piezas ensayadas delante del
alumnado del centro y demás miembros de la
comunidad educativa en la celebración del
acto de conmemoración del Día de Canarias.
SMUS3C2
SMUS3C4
SMUS3C9
CAPACIDAD DE
TRABAJO EN GRUPO,
SENTIDO DEL RITMO Y
DESTREZA PARA EL
BAILE. CAPACIDAD DE
ESFUERZO Y MEJORA.
CAPACIDAD PARA
MANEJAR LOS ESTADOS
NERVIOSOS Y
CAPACIDAD DE
DESHINIBIRSE.
1
GRAN GRUPO
CANCIONER
O MUSICAL
CANARIO
INSTRUMEN
TOS
MUSICALES
CONVENCIO
NALES
(GUITARRA,
BANDURRIA,
ETC) Y
TÍPICOS
CANARIOS
(TIMPLE,
ETC)
ROPA TÍPICA
CANARIA
EDUCATIV
O: SALÓN
DE ACTOS
DEL
CENTRO,
GIMNASIO
O
CUALQUIE
R LUGAR
ESPACIOS
O EN EL
QUE SE
DESARROL
LE LA
ACTIVIDA
D.
REFERENCIAS, COMENTARIOS Y OBSERVACIONES
Referencias bibliográficas y bibliografía-web: No hay referencias bibliográficas puesto que el folclore es muy local y no suelen haber publicaciones. En cuanto
la bibliografía web, en “Youtube” el alumnado puede ver y escuchar lo que vaya a interpretar, imitando el modelo observado.
Observaciones y recomendaciones del autor/a para la puesta en práctica: a la hora de la puesta en práctica de la actividad se debe tener en cuenta que no todo el alumnado
del grupo sabe cantar o bailar música canaria, por lo que se deben escoger piezas de dificultad baja para que todos puedan participar.
Propuesta y comentarios de los usuarios/as
Proceso de diseño y evaluación
de situaciones de
6
aprendizaje competenciales
Datos Técnicos
Autor/a (es) DEPARTAMENTO DE MÚSICA
Centro educativo: IES CÁNDIDO MARANTE EXPÓSITO
Etapa: ESO
Nivel: 2º
Área/Materia (s) MÚSICA
IDENTIFICACIÓN
Tipo de situación de aprendizaje: RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS
Título de la situación de aprendizaje: EL CARÁCTER EN LA AUDICIÓN
La audición debe considerarse uno de los
pilares básicos dentro del área de Música en la E.S.O. junto con la interpretación y el estudio de las nociones básicas del lenguaje musical.
Desde el punto de vista del área de Música se debe contribuir a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el
exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. La toma de contacto con una
amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la
humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.
Justificación y descripción de la propuesta y relación con el PE y otros planes, programas y proyectos del centro:
FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR
7
8
Aprender a aprender
Autonomía e iniciativa personal
Social y ciudadana
Relaciona,
mediante
razonamientos coherentes y con
el apoyo ocasional de una guía,
las características de una obra
musical que le permiten situarla
correctamente en su época y/o
cultura, a partir de piezas cultas y/o
populares ya trabajadas en el aula o
de otras con características
similares, en contextos variados
próximos al alumnado (escolar,
personal y social), y muestra casi
siempre una actitud abierta y
respetuosa
ante
diferentes
propuestas,
interesándose
activamente por ampliar sus
preferencias musicales, sugiriendo
ocasionalmente nuevas audiciones
con características similares.
Cultural y artística
Relaciona
de
manera
razonada, con el apoyo de
una guía, las características
de una obra musical que le
permiten situarla con cierta
precisión en un época y/o
cultura, a partir de piezas
cultas y/o populares ya
trabajadas en el aula o de
otras
con
características
similares,
en
contextos
variados
próximos
al
alumnado (escolar, personal y
social), y muestra con
frecuencia una actitud abierta
y respetuosa ante diferentes
propuestas, interesándose por
ampliar
sus
preferencias
musicales,
sugiriendo
siempre que se le indique,
nuevas
audiciones
con
características similares.
CCBB
1 2 3 4
5 6 7 8
Tratamiento de la información y digital
Relaciona
con
ayuda
(profesor,
compañeros…),
empleando
razonamientos
sencillos, las características de
una obra musical que le
permiten situarla con un
margen de error razonable en
su época y/o cultura, a partir de
piezas cultas y/o populares ya
trabajadas en el aula o de otras
con características similares, en
contextos variados próximos al
alumnado (escolar, personal y
social),
y
se
interesa
puntualmente por ampliar sus
preferencias
musicales,
mostrando generalmente una
actitud abierta y respetuosa
ante diferentes audiciones
propuestas por el profesor/a o
sus compañeros/as, ,.
Sobresaliente (9-10)
Conocimiento e interacción con el mundo físico
Relaciona
con
mucha
dificultad incluso con ayuda,
las características de una obra
musical que le permiten situarla
con errores importantes en su
época y/o cultura, a partir de
piezas cultas y/o populares ya
trabajadas en el aula o de otras
con características similares, en
contextos variados próximos al
alumnado (escolar, personal y
social), y muestra en pocas
ocasiones y si se le indica
repetidamente una actitud
abierta y respetuosa ante
diferentes
audiciones
propuestas, casi nunca se
interesa por ampliar sus
preferencias
musicales,
sugiriendo audiciones con otras
características.
Criterios de calificación
Suficiente/bien (5-6)
Notable (7-8)
Matemática
1.
Analizar,
reconocer
y
determinar mediante la audición
de distintas obras musicales,
escuchadas previamente en el aula,
la época o cultura a la que
pertenecen, interesándose por
ampliar sus preferencias.
Con este criterio se pretende, en
primer lugar, medir el grado de
desarrollo de la capacidad de
percepción auditiva; en segundo
lugar comprobar en qué medida el
alumnado es capaz de relacionar las
características que permiten situar en
su contexto a una obra musical y de
mostrar una actitud abierta y
respetuosa
ante
diferentes
propuestas. La evaluación se
realizará a partir de piezas musicales
ya trabajadas en el aula o de otras
con características similares que
permitan su fácil identificación.
Insuficiente (1-4)
Comunicación Lingüística
Criterio/os de evaluación
9
Aprender a aprender
Autonomía e iniciativa personal
Cultural y artística
Social y ciudadana
Escucha con atención, compara
convenientemente distintos tipos
de música en diferentes situaciones
de
comunicación
artística
(conciertos,
producciones
musicales, festivales, exposiciones,
actos académicos…) y utiliza la
terminología musical adecuada con
propiedad para construir y
exponer opiniones personales
argumentadas
mostrando
sensibilidad
en
contextos
específicos (la música favorita, la
que no me gusta…), tanto
oralmente como por escrito, que
presenta de forma individual o en
grupo, mediante trabajos bien
estructurados.
Tratamiento de la información y digital
Escucha
selectivamente,
compara
siguiendo
un
modelo, distintos tipos de
música
en
diferentes
situaciones de comunicación
artística
(conciertos,
producciones
musicales,
festivales, exposiciones, actos
académicos…) y utiliza casi
siempre
la
terminología
musical
adecuada
para
construir y exponer algunas
opiniones
personales
mejorables
en
argumentación
y
sensibilidad, en contextos
específicos
(la
música
favorita, la que no me
gusta…), tanto oralmente
como por escrito, y que
presenta de forma individual o
en grupo, mediante trabajos
sencillos.
Conocimiento e interacción con el mundo físico
Escucha
superficialmente,
compara si recibe pautas muy
claras, distintos tipos de
música
en
diferentes
situaciones de comunicación
artística
(conciertos,
producciones
musicales,
festivales, exposiciones, actos
académicos…)
y
utiliza
ocasionalmente
la
terminología musical adecuada
para exponer alguna opinión
personal
acerca
de
la
sensación que le produce, en
contextos
específicos
(la
música favorita, la que no me
gusta…), tanto oralmente como
por escrito, y que presenta de
forma individual o en grupo,
mediante trabajos sencillos.
Matemática
Escucha
interrumpiendo
constantemente y sin prestar
atención, compara de forma
inapropiada, distintos tipos de
música en diferentes situaciones
de
comunicación
artística
(conciertos,
producciones
musicales,
festivales,
exposiciones,
actos
académicos…) y utiliza la
terminología
musical
con
errores
importantes
para
exponer con falta de interés y
sensibilidad
opiniones
personales,
en
contextos
específicos (la música favorita,
la que no me gusta…), tanto
oralmente como por escrito, y
que
presenta
de
forma
individual o en grupo, mediante
trabajos
sencillos
poco
elaborados.
Comunicación Lingüística
3. Utilizar la terminología musical
adecuada para comunicar a los
demás juicios personales acerca de
la música escuchada.
Este criterio evalúa la capacidad
para comparar diferentes tipos de
música, y utilizar un lenguaje
musical adecuado a la hora de
enjuiciar la música en contextos
específicos: la música favorita, la
que no gusta, ya que saber «hablar
de música» implica la asimilación de
los conceptos y principios musicales
básicos.
10
Aprender a aprender
Autonomía e iniciativa personal
Cultural y artística
Social y ciudadana
Identifica generalmente aquellas
situaciones en las que el silencio es
condición previa e indispensable
para cualquier actividad (audición,
interpretación, análisis…) en el
aula o en otros contextos reales de
la vida cotidiana (espectáculos,
conciertos,
galas,…)
y
en
ocasiones colabora activamente
en la consecución de esta meta,
aportando al grupo algunas
propuestas
para
mejorar.
Fundamenta con una incipiente
postura crítica, los beneficios del
empleo y la búsqueda del silencio
en la salud y el medio ambiente, a
través del análisis de información
contenida en diversas fuentes y
soportes, que presenta de forma
individual o en grupo en
exposiciones orales, informes,
debates, etc. Percibe la mayoría de
los momentos en los que el silencio
forma parte integrante de una obra,
cuando
analiza
producciones
musicales propias o escuchadas en
clase, argumentando su uso como
elemento estético, con seguridad y
en un lenguaje técnico correcto,
ya sea de forma oral o escrita.
Tratamiento de la información y digital
Identifica a indicación del
profesor aquellas situaciones
en las que el silencio es
condición
previa
e
indispensable para cualquier
actividad
(audición,
interpretación, análisis…) en
el aula o en otros contextos
reales de la vida cotidiana
(espectáculos,
conciertos,
galas,…) y en ocasiones
colabora en la consecución de
esta meta, autorregulando su
comportamiento.
Extrae
conclusiones generales sobre
los beneficios del empleo y la
búsqueda del silencio en la
salud y el medio ambiente, a
través
del
análisis
de
información
sencilla
contenida en diversas fuentes
y soportes, que presenta de
forma individual o en grupo
en
exposiciones
orales,
informes, debates, etc. Percibe
de manera guiada, muchos
de los momentos en los que el
silencio forma parte integrante
de una obra, cuando analiza
producciones
musicales
propias o escuchadas en clase,
proponiendo
algunas
explicaciones de su empleo
como elemento estético de la
obra, de forma oral o escrita,
con un lenguaje correcto y
básico.
Conocimiento e interacción con el mundo físico
Identifica a indicación expresa
del
profesor
aquellas
situaciones en las que el
silencio es condición previa e
indispensable para cualquier
actividad
(audición,
interpretación, análisis…) en el
aula o en otros contextos reales
de
la
vida
cotidiana
(espectáculos,
conciertos,
galas,…) y en ocasiones
colabora en la consecución de
esta
meta,
aceptando
sugerencias de mejora. Extrae
algunas conclusiones básicas
sobre los beneficios del empleo
y la búsqueda del silencio en la
salud y el medio ambiente, a
través
del
análisis
de
información sencilla contenida
en diversas fuentes y soportes,
que
presenta
de
forma
individual o en grupo en
exposiciones orales, informes,
debates, etc. Percibe, si recibe
pautas muy claras, algunos de
los momentos en los que el
silencio forma parte integrante
de una obra, cuando analiza
producciones musicales propias
o escuchadas en clase, e indica
con ayuda de algunos
ejemplos su empleo como
elemento estético, de forma
oral o escrita, con un lenguaje
básico.
Matemática
Identifica
con
dificultad,
aunque que se le indique
aquellas situaciones en las que
el silencio es condición previa e
indispensable para cualquier
actividad
(audición,
interpretación, análisis…) en el
aula o en otros contextos reales
de
la
vida
cotidiana
(espectáculos,
conciertos,
galas,…) y solo si se le obliga
colabora en la consecución de
esta meta. Extrae de manera
confusa pocas conclusiones
básicas sobre los beneficios del
empleo y la búsqueda del
silencio en la salud y el medio
ambiente, a través de la lectura
guiada de información sencilla
proporcionada en diversas
fuentes y soportes, que presenta
de forma individual o en grupo
en
exposiciones
orales,
informes, debates, etc. Percibe,
si recibe pautas muy claras,
casi ninguno de los momentos
en los que el silencio forma
parte integrante de una obra,
cuando analiza producciones
musicales propias o escuchadas
en clase.
Comunicación Lingüística
10. Percibir, identificar y valorar el
silencio entendido como elemento
estructurador
del
sonido
incorporándolo al análisis de las
producciones musicales, tanto las
que hace como las que escucha.
Lo que se pretende comprobar a
través de este criterio es si el
alumnado valora el papel del silencio
en el contexto del discurso musical.
De igual modo, se deberá tener en
cuenta la triple función que se puede
atribuir al silencio en la música:
como
condición
previa
e
imprescindible
para
realizar
cualquier
actividad
(audición,
interpretación, análisis…), como
elemento estético e integrante de una
composición y como elemento
necesario para la salud y el equilibrio
personal.
FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA
Resolución de problemas. Enseñanza directa. Aprendizaje individual.
Secuencia de actividades
Cod. CE
1) INTRODUCCIÓN A LA AUDICIÓN:
Control
de
conocimientos
previos:
se
insta
al
alumnado a que explique qué
es para él una audición y
qué
tipos
de
música
le
gustan.
Incicio de de la situación
de
aprendizaje:
el
profesorado guía al alumnado SMUS2C3
en cuánto a la iniciación de SMUS2C10
la
audición
musical.
Se
establece un debate con una
lluvia de ideas sobre las
condiciones
necesarias
e
imprescindibles par que la
audición se pueda llevar a
cabo
(silencio,
atención,
claridad
en
la
música,
etc.).
2) DESARROLLO DE CONTENIDOS:
Lectura de los contenidos
que se van a impartir en la
primera unidad didáctica.
Reproducción
de
imágenes SMUS2C3
acordes a cada uno de los SMUS2C4
contenidos impartidos en las SMUS2C10
sesione.
CONCRECIÓN
Productos / instrumentos
de evaluación
.-
Aplicación
estrategias
Sesiones
Agrupamientos
de
de
atención,
audición
interior,
memoria
comprensiva
y
anticipación durante la
propia interpretación y
creación musical.
.-
Audición,
análisis
elemental
y
1
apreciación crítica de
obras
vocales
instrumentales
distintos
Gran
grupo
e
de
estilos,
géneros, tendencias y
culturas musicales.
. -Interés por conocer
músicas de diferentes
características y por
ampliar y diversificar
las
propias
preferencias
musicales.
Valoración
11
de
la
3
Recursos
Espacios /
Contextos
Equipo
reproducto
r de
música y
música de
distintas
épocas,
estilos y
autores.
AULA
Material
DE
de
MÚSICA
escritura
Equipo
reproducto
r de audio
e
imágen.
DVD con
ejemplos
de lo
audición como forma
de
comunicación
como
fuente
conocimiento
3) PRÁCTICA DE LOS CONTENIDOS:
Práctica de las
características de una pieza
o de un fragmento musical,
mediante su audición en el
aula.
Audición guiada de una obra
musical, con la señalización
de las diferentes partes de
la misma.
Lectura individual de las
conclusiones a las que ha
llegado cada uno/una de los
alumnos/alumnas después de
haber hecho la práctica.
4) EVALUACIÓN DE LOS CONTENIDOS:
- Desarrollo de los contenidos
mediante una prueba de
conocimientos escrita, en la que
se pedirá al alumnado que
determine el carácter de una
audición de similares
características a las escuchadas
en el aula durante las sesiones
de desarrollo.
explicado
en clase.
Libro de
texto.
y
de
y
enriquecimiento
SMUS2C3
SMUS2C4
SMUS2C10
intercultural.
.Interés
por
desarrollar
hábitos
saludables de escucha
y de respeto a los
demás
durante
la
escucha
.-
Aplicación
estrategias
de
audición
interior,
memoria
comprensiva
y
SMUS2C3
SMUS2C4 anticipación durante la
SMUS2C10 propia interpretación y
creación musical.
Audición,
análisis
elemental
y
apreciación crítica de
obras
vocales
12
GRAN
GRUPO
de
atención,
.-
3
Equipo
reproducto
r de
música y
AULA
música de
DE
distintas MÚSICA
épocas,
estilos y
autores
e
1
Equipo
reproducto
r de
música y
AULA
INDIVIDU
música de
DE
AL
distintas MÚSICA
épocas,
estilos y
autores
instrumentales
distintos
de
estilos,
géneros, tendencias y
culturas musicales.
. -Interés por conocer
músicas de diferentes
características y por
ampliar y diversificar
las
propias
preferencias
musicales.
Valoración
de
la
audición como forma
de
como
comunicación
fuente
conocimiento
y
de
y
enriquecimiento
intercultural.
REFERENCIAS, COMENTARIOS Y OBSERVACIONES
Referencias bibliográficas y bibliografía-web: UN MUNDO DE SONIDOS B (EDITORIAL MARFIL)
Observaciones y recomendaciones del autor/a para la puesta en práctica. SE REQUIERE QUE EL EQUIPO DE MÚSICA TENGA LA MAYOR NITIDEZ POSIBLE EN LA REPRODUCCIÓN DE LAS
AUDICIONES.
Propuesta y comentarios de los usuarios/as
13