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40 PRINCIPALES
PINTORES
Sandro Botticelli
(1445-1510)
Nació en Florencia, Italia. Pintor líder
del renacimiento florentino que
desarrolló un estilo personal
caracterizado por línea marcada y
elegante. Botticelli pasó su vida
pintando retratos y cuadros por
encargo de las familias prominentes de
Florencia. También realizó obras
religiosas, de las cuales destacan sus
madonnas y pinturas al fresco
realizadas en la Capilla Sixtina del
Vaticano.
Nace Venere
Venus y marte
mujer joven
El Caravaggio, (Michelangelo Merisi)
1573-1610.
 Nació en Caravaggio, Lombardía, Italia.
Naturalista de estilo Barroco, introdujo en sus
obras la pintura claroscuro, que establece
mayor dramatismo en la escenas. Este estilo
se popularizó por toda Europa y son muchos
los artistas posteriores a él que lo imitan,
(caravallistas). Agregó nueva vida al antiguo
manierismo romano, y para ello acentuó la
simplicidad y el realismo, cosas que
observamos en sus obras religiosas. Sus
cuadros denotan la influencia del maestro
Miguel Angel.
cristo en la columna
Discipulos incredulos
Tocando laud
Gerard David (1460-1523)
 Nació en Oudewater, Holanda. Pintor de
motivos religiosos que goza de gran maestría
para retratar las figuras y el paisaje del
entorno. Pintaba óleo sobre madera. Su estilo
es gótico tardío de Europa del norte. David
configura en sus obras un estilo particular que
denota la descendencia que tiene de grandes
artistas anteriores, como Van der Goes y Van
Eyck, como también de algunos de sus
contemporáneos: Memling y Van der Weyden.
Boda de Santa Caterina
Die Madonna mit der Milchsuppe
La Anunciacion
Eugène Ferdinand Delacroix
(1798-1863)
 Eugène Ferdinand Delacroix (1798-1863)
 Nació en Charenton Saint-Maurice, Francia. Pintor y
dibujante del romantisismo europeo, movimiento
intelectual de mediados del siglo 18 y el 19, que
integra en la pintura motivos literarios, nacionalistas e
históricos. Considerado el último pintor renacentista.
En sus comienzos Delacroix reproduce cuadros de
famosos como Rubens, el Veronés y especialmente de
Miguel Angel. Allí hace revivir en sus obras, el estilo
barroco lleno de colorido, que ya no era utilizado por
los artistas neoclásicos del momento.
Luego Delacroix evoluciona a un estilo que sienta las
bases del movimiento impresionista, su influencia está
presente en maestros como Cézanne y Matisse
Grecia
Mujeres Algerianas
señorita rosa
Leonardo da Vinci (1452-1519)
 Nació en Anchiano, Toscana, Italia. Arquitecto,
inventor, y pintor del alto renacimiento italiano. A los 5
años se mudó con el padre al pueblo de Vinci y luego
a los 15 a Florencia donde ingresó al estudio de un
gran artista escultor de la época: Andrea del
Verrocchio, maestro del cual recibió la influencia más
importante. Allí trabajó junto a Botticelli, el Perugino y
otros famosos.
En sus primeras pinturas, Leonardo ya mostraba las
dotes de un genio y se puso a la cabeza de otros de su
época, innovando con su estilo subliminal. Dibujaba la
perspectiva y los entornos como nadie lo hiciera antes.
En 1503, un mercader florentino llamado Francesco
del Giocondo, encargó a Leonardo el retrato de su
tercera esposa de 24 años de edad: Lisa di Noldo
Gherardini.
Esta obra hoy la conocemos como "La Gioconda" o
"Mona Lisa" y es la obra pictórica más conocida de
todos los tiempos.
Mona Lisa
ultima cena
Ginevra de Venci
Lorenzo Lotto (1480-1556)
 Nació en Venecia, Italia. Pintor del alto
renacimiento, dedicado a frescos, cuadros,
retablos de tema religioso y expresión
narrativa. Trabajó casi toda su vida en las
provincias italianas, en pueblos entorno a la
ciudad de Bergamo y sus iglesias en Recanati,
Ancona, Mogliano, Cingoli, Jesi, Loreto, donde
están las obras más destacadas de Lotto.
Visitaba con frecuencia su ciudad natal, cuna
de grandes pintores. También estuvo en Roma
y pintó para el Vaticano. Contemporáneos a él
son Tiziano del cual tomó el estilo de iluminar,
Botticelli y del ya maduro Leonardo.
Dama Parecida a Lucrecia
Cristo y la adultera
Assunta
Hans Memling (1430-1494)
 Nació en Seligenstadt, hoy Frankfurt,
Alemania. Pintor renacentista, estilo flamenco
de obras religiosas y retratos. Pupilo de Rogier
van der Weyden, desarrolló toda su carrera en
torno a la ciudad de Bruges, Bélgica. De allí se
comprende la influencia que denotan sus
obras de los maestros van Eyck, creador de la
escuela flamenca en Bélgica y otros como van
der Goes y Bouts. Memling pintó para altar de
iglesias y numerosos retratos encargados por
nobles y gente adinerada en la región de
Flandes, que comprende a Bélgica, Francia y
los países bajos en el noroeste de Europa.
Benedetto di tommaso
Resurrección cristo
Jacob Obrecht
Miguel Angel, (Michelangelo
Buonarroti) 1475-1564.

Nació en Caprese, Florencia, Italia. Insigne pintor, escultor, arquitecto y
poeta del ranacimiento italiano. Maestro destacado por su colaboración
en el desarrollo del arte occidental. Sin duda es este el artista al cual
todos sus contemporáneos y siguientes quieren emular.
Sus primeros pasos serios en la pintura, fueron en el estudio de
Ghirlandaio, otro de los maestros superdotados italianos, quien quedaba
estupefacto al ver las creaciones de Miguel Angel, las cuales no imitaban
las suyas como otros discípulos de su academia.
A los 22 años Miguel Angel esculpe para el Vaticano: La Pieta (La
Piedad, mármol de 174 centímetros de alto y ancho de 195), en la
Basílica de San Pedro, obra incomparable en la historia del arte europeo.
A esto se suman los frescos que pinta en la Capilla Sixtina, admirados
desde su creación.
Los maestros insuperables de esa época y que establecen las reglas del
arte pictórico son: El Giotto y Leonardo. Nadie esperaba la aparición de
algo superior. Sin embargo las obras de Miguel Angel van más allá de
toda expectativa.
Creación del hombre
Juicio final
Creando luna y sol
Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)
 Nació en Sevilla, España. Pintor Barroco, post
renacentista de escenas costumbristas y religiosas.
Seguidor y admirador de su contemporáneo Diego
Velázquez. Recibió influencias de maestros que
pintaban al estilo de Caravaggio, como también de
pintores flamencos y venecianos. A la hora de retratar
personajes de la vida diaria, la pintura de Murillo
destaca por el logro de una luminosidad íntimamente
cómplice con la escena que muestra. En este sentido
fue un gran innovador para su época. Muy preciado
entre algunos famosos pintores ingleses, fue él quien
les influenció marcadamente el estilo. Entre otros, se
puede mencionar a Constable y a Reynolds. Aunque
los trabajos de Murillo, fueron los primeros de un pintor
español, que lograron fama en toda Europa, el paso
del tiempo dió a Velázquez una popularidad superior.
comiendo melon y uva
Niño con perro
Vendedor de uva
Picasso, (Pablo Ruiz Picasso) 18811973.
 Nació en Málaga, España. Pintor y escultor cubista que
revolucionó el arte durante la primera mitad del siglo XX. Sus
primeros pasos en la adquisición de identidad pictórica los realiza
observando las obras de impresionistas franceses como Manet,
Courbet, Toulousse-Lautrec, más adelante el fauvinismo,
(fovismo) de Henri Matisse y la pintura plana de Henri Rousseau.
Si bien Picasso empleó, a comienzos de su carrera, diversos
estilos de pintura que van desde el realismo clásico, la caricatura
y hasta esbosos de surrealismo (pintura ecléctica), no bastó
mucho tiempo, para que junto a su amigo Georges Braque,
lanzaran en 1909 el cubismo, que sin ser estilo abstracto, rompía
las márgenes del concepto clásico de pintura hasta ese momento
conocido. Esta búsqueda incesante de nuevas fronteras en el
mundo de la percepción y la gráfica establecen al innovador Pablo
Picasso como maestro célebre de las artes modernas.
Durmiendo
Ciencia y caridad
Dora Marr
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669.
 Nació en Leiden, Holanda. Pintor barroco de retratos y dibujante
superdotado. En un principio siguió a el Caravaggio que era gran
maestro de la técnica del claroscuro, a Rubens por su brillosidad y
colorido vigoroso y a Tiziano por la forma libre de utilizar el pincel.
Ya a los 25, Rembrandt aplica en sus obras un estilo personal
revolucionario que se aleja de la forma suave de pintar de los
maestros holandeses contemporáneos y se sumerge en la técnica
de los maestros italianos. Su pincelada gruesa, a veces
sobrecargada de pintura, agrega a sus obras una textura inédita
hasta ese momento.
En vez de reflejar con exactitud las escenas, Rembrandt se inclina
por retratar sugestivamente lo que ven sus ojos. Por otra parte,
sin haber conocido Italia, aplica el estilo de pintar de los
venecianos, que muestra un entorno obscuro para terminar con
máximo fulgor en la imagen.
En esa época los colores apropiados para una pintura eran
limitados por los estándares académicos, sin embargo Rembrandt
innovó con nuevos extremos de colorido y a la vez logró un
equlibrio exhuberante entre esos extremos.
Su técnica de aplicación de capas, desde el fondo hacia adelante,
con una transición imperceptible de colores y tonos (esfumado), lo
situan entre los capaces de dar transparencia con la calidad que
lo hacen Leonardo y Miguel Angel.
Bathsheba
Rosalba Peale
Michael Angelo y Clara
Rafael (Raffaello Sanzio) 1483-1520.
 Nació en Urbino, junto a la frontera sur de la república de San
Marino, en territorio italiano. Uno de los tres grandes maestros de
la pintura del alto renacimiento, famoso por sus madonnas y obras
religiosas en el Vaticano. Su primer paso fue el contacto con los
trabajos de Signorelli y Uccello entre otros.
A los 17 años se transforma en pupilo de El Perugino, del cual
hereda la simpleza que evita retratar los detalles en exceso. Rafael,
sorprende con la claridad de sus formas, es sencillo y directo.
Poco a poco, alejándose de la influencia del maestro, se inclina
hacia la manera de pintar de sus compañeros Leonardo y Miguel
Angel, con quienes se une en Florencia alrededor en 1504. Los tres
son llamados a decorar la capilla Sixtina en Roma, hoy en el
Vaticano.
Los frescos de Rafael gozan de estilo personal, distante del
detallismo florentino desarrollado en ese mismo lugar por Botticelli,
Ghirlandaio y della Francesca. Sin embargo, en sus obras de pintor
ya maduro, si se trata de influencias, asoma la mano del más
talentoso de todos los tiempos: Miguel Angel.
Dama con Unicornio
La Disputa
Dama con velo
Diego Rivera (1886-1957)
 Nació en Guanajuato, Méjico. Pintor realista de cuadros y murales de
temas sociales y costumbristas. Reintroduce el fresco en la pintura
moderna. A los 21, viaja a París donde se interioriza de la pintura
impresionista de Pissarro, Renoir, Gauguin y otros famosos.
Rivera busca incesantemente establecer un estilo propio. Después
de estudiar los frescos italianos del renacimiento, termina por
configurar uno personal que hace revivir la pintura sobre muro.
Vuelve a su país para mostrar al mundo que aun hay espacio para
los pioneros del arte que desean mostrar nuevas formas de
expresión. No cabe duda que Rivera, en el siglo 20, es el gran
impulsor de la evolución en la pintura desde el impresionismo clásico
a uno renovado que utiliza otra técnica de pincelada y conserva la
característica de pintar lo que está en la memoria del artista más que
pintar la realidad exacta. Esto último clasifica a Rivera como de
escuela impresionista, sin embargo va más allá de eso. Utiliza su arte
sin el propósito de deslumbrar al observador con la profusión de
detalles. Rivera es directo, claro y mágico. Lo que muestra en sus
obras es imposible de mal interpretar. A primera vista el estímulo es
fuerte, sin embargo, a pocos segundos, los cuadros de Rivera hacen
brotar sentimientos y juicios que él premeditamente provoca con
mensajes sublimes apostados en la gráfica.
Carro de flores
Frida y Diego Rivera
Noche de Ricos
Pieter Paul Rubens (1577-1640)
 Nació en Siegen, hoy Alemania. Diplomático, pintor de
retratos y obras religiosas en estilo barroco italiano.
Primeramente estudió en la región de Flandes (Bélgica) y
más tarde se trasladó a Italia, donde pasó alrededor de 8
años pintando para iglesias, nobles genoveses y familias
acaudaladas. También estuvo en Inglaterra donde fue
representante diplomático y ejecutó obras a pedido del
rey Carlos I. Finalmente en España pintó algunas de sus
obras más refinadas.
Rubens es sin duda el artista gráfico más importante de
Europa durante el siglo 17. En sus comienzos emulaba a
Tintoretto y a Veronese. Los trabajos, a fines de su
carrera, comprueban el control magistral que tenía del
pincel para reproducir el brillo en sus óleos, estilo que
adoptó de su mayor referente Tiziano Vecellio.
Entre los alumnos más destacados que tuvo Rubens está
el artista flamenco Anthony van Dyck.
Helen Fourment
Cristo triunfante
Union de agua y tierra
Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Nació en Limoges, Francia. Pintor impresionista de retratos, panoramas
citadinos y escenas de la vida diaria. Formó parte del selecto grupo de
maestros que revolucionaron el arte pictórico al introducir el impresionismo
como estilo de pintura, que más allá de pretender el perfeccionismo de las
formas como normalmente se acostumbraba, apunta a retratar las escenas
como el ser humano las ve.
En este estilo donde se combinan el temperamento del pintor y la impresión
ocular que tiene de la escena, logra la atención del observador de la obra,
quien se identifica con la impresión que se lleva de lo que observa y no con la
realidad absoluta dificil de recordar. Generalmente un maestro impresionista
no requiere de un modelo estático para realizar sus cuadros, si no que pinta lo
que su memoria a registrado. Esto le permite introducir elementos subjetivos y
a veces ajenos a la escena, en la cual se ha inspirado.
Para lograr este tipo de pintura, los artistas franceses dieron un golpe a la
cátedra y desarrollaron una técnica de pinceladas libres, que sin bien se
asemejan a manchas de color, en la práctica, al tomar distancia de la obra, se
transforman en componentes reales.
Si bien Renoir no fue el fundador de la escuela impresionista (Pissarro), sin
duda contribuyó con su maestría a la difusión de esta escuela de pintura.
Entre sus camaradas de profesión y amistad están el mismo Pissarro, Monet,
Sisley, Cézanne, Degas, Caillebot y Bazille.
A través de su carrera Renoir experimentó cambios evolutivos en su pintura.
Pasó por tres períodos de impresionismo: el primero como tal, el segundo
llamado período seco o "ingresque“ , acercándose a Ingres, dando mayor
definición de las figuras, emulando la técnica veneciana de Rafael y
finalmente, el estilo anacarado (tornasolado, iridiscente ).
Jóvenes en el piano
En la terraza
Juanito dibujando
Vincent van Gogh (1853-1890)
 Nació en Groot-Zundert, Holanda. Pintor de estilo
postimpresionista de cuadros al óleo, dedicado a este arte
los 10 últimos años de su vida. Trabajando en Bélgica
como pastor evangelista decidió iniciar su carrera. Allí
conoció las obras de Daumier y Millet, donde asistió a una
academia de arte en Antwerp, cerca de Bruselas.
Posteriormente radicado en Francia, junto a su hermano
Theo quien trabajaba para una galería de arte, conoció de
cerca a Degas y Pissarro. Este último influenció la
coloración que Van Gogh utiliza. Trabajó por períodos con
Signac (puntillismo) y Gauguin (influenciador del fovismo).
La demencia que le sobrevino a Van Gogh le impidieron
mantener relaciones personales duraderas, y por ello, no
logró disfrutar en vida la fama que gozaban los
postimpresionistas clásicos. Sin embargo a los pocos años
de fallecido sus obras alcanzaron celebridad y un valor
inesperado en el mercado de la pintura.
Doce girasoles
Puente levadizo
Granja en Provence
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez
(1599 -1660)
 Nació en Sevilla, España. Pintor naturalista del período Barroco,
dedicado a los retratos, paisajes, escenas de la vida diaria, cuadros
religiosos y mitológicos. A sus 21 años Velázquez ya es un artista bien
reconocido en su ciudad. Como referente para alcanzar el estilo y
técnica deslumbrante que lo caracterizan, estudió pintando réplicas
de cuadros de El Greco, adoptando el alto contraste entre luz y
sombra empleada por este último, característica que mantiene a lo
largo de su carrera.
Conoció de cerca a Rubens y compartió con él por varios meses en
Madrid. Luego cuando visitó Italia a sus 29 años, realizó réplicas de El
Tintoretto en Venecia y posteriormente en Roma lo hizo con obras de
Rafael y Miguel Angel.
En España fue pintor de la corte del rey Felipe IV, del cual pintó
muchos retratos, cosa que también hizo con otros miembros de la
familia real.
El naturalismo de Velázquez es único. Su coloración a veces
platinada, otras diamantinas, nos ofrece una apariencia fotográfica
difícil de imitar. Sin duda la maestría de Velázquez influenció
notoriamente a varias generaciones de pintores tanto españoles como
extranjeros.
Las meninas
El triunfo de baco
La fragua de Vulcano
James Abbott McNeal Whistler
(1834-1903)
 Nació en Lowell, Massachusetts, Estados Unidos. En sus
comienzos fue pintor estilo realista victoriano clásico y
posteriormente evolucionó a una forma de neo
impresionismo.
Aun joven trabajó junto al maestro Courbet.
Radicado en Europa y siendo norteamericano, fue
igualmente respetado por los pintores franceses más
célebres de la época. Whistler nunca llegó a tener la fama
de sus pares Manet y Degas quienes lo superaron en
genialidad y técnica. Uno de los artistas que reconocía su
admiración por Whistler fue el famoso pionero del
impresionismo Camille Pissarro.
Durante 1866 viajó a Valparaíso, para respaldar a los
rebeldes criollos que deseaban emancipar a Chile de la
tutela española. En esa estadía pinta varios paisajes
marinos, que luego lleva a Europa, lugar donde fueron
muy apreciados.
En el piano
Madre
La muchacha en blanco
Luca Giordano (1634-1705)
 Nació en Nápoles, Italia. Pintor de frescos
decorativos y retratos estilo barroco del siglo
XVII. Apodado Luca fa presto (el rápido),
Giordano es el artista más prolífico de la
antiguedad. Su forma de pintar destaca por la
coloración delicada que aplica, lo que se traduce
en reflejos de luz muy particulares, reconocibles
a primera vista en sus obras.
Sus trabajos en el palacio Escorial de España,
dan cuenta de su maestría, cuando pintó para el
rey Carlos II.
Muerte de seneca
Huida a Egipto
La Venus durmiente
Jean Auguste Dominique Ingres
(1780-1876)
 Nació en Moutanban, Tarn-et-Garonne, Francia.
Músico en un principio, luego se transformó en
importante pintor romántico francés de la primera
mitad del siglo XIX. Seguidor del maestro
Jacques-Louis David, las características de
Ingres comprenden una pintura más simple y de
línea pura, a diferencia de su maestro que lo
hacía de forma compleja.
Pintó en Roma y Florencia donde recogió
aspectos importantes de la técnica, sin embargo,
se despegó de todo lo clásico antiguo, para
retratar la figura humana con un estilo realista
muy personal.
Juana de arco
Bañista en valpicon
Gran odalisca
ESCULTORES
ALGARDI
 Nació en Boloña, Italia. Arquitecto y escultor de obras
en estilo Barroco. Sucesor de Lorenzo Bernini en la
corte papal de León XI. Primeramente estudió con el
pintor y diseñador gráfico boloñes Agostino Carracci
para luego derivar a la escultura con el maestro
Conventi. Ya a los 20 años, sus esculturas era
requeridas por nobles y religiosos. Dentro y fuera de
Roma le fueron encargados multiples trabajos para
iglesias. La especialidad de Algardi son las escenas y
alegorías religiosas como también mitológicas.
Célebres son sus estatuas de metal, sobrerrelieves y
bustos en marmol.
Algardi muestra un estilo particular en sus obras.
Exagera la expresión corporal de sus personajes,
logrando un realismo innovador para su época, cosa
que acompaña con la perfección de formas y detalles.
Vision de San Nicolas
Antonio Cerri
Olimpia Maidalchini
BOSIO
 Nació en el principado de Mónaco.
Escultor francés del período neoclásico
europeo que realizó sus estudios en
Francia e Italia. Creador de estatuas
monumetales de metal y marmol como
también de bustos para nobles, que lo
hicieron famoso en su patria. Luis XVIII y
Carlos X monarcas de Francia lo
honraron en vida nombrándolo escultor
oficial de sus respectivas cortes.
Dios de los jardines
Ninfa de salmacis
Hercules y la serpiente
CANOVA
 Nació en Possagno, Italia. Escultor precoz considerado
como el más importante del período Neoclásico. Sus obras
más conocidas representan personajes mitológicos y
religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió
abordar todo tipo de temas. Aun niño (11 años), va a vivir a
Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces Canova ya
deslumbraba con sus obras talladas en marmol, tanto así,
que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la
tumba del papa Clemente XIV. En adelante, Canova fue
requerido en toda Europa y trabajó para un sin número de
notables de la época como Napoleón y la emperatriz
Catalina de Rusia.
El prestigio de Canova era inmenso. Ingleses y franceses
lo recibieron con honores cuando visitó Londres y París. Al
observar sus esculturas es facil concluir que han sido
creadas por un superdotado de las artes. Su estilo y
técnica incomparables lo situan entre los más grandes
maestros de la escultura clásica italiana.
Cupido y Psyche
Teseo y el minotauro
Paulina Borghese
CORDIER
 Nació en Saint-Mihiel, Francia. Pintor y
escultor manierista, estilo que para esa época
era popular en el norte de Europa. A sus 25
años trabajaba para un noble en Lorraine y
luego emigró a Roma donde desarrolló el resto
de su carrera.
Los trabajos que aun se conservan de Cordier
son escasos pero suficientes para admirar su
maestría. En la obra 'Las Tres Gracias', donde
el estilo manierista aplicado a la escultura,
alcanza su expresión maxima, se aprecia
claramente la sensibilidad artística del maestro
y a la vez, se puede observar la magnífica
habilidad que posee para tallar el marmol.
Las tres gracias
San pedro
Gitana
DONATELLO
 Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre,
preferentemente de temas religiosos, considerado el
máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento
italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la
escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos
los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana,
dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron
realizadas utilizando una vasta gama de materiales y
técnicas, las que dominó a la perfección.
Contemporáneo del gran escultor y también innovador
Della Robbia, la historia situa a Donatello sobre este, y
se basa en el aporte realizado al movimiento de
renovación artística que desterró los estilos
medievales. Prolífico como el solo, el inigualable
Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original,
que hasta su aparición nadie había creado. Esculpe,
talla y graba utilizando marmol, metal, madera,
terracota y piedras nobles.
La anunciacion
David
San marcos
FIDIAS
 Nació en Atenas, Grecia. Artista que por sus obras es considerado
representante emblemático de la escultura griega. Sus trabajos
más importantes y conocidos fueron realizados para formar parte
del templo Partenón, cuya construcción fue ordenada por
Pericles. Fidias fue el arquitecto y decorador a cargo de este
proyecto y para ello esculpió varias obras que en nuestros días
aun son ejemplo de escultura helénica clásica. Debido a los
destrozos y saqueos causados por invasiones extranjeras, pocos
trabajos originales del maestro se conservan hasta hoy. En el
interior del Partenón creó dos estatuas gigantes cuyos originales
ya no existen y en su exterior labró el marmol en forma magistral
logrando la combinación perfecta de sus tallados y el estilo Jónico
utilizado en las edificaciones atenienses más refinadas. De estos
esculpidos con escenas históricas, religiosas y mitológicas aun se
guardan fragmentos. Fidias ejecutó sus obras en marmol, bronce
y también materiales de alto valor como marfil y oro. Existen
varias réplicas de sus estatuas, que otros artistas griegos de la
antiguedad esculpieron para mantener vivo su magnífico legado.
Venus de Milo
Apolo
Zeus
GIRARDON
 Nació en Troyes (Champagne). Entre 1645 y 1650
estuvo en Roma pensionado por el canciller
Séguier, siendo especialmente notable en esta
estancia la relación que tuvo con Le Brun, que
será trascendental en la posterioridad. Al regreso
de Italia, continuó su aprendizaje en la escuela de
la Academia mostrando en sus primeras obras
una influencia de Sarrazin, como por otra parte
ocurría con un buen número de sus
contemporáneos.En 1663, gracias al reciente
ascenso de su amigo Le Brun, pasó a colaborar
con él en la decoración de la Galería de Apolo del
Louvre.
Apolo con ninfas
Madre dolorosa
Alegoria religiosa
MIGUEL ANGEL
 Uno de los mayores creadores de toda la historia del arte y,
junto con Leonardo da Vinci, la figura más destacada del
renacimiento italiano. En su condición de arquitecto,
escultor, pintor y poeta ejerció una enorme influencia tanto
en sus contemporáneos como en todo el arte occidental
posterior a su época. Nació el 6 de marzo de 1475 en el
pequeño pueblo de Caprese, cerca de Arezzo, aunque, en
esencia, fue un florentino que mantuvo a lo largo de toda
su vida unos profundos lazos con Florencia, su arte y su
cultura. Pasó gran parte de su madurez en Roma
trabajando en encargos de los sucesivos papas; sin
embargo, siempre se preocupó de dejar instrucciones
oportunas para ser enterrado en Florencia, como así fue;
su cuerpo descansa en la iglesia de Santa Croce.
David
La piedad
Angel con candelabro
RODIN
 Nació en Francia. Escultor sobresaliente en
marmol y bronce, artífice de la edad moderna
de la escultura. Impulsó su evolución desde un
estilo idealista romántico a uno crudo y realista
llamado naturalismo, que persigue la expresión
más libre e individual.
Este cambio, aunque rechazado por muchos
especialistas de la época, igualmente terminó
siendo ejemplo para los artistas de la escultura
moderna que vinieron.
El pensador
El beso
Los amantes
CELLINI
 Nació en Florencia, Italia. Gran escultor y orfébre de estilo
manierista. Junto al destacado Giambologna, fueron
herederos artísticos de Miguel Angel, a fines del
Renacimiento. Cellini ocupa un sitial destacado en la
historia de la escultura por la excelencia y perfeccionismo
de sus obras, las que han servido de ejemplo para los
escultores clásicos posteriores a él. Trabajó en Roma,
durante el pontificado de Clemente VII y de Pablo III.
Posteriormente, el rey Francisco I de Francia lo reclutó
para el desarrollo de las artes en su país. Cellini residió en
Paris durante tres años y allí creó sus obras más
destacadas. En esa época se pensaba que después de
Miguel Angel no existiría nadie que lo superara. Sin
embargo, aunque no alcanzó la misma fama, Cellini
demuestra en sus esculpidos que gozaba de tanta
habilidad como su célebre maestro.
Perseo y la medusa
Crucifijo
Cosimo Medici
FOTOGRAFOS
Ingo Arndt
 Es un fotógrafo que se caracteriza por
sus fotografías de ambientes naturales y
de vida silvestre. Tiene gran prestigio en
el mundo, y ha sido galardonado hace
poco con el premio que pocos y selectos
reciben: el World Press Photo. Esto le
valió el reconocimiento en gran escala,
haciendo que sus exposiciones sea
requeridas en las más famosas
galerías del mundo.
TINO SORIANO
 Este artista español es autor de numerosas
fotografías memorables. Su trabajo le ha
valido grandes reconocimientos
internacionales y premios de categoría de
excelencia, tales como el Humanity Photo
Award de la Unesco en tres ocasiones o el
Premio Canon-Europa de la OMS.
También tiene cinco galardones Fotopress,
el The Essence of Humanity, de Nueva
Zelanda, y el premio más prestigioso del
mundo, el World Press Photo, concedido
en el año 1999.
KIKE CALVO
 Sin duda, uno de los exponentes más famosos y
reconocidos de la escena mundial es el español Kike
Calvo y su trabajo con el estilo de Naturaleza Viva.
 Luego de estudiar Economía en la Universidad de
Zaragoza, Kike experimentó un marcado interés por la
fotografía particularmente, pero también en periodismo,
habiendo ganado varios premios. Fue así como forjó y
desarrolló ambas pasiones simultáneamente, que serían
luego las marcas de su estilo tan personal.
 Básicamente, es un autodidacta que ha sabido
perfeccionar su estilo con la práctica. Su técnica es la del
conservacionismo, retratando en ambientes naturales y
captando instantáneas de sus habitantes. Esto y su
compromiso social y político con la causa, le han valido el
reconocimiento de organismos nacionales e
internacionales orientados al desarrollo y la conservación
del medio ambiente, como las Naciones Unidas.
AUTORES LIBRES
Adamo Boari
 Adamo Boari (Marrara (Ferrara), Italia, 22
de octubre de 1863 - † Roma, Italia, 24 de
febrero de 1928). Fue un arquitecto de
origen italiano que tuvo una carrera muy
activa en México. Se le conoce por la
construcción de obras arquitectonicas
imponentes en la capital de este país, entre
las que sobresale el Palacio de Bellas Artes,
el teatro nacional de México.
Antonio Lopez Aguado
 Discípulo de Juan de Villanueva, estudió en la
Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando, siendo pensionado para continuar
su formación en Italia y en Francia. En 1795
fue nombrado miembro de la Comisión de
Arquitectura de la Academia, así como
profesor en la misma. En 1799 fue nombrado
Teniente Director de Arquitectura y finalmente
en 1805 Director de Arquitectura.