Download música - Almadraba Editorial

Programación de aula
MÚSICA
1.er CICLO ESO
R. Fenollosa - I. Reig - S. Roca - J. M. Sanz
Hermes Editora General, S.A.
Teléfono Atención Profesorado: 901 12 00 76
Índice
UNIDAD 1 .......................................................................................................................... 3
UNIDAD 2 .......................................................................................................................... 5
UNIDAD 3 .......................................................................................................................... 7
UNIDAD 4 .........................................................................................................................10
UNIDAD 5 .........................................................................................................................12
UNIDAD 6 .........................................................................................................................14
UNIDAD 7 .........................................................................................................................17
UNIDAD 8 .........................................................................................................................19
UNIDAD 9 .........................................................................................................................21
UNIDAD 10 .........................................................................................................................23
UNIDAD 11 .........................................................................................................................25
UNIDAD 12 .........................................................................................................................27
2
Unidad 1
Objetivos didácticos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Aprender los mecanismos de medida del fenómeno sonoro.
Introducir los mecanismos de transmisión del sonido.
Investigar el aspecto sonoro de los objetos.
Aprender a valorar el silencio como un elemento que proporciona calidad de vida.
Apreciar las distintas fuentes sonoras.
Tomar conciencia de la audición activa.
Analizar distintas fuentes sonoras, en su contexto.
Entender y valorar el concepto de música, atendiendo a su diversidad y a su contexto.
Valorar la influencia de la música en los seres vivos.
Introducir la musicoterapia.
Contenidos
Hechos, conceptos y sistemas conceptuales
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
La transmisión del sonido
Propiedades sonoras de los objetos
El valor del silencio
Los sonidos que nos llegan
Sonidos agradables y desagradables
La contaminación acústica
Efectos de la música en el estado de ánimo
Procedimientos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Investigación de la detección de sonidos.
Detección de silencios.
Reconocimiento del ambiente sonoro.
Diferenciación de sonidos agradables y desagradables.
Uso adecuado de la música al estado de ánimo.
Reflexión objetiva sobre la contaminación acústica.
Debate sobre la aplicación de soluciones a la contaminación acústica.
Actitudes, valores y normas
1.
2.
3.
4.
5.
Valoración de la importancia del silencio.
Escucha atenta y activa.
Rechazo de la contaminación acústica.
Valoración de una buena calidad de vida que proteja de los ruidos desagradables.
Concienciación de los efectos saludables y perjudiciales de la calidad de los sonidos que
escucha nuestro cuerpo.
6. Reconocimiento de los problemas que ocasiona a la persona la contaminación acústica.
3
Actividades de enseñanza–aprendizaje
Libro del alumno
Páginas
Sonidos ocultos a tu alrededor
Realización de experimentos
Observación del sonido de objetos conocidos
Elaboración de una lista de objetos sonoros y la forma en que se pueden hacer sonar
Reconocimiento de los sonidos de algunos objetos
Pág. 11
Pág. 12
Pág. 12
Pág. 12
Silencio total y...
Listado de situaciones de silencio
Debate sobre el silencio
Pág. 13
Pág. 13
...sonidos que nos llegan
Relación de motivos que confirman la vivencia en una ciudad ruidosa
Compleción de una tabla sobre el origen de los sonidos
Redacción sobre la afección personal de los sonidos que se oyen a lo largo del día
Dibujo de un plano sonoro de la escuela
Relación de la música que se adapta correctamente a la realización de una tarea
Anotación de canciones o piezas para animar, relajarse o de fondo
Pág. 14
Pág. 14
Pág. 14
Pág. 16
Pág. 16
Pág. 16
¿Todo es música?
Realización de una encuesta sobre la definición de música
Encuesta y debate sobre los sonidos agradables y desagradables
Pág. 17
Pág. 17
Pasatiempos
Pág. 18
Evaluación continua
Hojas de seguimiento, unidad 1
¿Qué hemos aprendido? Unidades 1, 2, 3, 4
Pág. 57
Pág. 61
4
Unidad 2
Objetivos didácticos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
Aproximarse a las cualidades físicas del sonido.
Reconocer sonidos según sus cualidades.
Distinguir los sonidos tanto por su altura como por su escritura y duración.
Aproximarse a la evolución del lenguaje musical: grafía alternativa y grafía convencional.
Señalar gráficamente los movimientos melódicos de una canción.
Adaptar textos a distintas melodías en un nivel primario.
Distinguir y reconocer sonidos y silencios.
Jugar con el contenido rítmico de las palabras.
Crear acompañamientos rítmicos y ostinatos.
Improvisar ritmos.
Conocer e interpretar los principales signos dinámicos.
Desarrollar la capacidad de adaptar textos a distintas melodías en un nivel primario.
Contenidos
Hechos, conceptos y sistemas conceptuales
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Las cualidades del sonido
Distintas formas de escribir la música
El nombre de los sonidos
La duración de los sonidos
Las figuras
La intensidad, las dinámicas
El timbre
La orquesta escolar
Procedimientos
1.
2.
3.
4.
5.
Identificación de las cualidades del sonido.
Entonación de canciones.
Utilización de un metrónomo.
Escritura de la música.
Formación de una orquesta escolar.
Actitudes, valores y normas
1. Reconocimiento de la importancia de la conservación de la música por escrito.
2. Disfrute en la entonación de canciones.
3. Participación activa en la composición de ostinatos.
5
Actividades de enseñanza–aprendizaje
Libro del alumno
Páginas
Anatomía de un sonido
Compleción de textos con las cualidades del sonido que les corresponde
Identificación de las cuatro cualidades de diversos sonidos
Escritura de sonidos largos y fuerte/sonidos cortos y suaves
Pág. 24
Pág. 24
Pág. 24
La duración de los sonidos. Las figuras
Escritura y dibujo del nombre de duraciones de figuras
Compleción de cuadros con sus equivalencias determinadas
Relación de figuras con su silencio correspondiente
Nombramiento de los sonidos de negra que siguen con su duración correspondiente
Práctica de duraciones
Trabajo sobre un fragmento rítmico
Marcado de pulsos sobre diferentes ejemplos
Pág. 29
Pág. 29
Pág. 29
Pág. 30
Pág. 30
Pág. 31
Pág. 31
La altura y el nombre de los sonidos
Colocación de notas en un pentagrama
Observación de un pentagrama
Copia de una canción y escritura del nombre de las notas
Anotación de un sonido con cualquier posición de flauta en un pentagrama
Copia de la línea resultante de unir sonidos de una canción
Pág. 33
Pág. 33
Pág. 33
Pág. 33
Pág. 33
La intensidad
Marcación de una serie de pulsos respetando las indicaciones dinámicas
Realización de un ejercicio rítmico con las manos y los pies
Audición de la Danza húngara (Brahms)
Pág. 35
Pág. 35
Pág. 36
El timbre
Identificación de diferentes instrumentos y redacción sobre elementos que intervienen
en su construcción
Realización de un concierto de timbres
Pág. 38
Pág. 39
Evaluación continua
Hojas de seguimiento, unidad 2
¿Qué hemos aprendido? Unidades 1, 2, 3, 4
Pág. 58
Pág. 61
6
Unidad 3
Objetivos didácticos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
Distinguir el ritmo de la métrica.
Distinguir y reconocer algunos tipos de compases.
Crear acompañamientos rítmicos y ostinatos.
Desarrollar la capacidad para la improvisación rítmica.
Realizar una introducción al estudio de las escalas.
Desarrollar la capacidad de señalar gráficamente los movimientos melódicos de una canción.
Comprender la armonía.
Distinguir diversos tipos de texturas.
Realizar una introducción a las tonalidades y los acompañamientos.
Conocer e interpretar los principales signos dinámicos.
Comprender y aplicar los signos agógicos.
Construir pequeños instrumentos.
Contenidos
Hechos, conceptos y sistemas conceptuales
1. El ritmo y el compás:
1.1. Ritmo binario y ritmo ternario
1.2. El indicador del compás
2. Nuevas estructuras rítmicas:
2.1 Las semicorcheas
2.2 Las negras con puntillo
3. La altura del sonido, la melodía:
3.1 Las escalas
3.2 Los intervalos
3.3 Tonos y semitonos
3.4 Las alteraciones
3.5 La armonía
3.6 La textura
4. La dinámica
5. La agógica
Procedimientos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Audición de diferentes ejemplos.
Lectura de pentagramas.
Canto e interpretación de canciones.
Observación y realización de escalas.
Armonización de canciones.
Reconocimiento de las nuevas estructuras rítmicas.
Construcción de una brújula sonora.
Identificación de la velocidad del pulso.
Dirección de una orquesta.
Interpretación de una partitura.
Construcción de un instrumento musical.
7
Actitudes, valores y normas
1.
2.
3.
4.
Esfuerzo personal en la interpretación de canciones.
Gusto por conocer diversos tipos de música.
Colaboración y participación activa en los trabajos de grupo.
Valoración personal constructiva en la auto evaluación.
Actividades de enseñanza–aprendizaje
Libro del alumno
Páginas
El ritmo y el compás
Audición de la Marcha Radetzsky
Audición del minueto de la Sinfonía de la sorpresa
Colocación de un acento cada dos, tres o cuatro pulsos
Realización de ejercicios rítmicos
Audición del Paseo en trineo
Búsqueda de tres canciones con ritmos diferentes
Juego de preguntas y respuestas
Juego rítmico sobre los raíles de un tren
Composición de ostinatos
Localización de errores en las partituras
Realización de un dictado rítmico
Marcación y numeración de los pulsos sobre un ejercicio con semicorcheas y juego
de preguntas y respuestas
Juego sobre percusión corporal
Realización de un dictado rítmico
Compleción de tablas con equivalencias
Composición de un texto para un ejemplo rítmico
Reconocimiento de ejercicios rítmicos entre diversos ejemplos
Sustitución de ligaduras por puntillos
Compleción de igualdades
Composición de ostinatos
Colocación de las barras divisorias de un ejemplo
La melodía
Colocación en un pentagrama en blanco de todos los sonidos de una melodía
Relación de diferentes escalas con sus culturas de origen
Audición de diferentes escalas
Realización de escalas ascendentes y descendentes
Composición de una melodía utilizando una escala
Deducción de intervalos
Ordenación de mayor a menor los intervalos ascendentes y los descendentes
Indicación de las notas que en la escala de do están a la distancia de un tono
Las alteraciones
Indicación de los nombres que pueden recibir las notas alteradas
Construcción de un teclado de cartón y anotación del nombre de cada tecla
Señalización de si la distancia entre unas notas es de tono o semitono
Escritura de una nota (con o sin alteración) que complete un tono o semitono
Audición de unos tonos o semitonos y escritura de una S cuando la segunda nota
sube y una B cuando baja
Búsqueda de canciones que presenten alteraciones accidentales y alteraciones
en la armadura
8
Pág. 43
Pág. 44
Pág. 46
Pág. 47
Pág. 48
Pág. 48
Pág. 48
Pág. 49
Pág. 50
Pág. 50
Pág. 51
Pág. 53
Pág. 54
Pág. 54
Pág. 54
Pág. 55
Pág. 56
Pág. 57
Pág. 57
Pág. 57
Pág. 57
Pág. 59
Pág. 60
Pág. 60
Pág. 60
Pág. 61
Pág. 63
Pág. 63
Pág. 64
Pág. 67
Pág. 67
Pág. 67
Pág. 67
Pág. 67
Pág. 68
La armonía
Interpretación de canciones mientras el profesor cambia la armonía
Redacción de nombres de instrumentos armónicos y melódicos
Improvisación de melodías basadas en acordes
Pág. 71
Pág. 71
Pág. 71
La textura
Audición e identificación de ejemplos de texturas
Pág. 73
La dinámica
Interpretación de un juego de pregunta-respuesta
Colocación de signos musicales en un pentagrama
Pág. 75
Pág. 75
La agógica
Seguimiento de la pulsación de una melodía a diferentes tempos
Construcción de un instrumento
Crucigrama de auto evaluación
Pág. 77
Pág. 79
Pág. 80
Evaluación continua
Hojas de seguimiento, unidad 3
¿Qué hemos aprendido? Unidades 1, 2, 3, 4
Pág. 59
Pág. 61
9
Unidad 4
Objetivos didácticos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Acercarse al estudio de los instrumentos étnicos.
Comprender los procesos de clasificación de los instrumentos.
Distinguir los instrumentos por el timbre y por su aspecto.
Aproximarse a los principales instrumentos de la orquesta.
Aproximarse a las principales agrupaciones instrumentales.
Construir pequeños instrumentos.
Contenidos
Hechos, conceptos y sistemas conceptuales
1. El timbre, la instrumentación:
1.1 Los instrumentos étnicos
1.2 Los instrumentos de la orquesta
1.3 Las familias orquestales
1.4 La orquesta escolar
1.5 Las agrupaciones de cámara
1.6 La orquesta de música pop-rock
1.7 La banda
1.8 La charanga
1.9 Banda de jazz
Procedimientos
1.
2.
3.
4.
5.
Reconocimiento de timbres mediante la audición.
Reconocimiento de instrumentos.
Clasificación de instrumentos atendiendo a los materiales con que están construidos.
Reconocimiento de las agrupaciones más frecuentes mediante la audición de diferentes obras.
Construcción de instrumentos sencillos.
Actitudes, valores y normas
1.
2.
3.
4.
5.
Valoración del silencio como paso previo a la audición.
Gusto por conocer diversos tipos de música.
Respeto por la música y los instrumentos de otras culturas.
Colaboración y participación activa en los trabajos de grupo.
Valoración personal constructiva en la autoevaluación
10
Actividades de enseñanza–aprendizaje
Libro del alumno
Páginas
La instrumentación
Audición y clasificación de instrumentos étnicos según el elemento que utilizan para
producir el sonido
Identificación de los instrumentos de una orquesta
Pág. 83
Pág. 87
Las familias orquestales
Audición de la Guía de los jóvenes a la orquesta
Audición de la Sonata para violín y piano (Beethoven)
Audición del Trío para piano, violín y violonchelo (Brahms)
Audición del Cuarteto emperador (Haydn)
Audición del Quinteto «La trucha» (Schubert)
Audición de la Pequeña música nocturna (Mozart)
Pág. 89
Pág. 91
Pág. 91
Pág. 91
Pág. 92
Pág. 92
Otras agrupaciones
Audición de cinco fragmentos y relacionarlos con la agrupación instrumental que corresponda
Indicación de los instrumentos que utilizan algunos grupos musicales
Construcción de un instrumento de viento
Crucigrama de autoevaluación
Test de autoevaluación
Pág. 95
Pág. 95
Pág. 96
Pág. 97
Pág. 98
Evaluación continua
Hojas de seguimiento, unidad 4
¿Qué hemos aprendido? Unidades 1, 2, 3, 4
Pág. 60
Pág. 61
11
Unidad 5
Objetivos didácticos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
Conocer los mecanismos de relajación y su influencia en el canto.
Despertar los sentimientos de los alumnos y alumnas por medio de las canciones.
Reforzar la experiencia y el aprendizaje musical (acompañamientos, forma, acordes, cánones, etc.).
Desarrollar la capacidad de entonar correctamente.
Reconocer canciones por sus melodías.
Memorizar y reproducir frases musicales.
Distinguir el fraseo musical.
Apreciar y valorar las cualidades expresivas de una melodía.
Introducirse en el canto polifónico.
Desarrollar la capacidad de adaptar textos a melodías.
Fomentar el hábito de cantar.
Aprender a realizar coreografías.
Iniciarse en la entonación desde la escala bitónica hasta la heptatónica.
Contenidos
Hechos, conceptos y sistemas conceptuales
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Técnicas de relajación y respiración
Canciones para jugar con las palabras
Entonación desde la escala bitónica hasta la hexatónica
Danzas populares
Para aplaudir
Canciones de campamento
Los poetas y la música
Canciones de otras culturas
Canciones para imitar instrumentos
Procedimientos
1. Interpretación de canciones:
1.1 Aciluarima
1.2 Tin-ton
1.3 Ti-a-ia
1.4 Bravo, bravísimo
1.5 El cu-cu
1.6 En las cumbres
1.7 A la orilla del agua
1.8 A la flor y a la pitiflor
1.9 La hija del molinero
1.10 Ani Kuni
1.11 Eram sam sam
1.12 La orquesta
2. Memorización de canciones.
3. Realización de coreografías.
4. Juegos de entonación.
12
Actitudes, valores y normas
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Disfrute en la interpretación de canciones.
Manifestación de alegría y aprobación en las actuaciones que nos hayan complacido.
Descubrimiento de la sensibilidad que existe entre música y letra.
Interés por conocer la música de otras culturas.
Entusiasmo y espontaneidad al realizar una coreografía.
Interés en obtener un buen resultado final entre toda la clase.
Actividades de enseñanza–aprendizaje
Libro del alumno
Páginas
Jugamos con las palabras
Ensayo y grabación de Aciluarima
Ensayo y grabación de Tin-ton
Ensayo y grabación de Ti-a-ia
Pág. 105
Pág. 107
Pág. 108
Para aplaudir
Ensayo y grabación de Bravo bravísimo
Pág. 110
Canciones de campamento
Ensayo y grabación de El cu-cu
Ensayo y grabación de En las cumbres
Ensayo y grabación de A la orilla del agua
Pág. 113
Pág. 114
Pág. 115
Los poetas y la música
Ensayo y grabación de A la flor y a la pitiflor
Ensayo y grabación de La hija del molinero
Pág. 118
Pág. 119
Canciones de otras culturas
Ensayo y grabación de Ani kuni
Ensayo y grabación de Eramsamsam
Pág. 122
Pág. 124
Para imitar instrumentos
Ensayo y grabación de La orquesta
Ensayo de las coreografías
Realización de los juegos de entonación
Test de autoevaluación
Pág. 126
Pág. 109 y 123
Pág. 109, 112, 117, 120, 125 y 127
Pág. 128
Evaluación continua
Hojas de seguimiento, unidad 5
¿Qué hemos aprendido? Unidades 5, 6, 7, 8
Pág. 65
Pág. 69
13
Unidad 6
Objetivos didácticos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Interpretar canciones con diferentes instrumentos.
Conocer la posición de los dedos en la flauta correspondiente a las tonalidades más sencillas.
Acercarse a las manifestaciones musicales más comunes del entorno.
Interpretar un repertorio variado y ameno que refuerce el aprendizaje de otras unidades.
Desarrollar la psicomotricidad y la lateralidad.
Conocer las posibilidades sonoras de la percusión corporal.
Dominar la precisión rítmica en los niveles estudiados.
Mejorar la respiración y emisión de aire en los instrumentos de viento.
Vivir la sensación de pertenecer a una orquesta escolar.
Contenidos
Hechos, conceptos y sistemas conceptuales
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
Música popular: Din-don
Bailes populares: La polca de las tres
Reggae: Los ríos de Babilonia
Gospel: Oh, Sinner man
Jazz: Oh when the saints!
Danzas antiguas: Bourrée d’Augvergne
Pop: Help
La canción tradicional: Cu cu
Ritmos latinos: La rumba retumba
El desfile: El desfile
Rock: El rock de la clase
Canción húngara: Canción húngara
Carnaval: Samba
Los clásicos:
14.1 Himno a la alegría.
14.2 Ah, vous dirai-je maman.
14.3 Canción de cuna.
14.4 Sinfonía del nuevo mundo.
15. Los clásicos del pop-rock:
15.1 Blowin’ in the wind.
15.2 Love me tender.
15.3 Ob-la-di-ob-la-da.
16. La despedida:
16.1 Worried man blues.
16.2 A la luz de las velas.
Procedimientos
1. Interpretación de canciones.
2. Coreografía de danzas.
3. Realización de acompañamientos con los instrumentos escolares.
14
Actitudes, valores y normas
1. Valoración del conocimiento de las baladas, los blues, el pop, el folk, los musicales y las clásicas
para iniciarse en la formación musical.
2. Normas a seguir en una interpretación con flauta.
3. Sentido crítico ante la publicidad.
4. Valoración y respeto por todos los tipos de música.
5. Reconocimiento de la importancia de las danzas a lo largo del tiempo.
Actividades de enseñanza–aprendizaje
Libro del alumno
Páginas
Música popular
Preparación e interpretación de Din-don.
Pág. 135
Bailes populares
Preparación e interpretación de Polca de las tres.
Pág. 137
Reggae
Preparación e interpretación de Los ríos de Babilonia.
Pág. 142
Gospel
Preparación e interpretación de Oh sinner man!
Pág. 144
Jazz
Preparación e interpretación de Oh, when the saints!
Pág. 147
Danzas antiguas
Preparación e interpretación de Bourrée d’Auvergne.
Pág. 150
Pop
Preparación e interpretación de Help.
Pág. 154
La canción tradicional
Preparación e interpretación del Cu-cu.
Pág. 157
Ritmos latinos
Preparación e interpretación de La rumba retumba.
Pág. 159
El desfile
Preparación e interpretación de El desfile.
Pág. 162
Rock
Preparación e interpretación de El rock de la clase.
Pág. 164
Canción húngara
Preparación e interpretación de la Canción húngara.
Pág. 166
Carnaval
Preparación e interpretación del Laughing Samba.
Pág. 170
Los clásicos
Interpretación del Himno a la alegría.
Interpretación de el Ah, vous dirai-je maman.
Interpretación de la Canción de cuna.
Interpretación de la Sinfonía del nuevo mundo.
Pág. 172
Pág. 173
Pág. 175
Pág. 176
Los clásicos del pop-rock
Interpretación de Blowin’ in the wind.
Interpretación de Love me tender.
Interpretación de Ob-la-di ob-la-da.
Pág. 178
Pág. 180
Pág. 182
15
La despedida
Interpretación de Worried man blues.
Interpretación de La luz de las velas.
Ensayo de las coreografías
Pág. 184
Pág. 185
Págs. 139 y 151
Evaluación continua
Hojas de seguimiento, unidad 6
¿Qué hemos aprendido? Unidades 5, 6, 7, 8
Pág. 66
Pág. 69
16
Unidad 7
Objetivos didácticos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Acercarse a las formas musicales más sencillas construidas a base de secciones.
Aprender a seguir una partitura durante la audición.
Distinguir formas binarias, ternarias y rondós.
Conocer las formas basadas en las variaciones.
Aprender pequeñas biografías de algunos compositores.
Distinguir diferentes instrumentos durante la audición.
Contenidos
Hechos, conceptos y sistemas conceptuales
1.
2.
3.
4.
5.
6.
La forma binaria
La forma ternaria
El rondó
Las secciones en libertad
La variación
La sonata
Procedimientos
1.
2.
3.
4.
5.
Audición y danza de Ce fut en mai.
Audición y danza de Bransle simple.
Audición de la Danza húngara n.º 4.
Audición de La marcha turca.
Audición de Quinteto «La trucha».
Actitudes, valores y normas
1. Creatividad y participación en la realización de una coreografía.
2. Valoración de la interpretación musical como vehículo de expresión comunitaria, de cultura y
tradición.
17
Actividades de enseñanza–aprendizaje
Libro del alumno
Páginas
La forma binaria
Reconocimiento del ritmo binario o ternario en una pieza
Marcación del pulso mientras se realiza la audición
Acompañamiento de la audición con percusión corporal
Pág. 193
Pág. 193
Pág. 193
La forma ternaria
Seguimiento de la audición mediante una partitura
Colocación en un cuadro de las letras que corresponda a la forma
Determinación de la velocidad y los temas que se repiten en una danza
Realización de una coreografía
Seguimiento de un musicograma
Pág. 195
Pág. 195
Pág. 195
Pág. 196
Pág. 196
El rondó
Audición de la Danza húngara n.º 4
Pág. 197
Secciones en libertad
Audición de la Marcha turca de la sonata n.º 11 en la mayor
Pág. 199
La variación, la imitación y el desarrollo
Audición del Quinteto «La Trucha», Opus 114
Respuestas a preguntas sobre el tema escuchado
Cuestionario
Pág. 201
Pág. 202
Evaluación continua
Hojas de seguimiento, unidad 7
¿Qué hemos aprendido? Unidades 5, 6, 7, 8
Pág. 67
Pág. 69
18
Unidad 8
Objetivos didácticos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Conocer el concepto de música programática y descriptiva.
Aprender a seguir un musicograma.
Conocer la relación entre música y pintura.
Reconocer una obra con diferentes orquestaciones.
Aprender pequeñas biografías de algunos compositores.
Distinguir diferentes instrumentos durante la audición.
Reconocer diferentes ingredientes de la música en diferentes audiciones.
Contenidos
Hechos, conceptos y sistemas conceptuales
1.
2.
3.
4.
5.
La música descriptiva
Música y paisaje
La música de las batallas
La música y los viajes
La música y los cuadros y pinturas
Procedimientos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Audición de obras de características diferentes.
Seguimiento de musicogramas.
Seguimiento de partituras.
Redactar empleando términos musicales.
Comparación de diferentes versiones de una misma obra.
Actividad transversal sobre la paz.
Actitudes, valores y normas
1.
2.
3.
4.
Reflexión sobre la incoherencia de la violencia.
Gusto por la escucha atenta de piezas musicales.
Disfrute con la audición.
Aceptación del silencio como elemento indispensable de la audición.
19
Actividades de enseñanza–aprendizaje
Libro del alumno
Páginas
Paisaje
Distinción de los instrumentos de una audición
Descripción de la imagen que sugiere la música
Redacción de una breve narración con lo que sugiere la música
Realización de un dibujo con lo que nos sugiera la audición
Seguimiento de la audición mediante un musicograma
Seguimiento de la audición mediante una partitura
Citación de países que estén en guerra
Actividad transversal sobre la educación para la paz
Viajes
Comentario sobre una obra empleando el vocabulario adecuado
Seguimiento de la obra mediante un audiograma
Anotación de los acentos y recuento de los compases de las diferentes frases
Identificación de los temas, repeticiones e instrumentos en una audición
Citación de los «objetos» que se describen en una obra
Cuadros y pinturas
Audición de una obra indicando cómo cambian los colores de las diferentes
familias orquestales
Seguimiento de la audición mediante un audiograma
Audición de dos orquestaciones diferentes de una misma obra
Cuestionario
Pág. 207
Pág. 207
Pág. 207
Pág. 207
Pág. 208
Pág. 209
Pág. 209
Pág. 210
Pág. 212
Pág. 212
Pág. 212
Pág. 212
Pág. 212
Pág. 214
Pág. 215
Pág. 215
Pág. 215
Pág. 216
Evaluación continua
Hojas de seguimiento, unidad 8
¿Qué hemos aprendido? Unidades 5, 6, 7, 8
Pág. 68
Pág. 69
20
Unidad 9
Objetivos didácticos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Acercarse a la música popular.
Aprender a bailar algunos bailes populares.
Conocer el proceso de construcción de un instrumento popular.
Valorar la importancia de las canciones de trabajo.
Reconocer obras donde se produce una fusión de estilos.
Acercarse a la música urbana.
Conocer las trayectorias de algunos grupos del pop-rock.
Reconocer diferentes ingredientes de la música en diferentes audiciones.
Aprender pequeñas biografías de algunos compositores.
Distinguir diferentes instrumentos durante la audición.
Contenidos
Hechos, conceptos y sistemas conceptuales
1. Los bailes populares
1.1 En corro
1.2 En fila
2. Los instrumentos populares
3. Las canciones de trabajo
4. La música rap
5. El blues
6. La música pop
7. La fusión de estilos
8. El compás
9. La solidaridad
Procedimientos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Práctica de diferentes danzas populares.
Escuchar música siguiendo el audiograma.
Montaje de coreografías.
Seguimiento de la audición mediante una partitura.
Construcción de pequeños instrumentos.
Redacción sobre un comentario de texto.
Dirección de fragmentos musicales.
Actitudes, valores y normas
1.
2.
3.
4.
5.
Reconocimiento de la importancia de las danzas a lo largo del tiempo.
Sensibilidad en la interpretación de canciones.
Curiosidad y respeto por conocer y descubrir músicas de lugares distintos al propio.
Creatividad en la manipulación y construcción de instrumentos musicales.
Fomento de la solidaridad humana frente a actitudes racistas o xenófobas.
21
Actividades de enseñanza–aprendizaje
Libro del alumno
Páginas
Bailes en fila
Realización de las coreografías que se proponen
Audición de una canción siguiendo el texto
Construcción de pequeños instrumentos
Composición de una canción de trabajo
Pág. 220
Pág. 220
Pág. 220
Pág. 220
Canciones de trabajo
Audición de la Zángana
Preguntas sobre el tema escuchado
Pág. 223
Pág. 223
La música rap
Compleción de un audiograma
Invención de un texto y aplicación de un diseño rítmico
Pág. 226
Pág. 226
El blues
Audición de una canción con ayuda del texto y el audiograma
Recuento de los compases de cada tema
Realización de las actividades de la propuesta transversal sobre la educación
para la tolerancia
Pág. 227
Pág. 227
Pág. 229
La música pop
Audición de la canción siguiendo el itinerario en un audiograma
Reconocimiento de los instrumentos que acompañan una canción
Pág. 231
Pág. 231
Fusión de estilos
Seguimiento de una canción con ayuda del texto
Reconocimiento de los instrumentos que la acompañan
Subrayado de los temas que contienen melismas
Comparación de dos audiciones
Marcación de los compases
Cuestionario
Pág. 233
Pág. 233
Pág. 233
Pág. 233
Pág. 233
Pág. 234
Evaluación continua
Hojas de seguimiento, unidad 9
¿Qué hemos aprendido? Unidades 5, 6, 7, 8
Pág. 72
Pág. 76
22
Unidad 10
Objetivos didácticos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Conocer las diferencias entre la voz cantada y la voz hablada.
Distinguir los diferentes timbres de voz.
Conocer las diferentes voces que conforman un coro.
Acercarse al mundo de las escolanías.
Conocer las propiedades de las voces populares.
Reconocer diferentes ingredientes de la música en diferentes audiciones.
Aprender pequeñas biografías de algunos compositores.
Distinguir diferentes instrumentos durante la audición.
Contenidos
Hechos, conceptos y sistemas conceptuales
1.
2.
3.
4.
5.
La voz hablada y el canto
Diferentes tipos de voz
Los coros mixtos
Las escolanías
Las voces populares
Procedimientos
1.
2.
3.
4.
Audición de diferentes tipos de voces.
Audición de las diferentes voces de un coro, por separado y juntas.
Audición de voces de niños.
Audición de voces populares.
Actitudes, valores y normas
1.
2.
3.
4.
Valoración de la música en el desarrollo personal.
Actitud atenta y motivada en las audiciones de canciones.
Interés por el conocimiento de la música vocal.
Disfrute de la audición de distintas formas musicales.
23
Actividades de enseñanza–aprendizaje
Libro del alumno
Páginas
Las voces solistas
Audición de diferentes voces y colocación en un pentagrama según la altura
Unión mediante flechas de los tipos de voz con su nombre correspondiente
Redacción de un texto empleando los términos adecuados
Pág. 238
Pág. 238
Pág. 238
Los coros mixtos
Reconocimiento del orden de entrada de las voces
Seguimiento de un coral mediante el correspondiente audiograma
Señalización de la textura que predomina en cada obra
Pág. 241
Pág. 241
Pág. 241
Las escolanías
Audición de una obra siguiendo el audiograma
Compleción de una tabla a modo de audiograma
Pág. 244
Pág. 244
Voces populares
Audición de una obra y compleción de una tabla
Reconocimiento de los instrumentos que intervienen
Cuestionario
Pág. 246
Pág. 246
Pág. 246
Evaluación continua
Hojas de seguimiento, unidad 10
¿Qué hemos aprendido? Unidades 9, 10, 11, 12
24
Pág. 73
Pág. 76
Unidad 11
Objetivos didácticos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Introducirse en el mundo de la danza y el ballet.
Conocer la relación entre la música y el teatro.
Conocer las características de la zarzuela.
Acercarse al mundo de las bandas sonoras.
Interpretar algunas bandas sonoras.
Seguir la audición en una partitura.
Acompañar audiciones con instrumentos.
Aprender a seguir un musicograma.
Reconocer diferentes ingredientes de la música en diferentes audiciones.
Aprender pequeñas biografías de algunos compositores.
Distinguir diferentes instrumentos durante la audición.
Contenidos
Hechos, conceptos y sistemas conceptuales
1.
2.
3.
4.
Danza y ballet
Música y teatro
La zarzuela
Música y el cine
Procedimientos
1.
2.
3.
4.
5.
Seguimiento de audiciones mediante audiogramas.
Acompañamientos para diversas danzas.
Seguimiento del texto de una audición.
Seguimiento de audiciones mediante partituras.
Audición e interpretación de bandas sonoras.
Actitudes, valores y normas
1.
2.
3.
4.
Disfrute en la interpretación de bandas sonoras musicales.
Reconocimiento de la importancia de la música para otras artes.
Curiosidad por formas nuevas de acercarse a la música.
Interés por el mundo del espectáculo.
25
Actividades de enseñanza–aprendizaje
Libro del alumno
Páginas
Danza y ballet
Audición de una obra con la ayuda del audiograma
Acompañamiento rítmico de una audición
Audición de una obra mediante el audiograma
Determinar los contrastes que llaman la atención
Pág. 251
Pág. 251
Pág. 252
Pág. 252
Música y teatro
Escuchar un aria de ópera con la ayuda del texto
Determinar los fragmentos en los que aparece el coro
Averiguar cuál es el estribillo que se repite
Realizar un esquema con las partes de la obra
Seguimiento de un fragmento musical con la ayuda del audiograma
Descubrir el tipo de ritmo de una pieza
Averiguar la indicación de tempo
Descubrir cuántas secciones tiene la pieza
Pág. 254
Pág. 254
Pág. 254
Pág. 254
Pág. 254
Pág. 254
Pág. 254
Pág. 254
Música y cine
Audición de una banda sonora con la ayuda de una audiograma
Interpretación de una banda sonora
Audición e interpretación de diferentes bandas sonoras
Cuestionario
Pág. 257
Pág. 257
Pág. 257
Pág. 262
Evaluación continua
Hojas de seguimiento, unidad 11
¿Qué hemos aprendido? Unidades 9, 10, 11, 12
26
Pág. 74
Pág. 76
Unidad 12
Objetivos didácticos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Conocer las características generales de los diferentes estilos a lo largo del tiempo.
Valerse de una partitura sencilla para seguir la audición.
Acercarse al nacimiento de la ópera.
Aprender a seguir un musicograma.
Reconocer diferentes ingredientes de la música en diferentes audiciones.
Aprender pequeñas biografías de algunos compositores.
Distinguir diferentes instrumentos durante la audición.
Contenidos
Hechos, conceptos y sistemas conceptuales
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
La Edad Media
Música profana y religiosa
El Renacimiento
El Barroco
La ópera
El clasicismo
Música de cámara
El romanticismo
La música programática
El siglo XX
Procedimientos
1. Audición mediante el uso de los audiogramas.
2. Audición de obras con ayuda de las partituras.
3. Audición de música cantada siguiendo el texto.
Actitudes, valores y normas
1. Curiosidad por conocer algunas referencias históricas y bibliográficas de autores y autoras
conocidas.
2. Valoración de la ópera como un tipo de expresión musical.
3. Valoración de la música a lo largo de la historia
4. Gusto por la escucha atenta de piezas musicales.
27
Actividades de enseñanza–aprendizaje
Libro del alumno
Páginas
Edad Media: entre el cielo y la tierra
Diferenciación del género de algunas audiciones
Pág. 266
Renacimiento: música y danza
Indicación de los géneros a los que pertenece un tema
Pág. 267
Barroco: el nacimiento del género operístico
Escucha de un aria con la ayuda del texto
Pág. 269
Clasicismo
Seguimiento de una audición con ayuda de la partitura
Pág. 270
Romanticismo
Audición mediante audiograma
Señalización de las escenas a las que pertenece el fragmento
Descubrimiento en la audición de las familias instrumentales
Reconocimiento del ritmo
Pág. 272
Pág. 272
Pág. 272
Pág. 272
Siglo XX: Pop, jazz, clásico... el gran puzzle
Seguimiento de una audición con ayuda del texto y la partitura
Reconocimiento del género de la audición entre varios supuestos
Cuestionario
Pág. 275
Pág. 275
Pág. 276
Evaluación continua
Hojas de seguimiento, unidad 12
¿Qué hemos aprendido? Unidades 9, 10, 11, 12
28
Pág. 75
Pág. 76