Download hist pensamiento 12-13 - conservatorio de El Ejido

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
HISTORIA DEL PENSAMIENTO MUSICAL
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES DE MÚSICA.
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a
desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios
del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le
permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de
ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan
vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del
patrimonio histórico y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución
a la música española y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES DE MÚSICA
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el
alumnado adquiera las capacidades siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos
planteados en las asignaturas que componen el currículo de la
especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus
características, funciones y transformaciones en los distintos contextos
históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición
armónica y de la interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características
musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el
grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un
miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que
permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto
y de la participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y
poder concentrarse en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las
asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las
experiencias propias para conseguir una interpretación artística de
calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo
con las exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver
eventualidades que surjan en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a
la creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,
obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el
conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los
recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente
diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración
andaluza.
m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
EN LA ASIGNATURA DE HISTORIA DEL PENSAMIENTO MUSICAL
Las enseñanzas de historia del pensamiento musical, en las enseñanzas
profesionales de música, tendrán como objetivo, desarrollar en el alumnado las
siguientes capacidades:
a) Conocer en cada época los conocimientos fundamentales de estética y
teoría de las artes, así como conocer en cada época las relaciones
entre la creación musical y el resto de las artes. Esto implica un estudio
interdisciplinar de las artes, no sólo de las tradicionales artes plásticas,
arquitectura, escultura y pintura, sino también de la literatura y la
filosofía, en sus relaciones de pensamiento estético y formal con la
música.
b) Captar, a través del conocimiento de las distintas corrientes de
pensamiento musical, las obras artísticas en el tiempo y reconocer su
estilo.
c) Conocer y comprender el pensamiento filosófico de cada época, en
relación con los conceptos estéticos imperantes, y saber aplicar estos
conocimientos al estudio de las corrientes artísticas.
d) Valorar la importancia del arte en el desarrollo de la naturaleza humana
y relacionar el hecho artístico con los fenómenos socio-culturales en los
que se desarrolla.
e) Adquirir el hábito de leer sobre los fenómenos filosóficos y artísticos e
interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
HISTORIA DEL PENSAMIENTO MUSICAL
ENSEÑANZASPROFESIONALES
CURSOS:
6º de EP
6º CURSO
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
HISTORIA DEL PENSAMIENTO MUSICAL
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
ÍNDICE:
I.-
Objetivos
II.-
Contenidos
III.-
Criterios de evaluación
IV.-
Procedimientos de evaluación
A.-
Evaluación continua
B.-
Pérdida de la evaluación continua
C.-
Prueba extraordinaria de septiembre
Contenido de la prueba
D.-
Mínimos exigibles
V.-
Recursos didácticos
VI.-
Metodología didáctica
VII.-
Promoción, recuperación y ampliación del alumnado
VII.-
Pruebas de acceso
I.-
OBJETIVOS
 Conocer y comprender el pensamiento filosófico de cada época en relación
con los conceptos estéticos imperantes, y saber aplicar estos conocimientos
tanto al estudio de las corrientes artísticas y musicales como al de la teoría
artística y musical, y a la interpretación.
 Posibilitar y promover la maduración intelectual y artística de los alumnos
confiriéndoles un sentido crítico y la capacidad de enfrentarse con éxito a la
comprensión de una obra musical, o bien de estética o literatura musical, así
como a la bibliografía especializada.
 Fomentar la participación activa de los alumnos no sólo en el desarrollo de la
clase sino también en su formación musical en general.
 Utilizar adecuadamente las fuentes de información histórica y estética, y muy
especialmente en lo concerniente a la bibliografía básica.
 Eliminar los prejuicios estéticos de los alumnos.
 Conocer y comprender los distintos períodos artísticos y las distintas
corrientes estéticas (especialmente en su manifestación musical): diferencias
estilísticas, la aportación de las figuras más importantes, su evolución,
contexto histórico, cultural y artístico. De forma que el alumno sea capaz de
situar las obras de literatura musical en el tiempo, sea capaz de extraer las
ideas presentas en ellas tanto de técnica musical como de estética, sepa
relacionarlas adecuadamente con su contexto histórico, cultural, filosófico,
artístico y musical.
 Conocer y valorar la relación entre el hombre y el hecho sonoro y valorar la
importancia de la música de cada época en relación con los conceptos
estéticos imperantes y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación
del repertorio de estudio.
 Ayudar a adquirir el hábito de escuchar música, ampliando y diversificando
las preferencias personales.
 Adquirir el hábito de leer sobre los fenómenos filosóficos y artísticos e
interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.
 Afrontar positivamente la planificación y realización de trabajos prácticos de
aproximación histórica, estético-musical y de análisis.
 Valorar el silencio como elemento indispensable en la concentración, la
audición y el pensamiento musical.
 Adquirir y aumentar los hábitos de estudio regulares y la disciplina.
 Mostrar interés en su educación en valores básicos.
II.-
CONTENIDOS
 El concepto de Pensamiento Musical y su relación con la Estética. La
Estética. Origen del término y de la disciplina de la Estética. Objeto y método
de la Estética.
 El Pensamiento Musical en otras culturas. India; teoría del rasa. China; las
tradiciones confuciana y taoísta. Japón; terminología estética japonesa,
influencia del Zen. El Islam y el pensamiento andalusí medieval. El Judaísmo
y Sefarad.
 La Antigüedad greco-romana. Los pitagóricos. Música y educación. Teoría
musical. Armonía de las Esferas. Teoría del ethos. Damón de Oa. Sócrates.
Platón. Aristóteles. Las escuelas helenísticas; peripatéticos (Teofrasto,
Aristóxeno), estoicos, epicúreos (Filodemo), escépticos (Sextus Empíricus),
eclécticos (Cicerón), neoplatónicos (Plotino, Porfirio, Jámblico),
neopitagóricos (Nicómaco, Gaudencio, Cleónides), Arístides Quintiliano.
 La Edad Media. El pitagorismo neoplatónico. Los Padres de la Iglesia. San
Agustín. Boecio. Casiodoro. San Isidoro. La estética bizantina. Tradiciones
diversas.
 La Edad Media. El renacimiento carolingio: Alcuíno, Reomé. El canto
gregoriano. La teoría musical y la polifonía: Musica Enchiriadis, Guido
d’Arezzo, John Cotton o de Afflighem, Franco de Colonia, etc. Otras
manifestaciones artísticas.
 La Edad media. La polémica del Ars Nova: Vitry, Muris, Jacobo de Lieja, la
Bula del Papa Juan XXII. Otras manifestaciones artísticas.
 El Renacimiento. El humanismo musical. Tinctoris. El retorno al pensamiento
clásico y su relación con el nuevo pensamiento renacentista. Glareanus,
Vicentino, Zarlino, Salinas. La teoría musical en relación a la aparición y
desarrollo de la música instrumental. Ortiz, Bermudo, Santa María,
Praetorius.
 El Renacimiento. La Reforma protestante y la Contrarreforma católica. La
camerata florentina o camerata Bardi: Mei, Galilei, Caccini. Otras
manifestaciones artísticas
 El Barroco. El racionalismo. Descartes, Rameau y su tratado de armonía, Fux
y su tratado de contrapunto. El neopitagorismo y la teoría de los afectos:
Mersenne, Kircher, Mattheson. Las polémicas en Italia (Artusi -Monteverdi),
Francia (Raguenet - Lecerf, etc.) y España (la misa “Scala Aretina” de
Francisco Valls). Otras manifestaciones artísticas.
 La Ilustración. Los enciclopedistas: d’Alembert. La historiografía musical y la
musicología: Martini, Hawkins, Burney, Forkel. Las nuevas polémicas:
Rameau - Rousseau, Eximeno - Martini, Bach -Scheibe, Glück - Piccini, etc.
Otras manifestaciones artísticas.
 El siglo XIX. El Romanticismo y Alemania. Wackenroder. Schelling. Hegel.
Schopenhauer. El mito de Beethoven. Wagner. Nietzsche.
 El siglo XIX. El formalismo: Hanslick. El positivismo y la musicología:
Chrysander, Adler, Riemann. Investigaciones acústicas y psicofisiológicas.
Otras manifestaciones artísticas
 El siglo XX. El formalismo. Stravinsky, Brelet, Schloezer. La
atonalidad. Schönberg. El simbolismo. Langer. La psicología. Meyer. La
sociología. Combarieu, Adorno. La historiografía. Dahlhaus. Ultimas
tendencias. Otras manifestaciones artísticas.
 Epílogo. La creación artística. La transmisión y la recepción de la obra de
arte. Panorama general de las Teorías sobre el arte.
 El silencio como elemento indispensable para obtener el máximo rendimiento
en el aprendizaje.
 Hábitos estables y autonomía en el estudio.
 Igualdad, solidaridad, justicia y libertad.
III.-
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
 Muestra interés en el estudio y aprendizaje de la asignatura.
 Lleva al día la asignatura. Será responsabilidad de los alumnos la
recuperación de la materia correspondiente a las clases a las que hayan
faltado.
 Sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la Historia del
Pensamiento Musical, estableciendo las principales características
filosóficas, estéticas y musicales de cada periodo, principales escuelas de
pensamiento y representantes (filósofos, teóricos, etc.) y sus
aportaciones, acontecimientos histórico-culturales clave, etc.
 Identifica obras de diferentes épocas y describe sus rasgos estéticos más
característicos.
 Realiza un comentario crítico a partir de una obra determinada.
 Sitúa cronológicamente y compara obras artísticas de similares
características, que sean representativas de los principales estilos o
escuelas, por medio de diapositivas y comentario de textos, señalando
semejanzas o diferencias entre ellas.
 Interrelaciona la historia del arte con la de otros aspectos de la cultura y el
pensamiento.
 Realiza comentarios de texto sobre escritos relativos a todas las
corrientes artísticas, desde el punto de vista histórico y estético.
 Interrelaciona la historia de la música con la de otros aspectos de la
cultura y el pensamiento.
 Identifica las circunstancias de todo tipo que pueden incidir en el
desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más
representativos de la historia de la música.
 Realiza comentarios de texto sobre escritos relativos a la música o de
contenido musical desde el punto de vista histórico y estético.
 Se observa una evolución del pensamiento crítico del alumno/a en lo
referente a su capacidad de valoración de las diferentes etapas de la
Historia del pensamiento musical, dentro del contexto social y cultural en
el que se desarrollan.
 Tiene capacidad para realizar con rigor un pequeño trabajo de
investigación de forma individual o en pequeño grupo.
 Presenta en forma y plazo estipulados por el profesor los trabajos que
éste asigne.
 Participa activa y acertadamente en clase. Comportamiento correcto.




Maneja y usa correctamente la terminología y la bibliografía.
Muestra una capacidad de aprendizaje progresiva individual.
Demuestra dominio de la materia tratada y capacidad comunicativa.
Realiza correctamente las pruebas escritas propuestas en cada trimestre.
IV.-
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
A.-
Evaluación continua (procedimiento ordinario)
De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por
el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales
de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado
será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas
del currículo.
Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el
punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de
las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de
evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases
y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el
currículo.”
1º Evaluación
(valor informativo)
A1.-
2º Evaluación
(valor informativo)
Evaluación Final de junio
(valor académico)
Instrumentos de evaluación.
El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación
sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la
interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…
El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las capacidades
técnicas y expresivas de los alumnos de Historia del pensamiento musical se
realizará de distintos modos:
a)
b)
c)
d)
Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,
recopilado de información, etc.
Puesta en común o exposición de los trabajos realizados.
Resultado de las diferentes pruebas escritas de evaluación. Estas
pruebas pueden incluir, además de preguntas cortas y preguntas de
desarrollo, comentarios de audiciones, comentarios de texto o de
diapositivas, y, en cierta medida, breves análisis de partituras.
Realización de pequeños ejercicios en el aula, relacionados con los
conocimientos adquiridos. Estos ejercicios pueden ser del mismo tipo
de los indicados en el punto anterior.
Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el
seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la
adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el
seguimiento de los trabajos que va realizando, con el fin de recopilar un historial
que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Profesionales. Esta
información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de
aprendizaje si se produjera un cambio de profesor, como también en el caso de
que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba
matriculado.
Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el
encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se
cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la
asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las
demás asignaturas.
A2.-
Criterios de calificación y de promoción.
Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los
informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada
en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los
criterios de evaluación previstos.
Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9
Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7
Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5
No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3
Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1
Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas.
Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios
factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.
La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las
calificaciones de los trabajos realizados y de las pruebas de evaluación recogidas
en las fichas de seguimiento del “cuaderno de clase”, junto con las exposiciones o
puestas en común organizadas.
Los porcentajes de valoración serán: un 65 % la valoración de los
contenidos asimilados y los objetivos alcanzados a través de las pruebas de
evaluación; 30 % los trabajos y las exposiciones realizadas; el 5 % restante se
obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura.
B.-
PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA
Los alumnos perderán su derecho a una evaluación continua cuando su porcentaje
de faltas de asistencia supere el 20% trimestral, o el 20 % en el total del curso.
C.-
PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la
prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros
cinco días hábiles del mes de septiembre.
Medios e instrumentos
Prueba
Registros
Acta de Evaluación
C1.-
Criterios de calificación
Prueba escrita
80%
Trabajos entregados 20%
Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.
Los contenidos de la prueba extraordinaria de septiembre serán los mismos que
los requeridos para la evaluación ordinaria de junio.
C2.-
Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.
Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados
en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.
D.-
MÍNIMOS EXIGIBLES
Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí
establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto.
Dichos objetivos son los siguientes:
a) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos.
b) Identifica obras tanto musicales como de literatura musical y de estética
correspondientes a diferentes épocas y describe sus rasgos estéticos e
ideas presentes (según el caso) más característicos.
c) Realiza un comentario crítico a partir de una obra determinada, bien sea
de la obra en sí o de sus intérpretes.
d) Sitúa cronológicamente y compara obras artísticas de similares
características, que sean representativas de los principales estilos o
escuelas, por medio de comentarios de textos o diapositivas, señalando
semejanzas o diferencias entre ellas.
e) Interrelaciona la Historia del Pensamiento Estético y Musical con la de
otros aspectos de la cultura y el pensamiento.
f) Realiza comentarios de texto sobre escritos relativos a todas las
corrientes estéticas y artísticas, desde el punto de vista histórico y
estético.
g) Identifica las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el
desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más
representativos de la historia de la música.
h) Realiza comentarios de texto sobre escritos relativos a la música o de
contenido musical desde el punto de vista histórico y estético.
i) Muestra en los ejercicios y trabajos una capacidad de aprendizaje
progresiva suficiente para alcanzar los objetivos.
V.-
RECURSOS DIDÁCTICOS
Manuales
 FUBINI, Enrico: Estética de la música, La balsa de la Medusa – Antonio
machado Libros, Madrid, 1995.
 FUBINI, Enrico: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX,
Alianza Música, Madrid, 1988 (O bien una edición posterior del mismo).
Obras de consulta:
 ANDRÉS, Ramón: Diccionario de instrumentos musicales. De Píndaro a J S.
Bach., Barcelona, Vox, 1995.
 BAYER, Raymond: Historia de la Estética., México, Fondo de Cultura
Económica, 1965.
 BEARDSLEY, Monroe C. & HOSPERS, John: Estética. Historia y
fundamentos, Madrid, Cátedra, 1984.
 BLUME, Friedrich (ed.): Die Musik in Gescichte und Gegenwart (M.G.G.). 17
vols. Kassel – Basel, Bärenreiter, DTV, 1949-1968.
 BURKHOLDER, J. Peter / GROUT, Donald J./ PALISCA, Claude V.: Historia
de la música occidental. Séptima edición, Madrid, Alianza, 2008 (O bien una
edición anterior del mismo).
 FINSCHER, Ludwig (ed.): Die Musik in Gescichte und Gegenwart (M.G.G.).
28 vols. (10 vols. Enciclopedia, 17 vols. Diccionario Biográfico, 1 vol.
Suplemento) Bärenreiter (Kassel) – Metzler (Stuttgart), 1994-2008.
 FRANCÈS, Robert: Psicología del arte y de la estética, Madrid, Akal, 1985.
 FUBINI, Enrico: Estética de la música, La balsa de la Medusa – Antonio
Machado Libros, Madrid, 1995.
 FUBINI, Enrico: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX,
Alianza Música, Madrid, 1988 (O bien una edición posterior del mismo)
 FUBINI, Enrico: Música y lenguaje en la estética contemporánea, Madrid,
Alianza, 2006.
 MENÉNDEZ PELAYO, Marcelino: Historia de las ideas estéticas en España
(2 tomos). Madrid, C.S.I.C, 1974.
 PALISCA, Claude V.: The Norton Antology of Western Music. 2 vols., N. Y.,
Norton &Co., 1996. Incluye colección de CDs.
 PLAZAOLA, Juan: Introducción a la estética. Historia, teoría, textos. Bilbao,
Universidad de Deusto, 1991.
 RANDEL, Don: Diccionario Harvard de la Música, Madrid, Alianza, 1997.
 ROWELL, Lewis: Introducción a la filosofía de la música. Antecedentes
históricos y problemas estéticos. Buenos Aires, Gedisa, 1985.
 SADIE, Stanley (ed.): The New Grove Dictionary of Music & Musicians. 20
vols. N.Y., London, Macmillan Publishers, 1980.
 SADIE, Stanley (ed.): The New Grove Dictionary of Music & Musicians. 29
vols. N.Y., London, Macmillan Publishers, 2001.
 SCHOLES, Percy A.: Diccionario Oxford de la Música. 2 vols.,
Edhasa/Hermés/Sudamericana, Buenos Aires, 1964 (1ª ed.), Barcelona,
1984 (2ª ed.).
 TATARKIEWICZ, Wladislaw: Historia de la estética (3 vols.). Madrid, Akal,
1987-1989-1991.
 TRANCHEFORT, François-René: Los instrumentos musicales en el mundo,
Madrid, Alianza, 1985.
 ULRICH, M.: Atlas de Música. 2 vols., Madrid, Alianza, 1992.
 VALVERDE, José María: Breve historia y antología de la estética. Barcelona,
Ariel, 1987.
 VVAA: Historia de la música. 12 vols. Madrid, Turner, 1986.
VI.-
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a
seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos
principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de
enseñanza-aprendizaje de la asignatura:
-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su
secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno/a, de
forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.
- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y
participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su
propia formación musical.
-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente,
facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que
se eviten las discriminaciones de todo tipo.
- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad
crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las
argumentaciones razonadas.
- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos
conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos
procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en
momento presente como futuro.
- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código
convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del
lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.
- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias
propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar
las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Principios metodológicos específicos de la asignatura.
Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa,
bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello
completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica
docente instrumental.
El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación,
comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación,
demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión,
definición, resumen).
Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la
programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que
contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener.
Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.
Los alumnos/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos
hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos
recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.
*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los
contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo
natural.
*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.
*Enseñar con el razonamiento.
*Ser firme con decisiones razonadas.
*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que
buscarla por medio de la motivación, etc.
* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole
partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades
extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.
* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio.
* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a
crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.
* Educar en valores.
Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si
estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una
valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar
abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y
proceder.
Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que
saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que
potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.
VII.-
PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO
Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que
se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del
alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los
alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las
asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos
asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos
240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación
negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción
del alumnado al curso siguiente.
En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica
instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si
éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas
deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior.
En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación
de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando
medidas de apoyo educativo.
La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una
posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar
de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la
finalización de la 1ª evaluación.
El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será
de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo
curso, excepto en el sexto curso.
Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2
de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se
podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad
grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.
La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la
materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de
la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.
De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007,
de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no
podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.
VIII.- PRUEBAS DE ACCESO
Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas
profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de
Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.
A título informativo, especificar que el plazo único de presentación de solicitudes
de admisión en el conservatorio para la realización de alguna de las pruebas
mencionadas en el párrafo anterior será el comprendido entre el 1 y el 31 de marzo
de cada año.
A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO DE
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de
música, para todas las especialidades instrumentales, constará de los siguientes
ejercicios:
a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte,
de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como
mínimo, deberá interpretarse de memoria.
b. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como
sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical
A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE
DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de
música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por
la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las
pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de
Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:
a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de
tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.
b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del
curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse
de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.
La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la
distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del
proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo
caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán
coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para
superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda
acceder.