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1ª EVALUACIÓN
UNIDAD TEMÁTICA Nº 1
TEORÍA DE LA MÚSICA
OBJETIVOS
1- Conocer los parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y
timbre.
2- Conocer la representación de la altura de los sonidos mediante el
uso del pentagrama.
3- Conocer la representación de la duración de los sonidos
mediante las figuras musicales y los silencios.
4- Aprender las figuras y los silencios.
5- Aprender y practicar los matices de intensidad.
6- Ser capaz de identificar los reguladores de intensidad crescendo
y diminuendo.
7- Aprender conceptos teóricos de la música y su utilización:
pentagrama, líneas adicionales, puntillo, ligadura.
8- Reconocer las siete claves y aprender a representarlas en el
pentagrama.
9- Identificar la cabeza, la plica y el corchete como las partes de una
figura musical y discernirlas en las siete figuras más usuales.
10- Estudiar la teoría de puntillo y ligadura y practicarlo en sencillas
partituras.
11- Recordar las siete notas y las siete figuras y su valor.
12-Aprender las equivalencias de una negra.
13- Reconocer y practicar los signos de repetición: doble barra con
dos puntitos, Da Capo y 1ª y 2ª vez.
14-Conocer el significado del tempo y las expresiones de tempo.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 1
TEORÍA DE LA MÚSICA
CONCEPTOS
• Cualidades del sonido
•
•
•
•
Altura
Duración
Intensidad
Timbre.
• Representación de la altura de los sonidos.
• Representación de la duración: las figuras.
• Representación de la intensidad: los matices y los reguladores.
• Matices de intensidad
Pianissimo ..................pp...............muy suave
Piano...........................p..................suave
Mezzo piano...............mp...............medio suave
Mezzo forte.................mf................medio fuerte
Forte ...........................f...................fuerte
Fortissimo.....................ff..................muy fuerte
• Reguladores de intensidad: Crescendo y diminuendo
• Pentagrama y líneas adicionales.
• Claves: tres signos y siete claves.
Clave de Sol
Clave de Fa
Clave de Do
• Signos de prolongación: puntillo y ligadura.
• Las notas.
• Las figuras y su duración
• El tempo y sus expresiones.
Largo............... Muy lento
Adagio............ Muy lento
Andante...........Lento
Moderato.........Tranquilo
Allegretto.........Animado
Allegro.............Rápido
Presto..............Muy rápido
Vivace.............Muy rápido
PROCEDIMIENTOS
•
•
•
•
Análisis de partituras.
Identificación de los parámetros del sonido en partituras.
Audición de piezas musicales.
Creación de música propia a partir de un modelo.
ACTITUDES
• Valoración de la notación para conservar la cultura.
• Interés por las obras de autores clásicos.
• Gusto por la precisión a la hora de interpretar partituras sencillas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
UNIDAD TEMÁTICA Nº 1
1- Utilizar adecuadamente los parámetros del sonido: altura,
duración, intensidad y timbre.
2- Leer las notas musicales en clave de Sol en segunda línea.
3- Representar correctamente las notas musicales en clave de Sol
en el pentagrama.
4- Reconocer las siete claves y representarlas en el pentagrama.
5- Identificar el nombre de las figuras musicales: redonda, blanca,
negra, corchea y semicorchea, así como las partes de que constan.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 2
LOS INSTRUMENTOS
OBJETIVOS
1-Conocer las tres familias de instrumentos.
2-Establecer la diferencia entre los instrumentos de viento madera y
los de viento metal, por su embocadura.
3-Conocer qué instrumentos se tocan en una banda y cuales se
tocan en una orquesta,
4-Identificar y nombrar los instrumentos de la familia de viento
madera y los de la familia de viento metal.
5-Reconocer que el modo de producir el sonido de los instrumentos
de percusión es percutiendo, frotando y soplando.
6-Definir y reconocer la batería y sus funciones dentro de la
orquesta.
7-Conocer el origen de los timbales y su utilidad en un principio y en
la actualidad.
8-Conocer el oficio de luthier y su aportación en la fabricación de
instrumentos musicales.
9- Aprender el concepto de banda de música y los tipos de bandas
que existen.
10-Conocer la colocación de los instrumentistas en una banda de
música.
11-Reconocer las marchas militares y la música popular como
repertorio de música de banda.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 2
LOS INSTRUMENTOS
CONCEPTOS
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión.
Viento madera y viento metal.
Los instrumentos de percusión.
La orquesta y sus tipos.
Colocación de los instrumentistas en la orquesta.
La banda y tipos de bandas.
Colocación de los instrumentistas en la banda.
Tipo de música que interpretan las bandas y las orquestas.
Los luthiers.
PROCEDIMIENTOS
• Estudio los instrumentos musicales de viento, cuerda y percusión.
• Estudio de la orquesta y sus tipos.
• Escucha de temas interpretados por orquestas sinfónicas y de
cámara.
• Realización y grabación de improvisaciones.
ACTITUDES
• Valoración de la profesión de luthier en la fabricación de
instrumentos.
• Escucha atenta de los temas propuestos en clase de música.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
UNIDAD TEMÁTICA Nº 2
LOS INSTRUMENTOS
1-Identificar las tres familias de instrumentos.
2-Conocer al menos tres nombres de instrumentos de viento
madera y otros tres de viento metal y establecer la diferencia entre
ellos.
3-Conocer los instrumentos que se tocan en una banda y los que
se tocan en una orquesta.
4-Conocer la colocación de los instrumentistas en la orquesta.
5- Interpretar con flauta dulce dos piezas musicales adecuadas al
nivel de 2º E.S.O. que contengan redondas, blancas, negras y
corcheas.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 3
TEORÍA DE LA MÚSICA: COMPÁS
OBJETIVOS
1- Ser capaz de definir compás como la división del tiempo en
partes iguales.
2-Diferenciar los compases según el número de partes que tengan
en binarios, ternarios y cuanternarios.
3-Discernir entre compases de subdivisión binaria y ternaria, en
función de poder subdividirse en mitades o en tercios.
4-Conocer los compases de amalgama como compases
compuestos por combinaciones de otros compases.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 3
TEORÍA DE LA MÚSICA: COMPÁS
CONCEPTOS
• Concepto de compás como división del tiempo en partes
iguales.
• Compases binarios, ternarios y cuaternarios.
• Compases de subdivisión binaria y ternaria.
• Compases de amalgama.
• Las partes fuertes y débiles de un compás.
• La anacrusa.
PROCEDIMIENTOS
•
•
•
•
•
Investigación sobre partituras con diferente compás.
Interpretación de partituras sencillas en compás de 2-4, 3/4 y 4/4.
Inclusión de barras divisorias en la escritura musical.
Inclusión de figuras y silencios en compases.
Interpretación de frases musicales.
ACTITUDES
• Valoración de las producciones artísticas de los compañeros.
• Escucha atenta a las actividades propuestas por la profesora.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
UNIDAD TEMÁTICA Nº 3
1-Conocer los compases de 2/4, 3/4 y 4/4 y explicar la teoría sobre
ellos.
2-Medir una partitura en los compases citados que contenga estas
figuras: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 4
LA MÚSICA Y LA DANZA
OBJETIVOS
1-Conocer la necesidad de la danza por parte de los seres humanos
más antiguos.
2-Comprender la evolución de la danza desde los bailes tribales
hasta los bailes actuales.
3-Establecer la relación existente entre la música y la danza.
4- Conocer la evolución de la finalidad de los bailes en la
antigüedad y en la actualidad.
5-Conocer cómo surgen los bailes de salón.
6-Definir el ballet como espectáculo con argumento.
7-Conocer el origen del ballet.
8-Escuchar algún ballet en clase.
9- Aprender el ballet de corte como el primer ballet.
10-Reconocer el charlestón como baile de la década de 1920.
11-Disfrutar del baile como medio de comunicación con los demás y
como modo de expresión de creatividad y habilidades.
12-Reconocer a Ana Pavlova como una famosa bailarina y a
Nijinsky como el bailarín más famoso de todos los tiempos.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 4
LA MÚSICA Y LA DANZA
CONCEPTOS
•
•
•
•
•
La música y la danza.
La evolución de la danza a lo largo del tiempo.
Finalidades de la danza.
Los bailes de salón.
El ballet: su origen y evolución.
PROCEDIMIENTOS
• Diferenciar música de danzas tribales de música de bailes de
salón.
• Audición de temas de ballet clásico.
• Comparación de danzas de música culta y de música tradicional.
• Audición de temas de música para bailar jotas.
ACTITUDES
• Valoración de la danza como acompañamiento a música de
distintos tipos.
• Interés por conocer diferentes tipos de danzas y bailes.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
UNIDAD TEMÁTICA Nº 4
LA MÚSICA Y LA DANZA
1-Explicar la relación existente entre la música y la danza.
2-Definir bailes de salón y el ballet.
3-Disfrutar del baile como medio de comunicación con los demás y
como modo de expresión de creatividad y habilidades.
4-Realizar una audición participando de ella en la medida de sus
posibilidades.
PRIMERA EVALUACIÓN
CONTRIBUCIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN
DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
Competencia en comunicación
•
Ofrecer elementos para la
lingüística.
elaboración de juicios
•
Adquirir y usar un vocabulario
fundamentados respecto a las
musical básico y preciso.
distintas manifestaciones
•
Expresar ideas, experiencias o
musicales.
sentimientos de forma creativa
•
Fomentar la capacidad de
poniendo en juego contenidos
apreciar, comprender y valorar
relacionados con la interpretación,
críticamente diferentes
la improvisación y la composición.
manifestaciones culturales y
•
Integrar el lenguaje musical y el
musicales.
lenguaje verbal como medios
•
Establecer conexiones con
válidos para la comunicación.
otros lenguajes artísticos y con
Competencia para aprender a
los contextos social e histórico a
aprender.
los que se circunscribe cada obra.
Llevar a cabo actividades de
interpretación musical y de
Competencia de autonomía e
entrenamiento auditivo tomando
iniciativa personal.
conciencia sobre las propias
•
Comprender el hecho musical
posibilidades, la utilización de
para interiorizarlo como fuente de
distintas estrategias de aprendizaje,
placer y enriquecimiento
la gestión y control eficaz de los
personal.
propios procesos.
Competencia social y ciudadana.
•
Participar en experiencias
Competencia en el conocimiento y
musicales colectivas expresando
la interacción con el mundo físico.
ideas propias, valorando las de
Identificar y reflexionar sobre el
los demás y coordinando sus
exceso de ruido, la contaminación
propias acciones con las de los
sonora y el uso indiscriminado de la
otros integrantes del grupo
música, con el fin de generar hábitos
responsabilizándose en la
saludables.
consecución de un resultado.
Tratamiento de la información y
•
Adquirir, a través de la
competencia digital.
música, habilidades para
•
Utilizar los recursos
relacionarse con los demás.
tecnológicos en el campo de la
Valorar a los demás y los rasgos de
música y conocer y dominar de
la sociedad en que se vive.
forma básica las técnicas de
tratamiento y grabación del sonido.
2ª EVALUACIÓN
UNIDAD TEMÁTICA Nº 5
LA MÚSICA Y SU RELACIÓN CON LA DIVINIDAD
OBJETIVOS
1-Conocer la relación que durante mucho tiempo tuvo la música y la
religión.
2-Conocer el concepto de música sacra.
3-Reconocer la misa como el canto sacro católico por excelencia.
4-Identificar el canto gregoriano como medio de relación con lo
divino de los religiosos católicos.
5-Identificar el canto de la Torá como canto sacro del rito judío.
6-Identificar el canto del Corán como canto sacro del pueblo
musulmán.
7-Relacionar el canto monódico con el interpretado a una sola voz y
el polifónico el interpretado a varias voces.
8-Identificar el espiritual negro como el género musical que surge de
los esclavos protestantes de color para entrar en contacto con lo
divino.
9-Escuchar música negra espiritual.
10-Valorar y respetar el modo que cada comunidad religiosa utiliza
para relacionarse con sus dioses.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 5
LA MÚSICA Y SU RELACIÓN CON LA DIVINIDAD
CONCEPTOS
• Música y religión.
• La música sacra.
• Canto monódico y canto polifónico.
• El espiritual negro.
• Las líneas divisorias.
• El puntillo como signo de prolongación.
PROCEDIMIENTOS
• Investigación sobre la relación entre música y religión a lo largo
de los tiempos.
• Audición e interpretación de canto monódico y polifónico.
• Inclusión de líneas divisorias y puntillos en partituras.
ACTITUDES
• Valoración de la música vocal.
• Interés por conocer el canto gregoriano.
• Actitud de respeto hacia todas las manifestaciones religiosas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
UNIDAD TEMÁTICA Nº 5
LA MÚSICA Y SU RELACIÓN CON LA DIVINIDAD
1-Conocer la relación que durante mucho tiempo tuvo la música y la
religión.
2-Identificar el canto gregoriano como medio de relación con lo
divino de los religiosos católicos la Torá como canto sacro del rito
judío y el canto del Corán como canto sacro del pueblo musulmán.
3- Canto monódico y canto polifónico: diferencias.
4-Definir espiritual negro.
5-Escuchar atentamente, extrayendo conclusiones, canto monódico,
polifónico y espirual negro.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 6
LAS ALTERACIONES
OBJETIVOS
1-Reconocer el sostenido, el bemol y el becuadro como
alteraciones.
2-Conocer el efecto de las tres alteraciones.
3-Identificar en el teclado los sostenidos y los bemoles.
4-Aprender el concepto de alteraciones accidentales y alteraciones
propias.
5-Reconocer en una pieza musical las alteraciones accidentales y
las propias.
6-Conocer a quiénes afectan las alteraciones accidentales y cuando
termina su efecto.
7-Conocer a quiénes afectan las alteraciones propias y cuánto dura
su efecto.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 6
LAS ALTERACIONES
CONCEPTOS
• Las alteraciones: sostenido, bemol y becuadro.
• Efecto de las alteraciones.
• Las alteraciones en el teclado.
• La escala diatónica.
• Audición.
PROCEDIMIENTOS
• Identificación de alteraciones en partituras musicales.
• Comparación del sonido de las notas naturales y alteradas.
• Interpretación de partituras con alteraciones.
ACTITUDES
• Valoración de la música de las diferentes culturas e interés por
conocer sus características e instrumentos.
• Escucha atenta a los sonidos de las alteraciones en el teclado.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
UNIDAD TEMÁTICA Nº 6
LAS ALTERACIONES
1-Reconocer el sostenido, el bemol y el becuadro como
alteraciones.
2-Conocer el efecto de las tres alteraciones.
3-Identificar en el teclado los sostenidos y los bemoles.
4-Reconocer en una pieza musical las alteraciones accidentales y
las propias.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 7
LA MÚSICA CLÁSICA Y LA MÚSICA
TRADICIONAL
OBJETIVOS
1-Conocer el concepto de música culta.
2-Conocer el concepto de música tradicional.
3-Conocer el anonimato de la música tradicional frente a la autoría
de la música culta.
4-Identificar la música culta como la que se transmite mediante
partituras y la música tradicional la que se transmite de padres a
hijos, de pueblo a pueblo, sin partitura.
5-Aprender las características de la música tradicional.
6-Distinguir entre varias audiciones las que corresponden a música
culta y a música tradicional.
7-Hacer una valoración de las aportaciones de la música culta al
panorama musical y cultura.
8-Hacer una valoración de las aportaciones de la música popular al
panorama musical y cultural.
9-Conocer la figura del etnomusicólogo y sus funciones.
10-Valorar la labor de los etnomusicólogos.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 7
LA MÚSICA CLÁSICA Y LA MÚSICA
TRADICIONAL
CONCEPTOS
•
•
•
•
•
La música culta, la música tradicional y la música popular.
Características de estos tres tipos de música.
La notación en la música culta.
Los grandes compositores.
La tradición oral en la música tradicional.
• El etnomusicólogo.
PROCEDIMIENTOS
• Catalogación de distintos tipos de música en uno de los tres
grandes grupos.
• Audición e interpretación de canciones tradicionales.
• Investigación de canciones propios del propio pueblo, ciudad y
Comunidad Autónoma.
ACTITUDES
• Valoración de los compositores de música culta.
• Interés por aprender la música y los instrumentos tradicionales
propios de la Comunidad.
• Concienciación por conservar el folklore como una parte de la
cultura.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
UNIDAD TEMÁTICA Nº 7
LA MÚSICA CLÁSICA Y LA MÚSICA
TRADICIONAL
1-Conocer el concepto y las características de la música culta.
2-Conocer el concepto y las características de la música
tradicional.
3-Distinguir entre varias audiciones las que corresponden a música
culta y a música tradicional.
4-Conocer la figura del etnomusicólogo y sus funciones.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 8
LA ÓPERA
OBJETIVOS
1-Aprender la definición de ópera como espectáculo que combina el
teatro con la música.
2-Conocer el origen de la ópera.
3-Reconocer Eurídice como la primera ópera compuesta por Jacopo
Peri.
4-Conocer la estructura de la ópera.
5-Aprender los conceptos: aria, recitativo, dúo y coro.
6-Distinguir entre recitativo secco o accompagnato según el
cantante sea acompañado por un solo instrumento o por la orquesta
entera.
7-Aprender el nombre de algunas óperas famosas.
8-Escuchar fragmentos de óperas famosas.
9-Reconocer el valor de la ópera.
10-Participar con atención en las audiciones.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 8
LA ÓPERA
CONCEPTOS
• La ópera: orígenes y evolución.
• La estructura de la ópera.
• Vocabulario relacionado con la ópera:
ARIA
CORO
DÚO
RECITATIVO: seco y acompañado
• Óperas famosas
Madame Butterfly- Puccini.
Las bodas de Fígaro- Mozart.
Eurídice, primera ópera- Jacopo Peri.
ÓPERAS DE VERDI
• La traviata
• Rigoletto
• Nabucco
• Macbeth
• Otelo
• El trovador
• Aroldo
PROCEDIMIENTOS
•
•
•
•
Grabación de la propia voz.
Comparación de la voz de diferentes personas.
Interpretación de partituras gráficas con voz impostada.
Escucha de fragmentos de óperas.
ACTITUDES
• Valoración de todos los participantes en una ópera.
• Escucha atenta de temas de ópera.
• Actitud de interés hacia lo tratado en clase de música.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
UNIDAD TEMÁTICA Nº 8
LA ÓPERA
1-Aprender la definición de ópera como espectáculo que combina el
teatro con la música.
2-Conocer el origen de la ópera.
3-Reconocer Eurídice como la primera ópera compuesta por Jacopo
Peri.
4-Participar con atención en las audiciones de fragmentos de
algunas operas famosas.
SEGUNDA EVALUACIÓN
CONTRIBUCIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA A LA
ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
Competencia para aprender a
•
Fomentar la capacidad de
aprender.
apreciar, comprender y valorar
•
Desarrollar el sentido del orden
críticamente diferentes
y del análisis llevando a cabo
manifestaciones culturales y
escuchas reiteradas para llegar a
musicales.
conocer una obra, reconocerla,
•
Establecer conexiones con
identificar sus elementos y
otros lenguajes artísticos y con
“apropiarse” de ella.
los contextos social e histórico a
Competencia en comunicación
los que se circunscribe cada obra.
lingüística.
•
Ofrecer elementos para la
•
Adquirir y usar un vocabulario
elaboración de juicios
musical básico y preciso.
fundamentados respecto a las
•
Expresar ideas, experiencias o
distintas manifestaciones
sentimientos de forma creativa
musicales.
poniendo en juego contenidos
•
Fomentar la capacidad de
relacionados con la interpretación,
apreciar, comprender y valorar
la improvisación y la composición,
críticamente diferentes
tanto individual como colectiva.
manifestaciones culturales y
Adquirir y usar un vocabulario musical
musicales.
básico y preciso.
•
Conocer músicas de
Competencia social y ciudadana.
diferentes culturas, épocas y
•
Participar en actividades
estilos.
musicales de distinta índole,
•
Potenciar actitudes abiertas y
especialmente las relacionadas
respetuosas.
con la interpretación y creación
•
Establecer conexiones con
colectiva que requieren de un
otros lenguajes artísticos y con
trabajo cooperativo.
los contextos social e histórico a
Competencia para aprender a
los que se circunscribe cada obra.
aprender.
Competencia de autonomía e
•
Llevar a cabo actividades de
iniciativa personal.
interpretación musical y de
•
Comprender el hecho musical
entrenamiento auditivo tomando
para interiorizarlo como una
conciencia sobre las propias
fuente de placer y
posibilidades, la utilización de
enriquecimiento personal.
distintas estrategias de
aprendizaje, la gestión y control
eficaz de los propios procesos.
3ª EVALUACIÓN
UNIDAD TEMÁTICA Nº 9
ALTERACIONES Y ESCALAS
OBJETIVOS
1-Interiorizar el concepto de alteración accidental.
2-Conocer el orden de los sostenidos y de los bemoles.
3-Aprender las tonalidades en las que podemos encontramos si
existen sostenidos en la armadura de la clave.
4-Ser capaz de buscar la escala menor partiendo de una mayor.
5-Conocer y trabajar las escalas de Do Mayor, la menor; Sol Mayor,
mi menor; Re Mayor y si menor, ascendente y descendentemente.
6-Identificar la distancia en tonos y semitonos entre dos notas.
7-Conocer el modo de formación de las escalas.
8-Aprender los grados de la escala e identificarlos en cualquier
escala.
9-Conocer el primer grado como tónica, el quinto como dominante y
el cuarto como subdominante.
10-Ser capaz de identificar los grados de cualquier escala.
11-Aprender y practicar la formación de una escala mayor.
12-Aprender las tonalidades en las que podemos encontrarnos si
existen bemoles en la armadura de la clave.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 9
ALTERACIONES Y ESCALAS
CONCEPTOS
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Alteraciones accidentales y propias.
La armadura de la clave.
El orden de los sostenidos.
El orden de los bemoles.
Las escalas: formación.
Los grados de la escala.
La escala mayor.
La escala menor.
PROCEDIMIENTOS
Elaboración de escalas partiendo de una nota dada.
Selección de sonidos para formar escalas mayores y menores.
Utilización de la rueda de sonidos para aprender escalas.
Copia de partituras con distintas armaduras de clave.
ACTITUDES
• Interés por participar en las actividades colectivas.
• Buena disposición a participar en actividades en grupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
UNIDAD TEMÁTICA Nº 9
ALTERACIONES Y ESCALAS
1-Orden de los sostenidos y de los bemoles.
2-Tonalidades en las que podemos encontramos si existen
sostenidos en la armadura de la clave.
3-Grados de la escala. Identificar los más importantes y nombrarlos
en cualquier escala.
4-Formar una escala mayor.
5- Tonalidades en las que podemos encontrarnos si existen
bemoles en la armadura de la clave.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 10
INTERVALOS Y ACORDES
OBJETIVOS
1-Conocer el concepto de intervalo.
2-Aprender los grados del intervalo.
3-Identificar intervalos armónicos y melódicos.
4-Definir y distinguir un intervalo ascendente y descendente.
5-Analizar intervalos.
6-Identificar el acorde como el conjunto de tres o más sonidos
simultáneos.
7-Conocer y practicar el proceso de formación de un acorde.
8-Aprender los acordes de la escala de Do Mayor.
9-Reconocer los acordes más importantes para acompañar
melodías en Do Mayor, Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor.
10-Aprender los tres principios básicos de armonización.
11-Realizar prácticas de armonización de sencillas melodías
propuestas por la profesora.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 10
INTERVALOS Y ACORDES
INTERVALOS
CONCEPTOS
•
•
•
•
•
•
•
•
Intervalo como distancia que separa dos notas.
Grados del intervalo.
Intervalos ascendentes y descendentes.
Intervalos melódicos y armónicos.
Acordes.
Proceso de formación de acordes.
Principales acordes para acompañar a una obra musical.
Acordes para piezas en Do Mayor.
PROCEDIMIENTOS
• Interpretación de partituras con flauta.
• Interpretación de acordes en distintos instrumentos: guitarra,
teclado.
• Identificación de acordes en audiciones musicales y en partituras.
ACTITUDES
• Actitud de respeto hacia los intérpretes de música en directo.
• Valoración de la dificultad de la interpretación musical en directo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
UNIDAD TEMÁTICA Nº 10
INTERVALOS Y ACORDES
1-Intervalo: concepto, grados del intervalo.
2-Identificar intervalos armónicos y melódicos.
3-Definir y distinguir un intervalo ascendente y descendente.
4-Identificar el acorde como el conjunto de tres o más sonidos
simultáneos.
5-Reconocer los acordes más importantes para acompañar
melodías en Do Mayor, Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 11
LA MÚSICA EN EL S-XX
OBJETIVOS
1-Aprender el nuevo concepto de hacer música que surgió en el SXX.
2-Conocer el concepto de música del S-XX y música de vanguardia.
3-Conocer los instrumentos inventados a lo largo del S-XX y su
evolución.
4-Reconocer el rock como movimiento músico-cultural que surge en
Estados Unidos en 1950.
4-Identificar el Rhythm and Blues y el Country and wester como
influencias musicales para el nacimiento del rock.
5-Identificar a Elvis Presley y a los Rollin Stones como grandes
músicos del rock.
6-Escuchar audiciones del movimiento rock y realizar una
valoración.
7-Respetar el movimiento musical del rock and roll.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 11
LA MÚSICA EN EL S-XX
CONCEPTOS
• La música en el S-XX
•
•
•
•
El jazz, el rock an roll y el pop rock.
La máquina de hacer ruido, las ondas Martenot.
Los instrumentos eléctricos: la guitarra eléctrica.
Música contemporánea y música de vanguardia.
PROCEDIMIENTOS
• Escucha atenta de música del S-XX.
• Reconocimiento de la guitarra eléctrica y la batería.
• Realización de improvisaciones musicales con flauta dulce y con
instrumentos de percusión.
ACTITUDES
• Interés por reducir la contaminación acústica.
• Buena disposición a participar en actividades en grupo.
• Actitud de respeto en las actividades de improvisación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
UNIDAD TEMÁTICA Nº 11
LA MÚSICA EN EL S-XX
1-Música del S-XX: jazz, rock and roll y pop rock: dónde, cuándo y
porqué surgen.
2-Conocer los instrumentos inventados a lo largo del S-XX y su
evolución.
3-Adoptar una actitud de escucha atenta de temas de jazz, rock y
pop.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 12
ANÁLISIS Y COMPOSICIÓN DE UNA OBRA
MUSICAL
OBJETIVOS
1-Reconocer la forma musical como el modo de expresión de un
tema musical.
2-Comprender el sentido de frase musical y cadencia.
3-Aprender las partes de una obra musical y analizar alguna sencilla
pieza señalándolas.
4-Conocer y reproducir estructuras AA, AA´, AABA, AA´BA´.
5-Identificar la composición por imitación, por transformación y por
contraste.
6-Componer cumpliendo unas normas dadas por la profesora.
7-Valorar las composiciones propias y de los compañeros.
UNIDAD TEMÁTICA Nº 12
ANÁLISIS Y COMPOSICIÓN DE UNA OBRA
CONCEPTOS
• La frase musical.
• Las formas musicales.
• Las partes de una obra musical:
INTRODUCCIÓn: Es el pasaje inicial que nos hace conocer el
tempo, la tonalidad y alguna característica general de la obra.
EXPOSICIÓN: Es la parte principal de una obra. Contiene una o
varias frases sobre las que tratará la obra.
DESARROLLO: Es la parte central de una obra musical.
REEXPOSICIÓN: Suele ser una repetición reducida de la
exposición.
CODA: Es una sección muy breve con la que se concluye la obra
musical.
• Estructuras: AA, AABA , AA´BA´
• La composición por imitación, transformación y contraste.
PROCEDIMIENTOS
•
•
•
•
Análisis de una partitura atendiendo a la forma musical.
Audición de melodías con estructuras sencillas.
Identificación de sencillas formas musicales.
Composición de una pequeña partitura con las formas trabajadas
AA, AABA , AA´BA´
ACTITUDES
• Valoración de las composiciones propias y de los
compañeros.
• Escucha atenta de las piezas musicales.
• Respeto en las actividades llevadas a cabo en el aula de
música.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
UNIDAD TEMÁTICA Nº 12
ANÁLISIS Y COMPOSICIÓN DE UNA OBRA
MUSICAL
OBJETIVOS
1-Identificar las partes de una sencilla pieza musical AA, AA´,
AABA, AA´BA´.
2-Componer cumpliendo unas normas dadas por la profesora.
3-Valorar las composiciones propias y de los compañeros.
TERCERA EVALUACIÓN
CONTRIBUCIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN
DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística.
•
Conocer músicas de
Competencia social y ciudadana.
diferentes culturas, épocas y
Tomar contacto con una amplia
estilos.
variedad de músicas, tanto del pasado
•
Potenciar actitudes abiertas y
como del presente.
respetuosas.
Competencia para aprender a
•
Ofrecer elementos para la
aprender.
elaboración de juicios
• Llevar a cabo actividades de
fundamentados respecto a las
interpretación musical y de
distintas manifestaciones
entrenamiento auditivo tomando
musicales.
conciencia sobre las propias
•
Fomentar la capacidad de
posibilidades, la utilización de
apreciar, comprender y valorar
distintas estrategias de
críticamente diferentes
aprendizaje, la gestión y el control
manifestaciones culturales y
eficaz de los propios procesos.
musicales.
• Afianzar capacidades y destrezas
Competencia de autonomía e
fundamentales para el aprendizaje
iniciativa personal.
guiado y autónomo como la
•
Comprender el hecho musical
atención, la concentración y la
para interiorizarlo como fuente de
memoria.
placer y enriquecimiento
Tratamiento de la información y
personal.
competencia digital.
Competencia en comunicación
•
Obtener información musical de
lingüística.
diferentes soportes desarrollando
•
Expresar ideas, experiencias
destrezas relacionadas con el
o sentimientos de forma creativa
tratamiento de la información.
poniendo en juego contenidos
relacionados con la
Competencia en el conocimiento y
interpretación, la improvisación y la interacción con el mundo físico.
la composición, tanto individual
Usar correctamente la voz y el aparato
como colectiva.
respiratorio, no solo para conseguir
•
Adquirir y usar un vocabulario
resultados musicales óptimos, sino
musical básico y preciso.
también para prevenir problemas de
salud.