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EL RENACIMIENTO Y LA
LITERATURA HUMANISTA
DOCENTE: NATALIA FRANCO
ARENAS
¿QUÉ ES EL RENACIMIENTO?
•
•
El término Renacimiento deriva de la
expresión italiana rinascita, vocablo usado
por primera vez por el literato Petrarca y
revalorada por el arquitecto y teórico
Giorgio Vasari, que la delimita en el mismo
momento histórico en que tuvo lugar este
movimiento cultural. Vasari lo acuÒa en su
obra Vidas de los más ilustres artistas para
referirse a un movimiento que hace resucitar
en el arte y la cultura los valores espirituales
de la antigüedad clásica. El término no
empieza a utilizarse hasta el siglo XVI, pero
no será consagrado en sentido histórico,
social y cultural hasta mediados del siglo
XIX.
Será a partir de este momento cuando ya
cobrará fuerza el redescubrimiento del
hombre como individuo, el redescubrimiento
del mundo como armonía y realidad que
rodea al hombre liberado de todas las
preocupaciones
religiosas.
El Renacimiento es ante todo, un espíritu
que transforma no sólo las artes, sino
también las ciencias, las letras y formas de
pensamiento. En su conjunto se ha visto
una clara reacción al espíritu teológico de la
Edad Media, sin embargo la ruptura no se
produce de manera violenta porque no
pocas de las concepciones que se van a
desarrollar tuvieron su origen durante el
Medioevo, y esto es claramente apreciable
en el terreno artístico.
HUMANISMO
• Movimiento intelectual desarrollado en Europa durante
los s. XIV y XV que, rompiendo las tradiciones
escolásticas medievales y exaltando en su totalidad las
cualidades propias de la naturaleza humana, pretendía
descubrir al hombre y dar un sentido racional a la vida
tomando como maestros a los clásicos griegos y latinos,
cuyas obras exhumó y estudió con entusiasmo.
• El Humanismo instaura una actitud que, sin cuestionar,
en general, lo religioso, impone el reconocimiento de
los derechos terrenales de los humanos; como
consecuencia de esta nueva mentalidad, los humanistas
hablan de la dignidad del hombre, independizan la
filosofía de la teología y desean que la razón actúe en
zonas antes reservadas a la fe revelada.
FACTORES DEL HUMANISMO
•
La emigración de sabios griegos: Debido a que el Imperio Bizantino estaba
siendo asediado por los turcos, muchos de ellos buscaron refugio en
Europa Occidental, especialmente en Italia, llevando con ellos textos greco
latinos, promoviendo la difusión de la cultura, los valores y el idioma griego.
•
La invención de la imprenta: Este invento de Gutemberg permitió el
abaratamiento del costo y la difusión de los libros, permitiendo la masiva
difusión de ideas humanistas.
•
La acción de los mecenas: Los mecenas eran personas que con su
protección política o con su contribución de materiales, facilitaron el
desarrollo del Humanismo. Estas personas reunían obras clásicas y
llamaban a eruditos conocedores de la literatura griega y romana, además
por si eso fuera poco, los acogían en sus palacios. Entre los mecenas más
destacados sobresalen: la familia de los Médicis de Florencia Lorenzo de
Médicis, llamado el Magnífico y su hermano Juliano de Médicis, los
pontífices romanos Julio II y León X, Cristina de Suecia.
•
Las universidades y las escuelas: las universidades (como la de Alcalá de
Henares, Lovaina, etc.) y las escuelas del siglo XV contribuyeron en gran
parte a la expansión del Humanismo por toda Europa.
LITERATURA HUMANISTA
• Durante el siglo XVI la literatura humanista se
difundió en Europa con mayor rapidez, con el
apoyo de la imprenta inventada por Gutenberg en
torno al año 1440.
• La literatura humanista en Italia encuentra su
antecedente en la literatura de Dante Alighieri
(1265-1321), y su Divina comedia, en la que
introduce el concepto de la libertad de la
conciencia, el de la investigación y una clara
aspiración hacia el conocimiento del Universo, así
como en la obra literaria y filosófica de Francisco
Petrarca (1304-1374) y en Giovanni Bocaccio
(1313-1375) con su obra El Decamerón.
• Si bien los escritores del Renacimiento
primero trataron de imitar a los escritores
mencionados, posteriormente Ariosto, Tasso
y Policiano radicalizaron sus ideales hasta el
punto de convertir su literatura en
expresiones hedónicas de gran sensualidad.
• La novela se manifestó en varios subgéneros
que tuvieron la influencia estrechamente
relacionada con la historia. Por ejemplo, la
novela pastoril y la bizantina procedían de
una tradición clásica; la novela sentimental,
amorosa y de caballería tenían clara influencia
de la escrita en la Edad Media; mientras que
la novela picaresca nació fundamentalmente
en
el
siglo
XVI.
• La nueva novela renacentista se encuentra
mayormente en España con obras como
Lazarillo de Tormes, el Guzmán de Alfarache,
y el Quijote.
• En poesía el grupo poético de la Pléyade
(Pierre Ronsard y Joachim du Bellay) escribió
obras según la nueva corriente. Rabelais,
Margarita de Navarra y Montaigne son
también grandes escritores franceses.
• Por su parte, Juan Boscán y Garcilazo de la
Vega adaptan las formas métricas italianas al
castellano. En Inglaterra surgen escritores
como Lyly y Spencer, y dramaturgos como
Marlowe, Ben Jonson y William Shakespeare,
además del humanista Tomás Moro.
REPRESENTANTES DEL
RENACIMIENTO
•
Donatello, (Donato di Betto Bardi) 13861466.
Nació en Florencia, Italia. Escultor
célebre,
preferentemente
de
temas
religiosos,
considerado
el
máximo
exponente de su disciplina en el
Renacimiento italiano. Donatello sentó
bases claras respecto a la escultura
renacentista y fue el estilo a seguir de
todos los escultores posteriores a él. De
raíz clásica romana, dejó un legado
magnífico puesto que sus obras fueron
realizadas utilizando una vasta gama de
materiales y técnicas, las que dominó a la
perfección. Contemporáneo del gran
escultor y también innovador Della Robbia,
la historia sitúa a Donatello sobre este, y se
basa en el aporte realizado al movimiento
de renovación artística que desterró los
estilos medievales. Prolífico como el solo,
el inigualable Donatello dejó un legado de,
piezas de estilo original, que hasta su
aparición nadie había creado. Esculpe, talla
y graba utilizando mármol, metal, madera,
terracota y piedras nobles.
•
“La Magdalena arrepentida”
MIGUEL ANGEL
"El Moisés"
(Miguel Ángel Buonarrotti, en italiano
Michelangelo; Caprese, actual Italia,
1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y
arquitecto italiano. Habitualmente se
reconoce a Miguel Ángel como la gran
figura del Renacimiento italiano, un
hombre cuya excepcional personalidad
artística dominó el panorama creativo del
siglo XVI y cuya figura está en la base de
la concepción del artista como un ser
excepcional, que rebasa ampliamente las
convenciones ordinarias.
Durante los cerca de setenta años que
duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por
igual la pintura, la escultura y la
arquitectura,
con
resultados
extraordinarios en cada una de estas
facetas artísticas. Sus coetáneos veían
en las realizaciones de Miguel Ángel una
cualidad, denominada terribilità, a la que
puede atribuirse la grandeza de su genio;
dicho término se refiere a aspectos como
el vigor físico, la intensidad emocional y
el entusiasmo creativo, verdaderas
constantes en las obras de este creador
que les confieren su grandeza y su
personalidad inimitables.
GIOTTO "Madonna en
gloria"
Pintor y arquitecto italiano más importante del siglo
XIV. Su concepción de la figura humana, que
representó con líneas amplias y redondeadas -en lugar
de la representación plana y bidimensional de los
estilos gótico y bizantino- indica una preocupación por
el naturalismo que significó un punto de inflexión en la
evolución de la pintura occidental. Giotto di Bondone
nació en Colle di Vespignano, cerca de Florencia. Se
sabe muy poco de sus comienzos, pero se cree que
trabajó como aprendiz en Florencia antes de comenzar
una carrera que le llevaría a Roma, Padua, Arezzo,
Rímini, Asís y Nápoles. Toda su obra es de temática
religiosa. Hizo sobre todo retablos y frescos para
diversas iglesias. Muy pocos de ellos se mantienen en
buenas condiciones y la mayor parte han desaparecido
por completo o han tenido que restaurarse casi en su
totalidad. En estos casos no existe plena seguridad
sobre su autoría, y es muy probable que sean trabajos
de sus seguidores o aprendices. Una de sus primeras
obras famosas es el gran conjunto de frescos que
ilustra las vidas de la Virgen y de Cristo en la capilla de
la Arena, de Padua, acabado posiblemente en 1305 o
1306. Sus escenas se alejan de la rígida estilización
medieval para presentar la figura humana con formas
amplias y redondeadas, que parecen basarse más en
modelos que en arquetipos idealizados. Se opuso a los
colores vivos y brillantes y a las líneas largas y
elegantes propias del estilo bizantino y prefirió trabajar
con una representación más serena y realista. Se
centra en lo humano y en lo real más que en lo divino y
lo ideal, planteamiento revolucionario en una época
dominada por la religión. Los escenarios (tanto en esta
serie como en las demás obras) son fondos poco
profundos, como cajas arquitectónicas, un poco más
abiertos que los fondos totalmente planos de las
pinturas bizantina y gótica pero sin llegar todavía al
pleno desarrollo de la perspectiva que se lleva a cabo
en la pintura renacentista posterior.
LEONARDO DA VINCI
"Mona Lisa"
Nació en 1452 en la villa toscana de
Vinci, hijo natural de una campesina,
Caterina (que se casó poco después con
un artesano de la región), y de Ser Piero,
un rico notario florentino. Italia era
entonces un mosaico de ciudadesestados como Florencia, pequeñas
repúblicas como Venecia y feudos bajo el
poder de los príncipes o el papa. El
Imperio romano de Oriente cayó en 1453
ante los turcos y apenas sobrevivía aún,
muy reducido, el Sacro Imperio Romano
Germánico; era una época violenta en la
que, sin embargo, el esplendor de las
cortes no tenía límites.
A pesar de que su padre se casó cuatro
veces, sólo tuvo hijos (once en total, con
los que Leonardo acabó teniendo pleitos
por la herencia paterna) en sus dos
últimos matrimonios, por lo que Leonardo
se crió como hijo único. Su enorme
curiosidad se manifestó tempranamente,
dibujando animales mitológicos de su
propia invención, inspirados en una
profunda observación del entorno natural
en el que creció. Giorgio Vasari, su
primer biógrafo, relata cómo el genio de
Leonardo, siendo aún un niño, creó un
escudo de Medusa con dragones que
aterrorizó a su padre cuando se topó con
él por sorpresa.
BOTTICELLI "Detalle
del rostro de Venus"
(Alessandro
di
Mariano
Filipepi;
Florencia, 1445 - id., 1510) Pintor italiano.
Muy valorado en la actualidad, Sandro
Botticelli no se cuenta entre los grandes
innovadores del Renacimiento, sino que
se inscribe más bien en un grupo de
pintores que rehuyó el realismo a
ultranza y se inclinó por un estilo basado
en la delicadeza, la gracia y un cierto
sentimentalismo.
Uno de ellos fue Filippo Lippi, maestro e
inspirador de la obra de Botticelli. Éste
comenzó su trayectoria artística con
obras de temática religiosa, en particular
vírgenes que, como la Virgen del Rosal,
denotan un gran vigor compositivo.
En 1470, Botticelli, que contaba ya con
un taller propio, se introdujo en el círculo
de los Médicis, para los que realizó sus
obras más famosas. Un primo de
Lorenzo el Magnífico, Pier Francesco de
Médicis, le encargó la alegoría de La
primavera y también, al parecer, El
nacimiento de Venus y Palas y el
centauro
EL GRECO "La
Anunciación"
(Doménicos Theotocópoulos; Candía,
hoy Heraklion, actual Grecia, 1541 Toledo, España, 1614) Pintor español.
Aunque nacido en Creta, isla que en
aquella época pertenecía a la República
de Venecia, El Greco desarrolló su
peculiar estilo y la mayor parte de su
trayectoria artística en España. Se formó
en su isla natal como pintor de iconos,
antes de trasladarse a Venecia, donde
conoció la obra de Tiziano y Tintoretto,
artistas que, junto con Miguel Ángel,
fueron los que más influyeron en su
pintura.
A partir de 1570, tras una estancia de
siete años en Roma, El Greco se trasladó
a Toledo por invitación del canónigo
Diego de Castilla, quien le encargó un
retablo para la iglesia de Santo Domingo
el Antiguo. Llevaba diez años en Toledo
cuando Felipe II le encomendó una obra
para el monasterio de El Escorial; pero El
martirio de san Mauricio no gustó al
soberano español, quien ya nunca volvió
a contar con el artista.
Ello supuso una decepción enorme para
El Greco, ya que aspiraba a convertirse
en pintor de corte, pero no entorpeció su
carrera, puesto que era ya un pintor
solicitadísimo tanto por los aristócratas
como por los eclesiásticos toledanos. No
es de extrañar, por tanto, que su obra
sea extraordinariamente fecunda.