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Artes plásticas en el camino a
la actualidad
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Abstracción
Vasili Kandinski (1866-1944)
Kazimir Malévich (1879-1935)
Jackson Pollock (1912-1956)
●
Pop-art
Andy Warhol (1903-1987)
●
Performance
Marina Abramovic (1946)
ARTE ABSTRACTO: corriente
artística que busca la esencia
del arte, para lo que recurre a
la reducción de la obra a sus
aspectos formales. Concepto
opuesto al arte figurativo.
• La pintura abstracta arranca en el siglo XIX, en
determinadas obras de ciertos artistas –como Monet y
sus nenúfares-.
• Continuaría a comienzos del siglo XX en
experimentaciones de movimientos como el fauvismo y
su apariencia cromática de la realidad; el cubismo o
el expresionismo.
• Sin embargo, en todas estas manifestaciones artísticas
el tema, aunque mero pretexto para la creación de la
obra, no terminaba de desaparecer.
• La abstracción nunca fue un movimiento unitario, se
manifestó a través de diversas corrientes y artistas, que
sobre un planteamiento general de rechazo de
cualquier forma figurativa, propusieron estilos y
lenguajes diferentes.
Sobre blanco II, Vasily Kandinsky, 1914
Vasili Kandinski (1866-1944)
• Su meta artística es: a través de la
línea y del color mostrar la
espiritualidad.
• Su obras seguirán un avance
progresivo hacia la abstracción.
• Desde 1910 escribirá también
obras teóricas sobre arte.
• El arte abstracto surge a partir de
1910-11: muchos artistas dejan de
necesitar representar algo real
para centrarse en el color y en la
línea.
Pareja montando a caballo, 1906
Improvisación 6 (Africana), 1909
Acuarela abstracta, 1912
Kazimir Malévich (1879-1935)
• Artista ruso creador del
Suprematismo,
movimiento artístico de
vanguardia del siglo XX.
• El grupo defendía el arte
abstracto mediante el uso
de
la
geometría:
la
supremacía de la nada.
Autorretrato, 1933
Paisaje con casa amarilla, 1906
Kazimir Malevich
(1878-1935)
El Suprematismo
ruso: la reflexión
sobre le propio arte.
“… en el año 1913,
en un desesperado
intento de liberar el
arte de la carga del
objeto, me refugié
en
las
formas
cuadradas
y
expuse un cuadro
que
consistía
únicamente en un
cuadrado
negro
sobre
fondo
blanco”.
Cuadrado negro, 1915
Jackson Pollock (1912-1956): Action Painting
• En lugar de extender las telas sobre un
caballete las extendía en el suelo. Pintura
mediante el dripping: recoger con largos
palos o pinceles la pintura de los botes para
cubrir la tela con salpicaduras moviéndose
alrededor de ella.
• Dripping –goteo-: técnica desarrollada tras
la Segunda Guerra Mundial.
• Forma de aplicar el automatismo.
• Interés de la obra no tanto en el resultado
final –imprevisible- sino en la propia acción
de pintar, ritual del creador.
• All over: procedimiento por el que no hay
partes diferenciadas en la obra, de mayor o
menor relevancia.
POP-ART: movimiento artístico de la segunda mitad
del siglo XX. “Pop” es el apócope de “popular”,
recibió este nombre porque los artistas que
optaron por este estilo tomaron imágenes según
se hacían y consumían en la cultura urbana de
masas. Así, por ejemplo, fotografías de portadas
de diarios o anuncios entrar a formar parte de la
obra de arte. La imagen era usada sin inhibición
pretendiendo con ella un alcance masivo. Con este
movimiento comienza el culto de los artistas como
“estrellas”.
Andy Warhol
(1903-1987)
•
Personaje más influyente, provocador y
polifacético del Pop norteamericano.
•
Graduado en Arte Comercial, se instala en
Nueva York: ilustrador de revistas y
publicista.
•
Dedicado en los ´60 a la pintura, inaugura
en 1963 la Factory: taller desde el que
impulsó actividades artísticas de diversa
naturaleza, pintura, cine experimental o
música.
•
Labor pictórica: superficial,
despersonalizada y repetitiva.
•
Rechazaba la originalidad de la obra de
arte, muchas de sus creaciones realizadas
por sus colaboradores.
•
Serigrafía: impresión de imágenes sobre
cualquier material que puede ser repetido
de forma seriada.
•
Su obra es reflejo de las aficiones y
preferencias de la sociedad de consumo.
Autorretrato, 1886
“Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una
tradición en la que los consumidores más ricos compran
esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes
estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el
Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y
piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es
una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que
encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el
mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas
las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe,
el mendigo lo sabe, y tú lo sabes”.
Marina Abramovic (1946)