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PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA
ESTÉTICA
MUSICAL
CONSERVATORIO PROFESIONAL “ANA MARIA SÁNCHEZ”- ELDA
CURSO 2014/15
PROF.: MARÍA CANET
1.- INTRODUCCION
Esta programación ha sido realizada tomando como base el DECRETO
158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece el currículo de las
enseñanzas profesionales de música y se regula el acceso a estas enseñanzas
2.-OBJETIVOS
-Entender y manejar los principales conceptos elaborados a lo largo del tiempo
por el pensamiento musical.
-Conocer las grandes corrientes de la estética musical, a través de un estudio
sistemático de los grandes problemas que trata la disciplina.
-Razonar y debatir sobre una obra o un texto musical, insertándolos en el marco
de los problemas estético-musicales que plantean.
-Emitir un juicio crítico sobre una determinada realidad musical, situándola en el
contexto de las grandes polémicas estético-musicales.
-Construir un discurso coherente y redactar un texto razonado sobre un
determinado tema musical.
-Desarrollar la madurez intelectual del alumno, su capacidad de entender, de
relacionar y de emitir un juicio crítico sobre un problema estético dado.
3.-CONTENIDOS
1. Introducción. Límites de la estética musical. Fuentes para el estudio histórico
de la estética. Música y poesía; música y matemáticas, música y significado.
Marginalidad social de la música y del músico.
2. El pensamiento musical en el mundo antiguo. Desde Homero hasta los
pitagóricos. La música y la educación. Los “nomoi”. Platón, Aristóteles. Aristoxeno y la
escuela peripatética.
3. Transición entre el mundo antiguo y medieval. El pensamiento cristiano y la
herencia cristiana. San Agustín. Severino Boecio.
4. La Edad media. De lo abstracto a lo concreto: Musica Enchiriadis. Guido
D’arezzo y la pedagogía musical. El nacimiento de la polifonía y los nuevos problemas
de la teoría musical. Marchetto di Padua y Franco de Colonia. Ars Antiqua y Ars Nova:
conciencia crítica. La bula de Juan XXII . Johannes de Muris y Philippe de Vitry.
5. El Renacimiento y la nueva racionalidad. Johannes Tinctoris y los “efectos”
de la música. Primeros teóricos humanistas; Glareanus. Zarlino y el nuevo concepto de
armonía. El nacimiento del melodrama. La Camerata de los Bardi.
6. Reforma y Contrarreforma: palabra y música. La Reforma protestante,
Contrarreforma y música. La comprensión de los textos y la armonía. El nuevo
pitagorismo. Leibniz: reconciliación entre los sentidos y la razón.
7. Del racionalismo barroco a la estética del sentimiento. La teoría de los afectos
Armonía y melodrama. La imitación de la naturaleza. Descartes y la psicología de la
audición.
8. El Iluminismo y los enciclopedistas. Rameau: la unión del arte con la razón.
E. Kant y la música. Música vocal e instrumental. Bach y el Iluminismo. El iluminismo
y la forma-sonata.
9. El Romanticismo. Wackenroder: la música como lenguaje privilegiado.
Schelling, Hegel, Schopenhauer. El músico romántico frente a la música. Hoffmann. La
música programática: la fusión de las artes. Wagner: arte y revolución. Nietzsche y la
crisis de la razón romántica.
10. La reacción contra el romanticismo: el Positivismo. Hanslick y el
formalismo. El positivismo y el nacimiento de la musicología.
11. La crisis del lenguaje musical y la estética del s.XX. El formalismo y las
vanguardias. La forma y el tiempo musical. Música y lenguaje. Dodecafonía y filosofía.
El neoidealismo italiano y la estética musical. La sociología de la música. El
pensamiento musical ante los nuevos lenguajes.
4.-DISTRIBUCION TEMPORAL
Dependiendo de la extensión trimestral del calendario escolar los contenidos se
distribuirán aproximadamente del siguiente modo:
- El primer trimestre: los temas 1 a 4.
- El segundo trimestre: los temas 5 a 8.
- El tercer trimestre: los temas 9 a 11.
5.-CRITERIOS DE EVALUACION
1. Realizar un comentario de texto en el que se planteen temas relacionados con
el pensamiento musical a lo largo de la historia.
Este criterio pretende valorar la capacidad del alumno para desarrollar un
pensamiento crítico.
2. Desarrollar un tema de los que aparecen incluidos en la materia global del
curso.
Se pretende con ello ver si el alumno ha entendido los conceptos y cuestiones
expuestas en clase. .
3. Presentar un trabajo de investigación personal sobre algún aspecto de la
creación musical.
Se pretende invitar al alumno a descubrir y meditar (desde la seriedad y con el
mayor rigor posible) las circunstancias que rodean el hecho musical.
6.-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
En función del grado de consecución de los objetivos de procederá a emitir una
calificación de 1 a 10, siendo necesario 5 o más para superar la asignatura.
La observación y valoración de los resultados se basará en:
- Seguimiento de las actividades realizadas en clase (comentario de fragmentos
referidos al pensamiento musical de diferentes momentos de la historia, respuesta a
preguntas referidas a la materia expuesta en clase, etc).
- Pruebas escritas para la evaluación específica trimestral. (los criterios de
calificación de las mismas se detallará numéricamente en el encabezamiento del
ejercicio)
- En el caso no superar uno o varios de los trimestres, el alumno deberá realizar
la prueba extraordinaria de julio con la materia correspondiente al trimestre/s no
superados. En éste caso, la calificación de junio puede oscilar entre el 1 y el 4, a criterio
del profesor que tendrá en cuenta el trabajo y evolución del alumno a lo largo del curso.
El profesor tendrá en cuenta las actividades realizadas en clase así como las
calificaciones obtenidas en las pruebas trimestrales. El total debe ser igual o superior a
5.
7.-PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN
Para superar la asignatura los alumnos tendrán que realizar tres ejercicios
parciales con carácter eliminatorio, de los contenidos desarrollados en cada trimestre. Se
llevarán a cabo al final de cada uno de ellos en las fechas establecidas por el profesor a
comienzos del mismo.
Los ejercicios constarán de dos partes:
- preguntas de carácter teórico referidas a los temas y conceptos básicos
contenidos en la materia del curso. (Supondrán el 70% de la calificación del ejercicio)
- comentario de un texto que trate directa o tangencialmente aspectos relevantes
para la historia del pensamiento musical. El. comentario debe aportar información
específica de la obra (autor, época, título…), analizar los aspectos o ideas que plantea y
conectarlo con lo estudiado a lo largo del curso. (Supondrá el 30% de la calificación del
ejercicio)
La calificación final tendrá en cuenta las aportaciones del alumno en las clases
así como un trabajo de investigación de carácter personal acerca de algún tema
propuesto por el profesor.
8.-ALUMNOS QUE PIERDEN EL DERECHO A EVALUACION
CONTINUA
Los alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación
continua, realizarán una prueba final que englobará todos los contenidos del curso.
Dicha prueba constará de:
- Comentario de texto
- Varias preguntas (de extensión variable) referidas a la materia explicada en
clase.
Todo de acuerdo con los contenidos del curso y los mínimos exigidos.
9.-MÍNIMOS EXIGIBLES
Para que un alumno pueda promocionar, la nota final debe ser igual o superior a
5 en un baremo de 1 a 10. En caso contrario deberá realizar una prueba escrita en la que
llevará a cabo pruebas relacionadas con los criterios generales de evaluación.
Deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas de los
reflejados en los objetivos del curso referidos a los siguientes apartados:
- Comentario de texto: capacidad para extraer idea/s principales que aparecen en
dicho texto y conectarla/s con el autor y época del mismo.
- Teoría: ser capaz de responder al menos el 50% de las preguntas realizadas en
el ejercicio y que estarán de acuerdo con los contenidos del programa desarrollados en
el curso.
10.-CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
Alumnos que deben realizar las pruebas de evaluación en septiembre
En el caso de no superar uno o varios de los trimestres, el alumno deberá realizar
la prueba extraordinaria de julio con la materia correspondiente al trimestre/s no
superados. En éste caso, la calificación de junio puede oscilar entre el 1 y el 4, a criterio
del profesor que tendrá en cuenta el trabajo y evolución del alumno a lo largo del curso.
Alumnos con asignaturas pendientes
Los alumnos que tengan pendiente un curso deberán asistir de nuevo y de
manera habitual a las clases de dicha asignatura realizando aquellas actividades y
pruebas que son requeridas al resto del alumnado
11.-METODOLOGÍA
La metodología empleada combina varios elementos; por un lado se aportan
datos concretos referentes a la historia del pensamiento musical (pensadores, obras
significativas, rasgos importantes, etapas y corrientes de pensamiento…) por otro se
realizan análisis de textos (literarios, filosóficos, poéticos y de diversa índole) o de
obras plásticas. El profesor comentará e invitará a los alumnos a reflexionar y abordar
puntos clave en la estética de la música, no tanto para obtener respuestas definidas o
límites precisos, sino por el propio interés del ejercicio dialéctico e intelectual,
imprescindible para ampliar nuestra percepción de lo posible.
12.-MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Durante el curso el profesor apoyará las clases con lecturas, audiciones,
esquemas y análisis. Los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la
materia del curso incluirán partituras, textos de diversa naturaleza (poética, filosófica,
musical, religiosa…) proyecciones de obras plásticas o de películas (DVDs) conectadas
con la materia del curso (directa o indirectamente).
13.-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Las actividades extraescolares que se podran realizar durante el curso, y que
estan consensuadas por el departamento, son:
-Taller o Master class dirigida a alumnos de análisis y armonía
- Concurso de alumnos de Hª de la música, realizando trabajos o esquemas sobre
los estilos musicales
- Posible visita a Elche para presenciar uno de los ensayos de la escolanía
- Visita de exposiciones
- Asistencia a algún concierto o representación
- Intercambio de algún concierto o audición con otros centros
- Asistencia a charlas o coloquios de interés
14.-BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA
Fubini, Enrico.-La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX, Arte
y música, Alianza editorial 1988
Fubini, Enrico.-Estética de la música. A. Machado Libros, S.A., 2001 La balsa
de la Medusa
Plutarco.-Obras morales y de costumbres XIII, Biblioteca Clásica Gredos,
Editorial Gredos, 2004
San Agustín.-Confesiones. Madrid, Filosofía, Alianza Editorial, 2003
Adorno, Theodor.- Filosofía de la nueva música. Buenos Aires, Alianza Música,
1966
Craft, Robert.-Conversaciones con Igor Stravinsky Alianza editorial, 1991
Croce, Benedetto.-Breviario de Estética. Madrid Espasa-Calpe, 1979
Graves, Robert. Los mitos griegos, Madrid. Alianza editorial, 1985
Homero.-La Ilíada edit. A cargo de Julio Pallí Bonet, Barcelona, Bruguera
(Libro Amigo), Barcelona, 1976
Homero.-La Odisea, edit. A cargo de José Alsina. Barcelona Planeta (Clásicos
Universales), 1980
Schopenhauer, Arthur. “”El mundo como voluntad y representación”, Orbis
(Historia del Pensamiento, 70 y 71) Barcelona, 1985
Rowell, Lewis.- Introducción a la filosofía de la música. Gedisa
Hegel, Georg Wilhelm Friedrich.- Estética
Riemann, Kart.-Elementos de estética musical