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PROGRAMACIÓN ANÁLISIS MUSICAL (OPTATIVA). E.E.P.P.
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
ANÁLISIS MUSICAL (OPTATIVA)
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
MANUEL CARRA
AVDA. JACINTO BENAVENTE, 11-13
29014-MÁLAGA
PROGRAMACIÓN ANÁLISIS MUSICAL (OPTATIVA). E.E.P.P.
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ÍNDICE
Introducción – Fundamentación.
A. Justificación Teórica.
B. Objetivos y Contenidos de Currículo Oficial.
B1.- Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música.
B2.- Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música.
C. Objetivos de las EE.PP. de la asignatura
CURSO SEXTO DE EE.PP.
I.- Objetivos
II.- Contenidos
METODOLOGÍA COMÚN
Principios Metodológicos
Actividades didácticas
Tiempos Lectivos por Curso
EVALUACIÓN
Criterios de Evaluación
Procedimientos e instrumentos de Calificación
Procedimientos de Recuperación
RECURSOS DIDÁCTICOS
Bibliografía orientativa
PRUEBAS DE ACCESO
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INTRODUCCIÓN – FUNDAMENTACIÓN.
Esta programación no es un documento cerrado, es un documento vivo que no supone una
planificación rigurosa, siendo abierta y flexible. En consecuencia, si por diferentes motivos
tales como: diversidad de niveles, ratio excesiva, determinadas características de algún
alumno o grupo de alumnos, etc., no se pudieran completar los objetivos previstos en la
misma, queda bajo el criterio del profesor y al amparo y supervisión del departamento la
modificación o adecuación de dicha programación. Estas modificaciones, obviamente, no
podrán ser publicadas, debido a que serán puntuales y aplicables en cada curso o grupo si
fuese necesario.
A. JUSTIFICACIÓN TEÓRICA
La asignatura denominada “Análisis Musical” ha sido pensada para el alumnado que
pretende reforzar de manera complementaria no sólo el conocimiento teórico de los
principales elementos y procedimientos compositivos como la armonía, la forma o textura
de los principales periodos como el Barroco, Clásico o Romántico, sino también el de una
serie de factores de tipo histórico, indisociables del hecho musical como fenómeno cultural,
imprescindibles para la comprensión de la obra musical.
Toda obra de arte musical está compuesta a partir de una serie de elementos morfológicos y
procedimientos sintácticos. Esa similitud con el lenguaje permite que a la música puedan
aplicársele aquellos criterios de la lingüística que, lejos de representar una mera y mecánica
analogía interdisciplinar, suponen una vía fecunda hacia el conocimiento. Los criterios de
sincronía y diacronía son, quizá los que de forma más idónea se adaptan al análisis musical:
por un lado, en la consideración del tiempo psicofísico que sirve de soporte al hecho
sonoro, es posible distinguir en el devenir diacrónico del hecho musical una sucesión de
momentos sincrónicos que pueden incluso ser sacados de su contexto para ser analizados de
una forma pormenorizada; por otro, en la valoración de toda obra musical como
perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una época, que sólo adquieren su
exacta dimensión cuando son comprendidos como amplios momentos sincrónicos
relacionados íntimamente con los estilos o épocas anteriores y posteriores, formando así
una pequeña porción del amplio todo que es, en resumidas cuentas, la Historia de la
Música.
B. OBJETIVOS Y CONTENIDOS DEL CURRÍCULO OFICIAL
B1. Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música
Las enseñanzas profesionales de música, tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el
alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo, y
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así las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita
fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más
idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
experiencia de transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos
científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico
y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música
española y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre
mujeres y hombres y la no discriminación.
B2. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música
Las enseñanzas profesionales de música, deberán contribuir a que el alumnado adquiera las
capacidades siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones
y transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,
tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para
saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del
conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan
enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación
instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse
en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para
conseguir una interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias
de las obras.
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i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad
musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en
todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y
épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del
repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
C. OBJETIVOS DE LAS EE.PP. DE LA ASIGNATURA
CURSO 6º DE EE. PP.
Objetivos
Enfatizar sobre los rasgos estilísticos y procedimientos compositivos fundamentales de
obras pertenecientes a las diferentes épocas, escuelas y autores, en un recorrido histórico
por los periodos Barroco y Clásico.
Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión.
Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con
las estructuras formales que de ellos se derivan.
Estimular la capacidad analítica en la audición y favorecer su interiorización.
Desarrollar un repertorio analítico básico que complemente la formación de su repertorio
instrumental.
Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y
autores desde los periodos Barroco y Clásico.
Analizar las piezas musicales más destacadas de cada periodo a nivel armónico, melódico,
formal.
Escuchar internamente las obras analizadas.
Interiorizar y utilizar un correcto vocabulario analítico.
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Contenidos
Estudio a través del análisis de los diversos componentes del lenguaje musical (forma,
melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, enlaces armónicos, modulación,
contrapunto, procesos de tensión y relajación, cadencias, proporciones, polaridades,
tímbrica, articulación, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.) a
partir de obras de diferentes épocas y autores y desde distintos puntos de vista analíticos
(estudio de los procedimientos compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo,
historicista, etc.)
Primer trimestre:
Se centrará en las obras instrumentales barrocas, aplicando un análisis más formal y
contrapuntístico. A partir del análisis de la forma a pequeña escala (estructura de frases y
períodos y relaciones motívicas internas), se abordará el estudio de los géneros y
procedimientos más representativos de esta época:
- Obras imitativas y en especial la fuga.
- Los modelos estandarizados de las formas de danza en la suite.
- La sonata barroca.
Segundo trimestre:
Organización musical a mayor escala: período, codetta, sección central de contraste,
secuencia, pedal, transición, desarrollo, armonías errantes, coda.
- Forma de sonata. Exposición. Tema o grupo principal. Puente o transición. Grupo
secundario. Desarrollo y retransición. Recapitulación. Introducción y coda.
- Las formas de Rondó.
- Formas de los movimientos lentos: sonata, sonata sin desarrollo, rondó, forma ternaria o
tipo lied, etc.
Tercer trimestre:
- Minueto, Trío, Scherzo.
- Tema con variaciones. Características del tema. Relación entre el tema y las variaciones.
Procedimientos de variación.
- Cuartetos de cuerda
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METODOLOGÍA COMÚN
Principios metodológicos
La metodología seguida se basará en el trabajo de análisis llevado a cabo en la clase, a
modo de una exposición del profesor con la participación del alumnado. Los alumnos
también trabajarán obras o fragmentos de las mismas en su casa, para ser corregidos y
comentados en la clase. Asimismo, realizarán periódicamente trabajos que serán entregados
al profesor o expuestos por los propios alumnos en el aula.
Fundamentalmente se pretende que el alumnado vaya complementando su visión analítica
lo más global e integradora posible, no limitada a las estructuras armónicas, sino a
cuestiones más amplias de elaboración del discurso musical, como el fraseo, texturas, etc. y
la consideración de la armonía desde un punto de vista estructural.
Actividades didácticas
- Análisis de obras por parte del profesor y los alumnos en conjunto.
- Análisis de obras o fragmentos de las mismas por parte de los alumnos.
- Exposición, comentarios y debates en torno a análisis presentados por los propios
alumnos en el aula.
Tiempos lectivos por cursos
En esta asignatura tendremos una sesión semanal de una hora de duración.
EVALUACIÓN
La evaluación la llevará a cabo el profesor/a en base al seguimiento del alumnado en clase
y a la realización de las pruebas que el profesor/a estime conveniente, y que consistirán
esencialmente en un breve trabajo de análisis correspondiente a la materia vista en los
respectivos períodos. Los profesores también podrán evaluar por medio de la realización de
un trabajo por los alumnos, consistente en una exposición de algunos de los aspectos
contemplados en el programa. Otro aspecto que puede ser contemplado en la evaluación es
el análisis auditivo.
Criterios de Evaluación
Análisis: Identificar los elementos morfológicos de las distintas épocas del lenguaje
musical occidental, los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña
escala y los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a
gran escala. Identificar diversos errores en ejercicios preparados.
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Audición: Identificar los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña y
a gran escala. Reconocimiento de estructuras formales básicas y procedimientos
compositivos a través del análisis auditivo.
Procedimientos e instrumentos de Calificación
MEDIOS E
INSTRUMENTOS
REGISTROS
CRITERIOS DE
CALIFICACIÓN La
calificación se obtendrá
según los siguientes
porcentajes
A.-Trabajo diario en el aula Diario de clase como registro 30 %= 20% (Trabajo diario)
de información sobre la
+ 10% (Actitud)
evolución del alumno
Registro de exámenes
70%= Examen
B.-Examen/exámenes
trimestrales
Faltas de asistencia
El profesor que detecte faltas de asistencia deberá notificarlo a los padres de alumnos y al
Jefe de Estudios. Cada profesor deberá tener control por escrito de la asistencia a clase de
sus alumnos, ya que a partir de un determinado porcentaje perderán derecho a horario y a
evaluación contínua. Las ausencias deben ser recogidas en los boletines de calificaciones.
Las faltas de asistencia a clase - justificadas o no - que superen el 25% del número total de
días lectivos del curso, llevarán automáticamente a suspender el mismo. El alumno/a iría
directamente a la convocatoria de septiembre.
Por añadidura, aquel alumno/a que no cumpliera con la totalidad del tiempo oficial
establecido para cada clase, sumaría cada una de ellas como perdida. Por tanto se reflejarán
como contabilizadas según el porcentaje anteriormente establecido.
Para los exámenes de septiembre, si el alumno se examina de una parte de la asignatura
puede optar a un 5, y si es de la asignatura completa puede optar a una mayor calificación.
Procedimientos de Recuperación
Si el alumno no hubiera conseguido la calificación positiva en algún trimestre, la
recuperación de éste se realizará cuando el profesor lo estime oportuno.
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Si después de esta recuperación, quedara algún trimestre pendiente, el alumno se examinará
en septiembre del curso completo.
Si no se hubiera obtenido en septiembre tampoco la calificación positiva, siguiendo la
actual normativa de enseñanzas de régimen especial, el alumno debe asistir a las clases del
curso pendiente, cuya recuperación tendrá lugar con la evaluación positiva por trimestres
de dicha asignatura.
RECURSOS DIDÁCTICOS
Materiales del Aula
Pizarra, equipo de sonido, piano, partituras.
Bibliografía orientativa
KÜHN, C: Tratado de la forma musical. Barcelona. Lábor. 1994
LLACER PLÁ, F: Guía analítica de formas musicales para estudiantes. Madrid. Real
Musical. 1987.
MICHELS, U: Atlas de Música I y II. Madrid. Alianza. 1993.
ROSEN, CH: Formas de sonata. Barcelona. Labor. 1994
SCHÖNBERG, A: Fundamentos de la composición musical. Madrid. Real Musical.1994.
ZAMACOIS, J: Curso de formas musicales. Span Press Universitaria. 1997.
PRUEBAS DE ACCESO
Ver Anexo II
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