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Sesión 3 – Unidad 2 – Historia de la Arquitectura y El Arte II
Escultura del Cinquecento
Escultura del Cinquecento
Miguel Ángel escultor
Junto a Leonardo da Vinci son las figuras más destacadas del renacimiento italiano.
A los 13 años ingreso al taller del pintor Domenico Ghirlandaio. A los 15 años se inició en la escultura,
asistiendo al jardín de San Marcos, a estudiar las estatuas antiguas de la colección de los Médecis,
un año después estaba produciendo sus primeras esculturas en relieve, “El Combate de los Lapitas
y los Centauros” y “La Virgen de la Escalera”.
Su mecenas, Lorenzo el Magnífico, murió en 1492; dos años después Miguel Ángel abandonó
Florencia, en el momento en que los Médicis son expulsados por un tiempo de la ciudad por Carlos
VIII. Durante una temporada se estableció en Bolonia, donde esculpió entre 1494 y 1495 tres
estatuas de mármol para el Arca de Santo Domingo en la iglesia del mismo nombre. Más tarde,
Miguel Ángel viajó a Roma, ciudad en la que podía estudiar y examinar las ruinas y estatuas de la
antigüedad clásica que por entonces se estaban descubriendo. Poco después realizó su primera
escultura a gran escala, el monumental Baco (1496-1498). En esa misma época Miguel Ángel
esculpió también la Pietà (1498-1500) para San Pedro del Vaticano, magnífica obra en mármol que
aún se conserva en su emplazamiento original. La Pietà, una de las obras de arte más conocidas,
Miguel Ángel la terminó casi con toda seguridad antes de cumplir los 25 años de edad, es además la
única obra en la que aparece su firma. El punto culminante del estilo de juventud de Miguel Ángel
viene marcado por la gigantesca escultura en mármol del David, de 4,34 metros, realizada entre
1501 y 1504, después de su regreso a Florencia. Paralelamente a su trabajo como escultor, Miguel
Ángel tuvo la oportunidad de demostrar su pericia y habilidad como pintor al encomendársele la
decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano. En ella Miguel Ángel plasmó algunas de
las más exquisitas imágenes de toda la historia del arte.
Miguel Ángel por encargo del papa Julio II realizó el diseño de su tumba, buscando que la obra fuera
la más magnífica y grandiosa de toda la cristiandad. Fue diseñada para ubicarse en la nueva Basílica
de San Pedro, que entonces estaba en construcción, Miguel Ángel se esmero en su trabajo, que
incluía la talla de más de 40 figuras, pasando varios meses en las canteras de Carrara para obtener
el mármol necesario. La escasez de dinero, sin embargo, llevó al Papa a ordenar a Miguel Ángel que
abandonara el proyecto en favor de la decoración del techo de la Sixtina. Cuando, años después,
retomó el trabajo de la tumba, la rediseñó a una escala mucho menor. No obstante, Miguel Ángel
pudo terminar algunas de sus mejores esculturas con destino a la tumba de Julio II, entre las que
destaca el Moisés.
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Batalla de Centauros y Lapitas (1492)
Fuente: http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=2523
La Piedad (1500)
Fuente: http://www.epdlp.com/fotos/miguelangel2.jpg
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Los clasicistas toscanos y la escultura manierista
A pesar que ya hemos estudiado que en el Cinquecento la actividad artística se mudó de Florencia
a Roma, Florencia se mantuvo como ciudad renacentista importante, se siguieron produciendo
obras maestras de arte durante ese período, como el David, los sepulcros de las Capillas de los
Médici, el Perseo de Cellini, etc. El artista más famoso de este periodo lo acabamos de estudiar, es
Miguel Ángel, pero debemos conocer otros artistas no menos talentosos y sus obras.
Uno de ellos es Sansovino en sus esculturas mostraba que era un amante de la forma exterior, de la
anatomía y del clasicismo, sus más famosos trabajos son las estatuas que decoran los mausoleos del
cardenal Ascanio Sforza y del obispo Basso Rovere en la iglesia de Santa María del Popolo, aparte
de otras en Florencia y Venecia. Benvenuto Cellini como escultor y orfebre es famoso por su obra
en bronce de Perseo con la cabeza de Medusa, esta obra fue un símbolo del triunfo de la familia
Medici sobre la República florentina. Es el autor del Cristo de mármol del monasterio de El Escorial.
Bandinelli y Ammanati fueron dos escultores contemporáneos de Cellini que esculpieron para la
plaza de la Señoría de Florencia las monumentales estatuas de Hércules y Caco y Neptuno.
Perseo de Cellini
Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e9/Persee-florence.jpg
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Crucifijo de Benvenuto Cellini
Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb
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Pintura del Cinquecento
Contenido
En la pintura del Cinquecento disminuye la importancia de la línea y el dibujo, se utiliza más la
técnica del óleo sobre el lienzo, esto ayudo a que se pudieran dar matices y libertad de color.
Para tener más volúmenes en sus representaciones se implementó la técnica del claroscuro, esto
permitió el buen manejo de la luz.
Las características anteriores permitieron a los artistas pasar de la perspectiva lineal a la aérea, el
paisaje deja de ser un simple decorado y pasa a ser parte de la composición.
Los grandes maestros de la Pintura en el Cinquecento son: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel, aunque
también destacaron artistas de la etapa manierista y la escuela Venenciana. De los cuales
estudiaremos su perfil biográfico en el siguiente apartado.
Leonardo de Vinci (1452-1519)
Uno de los grandes maestros del renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero
y científico. Su profundo amor por el conocimiento y la investigación fue la clave tanto de su
comportamiento artístico como científico. Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron
la evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte, sus investigaciones
científicas anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna.
Hijo de un rico notario florentino y de una campesina, en 1466 acude a formarse al taller de Andrea
del Verrocchio, figura principal de su época en el campo de la pintura y escultura. Junto a éste,
Leonardo se inicia en diversas actividades, desde la pintura de retablos y tablas hasta la elaboración
de grandes proyectos escultóricos en mármol y bronce. En 1472 entra a formar parte del gremio de
pintores de Florencia y en 1476 todavía se le menciona como ayudante de Verrocchio. En 1482
Leonardo trabajó para Ludovico Sforza, duque de Milán, luego de ofrecérsele como pintor, escultor,
arquitecto, además de ingeniero, inventor e hidráulico. De hecho, sirvió al duque como ingeniero
en sus numerosas empresas militares y también como arquitecto. Además, ayudó al matemático
italiano Luca Pacioli en su célebre obra La divina proporción en 1509.
Existen evidencias de que Leonardo tenía discípulos en Milán, para los cuales probablemente
escribió los textos que más tarde agruparía en su Tratado de pintura de 1651. La obra más
importante de este periodo son las dos versiones de la Virgen de las rocas (1483-1485), donde aplica
el esquema compositivo triangular que encierra a la Virgen, el Niño, san Juan y el ángel, y por otro
lado, utiliza por primera vez la técnica del sfumato.
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Su obra maestra es “La última cena”, pintura mural para el refectorio del monasterio de Santa Maria
delle Grazie, Milán, la cual la trabajó desde 1495 hasta 1497. Experimento el uso del óleo sobre yeso
seco y esto provocó problemas técnicos que condujeron a su rápido deterioro hacia el año 1500.
Desde 1726 se han llevado a cabo intentos de restauración y conservación.
Aunque la mayor parte de la superficie original se ha perdido, aun se aprecia su admirable
composición y la agudeza fisionómica y psicológica de los personajes. En 1502, viajó a Roma y
trabajó para César Borgia, duque de Romaña, hijo del papa Alejandro VI. Como arquitecto e
ingeniero mayor del duque, superviso las obras en las fortalezas de los territorios papales del centro
de Italia. En 1503, ya en Florencia, fue miembro de la comisión de artistas encargados de decidir
sobre el adecuado emplazamiento del David de Miguel Ángel y también ejerció de ingeniero en la
guerra contra Pisa.
Al regresar a Florencia, Leonardo pintó varios retratos, entre ellos el uno de los más famosos de la
historia, como es “La Gioconda” de 1506, también es conocido como Monna Lisa, en la que destaca
la enigmática sonrisa de la retratada. En 1506 Leonardo regresó a Milán a trabajar con el gobernador
francés Carlos II Chaumont, mariscal de Amboise, un año después fue nombrado pintor de la corte
de Luis XII de Francia, los seis años siguientes Leonardo repartió su tiempo entre Milán y Florencia.
Desde 1514 a 1516 Leonardo vivió en Roma con el mecenazgo de Giuliano de Médicis, hermano del
papa León X, trabajaba en experimentos científicos y técnicos. En 1516 se trasladó a Francia a la
corte de Francisco I, donde pasó sus últimos años en el castillo de Cloux.
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Rafael Sanzio (1483-1520)
Pintor italiano considerado uno de los más importantes de todos los tiempos, en el grupo de artistas
renacentistas. Se inició con su padre, el pintor Giovanni Santi. En 1499 se trasladó a Perugia, en
Umbría, y se convirtió en pupilo y ayudante del pintor Perugino. Rafael realizó durante este periodo
obras en un estilo muy próximo al de su maestro, hasta el punto de que han existido dudas respecto
a algunas autorias. Entre las obras de Rafael realizadas en Perugia destacan dos grandes
composiciones, Los desposorios de la Virgen (1504) y la tabla del retablo de Città di Castello, en la
que representa la Crucifixión con dos ángeles, la Virgen y los santos Jerónimo, Magdalena y Juan
Evangelista (1503). En 1504 Rafael se trasladó a Florencia, donde estudió la obra de reconocidos
pintores contemporáneos suyos como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Fra Bartolommeo, de los
que aprendió sus métodos de plasmación de luces y sombras, sus estudios anatómicos y actitudes
dramáticas. En esta época Rafael realizó un cambio estilístico desde la composición geométrica y el
énfasis en la perspectiva hacia una manera más natural y suave de pintar. Su evolución durante el
periodo florentino puede seguirse a través de sus numerosas madonnas (vírgenes). Su composición
más original en este periodo es El Entierro de Cristo (1507).
En 1508 Rafael se trasladó a Roma, requerido por el papa Julio II, quien le encarga la decoración
mural de cuatro pequeñas estancias en el Palacio del Vaticano. Durante este periodo también diseñó
diez tapices con los actos de los apóstoles destinados a la Capilla Sixtina. Rafael también proyectó
la arquitectura y decoración de la Capilla Chigi en la iglesia de Santa María del Popolo y la decoración
de la Villa Farnesina, que incluye el Triunfo de Galatea (1513). Además de estas empresas mayores,
ejecutó cierto número de pinturas de caballete, entre las que destacan el retrato de Julio II (15111512), series de vírgenes, como la Madonna Sixtina (1514), otras pinturas religiosas como la
Transfiguración (1517-1520), completada tras su muerte por el más notable de sus discípulos, Giulio
Romano. Rafael murió en 1520 en Roma, cuando sólo contaba 37 años.
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Miguel Ángel pintor
Ya estudiamos la faceta de Miguel Ángel como escultor, sin embargo es necesario conocer su
desempeño como pintor y algunas de sus más famosas obras.
La primera obra atribuida a Miguel Ángel fue “El Tormento de San Antonio”, de cuando tenía 12
años de edad. Entre las primeras también se encuentran “Santo Entierro” y la “Madonna de
Mánchester”.
La obra “La Sagrada Familia” muestra en primer plano está la Virgen con el Niño y detrás, san José,
las imágenes son pintadas como esculturas dentro de una círculo de 120 cm de diámetro y los
personajes principales forman una composición piramidas, destaca también que la escena muestra
un movimiento de las formas en patrón de espiral.
Miguel Ángel trabajo en 1508 para Julio II la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina.
Originalmente el papa le solicitó la representación de los doce apóstoles, pero Miguel Ángel fue más
ambicioso. Ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada, guardando la forma real de la
bóveda y la imágenes que plasmó en ella se convirtieron en el símbolo mismo del arte del
Renacimiento.
Por encargo del papa Clemente VII y más tarde confirmado por Pablo III, Miguel Ángel aceptó pintar
en la pared del altar de la Capilla Sixtina el Juicio Final, o Juicio Universal, iniciado en 1536 y finalizado
en 1541. El tema se basa en el Apocalipsis de san Juan. A pesar de la admiración que despertó esta
obra, también las protestas por los desnudos y por las aptitudes de los personajes fueron
importantes, ya que se consideraron inmorales.
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La Escuela Veneciana.
Durante el Cinquecento, Venecia no se quedó atrás en cuanto a escultura se refiere, hay cuatro
artistas que destacaron por su trabajo, conozcamos sus datos biográficos a continuación:
Giorgione (1478-1510)
Pintor italiano, trabajo en la escuela veneciana de pintura y fue un maestro en el retrato. Fue
discípulo del pintor veneciano Giovanni Bellini, no existen obras firmadas ni fechadas por él, pero
se le atribuyen: el Retablo de Castelfranco (1504), Los tres filósofos, La tempestad y Concierto
campestre (1510). Hay otras obras que se le atribuyen pero no hay pruebas que lo aseguren. La
mayoría de las obras de Giorgione están compuestas por una figura o un grupo de figuras integradas
en paisajes amplios. Sus pinturas, a diferencia de obras anteriores del mismo tipo, utilizan la luz de
un modo innovador.
No utilizaba los bocetos previos y sino que componía directamente sobre el lienzo. Sus innovaciones
en el tratamiento de los temas tuvieron especial importancia en dos áreas: el paisaje y el desnudo
femenino. En el caso de los paisajes, antes de él las escenas paisajísticas se tomaban de fuentes
bíblicas, clásicas o alegóricas, pero en su obra “La tempestad” muestra que se inspiró en su
imaginación. En el caso del desnudo femenino, “La Venus dormida” de 1510, es una de las primeras
obras modernas dentro del arte en la que un desnudo femenino constituye el tema principal de un
cuadro.
Tiziano (1477-1576)
Figura principal de la escuela veneciana del siglo XVI y configurador de su tradición colorística y
pictórica. En Venecia, fue condiscípulo de Giorgione en el taller de los Bellini. Giovanni Bellini dejó
una destacada influencia en su obra. Las obras juveniles de Tiziano se confunden a veces con las del
pintor veneciano Giorgione, creando problemas a los especialistas. Los especialistas disputan sobre
las obras de principios del siglo XVI que deben adscribirse a Tiziano.
Entre estas primeras obras deben citarse la Natividad Allendale, todavía atribuida a Giorgione por
muchos autores, y El concierto campestre (1510), atribuida por lo general a Giorgione, aunque hoy
se piensa que es obra de Tiziano o una obra de colaboración entre ambos. Del mismo modo, los
estudiosos del tema muestran unanimidad a la hora de atribuir a Tiziano la Virgen gitana (1510).
Esta pintura es una adaptación de una composición de Giovanni Bellini, pero la Virgen presenta aquí
un tipo más realista y los colores y texturas tienen una calidad que preludia la obra posterior de
Tiziano.
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Tiziano pintó para el duque Alfonso d´Este en una estancia de su palacio de Ferrara entre 1518 y
1522 “El Bacanal y La ofrenda a Venus” y “Baco y Ariadna”. Estas obras se consideran las más
famosas e influyentes del renacimiento. Están basadas en la literatura clásica y adaptan personajes
de la estatuaria antigua y de Miguel Ángel, sin embargo, reproducen un mundo de vital sensualidad,
belleza y fueron contemporáneas.
Sus obras de la década de 1530 están traspasadas por una relativa serenidad y sutileza, como se
observa en su Venus de Urbino (1538-1539), que hace una revisión de la Venus dormida de
Giorgione.
Tiziano es un retratista de primera calidad y sus innovaciones más importantes se centran en este
campo entre las décadas de 1530 y 1550. En 1516 había sido nombrado pintor oficial de la República
veneciana, y trabajó a partir de aquí en las cortes de Ferrara y Mantua. En las décadas de 1530 y
1540 viajó a Bolonia para realizar los retratos del emperador Carlos V y del papa Pablo III, y visitó
Roma por orden de este último, donde conoció a Miguel Ángel.
En 1550, regreso a Venecia con un nuevo estilo. Realizó unas pinturas mitológicas para el rey Felipe
II de España, en las que muestra vagas texturas y pinceladas vibrantes, a la vez que el color se hace
más intenso. Ejemplos de ello son “La ninfa con el pastor” y “El rapto de Europa” (1559-1562).
Su obra, que afectó de manera decisiva a la evolución de la pintura europea, proporcionó una
alternativa igualmente poderosa y atractiva que la lineal y plástica tradición florentina seguida por
Miguel Ángel y Rafael. La obra de Tiziano se considera en la cima de los logros y éxitos en el campo
de las artes visuales.
Tintoretto (1518-1594)
Pintor Veneciano, destacó en el último tercio del siglo XVI con su trabajo manierista, posteriormente
sus trabajos inspiraron a muchos al arte barroco. Su verdadero nombre es Jacopo Robusti, pero
tomo el seudónimo de Il Tintorettto, que significa “el pequeño tintorero” por el oficio al que se
dedicaba su padre.
Desde muy pequeño asistió al taller de Tiziano, pero el maestro lo expulsó celoso de sus
capacidades, lo que provocó un recelo profesional entre los dos pintores.
A diferencia de Tiziano, Tintoretto vivió y trabajó única y exclusivamente en Venecia. Toda su obra
se destinó por entero a las iglesias, hermandades y gobernantes de la ciudad y zonas limítrofes.
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Durante su primera década como pintor (1538-1548) fue creándose un estilo a partir de diversas
fuentes de inspiración, entre las que se encuentran las obras de pintores manieristas florentinos
como Miguel Ángel, y la escultura en relieve de Jacopo Sansovino, de ellos aprenderá el dibujo y la
composición. Todos estos elementos fueron combinados por Tintoretto de muy diversas formas y
con sorprendente efectividad en los cuadros que realizó durante la década de 1540. Luego pintó el
gran San Marcos (1548) para la Scuola di San Marco en Venecia, en la obra combinó con gran
precisión atrevidos escorzos, ilusiones espaciales y gran luminosidad para dar la sensación de una
acción totalmente espontánea. En las décadas siguientes, Tintoretto mantuvo su estilo,
intensificándose siempre en la misma línea, teniendo muchos encargos y adquiriendo la fama. Ante
tanto trabajo, recibió la ayuda de una larga nómina de aprendices y pintores entre los que
destacaban sus hijos Marietta y Domenico, cuyas aportaciones son a menudo muy difíciles de
distinguir de las propias de Tintoretto.
Ya en su madurez artística se inclinó de modo progresivo hacia los fuertes contrastes de luz y
sombra, que realzaban el dramatismo de los acontecimientos representados. De entre su
producción artística destacan las obras de tema religioso como los tres lienzos que, pintó para la
Scuola di San Marco “El lavatorio”, “La última cena” (1594) y las escenas bíblicas con las que decoró
los techos y muros de la Scuola di San Rocco entre 1564 y 1587. Esta última constituye la mayor
empresa pictórica de su carrera y una de las mejores obras de la pintura renacentista.
Como retratista, procuró mostrar la intimidad de los personajes. Destacan La dama que descubre el
seno y El caballero de la cadena de oro, ambas fechadas entre 1556 y 1560.
Veronés (1528-1588)
Pintor Italiano, dentro de la escuela veneciana destaco por sus trabajos renacentistas. Veronés es
un seudónimo, su verdadero nombre es Paolo Caliari, su sobrenombre se lo debe a Vernona, su
ciudad natal, en ella se formó como pintor y por tanto es su digno representante.
Realizó una serie de pinturas para la iglesia de San Sebastián, en Venecia y son el ejemplo más bello
de decoración eclesiástica veneciana de la segunda mitad del siglo XVI. Amplió la arquitectura de la
villa edificada por Andrea Palladio, pintando arquitecturas fingidas sobre las que disponía escenas
alegóricas y mitológicas en las que retrataba también a los propietarios de la verdadera villa, lo cual
se pone de manifiesto en su gran obra Las bodas de Caná (1562-1563), que no es sino un paisaje
urbano sobre el que se disponen las figuras de manera casual.
La pintura de plena madurez de Veronés, entre 1565 y 1580 aproximadamente, viene marcada por
la tranquilidad, las composiciones más clásicas y una utilización de la luz y del color aún más
deslumbrante.
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Actividad de evaluación
Nombre de la
actividad
Libro de Fotos Digital sobre Miguel Ángel.
Tipo de
actividad
En Equipo (4 integrantes por afinidad)
Objetivo
Recopilar creativamente las obras más representativas de Miguel Ángel en sus
facetas de escultor y pintor.
Instrucciones
Fecha de
entrega
Elaborar un catalogo digital sobre las obras más representativas de Miguel
Ángel en sus facetas de escultor y pintor, expresar el porqué esas obras son sus
seleccionadas. Para ello pueden apoyarse en las obras mencionadas en el
contenido de la semana, en la lectura complementaria o adicionar sus propias
investigaciones. Mínimo 12 imágenes en el catalogo. Se les sugiere como
herramienta para elaborar su catalogo Microsoft Publisher, guardarlo en
formato PDF y entregarlo en el buzón.Incluir los nombres de los integrantes en
el catalogo.
La fecha límite de participación será el día domingo al final de la semana 3 a las
11: 59pm
Criterios de
evaluación
Puntualidad, creatividad en el diseño del catalogo, cumplir con el mínimo de
imágenes, claridad y asertividad en el contenido.
Recursos complementarios
Libro: Arquitectura en Italia 1400-1600
Autores: Heydenreich, Ludwig H. Lotz, Wolfgang
Capítulo XXII. Miguel Ángel. Florencia y Roma.
Páginas 379-413
Disponible en Biblioteca UGB. 3 ejemplares.
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