Download El diseño gráfico en los años 50 y 60.

Celia Soria Ruiz
Historia del diseño gráfico
Mi intención a sido proyectar este
trabajo hacía el conocimiento
publicitario y ver el lado práctico y
artístico de la publicidad de esos años
tan importantes.
En este proyecto tendremos
los diferentes puntos:
1.- Contexto histórico
2.- Influencias
3.- Movimientos de la época
y autores remarcables
4.- El diseño gráfico en la
publicidad
5.- El papel de la mujer en
la publicidad
La segunda Guerra Mundial tuvo una dimensión económica
formidable y los estados pusieron la producción, ciencia y la
técnica al servicio de las necesidades bélicas.
 Incorporación en algunos países de la mujer al mundo laboral.
 Japón y Europa oriental devastadas por la guerra.
 Los países al margen del acontecimiento se enriquecieron
enormemente.
 Creación del estado de Bien Estar.
 La tecnología se empezó a hacer presente en la vida cotidiana
con la televisión y los electrodomésticos. Se empezó a
constituir la sociedad consumista.
Arte Abstracto
Arte Modernista
Dadaísmo
Impresionismo
Surrealismo
•
Nació en el 1910 en Alemania, Holanda y Rusia como reacción al
realismo
•
Es una de las manifestaciones artísticas más significativas del arte
del s XX
•
En cuanto a la , la obra se convierte en una realidad autónoma, sin
conexión con la naturaleza ni con el ser humano, es un intento de
expresar la necesidad interior con formas y colores.
•
Se usan figuras irregulares y con una gran gama cromática, los
artistas se fijan en la mancha de color y la expresión.
•
Wassily Kandisnky, Piet Mondrian, Kazmir Severinovich Malevich,
Paul Klee y Jackson Pollock.
Composición VIII Kandinsky
 Intención de crear un arte nuevo, joven, libre y
moderno, suponiendo una ruptura con los estilos
predominantes de la época.
 En la estética que se creo predominaba la inspiración
el la naturaleza y lo floral a la vez que se incorporaban
elementos derivados de la revolución industrial como
el vidrio o el metal.
 Se extendió de manera profusa en las artes gráficas.
 Alfons Mucha, Charles Rennier Machintosh, Aubrey
Beardsley y Theóphile Alexandre Steinlen.
 Zúrich, Suiza, entre 1916 y 1922.
 Hufo Ball y Tristan Tzara se hicieron notar como
fundadores y principales exponentes.
 El movimiento dadaísta surge como critica e
inconformismo ante la violencia extrema y la perdida
del sentido humano a raíz de la 1ª Guerra Mundial.
 El poema dadaísta solía ser una sucesión de palabras
y sonidos sin lógica aparente.
 Inclinación por lo incierto y absurdo.
 No fue un ismo de las vanguardias, si no un
antecedente con el que reaccionaron los
vanguardistas.
 El principal aporte a las vanguardias fue la liberación
del poder expresivo del color liderado por Claude
Monet.
 Los artistas manejaban la pintura libre y suelatamente
sin ocultar las pinceladas.
 Luz unificadora del paisaje y la figura
 Los impresionistas sustituyen las discusiones de
contenido por las de técnica y luz.
 1924 París con el manifiesto de André Breton
“Manifiesto Surrealista”
 Basándose en la psicología Freudiana pensó en la
posibilidad que daba el psicoanálisis como método
de creación artística.
 Para los surrealistas la obra nace del automatismo
puro.
 Intentan plasmar por medio de formas abstractas o
figurativas simbólicas, las imágenes de la realidad
más profundas del ser humano, el subconsciente y el
mundo de los sueños.
 El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de
inspiración, en el erotismo descubren realidades
oníricas y el sexo será tratado de forma impúdica.
 Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Giorgio de
Chirico, Marc Chagall, Paul Delavux.
Arte Óptico
Hiperrealismo
Pop Art
 Este movimiento es la escuela pictórica de
tendencia realista más absoluta de la historia. El
Hiperrealismo pretende ofrecer una versión
minuciosa y detallada de las imágenes.
 Surgió en los Estados Unidos a finales de los años
60
 Los temas generalmente son paisajes urbanos,
fachadas de tiendas, retratos, animales, cuerpos
humanos…
 Los artistas consiguen con la pintura al óleo o la
escultura, el mismo detallismo y encuadre que
ofrece la fotografía.
 Entre los artistas más destacados podemos
encontrar a D. Hanson, J.Salt, D. Eddy, C. Clarke, J.
de Andrea, J. Harvorth, A. Dworjowitz, C. Bravo y
Chuck Close.
Chuck Close
 Es un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos
en el año 1958, conocido mayormente por su
acepción en inglés: Op Art.
 Es una corriente artística abstracta, basada en la
composición pictórica de fenómenos puramente
ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie
bidimensional.
 Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que
queda abierta, a veces, la posibilidad de que el
espectador modifique la configuración que
ofrece.
 El artista del Op-Art no pretende plasmar en su
obra sensaciones o situaciones, no existe ningún
aspecto emocional en la obra.
Bridget Louise Riley
 Fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en
Inglaterra y los Estados Unidos
 Sus características son el empleo de imágenes y temas tomados
del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes
visuales
 Se lo considera como la manifestación plástica de una cultura
(pop) caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el
consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser
pensados como productos en serie.
 Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su
desprecio por el objeto dadaísmo el uso del collage y del
fotomontaje
 Este movimiento utiliza la seriegrafía como técnica de
yuxtaposición de diferentes elementos ya sea cera, óleo, pintura
plástica, etc.
 Se emplea el uso de colores vivos, chillones y provocadores,
contornos claros y ausencia de mensajes implícitos.
 fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James
Rosenquist, Tom Wesselmann y Robert Indiana.
Andy Warhol
• El “sui generis” de este boom publicitario habría que
buscarlo en Estados Unidos, concretamente en las
agencias de Madison Avenue
• Una publicidad que estaba al servicio de un gran
sistema capitalista. Ésta era el “modus operandi” de
un sistema sin el cual el capitalismo no podría
funcionar.
• Ahora bien, si lo que queremos es una aproximación
más sociológica al estilo de vida norteamericano no
podríamos fijarnos simplemente en la imaginería
publicitaria, pues nos podríamos llevar una imagen
de la cultura norteamericana poco fiel a la realidad
social y política de la época.
• Pone de relieve una cultura insustancial que consume
los productos que ella misma crea.
• Muchos de los artistas pop americanos obtuvieron
mucha inspiración directamente de la publicidad.
 En los orígenes de esta tendencia en Gran Bretaña existían dos
influencias opuestas. Por una parte, los artistas estaban más
cercanos a ideas intelectuales, como es el caso de Hamilton. Por
otra, influidos por artistas como Duchamp, se sentían llenos de
admiración por el American Way of Life, y su promesa de
frigoríficos y piscina para todos.
 En la publicidad de los 60 se aplicó un método conocido como
la “Gran Idea”, se abandonaron los textos extensos y se
sustituyeron por combinaciones de imágenes y eslóganes con
gancho. La “Gran Idea” supuso un punto de inflexión con el
pasado, definiendo de esta manera un género creativo
genuinamente norteamericano. Esto ha sido conocido como la
“Revolución Creativa” de la que surgió la Gran Idea. Intuyeron
que para captar la atención del público tendrían que llegar
hasta el imaginario popular, sus mensajes tenían que ser
divertidos. Así pues, las grandes agencias de publicidad de
Madison Avenue contrataron a grandes talentos.
 A lo largo de los años 60, la Gran Idea dotó a la publicidad de
una inteligencia, humor y elegancia jamás visto en el pasado.
Los wonderkinder (“chicos maravillosos”) de Madison Avenue
sentaron nuevas bases.