Download actividades pedagógicas

© Fotografía: Gabriel Contreras
Perfoconferencia:
Shakespeare
nuestro
contemporáneo
actividades pedagógicas
ACTIVIDADES
PEDAGÓGICAS |
Introducción
El legado de William Shakespeare ha trascendido
más que el de ningún otro autor, sus obras han sido
traducidas a todos los idiomas y representadas
prácticamente en todos los países del mundo. Su
literatura ha sido estudiada por las más diversas
disciplinas y los temas que propone a través de su
dramaturgia son relevantes de poner en escena
hasta nuestros días. Pero ¿qué tienen las obras
de Shakespeare que siguen siendo contingentes
incluso 400 años después?
La obra Perfoconferencia: Shakespeare nuestro
contemporáneo gira en torno a esta pregunta a
través del trabajo de la compañía Shakespeare
& Co, quienes realizan una verdadera clase
magistral apoyada por representaciones de
trozos de las obras más emblemáticas del autor
y música interpretada en vivo.
Pedagógicamente nos vincula a la literatura
clásica, a la música, a la historia y a Shakespeare
y su contingencia a través de los años. Todo
esto permite dinamizar aprendizajes en los
subsectores de Lenguaje y Comunicación,
Comprensión del Medio Social y Cultural, y
Educación Artística, apoyando competencias
cognitivas, expresivas e investigativas en los
estudiantes.
2
|
Las actividades están divididas en dos: Antes de
la función, donde los contenidos y actividades
están orientados a activar los conocimientos
previos sobre los géneros dramáticos, sensibilizar
a los jóvenes en relación al legado de Shakespeare
y favorecer las expectativas del espectáculo
preparando y motivando su recepción. Luego, en
Después de la función, se busca favorecer los
aprendizajes significativos y la expresión creativa
en torno a las temáticas centrales que plantea la
obra y su contexto creativo.
La mayoría de las actividades están enunciadas
en un lenguaje directo hacia jóvenes; pueden
ser administradas por ellos mismos, aún cuando
los destinatarios naturales de las actividades
pedagógicas son docentes, educadores y padres.
El objetivo de esto es favorecer la cercanía, la
motivación y el carácter exploratorio y lúdico de
los ejercicios propuestos.
actividades pedagógicas
© Fotografía: Gabriel Contreras
© Fotografía: Gabriel Contreras
ANTES DE LA FUNCIÓN
Objetivos
· Explorar en los conocimientos previos en torno
· Investigar sobre el teatro de la época de
· Investigar en torno a su legado en el teatro, a
· Potenciar la expresión creativa de las temáticas
a William Shakespeare, sus obras principales y
las más trascendentes a través del tiempo.
la dramaturgia y a la literatura, particularmente a
los géneros dramáticos.
Shakespeare, sus características y herencia a
nuestros días.
investigadas.
· Favorecer la expectativa hacia la presente obra.
1. SHAKESPEARE 400 AÑOS DESPUÉS… Y SIGUE CONTANDO
sugerencias metodológicas
recursos sugeridos
actividad
Conversación grupal, reconocimiento de los
referentes y conocimientos previos.
Biografía de William Shakespeare por HBO Olé, en
youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=44By7qotEBM
Breve biografía, por Educarchile: http://www.
educarchile.cl/ech/pro/app/detalle?id=206700
Conversen en grupo sobre qué conocen de
Shakespeare y sus obras. Pueden guiarse por
las siguientes preguntas:
Comenta con tus compañeros las distintas
experiencias y referentes que tengan sobre sus
obras y versiones de ellas.
¿Sabes quién fue William Shakespeare?
¿Qué obras de Shakespeare conoces?
¿De qué se tratan?
¿Cuáles son los temas centrales que tocan?
¿Por qué crees que sus obras son tan importantes,
más allá del teatro e incluso de la literatura y las
artes?
¿Has visto alguna de sus obras escenificada
alguna vez? ¿Cómo era?
¿Has visto películas basadas en sus obras, o
adaptaciones o versiones de ellas?
4 |
actividades pedagógicas
sabías que ...
Shakespeare trabajó en desde joven en teatros, fue
estacionador de carruajes del público, apuntador de textos
para los actores, actor y dramaturgo. Posteriormente
se unió a la compañía de teatro Los Hombres del Lord
Chambelán, y con ellos funda en 1599 el teatro El Globo,
donde se presentaron la mayoría de sus obras. Conocía
muy bien los distintos roles y oficios dentro de los procesos
de creación teatral y eso es algo que se plasma de forma
en sus obras a través del recurso del teatro dentro del
teatro, que se puede encontrar en varias de sus obras. Se
trata de escenas o momentos dentro de las obras, en las
que a su vez se representan o ensayan otras obras. Esto
pasa en Hamlet por ejemplo, donde gran parte de la acción
se desarrolla en torno a los ensayos de una obra teatral y
su representación en la corte de Elsenor. En Sueño de una
noche de verano los cómicos de la corte ensayan el antiguo
relato griego de Píramo y Tisbe; la historia de dos amantes
que se unen a pesar de la prohibición de sus padres y esta
misma fábula es usada por Shakespeare como referente
para Romeo y Julieta. El teatro dentro del teatro era un
recurso frecuente en esa época, y en Shakespeare sirve
para hacer reflexionar al público sobre sí mismo y sobre
los límites entre la realidad del espectador y la ficción
dramática.
2. LOS GÉNEROS DRAMÁTICOS
sugerencias metodológicas
recursos sugeridos
actividad a .
Investigación individual y conversación grupal
definiciones de los géneros teatrales :
Drama: https://es.wikipedia.org/wiki/Drama
Comedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia
Tragedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Tragedia
Subgénero drama histórico:
https://es.wikipedia.org/wiki/Drama_hist%C3%B3rico
actividad b .
Esculturas teatrales sobre distintos géneros
dramáticos
Principales características de la comedia, la
tragedia y el drama:
http://www.portaleducativo.net/primero-medio/16/
principales-caracteristicas-tragedia-comedia-drama
a ) investiga sobre géneros teatrales
b ) esculturas teatrales
Investiga en internet o en biblioteca sobre los distintos
géneros teatrales, que surgen ya desde la antigua Grecia.
Aprende sobre su historia, sus características, sus temas,
conflictos y tipos de personajes.
Ahora en grupo representen mediante la técnica de las
esculturas teatrales los tres principales géneros dramáticos:
comedia, tragedia y drama. Las esculturas teatrales son
escenas estáticas, como una fotografía que construimos
con nuestros cuerpos y los de nuestros compañeros, para
mostrar en una sola imagen lo esencial de cada género.
Luego compártanlas con sus compañeros.
Jueguen a adivinar a qué género corresponde cada
escultura teatral. Divídanse en grupos y pónganse de
acuerdo para construir esculturas para que los compañeros
adivinen a qué género corresponde. Intenten ser precisos
en las composiciones corporales para que las esculturas
sean claras y evidentes. ¡El equipo que más adivine, gana!
Ahora intenta definir los géneros con tus propias palabras:
comedia, tragedia y drama. Fíjate que estas categorías
también pueden ser aplicadas al cine y a los programas de
televisión. Compártelos con tus compañeros y conversen
respecto de cuál es el género de sus series y películas
favoritas, y de las obras de teatro que conocen o que
hayan visto alguna vez.
Por último, envíennos fotos de sus esculturas teatrales a
[email protected] a ver si adivinamos a qué género teatral
corresponden. Las más creativas y precisas podrán ser
publicadas en nuestro sitio web y redes sociales.
5
|
actividades pedagógicas
sabías que ...
William Shakespeare escribió 17 comedias, 12 tragedias y 11
dramas históricos. En este caso Shakespeare presenta el
género del drama como drama histórico, y corresponde
a las obras inspiradas en personajes e historias reales
que reflejan conflictos entre la monarquía, la nobleza y el
pueblo.
Por otra parte, dentro de sus obras se comprenden como
tragedias aquellas en las que el héroe no logra sobrevivir
al conflicto y muere o desaparece. Las comedias, en
cambio, suelen concluir con finales felices u optimistas y
con la resolución de los conflictos centrales.
3. EL TEATRO ISABELINO: EL DE LA ÉPOCA DE SHAKESPEARE
propuestas metodológicas
recursos sugeridos
actividad a .
Investigar sobre Shakespeare y el contexto en el
que escribió sus obras.
Entre el bullicio y el espectáculo: Los teatros y
el público: http://www.ladeliteratura.com.uy/sala/
complementos/globo.pdf
actividad b .
Elaborar una maqueta o papelógrafo que ilustre
cómo eran los teatros de la época
Definición de teatro Isabelino:
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_isabelino
Video sobre el teatro “El globo” y el teatro isabelino:
https://www.youtube.com/watch?v=g9UrHK_JrW4
Video Teatro en la época de Shakespeare
“Sabanas y banderas”: https://www.youtube.com/
watch?v=A7xPjH08Xyk
Explora la página del teatro El Globo:
http://www.shakespearesglobe.com/
a ) investiguen en grupo
Para contextualizar la época en que Shakespeare escribió
sus obras y el valor que tuvieron, formen grupos para
investigar en torno a los distintos temas que proponemos
y organícense para distribuir las temáticas. Pueden recurrir
a internet, a bibliotecas, consultar con sus profesores y
usar los recursos sugeridos en este documento.
y los temas :
- Sobre en la época y el contexto: Qué es el teatro
Isabelino, a qué período de tiempo corresponde y cuáles
eran las principales características de esos tiempos en
Inglaterra.
6 |
- Sobre los teatros: Cómo eran los edificios teatrales
(teatros) en esa época, quienes acudían a ver las obras.
Cómo era el Teatro El Globo (The Globe) y cuál es su
importancia hasta el día de hoy.
- Sobre las obras: Qué obras se representaban, a qué
géneros dramáticos correspondían, quiénes actuaban,
qué instrumentos musicales se utilizaban.
Una vez que investiguen grupalmente estos temas,
compartan la información con el resto de sus compañeros
en plenario.
actividades pedagógicas
sabías que ...
William Shakespeare nació en un pequeño pueblo inglés
durante el reinado de Isabel I, en pleno Renacimiento. En
esa época el teatro era un fuerte medio de difusión de
los nuevos valores sociales promoviendo, la sensibilidad
artística y reflexión humanista y convocando masivamente
a personas de todos los estratos sociales. En el teatro The
Globe, construido por Shakespeare y su compañía en 1599,
se recibía a cerca de 2.000 personas por función. El teatro
era un evento importantísimo de la vida social, en él se
encontraba amistosamente el pueblo, se presentaban las
autoridades, se lucían las clases más aristocráticas, acudían
los intelectuales de la época, se reflexionaba en torno
a los grandes temas, se comía y se bebía. El año 1613 el
teatro The Globe fue consumido por un violento incendio,
pero se reconstruyó rápidamente un año después. Luego
de eso fue clausurado el año 1644 hasta recién 1997 que
vuelve a abrir sus puertas, remodelado. Hasta el día de
hoy recibe a miles de espectadores que acuden a ver las
representaciones de las obras de Shakespeare.
b ) construye una maqueta o prepara
un papelógrafo de un teatro de la
época isabelina
Luego de investigar cómo era la época y los teatros en
el contexto de Shakespeare, plasmen en grupos esas
características en una maqueta o papelógrafo que
muestre cómo era un teatro isabelino. Utilizando los
diversos materiales que tengan al alcance (recortes de
revistas, pinturas, plastilina, cartón, etc.), construyan una
maqueta o pongan en una cartulina o papel craft cómo
se imaginan que se veían los teatros en la época isabelina;
quiénes asistían, cómo era el espacio, cómo se veían las
obras, etc. Imaginen libremente cómo eran esos teatros
y constrúyanlo con sus propias manos, basándose en lo
investigado.
Archivo internet
Por último, envíennos las fotos de sus trabajos a
[email protected] Los más creativos podrán ser publicadas
en nuestro sitio web y redes sociales.
antiguo boceto del teatro el globo
7
|
actividades pedagógicas
Archivo internet
teatro el globo en la actualidad , durante una función
DESPUÉS DE LA FUNCIÓN
Objetivos
· Favorecer la valoración reflexiva de la
experiencia teatral y de la obra en particular.
• Integrar las experiencias y conocimientos
relacionados con la obra, favoreciendo el
aprendizaje significativo.
• Investigar en torno al legado de Shakespeare
a la literatura universal.
• Favorecer el juego dramático como un
vehículo de expresión creativa, (de imaginarios,
emociones) y de aprendizaje significativo.
• Potenciar el desarrollo de habilidades literarias,
de comunicación, expresión, creatividad y trabajo
en equipo.
• Favorecer la valoración y el interés por obras
teatrales.
• Investigar y reflexionar críticamente en torno
a los autores clásicos y la vigencia actual de los
temas que propusieron hace siglos.
1.CONVERSANDO DE TEATRO A PARTIR DE PERFOCONFERENCIA:
SHAKESPEARE NUESTRO CONTEMPORÁNEO
sugerencias metodológicas
recursos sugeridos
actividad a .
Conversación guiada sobre la obra, en base a
preguntas.
Entrevista a Claudia Echeñique:
https://www.youtube.com/watch?v=bYOuNw7bVis
actividad b .
Reflexión en torno a la entrevista a Claudia
Echeñique, autora, directora y actriz de la obra.
a ) conversemos sobre la obra
Luego de ver la obra, conversen sobre la ella. Aquí
proponemos algunas preguntas que pueden guiar la
conversación.
¿Qué te pareció la obra? ¿Qué cosas te llamaron la atención?
¿En qué te fijaste? ¿Qué te pareció el formato obra-clase?
¿Cómo estaban los actores cuando entraste a la sala,
durante el llamado “pre-set”?
¿Qué te pareció la música? ¿Te fijaste en los instrumentos
que usaban? ¿Qué otros recursos utiliza la obra?
¿Qué obras conocías de las que se mostraron? ¿Cuáles crees
que son los temas más importantes que se desarrollan en
las obras de Shakespeare? ¿Piensas que esos temas son
importantes de seguir planteando a través del teatro?
¿Cómo estaban los actores cuando no representaban a
los personajes de Shakespeare? ¿Qué te parecieron los
actores? ¿Cómo crees que lo hacen para pasar de un
personaje a otro?
9 |
actividades pedagógicas
b ) revisemos la entrevista
a claudia echeñique
En grupo revisen la entrevista a Claudia Echeñique,
autora, directora y actriz de la obra, que aparece en
el cuadro de los recursos sugeridos. Miren el video y
compartan sus impresiones sobre lo que ella plantea.
Pueden reflexionar en torno a las siguientes citas del
video, comparándolas con su propia experiencia en el
teatro:
“El teatro Shakespereano lo que hace es crear comunidad,
se crea una sensación de compartir con el otro. Entonces
uno sale sintiéndose más liviano o más contento o más
triste. Ese es el valor del teatro, cuando hay un verdadero
encuentro entre las personas, se eleva el espíritu y eso es
algo inmaterial. “
“La gente accede a espacios de conocimiento que están
entre dos silencios. Un silencio es el silencio de la muerte,
que de ahí no surge nada de lo que nosotros podamos
hacernos cargo, y el silencio que es de comunión, que es
cuando los silencios se producen entre las personas y uno
accede a un nivel de conocimiento del otro que es infinito
y profundo. Shakespeare es un pensamiento que está entre
silencios siempre.”
¿Qué crees que quiso decir la directora con esta frase?
Luego de ver la obra y conocer su postulado sobre el
valor y la trascendencia de Shakespeare, ¿compartes
con la directora y la compañía, la importancia que tiene
Shakespeare para nuestros días? ¿Por qué?
2. DICHOS Y PALABRAS QUE HAN TRASCENDIDO
sugerencias metodológicas
actividad a .
Improvisar diálogos utilizando las frases y palabras
de las obras de Shakespeare
actividad b .
Inventar nuevas palabras y significados y elaborar
un glosario con estos términos
actividad c .
Investiga y traduce las palabras que Shakespeare
habría inventado
a ) haciendo nuevas las frases antiguas
Tal como nos contaban los actores, podemos encontrar
por primera vez en las obras de Shakespeare muchos
dichos y palabras que no figuraban en los registros del
idioma inglés en su época, por lo que probablemente fue
él quien los publicó por primera vez.
Muchos de ellos siguen siendo utilizados en Inglaterra y
los países de habla inglesa, incluso varios se tradujeron y
adaptaron al idioma español. Aquí hay un extracto del texto
de Perfoconferencia, con un listado de estos términos:
Football, fair play, monumental, desvestir,
obsceno, vulnerable, campeón, sangre fría,
leche descremada, excitante.
Las desgracias nunca vienen solas
Me pesqué un resfrío
Los ojos son las ventanas del alma
Soy un juguete del destino
Mucho ruido y pocas nueces
Lo hecho, hecho está...y no se puede deshacer
10 |
actividades pedagógicas
El sabio no se sienta a lamentar sus penas
Fíjense en cómo varias de las frases, palabras y refranes
son muy utilizados hoy en día en el cotidiano, y otros
parecen más bien textos de obras de teatro y son difíciles
de integrar en una conversación. Observen cómo les
resulta el juego de la improvisación fijándose en cuáles
son las primeras ideas que vienen a su cabeza y si acaso
les cuesta o no seguirle el hilo a su compañero.
A buen fin no hay mal principio
No todo lo que brilla es oro
Hemos visto días mejores
El resto es silencio
En parejas fabriquen tarjetas de papel o cartón. En cada
una de las tarjetas escriban uno de estos dichos o palabras.
Luego uno de ustedes escoja al azar una de las tarjetas.
Las parejas deberán improvisar un diálogo sobre cualquier
tema, una conversación que no debe estar necesariamente
relacionada a la obra. Dentro de esa improvisación, quien
ha tomado una tarjeta debe encontrar la forma de utilizar
en la conversación el dicho o la palabra que le ha tocado.
Su compañero al improvisar debe colaborar con el otro y
ser receptivo, no criticar, no tratar de decir cosas geniales
o adecuadas, sino solo jugar. Luego intercambien los roles.
LA REGLA DE ORO DE LA IMPROVISACIÓN
entre los actores existe un principio
fundamental a la hora de improvisar :
nunca negar lo que propone tu
compañero . se trata de facilitar el curso
de una improvisación , proponiendo siempre
formas y alternativas para continuar
con lo que el compañero de escena
propone , en vez de negarlo o destruirlo .
¡ intenten seguir esta regla de oro en sus
improvisaciones !
b ) inventemos nuevas palabras
Muchas de las palabras que se encuentran por primera vez
en las obras de Shakespeare, corresponden a la unión de
dos palabras que ya existían, pero que no se usaban juntas.
Algunos ejemplos son football que en español es fútbol,
pero en inglés es pie + balón, o bedroom que en español es
dormitorio, pero en inglés es habitación + cama.
Inventen sus propias palabras en español utilizando esta
misma lógica. Junten palabras para inventar nuevas y
otórguenles un significado distinto. Luego imaginen
situaciones en las que podrían utilizarse. Por último, en
grupo, escriban un glosario con estos nuevos términos
y sus definiciones. ¡Sean creativos y junten palabras
impensadas!
11 |
actividades pedagógicas
Archivo internet
fachada del teatro el globo en la actualidad
c ) traduce e investiga
En la siguiente tabla hay muchas palabras de las que no
hay registro hasta que Shakespeare las usó en sus obras.
Muchas de ellas fueron adaptadas al español y aún se
utilizan. Revisa el cuadro, busca sus traducciones. ¿Cuáles
de estas palabras usamos a diario?
academe
accused
addiction
advertising
amazement
arouse
assassination
backing
bandit
bedroom
beached
besmirch
birthplace
blanket
bloodstained
barefaced
blushing
bet
bump
buzzer
caked
cater
champion
circumstantial
cold - blooded
compromise
courtship
countless
critic
dauntless
dawn
deafening
discontent
dishearten
drugged
dwindle
epileptic
equivocal
elbow
excitement
exposure
eyeball
fashionable
fixture
flawed
frugal
generous
gloomy
gossip
green - eyed
gust
hint
hobnob
hurried
impede
impartial
invulnerable
jaded
label
lackluster
laughable
lonely
lower
luggage
lustrous
madcap
majestic
marketable
metamorphize
mimic
monumental
moonbeam
mountaineer
negotiate
noiseless
obscene
obsequiously
ode
olympian
outbreak
panders
pedant
premeditated
puking
radiance
skim milk
submerge
summit
swagger
torture
tranquil
undress
unreal
varied
vaulting
13 |
actividades pedagógicas
3. CELOS, AMBICIÓN, MUERTE, VENGANZA, AMOR, TRAICION, PODER, DESTINO…
sugerencias metodológicas
recursos sugeridos
actividad a .
Investigar en las obras de Shakespeare para
identificar los temas centrales en algunas de ellas.
Blog “Shakespeare total”, reseñas de todas las
obras e información general del autor, la época, los
personajes, etc.: https://shakespeareobra.wordpress.
com/
actividad b .
Lectura dramatizada.
actividad c .
Reconocer el género dramático de cada obra
presentada a través de esculturas teatrales.
actividad d .
Escritura dramática de una escena.
a ) argumentos y temas
Revisa los siguientes argumentos o tramas de
las principales obras de Shakespeare que hemos
seleccionado1. En grupos, escojan las que más llamen su
atención y profundicen en ellas investigando en internet.
Pueden guiarse por la siguiente pauta:
· Intenten identificar cuál es el o los temas principales de
los que trata cada obra. Celos, ambición, muerte, venganza,
amor, traición, poder, destino, por ejemplo.
·
Discutan sobe cuál es la motivación de cada personaje,
qué fuerzas los movilizan a hacer lo que hacen.
·
Identifiquen al protagonista y al antagonista, o a las
fuerzas que se oponen en el desarrollo de la trama.
· Por último, busquen nuevas versiones de esas obras en
formatos más actuales. Pueden ser películas, tiras cómicas,
dibujos animados. Fíjense en cómo se actualizan los temas
en los distintos contextos, sin perder su contingencia.
las reseñas
MACBETH. Amparado en las engañosas profecías de las
Hermanas Fatídicas, brujas o diosas del destino, Macbeth
decide asesinar a su rey y tomar la corona. Consciente
del horror al que se entrega, forja su terrible destino y
se deja poseer por el mal que nace del ansia de poder,
creyéndose invencible y eterno. A través de un lenguaje
metafórico y sensorial, la obra indaga en lo prohibido,
explora la transgresión y ofrece la oportunidad única de
compartir la vida interior de un asesino, con su horror y
su misterio.
1
Reseñas extraídas de www.casadellibro.com
14 |
EL REY LEAR. Cuentan las crónicas que el viejo Lear quiso
conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar
sucesora a quien más le quisiera. Dos se deshicieron en
halagos y la menor le contestó que le quería como padre
y nada más. Le pareció poco al rey y la castigó. El tiempo
vendría a demostrar más tarde que era la única digna
del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas,
consiguió.
HAMLET. En el castillo de Elsenor, en un ambiente que
emana corrupción y desconfianza, claustrofóbico y
hostil, se alternan escenas solemnes y reveses irónicos,
al tiempo que se agita una corte de personajes cuyo
sentido último será llevar a Hamlet a vencer su tensión
interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre.
ROMEO Y JULIETA. En Verona, dos jóvenes enamorados,
de dos familias enemigas, son víctimas de una situación
de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En
una de esas tardes de verano en que el calor inflama la
sangre, Romeo, recién casado en secreto con su amada
Julieta, mata al primo de esta. A partir de ahí Shakespeare
desencadena la tragedia y precipita los acontecimientos,
guiados por el azar y la fatalidad.
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO. Hermia está tan
enamorada de Lisandro, a pesar de que su padre la
obligará a casarse con Demetrio, quien desprecia a
Helena aunque esta lo ame por completo. Unos actores
cómicos se dedican a ensayar una representación que
se pondrá en escena durante la boda de Teseo e Hipólita.
El rey de las hadas, Oberón, quiere quitarle a su esposa,
Titania, el paje que ha robado de los humanos. Las tres
historias convergen en un bosque en donde se desatarán
una serie de confusiones y problemas.
actividades pedagógicas
LA TEMPESTAD. La trama gira en torno a Próspero –
duque y mago quien, traicionado y depuesto, tiene que
exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la
que pasará doce años– y su relación con el genio Ariel
y el bestial Calibán. Exiliados de su país, se encuentran
en una tierra desconocida, mágica y misteriosa. Una
historia de prodigios y redenciones, magia y perdón.
OTELO. Desdémona, joven perteneciente a la nobleza
veneciana, ingenua, sincera y valiente, ha huido de la
casa paterna para casarse en secreto con Otelo; Yago,
oficial a las órdenes de Otelo es un hombre mediocre,
humillado por serlo, y dispuesto a vengarse infligiendo
dolor a los que le rodean; y Cassio, lugarteniente de
Otelo, de carácter noble y fiel, será utilizado como pieza
clave en la conspiración de Yago.
NOCHE DE REYES. Viola y Sebastián son dos hermanos
gemelos que naufragan, ambos hermanos creen que el
EL MERCADER DE VENECIA. Un joven caballero llamado
Basanio acude en busca de dinero a su buen amigo
Antonio. Está enamorado de la bella Porcia a la que
acechan una legión de ricos pretendientes. Su amigo
no puede ayudarle; ha invertido todas sus riquezas
en mercancías que son transportadas desde lejanos
lugares. A pesar de todo Antonio anima a su amigo
buscar crédito; él saldrá fiador. Basanio busca entonces
a Shylock un viejo usurero que extrañamente acepta
realizar el préstamo sin intereses, pero a cambio exige
una garantía siniestra.
b ) lectura dramatizada
c ) a cada género su bandera
La lectura dramatizada es una modalidad de lectura
oral en la que se representa a los personajes por medio
de la voz, usando una dicción y entonación aplicadas a
las características del personaje que se lee. Para esto se
necesita leer previamente la obra una vez en silencio para
conocerla, y al menos una vez en voz alta, para encontrar
la caracterización vocal del personaje. Como no se
necesita memorizar el texto, esta modalidad se usa para
las primeras aproximaciones a la obra en un proceso de
montaje teatral.
Como nos cuenta Perfoconferencia, para diferenciar qué
estilo iba a representarse en cada teatro de la época, se
usaban banderas de colores: blanca para las comedias,
negra para las tragedias y azul para los dramas históricos.
De ese modo el público distinguía y escogía a qué
teatro asistir. William Shakespeare escribió 17 comedias,
12 tragedias y 11 dramas históricos. Dentro de las más
conocidas están:
Escojan una de las obras que presentamos en la actividad
anterior, búsquenla en biblioteca o internet y luego,
seleccionen una escena y realicen una lectura dramatizada
en grupo, frente al resto del curso.
Por último, comenten sobre la lectura. ¿Qué les pareció la
experiencia de leer un extracto de una obra de teatro? ¿Les
resultó fácil o difícil? ¿Pudieron caracterizar las voces de
los personajes que leyeron? ¿Creen que se logró transmitir
la historia que estaban contando, por qué?
Archivo internet
otro ha muerto. Viola decide entrar al servicio del conde
Orsino para ganar su amor y casarse con él. Con la ayuda
del capitán del barco naufragado, elabora su estrategia,
que consiste en disfrazarse de muchacho para insertarse
en la corte de Orsino, aprovechando sus habilidades
para el canto, la poesía y la música.
Comedias: “La fierecilla domada” “Sueño de una noche de
verano” “Mucho ruido, pocas nueces” “Noche de reyes” “La
tempestad”
Tragedias: “Hamlet” “Romeo y Julieta” “Otelo” “El Rey Lear”
“Macbeth”
Dramas históricos: “Ricardo III” “Enrique VI” (primera y
segunda parte) “Las alegres comadres de Windsor”
celebración 400 años de shakespeare en su pueblo natal sratford upon avon
En grupos, pónganse de acuerdo para escoger uno de las
obras que investigaron en la actividad anterior. Luego
construyan una escultura teatral con sus cuerpos: una
especia de foto grupal estática que muestre la esencia
de la obra elegida, en una sola imagen construida con
los cuerpos de todo el grupo. Sean muy expresivos y
exageren los gestos para que a través de sus cuerpos
el otro equipo pueda identificar si es una comedia, una
tragedia o un drama histórico. Para adivinar, el otro
equipo levantará un papel del color de la bandera que
corresponde. Si acierta, se anota un punto. Cambien
roles y traten nuevamente. El equipo que acumule mayor
puntaje, es el ganador.
d ) escriban su propia escena
En grupo escojan uno de los temas universales planteados
en la actividad anterior y escriban una escena que trate
sobre ese tema elegido. La escena debe ser en un contexto
actual y reconocible por todos. Puede estar basada en la
vida real, en experiencias personales o de otros, o también
puede ser completamente inventada. Lo importante es
que toque el tema escogido, pero desde la actualidad.
Por último, envíennos sus escenas a [email protected] Las
más creativas podrán ser publicadas en nuestro sitio
web y redes sociales.
16 |
actividades pedagógicas
decano facultad de artes
luis prato
director escuela de teatro
alexei vergara
| verónica tapia
| andrés kalawski
directora ejecutiva teatro uc
director artístico teatro uc
productor artístico david meneses
· encargada comunicaciones y públicos
amalá saint - pierre adjunto de comunicaciones y públicos maría ignacia goycoolea
prensa constanza flores y rafaela merino - bianchi diseño gráfico florencia aguilera
administradora de sala y gestión de públicos marcela rivera jefe técnico francisco
lacalle operador técnico pablo jorquera realizadores escenográficos eduardo
gallagher , claudio viedma , alejandro núñez sonido marco díaz iluminación juan
carlos araya , pablo sáes realización vestuario sergio aravena boletería viviana
gonzález y lucía castillo encargado de promoción y ventas mario contreras , raúl
pacheco asistente de administración francisco jorquera , héctor ibarra
jefe de administración y finanzas luis coloma aseo ana cid ,
natalia torres secretaria verónica vergara
contenidos actividades pedagógicas m . ignacia goycoolea
edición y revisión contenidos paola abatte
venta de funciones a instituciones educativas y empresas mario contreras
[email protected]
·
22 3 5 4 51 0 6
teatrouc . cl
• plaza ñuñoa • informaciones 22 2 0 5 5 6 52
@ teatrouc
/ teatrouc . oficial
jorge washington 26
MEDIA PARTNER
COLABORA
PATROCINA
UNA OBRA DE
FINANCIADO
POR FONDART
CONVOCATORIA 2016
vicerrectoría de
investigación
dirección de artes
y cultura